Deze week in anime-de beste manga in Young Magazine-U.S. Editie

. Deze-week-in-anime-tabel. Participanten td {text-align: center; Lettertype-gewicht: vetgedrukt; Lettergrootte: 13px; Breedte: 20%}. Deze-week-in-anime-tabel. Participanten img {display: Block; Breedte: 100%; Hoogte: auto; }.Deis-week-in-anime.Left.Deis-week-in-anime. Theis-Week-In-Anime.Right. Theis-Week-In-Anime.Mobile-Mode-1. Theis-Week-In-Anime.Left,.Mobile-Mode-1. The-Week-In-Dime..Deis-week-in-anime.Left.img img,.Deis-week-in-anime.Right.img img {width: 400px; Max-breedte: 100%; Hoogte: auto; }

Kunnen Engelstalige manga-tijdschriften klaar zijn om een comeback te maken? Chris en Coop zijn niet zeker, maar het Engelse nummer van Kodansha van Young is nog steeds erg leuk!

Disclaimer: de opvattingen en meningen die de deelnemers aan deze chatlog hebben uitgedrukt, zijn niet de mening van anime-nieuwsnetwerk.
Spoiler waarschuwing voor discussie over de serie vooruit.

CONTENT WARNING: This edition of This Week in Anime features a discussion of titles that include blood, Gore, Transfobia en andere potentieel verontrustende onderwerpen. De discretie van de lezer wordt geadviseerd.

Coop
Chris, ik dacht ooit dat we nooit meer een manga-tijdschrift over Noord-Amerikaanse boekenplanken zouden zien. De klassieke printpublicaties van de Aughts zijn tenslotte digitaal geworden of uitgestorven. Zelfs de Shonen Jump van Viz zei”Bye-Bye”om in 2012 af te drukken. Maar hier zijn we met een gloednieuwe, gratis editie van Young Magazine in onze digitale handen van azuki en if we wenden in een kinokuni. van deze mammoet van meer dan een duizend pagina’s!

Na dit te hebben gelezen, word ik nog meer herinnerd aan de Noord-Amerikaanse manga-publicaties van vroeger-vooral Raijin-strips. Chris
In termen van zowel distributiemethode als pure grootte, is de verhuizing van Young hier indrukwekkend door pure nieuwigheid. Vrij fysieke manga gratis krijgen voor het bijwonen van anime NYC was een behoorlijk zoete deal, vooral met een spread die zoveel kwaliteitsmakers omvat als deze. Amerikaanse manga-bloemlezingen zoals Raijin of zelfs de langlopende Engelse editie van Shonen Jump zijn geraakt of gemist in hun pogingen om hier op te stijgen.

niet dat de format is ongewenst-Heer is ongewenst-HEADE Metal is ongewenst-Heer is ongewenst-Heer is ongewenst-Heer is ongewenst-HEADE Metal is ongewenst-Heer is ongewenst-Heer is ongewenst-Heer is ongewenst-HEADE Metal is ongewone Een ding, voor een. Maar manga-tijdschriften lijken absoluut meer te gaan dan ze in de VS komen, een pluim voor Kodansha voor het terugbrengen van Young, al was het maar als een eenmalige (voorlopige) gimmick. In het bijzonder vind ik het intrigerend dat deze iteratie van Young zijn lezers uitnodigt om te stemmen over welke one-shots ze graag zouden zien terugkeren voor een volledige serialisatie. Deze methode van”selectie door pollen”is iets waar ik alleen van heb gehoord aan de Japanse kant van publiceren, dus het is nieuwsgierig om het te zien opduiken aan deze kant van de Stille Oceaan.

© kodansha. Lezers worden verwend naar keuze. Het is ook grappig dat de stemdeadline mijn verjaardag is. Weet je, ik zou geen nee zeggen tegen een voorbeeld van verjaardagsproductie van de Sukajans die ze weggeven als een stemprikkel…

Dat is een andere manier om een fysiek exemplaar te krijgen als je niet in New York was of geen Kinokuniya-handig hebt. Hoewel ik niet weet wat het zegt over de stand van zaken dat een stuk fysieke media wordt beschouwd als een”prijs”…

dat is een goed punt. Ik vraag me af wat er zal gebeuren met een van de dode aandelen die rondslingeren nadat deze promotie is afgelopen. Maakt me benieuwd als we het in stripwinkels zien zoals de Probleem met zwerfspringen of Raijin. foto door coop bicknell put, als die winkels nog steeds zijn, hopelijk. Toch is het een verleidelijke stimulans om westerse lezers in het tijdschriftformaat te brengen, vergeleken met pogingen uit het verleden. Ik las Yen Press’s Yen Plus-magazine toen het al in 2008 uitkwam, en ik had een beetje een aantal gloednieuwe stembare series van manga-ka bonafides over strips genomen op basis van James Patterson-romans.

goed, dat en een pack-in-boekjasje Een hoes die niet zuigt, maar Young’s Sukajan is duidelijk het meer indrukwekkende jas. Je moet toegeven… Een sukajan van die cover zou best grappig zijn.

If you’re going to inflict these curses on me, I’m going Om Kodansha te moeten bereiken en hen te vragen uw stemmen specifiek in te trekken.

Ik zou het waarschijnlijk verdienen, maar ik ben er vrij zeker van dat de titels waar ik op heb gestemd echte winnaars zijn. Laten we beginnen met de meest modieuze (en waarschijnlijk de beste) one-shot hier, jongens runnen de riot-in transitie-

Een directe follow-up van Keito Gaku’s trans-coming-of-age-verhaal, in overgang is diep relateerbaar, hartverscheurend en hartverwarmend tegelijkertijd. Ryo staat op het punt om de universiteit af te ronden, en hij is klaar om de volgende stap te zetten om zijn meest authentieke zelf te worden, maar hij wordt geconfronteerd met spanningen met zijn moeder en zijn eigen innerlijke conflict. Ik waardeer dit zozeer omdat het weer een hard nodig verhaal is voor lezers om zichzelf in te zien. Gaku slaat niet rond de bush met de moeilijkheden om als trans-persoon te leven, maar hij laat ook behendig zien dat er ook veel bondgenoten zijn.

in transitie Vergeleken met zijn landgenoten, een direct vervolg op een bewezen, populaire serie. Het zou me niet verbazen als dit de belangrijkste reden was dat veel lezers hun best deden om het tijdschrift in de eerste plaats te bekijken; Het is een voortzetting die een vrij duidelijk verkoopargument maakt.

It is also a continuation that I Ashamly heeft geen context voor, omdat ik niet tot jongens ben gekomen die zelf de rel hebben gerund! Ik weet het, ik weet het, maar door zijn reputatie waardeer ik hoe goed in de overgang lezers oud en nieuw op de hoogte brengt en zijn eigen openhartige, gefocust verhaal vertelt. Het is een boeiende weergave van de realiteit van ouder worden door een tiener te zijn en in de onafhankelijkheid van een jonge volwassene te zijn, en de beslissingen die jonge transgenoten met zich meebrengen, de meningen van hun familie, collega’s en collega’s worden verdoemd.

Part of me expects this one to be a Vergrendel om de stemmen te laten doorgaan, maar bij de kans niet, ik respecteer het om thematisch goed te sluiten als een one-shot (dit zal een belangrijke kwalificatie zijn voor sommige van de andere inzendingen, hint-hint!) Ik ben het ermee eens! Zelfs als het niet doorgaat, werkt in de overgang goed als eindkap voor de originele serie. Ik heb alleen het eerste deel van de jongens gelezen die de oproer runnen, maar tussen dat en het verhaal Ashley Hawkins Gedeelt met mij tijdens mijn manga-bansonderzoek, ik wil oprecht deze serie doorgaan zodat het kan groeien met zijn lezerspubliek en hen een leven voor hen in de loop van de keren als een keer als er een leven is.

© Keito gaku/kodansha ltd. achter, en het lijkt een te zijn die wordt gedeeld door het team dat dit project runt.”Werken met de identiteit van de identiteit zoals LGBTQ…”was een van de oorspronkelijk gevraagde elementen, en jongens runnen de gaku van de Riot was niet de enige die verplicht was. Kami Nishio brengt de gezonde homoseksuele romantiek van Still You, terwijl Hikari Azuma de absoluut schattige verkenning bijdraagt die mijn liefde vreemd is?.

© hikari azuma/kodansha ltd. Dit enorme probleem, zei ik tegen mezelf:”Kodansha moet gewoon in op het maken van deze versie van Young A LGBTQIA+ Manga Magazine.”Hoewel er hier een paar solide verhalen zijn die volledig uit die thema’s zijn verwijderd, heb ik het gevoel dat het handvol verhalen dat we tot nu toe hebben genoemd, echt zijn geraakt wat het betekent”jong “in de midden2020s.

© hikari azuma/kodansha ltd. Als iemand een Shonen Battle Manga of een Fujimoto-achtig wil (waarvan er een paar in dit nummer zijn), zijn er genoeg andere uitgevers die hen daar graag mee helpen. Uiteindelijk zal de manga die wordt gestemd voor serialisatie dit op de K Manga-app doen, maar als dit experiment succesvol is, zie ik Kodansha op extra Amerikaanse edities van Young Magazine om dit soort materiaal te realiseren. Met meerdere vermeldingen over het onderwerp (samen met de diepte die wordt geboden door de specifieke demografische focus van Seinen) laat ze een mooi gevarieerde verspreiding van queerverhalen creëren. Toch is je een vrij eenvoudige romantische romantiek, met de interessante rimpel die de ex-vriendin van één personage zogenaamd zal blijven uitzoeken in de volledige versie van het verhaal als het doorgaat. En ik zal altijd down zijn voor LGBTQ+ verhalen die zich eigenlijk herinneren waar de”B”voor staat.

© kami nishiO/kodansha ltd. Strange, wat een heerlijk fantasierijk verhaal is dat kan worden gelezen als elke hoeveelheid allegorie, maar vooral gaat over het accepteren van de onconventionele liefdes van anderen en onszelf. Kijk, soms is de persoonlijke openbaring van een meisje dat ze van plushie fursuiters houdt. We zouden allemaal dat niveau van zelfontdekking kunnen omarmen.

© hikari azuma/kodansha ltd. Strange speelt zich af met een langere landingsbaan voor de boeg. Er is wat geweldig emotioneel vlees om op te kauwen in de onvermijdelijke situatie waarin Takahashi zijn pak afneemt. Voelt ze nog steeds de pijn in haar hart voor hem zonder zijn vacht, of is hun bloeiende relatie meer dan het pakken?

© hikari azuma/kodansha ltd. Ik had er veel meer van genoten dan zwanger. Ik hou van een goede poging tot horror, maar dit voelde alsof het zou hebben geprofiteerd van een langzame verbranding. Ook Mijn hersenen zijn genoeg opgerot door internet Dat ik deze niet kon zien na het kijken naar de titel.

Ik ben daar met je in die zin dat ik”Pregananant?!”Schreeuwde? voor mezelf herhaaldelijk na het zien van de titel. Waarschijnlijk het meest goedaardige plezier dat ik zou kunnen hebben met deze inzending, gezien het feit dat zoveel ervan is gebaseerd op pure schokwaarde-horror.

Ik ben niet eens overdrijven, de notitie van de redacteur over deze zegt specifiek dat het belangrijkste punt is”enkele westerlingen in paniek raken.”

Het is ook een van de inzendingen die ik daarop heb verwezen, eindigt op een cliffhanger (en zelfs niet de enige die eindigt op een op een schotgebaseerde cliffhanger!). Dat is naar mijn mening nog meer een drukte, omdat het ontdekken van de antwoorden op mysteries die misschien niet eens volledig zijn opgevat in een one-shot als deze, niet de enige motiverende factor zou moeten zijn om het in voortzetting te stemmen. De kunst van Keita Nishijima is tenminste visceraal genoeg, in welke service het kan zijn voor het bewust trashy”demon-geposiseerde-fetus”uitgangspunt.

gesproken over schot Cliffhangers, ik was niet echt blij met het protocol van Daisaku Tsuru Ryugu.

© daisaku tsuru/kodansha ltd. Post-apocalyptische Honolulu, spion-shenanigans en ontwikkelde vissers uit de diepste delen van de oceaan. Het duurde echter niet lang voordat ik begon te denken:”Dit voelt alsof het Fujimoto’s vingerafdrukken erop heeft.”En vanuit het standpunt van Tsuru zou ik de mogelijke frustratie rond die vergelijking begrijpen. Maar na het lezen van Fire Punch of Chainsaw Man, is het moeilijk om die stijl van verhaal te scheiden van Fujimoto. Lucas en ik spraken een beetje over”Fujimoto-Like”aan de top van dit jaar.

© daisaku tsuru/kodansha lt. Protocol Ryugu. Het is niet alleen dat er geen sluiting is, maar het verhaal barst uit de grenzen van het one-shot-formaat met meerdere lange voetnoten die delen van de setting verklaren die niet organisch kunnen worden ingedeeld in het aantal pagina. Die komen naast de dialoog die nog meer expositie dumpt. Je kunt de plot voelen die tegen de lengte wordt gespannen in zijn verlangen om dit geserialiseerde, voortdurende epos te zijn.

Protocol Ryugu is ook niet de enige van deze inzendingen die andere series of makers aan de orde stellen. Ik ben halverwege een uitstekend tweede seizoen van Call of the Night, dus Robico’s to schemering en Twilight gaan me herinneren aan Kotoyama’s ballad van ontevreden kerels en vampieren. Het heeft zijn eigen wendingen, inclusief nog een ander exemplaar van verrassingsgeweerschoten, maar de kortere aard laat het niet echt voorbij die bekende startopstelling komen.

© kodansha ltd. Over, ik heb eigenlijk de eerste aflevering van Call of the Night een paar weken geleden bekeken. Daarom dacht ik:”Ik heb dit eerder gezien.”Nu ben ik niet tegen titels die inspireren door de beste in het bedrijf. Meestal dienen die groten als een solide startpunt voor een nieuw werk om uit te bouwen en verder te gaan met zijn eigen weg. Tegen schemering en schemering deden dat niet precies in mijn ogen. Kyūri Yamada’s Kikikaikai ook niet, die een beetje aanvoelde als een Yu Yu Hakusho/Bleach Smoothie in zijn uitgangspunt.

© kyuri yamada/kodanha ltd. Kikikaikai is absoluut de meest Shonen-standaard in deze Seinen-selectie. Het is een beetje surrealistisch om Yamada te zien proberen de aantrekkingskracht van een opstelling te vangen die al met succes door zoveel anderen elders wordt gedaan. Maar nogmaals,”aantrekkingskracht op westerlingen”was een vereiste van deze wedstrijd, dus ik weet niet dat ik hen de schuld kan geven dat ze gaan met een verhaal over een jongen met een geheim poten die in een Shonen Battle-opstelling wordt gezogen.

But of the One-shots die duidelijke inspiraties hebben, merkte ik dat ik vrij snel gecharmeerd was door Daisuke Itabashi’s The Journey of a Dark Elf met vervagende krachten. Als een bepaalde serie over gaan”Beyond A Journey’s End”, richt deze zich op een krachtige magiër die al eeuwenlang heeft geleefd. Nu haar aanleg voor magie helemaal weg is, wordt ze gedwongen haar leven opnieuw te evalueren en vooruit te gaan zonder wat ooit een belangrijk onderdeel van haar wezen was. Ze heeft schijnbaar vrede gesloten met die realiteit tegen de tijd dat de lezer haar ontmoet in dit one-shot, maar het lezen van die ongeziene reis zou waarschijnlijk zorgen voor een bevredigende lezing. Hoe dan ook, ik ben altijd klaar voor meer klassieke fantasie die de Isekai-trends omzeilt en rechtstreeks naar het territorium van Dungeons en Dragons gaat.

It is only a little Grappig om hier naartoe te komen nadat onze Twia-landgenoten eerder deze week hun eigen Frieren-springplank hadden. Maar ik ben het ermee eens dat ik over het algemeen werd vermaakt door de reis van een donkere elf. Het heeft echt leuke kunst die het bijvoorbeeld draagt, en de focus op de alledaagse technische technologie van het doen van dingen in zijn fantasiewereld maakt het bijna net zo goed een kerker-meshi-achtig als het een frieren-achtig is.

© daisuke itaBashi/kodansha ltd. Om een voortdurende te zijn, maar ik zie Itabashi er af en toe terugkomen en er wat plezier mee hebben. In die zin is Kikikaikai niet de enige inzending over Yokai in deze collectie, maar hoewel Gouma het mes dat goden slachtt, is het even eenvoudig, weet het echt hoe hij het maximale uit die eenvoud kan halen. De plot is er in de titel: deze mensen hebben wat messen en ze gaan sommige goden echt goed afslachten. Maar het kortvormige showcase-formaat is perfect om te pronken in die ruimte, en de kunst van Hiroki Ishizawa is prachtig op deze pagina’s. Roept me bezig mijn man Shin’ichi Sakamoto, die, als je me kent, je weet dat het een geweldig compliment is.

© hirroki ishizawa/kodansha ltd. Het simpel houden, dom, is nog nooit zo rijkelijk gepresenteerd. Over skeletten in pantser gesproken, de kerkhofverschuiving door Yoshimi Sato deed het echt voor mij. Een eeuwenoude wraakzuchtige geest komt uit zijn graf om zichzelf niet alleen in een vreemde toekomst te bevinden, maar ook bevriend raakt met een robot-vuilnismeisje? Oké, je hebt me verkocht.

© yoshimi sato/kodansha ltd. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/228386/coop-21.png.jpg”width=”600″hoogt=”365″> Het is zo’n outlandse premise, maar het resulteert in een sterke rare pulls dit verhaal. Nu beginnen we enkele van de meer leuke dingen! De kerkhofverschuiving is een van degenen met een hoog concept dat gewoon werkt. En het bevat een verrassende hoeveelheid Swerves, die het kunnen overbelasten als een one-shot A LA-protocol Ryugu, maar de oneerbiedige stijl gladstrijken het glad en maakte het allemaal werk.

© yoshimi sato/kodanha ltd. Perfect als een one-shot, terwijl het duidelijk maakte op welke plaatsen het zou kunnen gaan, was het om uitgebreid te worden. Bovendien ken ik toevallig mensen die even dol zijn op pratende skeletten en robotmeisjes, dus dit maakt gebruik van die put van potentiële kiezers. Sommige andere inzendingen zijn niet zo komisch als de verschuiving van het kerkhof, maar draadt nog steeds die specifieke naald in. Fasciation is een bovennatuurlijke gelijkenis die functioneel voelt alsof het een begin, midden en einde heeft, maar ook kan werken als slechts het begin van een langere reis. En verpakt in zijn eigen aantrekkingskracht voor fans van Badass Plant-Women en effed-up vernietigingsberen.

I’ll freely admit that the majority of the Post-apocalyptische verhalen en donkerdere tarief in dit nummer hebben niet met mij geleerd. Ofwel het gevoel heeft dat het de Fujimoto-draak in mijn ogen kan achtervolgen (fasciatie, in het donker en in dit geval met podmother) of gewoon mijn interesse niet vangen. En dat is prima! Zoals Lucas en Steve eerder deze week mijmerden, ben ik verre van een passieve enthousiast, en ik ben vrij bijzonder over mijn smaak. Dat laatste beetje geldt echt voor iedereen.

in het donker voelde absoluut als Anri Morikuma en schoot gewoon bovennatuurlijke artistieke overmaat op de pagina’s om te zien wat er zou kunnen blijven als de schaamteloos open-end introductie doorgaat. Een deel van mij respecteert hoeveel gedetailleerder de buitenaardse gruwelen worden getrokken in vergelijking met de scrungly hoofdpersonen.

© anri morikuma/kodansha ltd. Genoten van een beetje meer, alleen omdat het meer consistente kunst had en enkele sterke momenten die horror-basisprincipes presenteren. De plotopstelling werkt bijna volledig als een one-shot, breder verhaal, hoewel het zich opzet.

© rin shimokaWa/kodansha ltd. Dat het niet allemaal voor iedereen zal zijn, maar het casten van een breed net betekent dat elke inzending een kans heeft om een publiek te vinden dat er doorheen kan komen om erop te stemmen. Dat gaat waarschijnlijk zelfs voor zoiets als de ridder van godslastering, die ik persoonlijk de meest klinkende snooze-fest in de set vond.

© ray soort/kodanha. De ridder van godslastering zou’een epische historische fantasie’zijn. Ik hou van mijn alternatieve geschiedenisverhalen, maar dit leverde niet echt buiten wat toegevoegde Frans voor smaak.

Speaking of titles with dynamic Spreads, ik heb het gevoel dat de gepantserde kernliefhebbers waarschijnlijk overal in de laatste Terran zullen zijn. Net als sommige van de andere one-shots waar we het over hebben gehad, probeert het echter nogal wat op te zetten voor een toekomstige run die nog niet is gegarandeerd. © hiroshi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi hitomoji/kodansha. Ltd.

Je kunt zeker vertellen dat”Treasured Child”Tatsumi Hitomoji en Spriggan-auteur Hiroshi Takashige vooral worden begunstigd door het tijdschrift, gezien hoe ze de kleurenpagina’s krijgen.

© hiroshi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi tatsumi hitomoji/kodansha Ltd.

Ik vind de mecha behoorlijk leuk, en voor zover de”voor de hand liggende full-run setup”-instellingen gaan, zie ik het met benen. Het is ook de enige strip in het tijdschrift met een cameo van de Nintendo Ultra 64, dus daar krijgt een bonuspunt voor.

De opstelling hier zorgt voor een intrigerend mysterie, maar ik ben met het idee dat one-shots de kar waarschijnlijk niet voor het paard zouden moeten plaatsen. Zelfs als die kar een coole robot is die zoomzoom en kablam gaat!

Precies. Zoiets als de verschuiving van de kerkhof zal altijd een grappige kleine eenmalige als het worden voortgezet, terwijl de laatste Terran zich een vreemde artefact zal voelen die lijkt op zoveel onverkochte tweedehands kopieën van Amerikaanse manga-anthologietijdschriften. Het is vrijwel hetzelfde voor Yukito Iwai’s project Metallia: Cool Robots (en Cyborgs), zeer mooie kunst, cliffhanger die misschien nooit wordt opgevolgd.

© yukito iwai/kodansha ltd. Er is een honger naar deze cliffhangers om te worden opgelost. Over het algemeen, net als bij de kerkhofverschuiving en jongens die de oproer-in-overgang runnen, ontdekte ik dat de sterkste verhalen van deze groep goed werkten in een op zichzelf staande hoedanigheid. Sommige potentiële threads bungelen over, maar die werken wedden niet allemaal op een verhaal dat al dan niet tot bloei komt.

Ik zal zeggen dat, zo gefrustreerd als ik zou kunnen zijn door de structurele keuzes die sommige van deze inzendingen, zoals we hebben gezegd, veel van hen nog steeds zullen raken met een aantal publiek. En er is een robuuste hoeveelheid polish en kwaliteit op hen die hen vergast houdt; Dit zijn geen amateurs die strijden om een kans om het groot te maken, ze zijn gevestigde, ervaren makers die nieuwe dingen uitproberen.

Speaking of established, this issue also features Inzendingen van enkele certificeerbare legendes in de mangaphere, waaronder Shūzō Oshimi en Masaaki Nakayama. Ze zijn hier niet eens concurreren om stemmen; Ze zijn hier gewoon om de waardepropositie te verhogen!

Not exactly Flowers of Kwaad, maar dat is de aantrekkingskracht van het kijken naar makers om andere wegen op dit moment te verwennen. Ik zal hier ook vermelden dat de bijdrage van Shūichi Shigeno er een was die ik eigenlijk meerdere mensen zag bespreken over bredere Weeb Social Media, al was het maar om grapjes te commentaar geven op de voortdurende duidelijke drift van de eerste D-maker in het trekken van voertuigen in vergelijking met mensen.

© shuichi shigeno/kodansha ltd. Men kan zijn reputatie van de”autoguage”van hem wegnemen. Nadat ik door die berg digitale papier ben gegaan, ben ik benieuwd om te zien waar Young volgend jaar deze tijd zal zijn. Zal het een interessant alternatief zijn voor alles onder de umbrella? Of wordt er over gesproken zoals Yen Plus, Raijin Comics en de andere gedrukte tijdschriften van weleer? We moeten het gewoon zien. Ik hoop dat tegen die tijd lokalisatieteams achter deze titels correct worden gecrediteerd.

Zeker, het zou me niet verbazen als toekomstige stemming-offs zoals deze de fysieke gimmick dumpen. Maar ik waardeer het als een aandachtspuntende manier om potentieel nieuw publiek te wijzen op het aanbod van Kodansha op K Manga en Azuki. De enige Azuki.

Als Evan Minto daar niet heeft gewerkt, is het geen Azuki die de moeite waard is om mee te doen. Ik hoef mezelf niet te benadrukken over dit soort zorgen. Ik moet nog steeds mijn zorgen verdrinken om het mentale beeld van die jas te wissen die je me met verschillende paragrafen geleden vervloekt.

Niet totdat de salaris niet meer komt, mijn vriend.

Deze week in anime-de beste manga in Young Magazine-U.S. Editie

Published by All Things Anime on September 4, 2025

Anime News

Nintendo Museum opent tentoonstelling over conceptkunst, ontwikkelingsmaterialen

Anime News

Nieuwe live-action street Fighter Film onthult cast, oktober 2026 Opening

Anime News

Noord-Amerikaanse anime, manga releases, 31 augustus-6 september

Deze week in anime-de beste manga in Young Magazine-U.S. Editie

Published by All Things Anime on September 4, 2025

Related Posts

Anime News

Nintendo Museum opent tentoonstelling over conceptkunst, ontwikkelingsmaterialen

Anime News

Nieuwe live-action street Fighter Film onthult cast, oktober 2026 Opening

Anime News

Noord-Amerikaanse anime, manga releases, 31 augustus-6 september