Cowboy Bebop is misschien de gouden standaard van Engelse dubs, maar het is nauwelijks alleen. Hoewel sommige fans de voorkeur geven aan subs boven Dubs, zijn er tal van shows die in het Engels in het Engels worden bekeken. Onze redactie deelt enkele van hun favorieten.
© Trigger ・中島かずき／ XFLAG
Terwijl Trigger veel van hun filmpromare’s primaire rollen castte met schermacteurs in plaats van stemacteurs, nam NYAV Post de tegenovergestelde aanpak voor de Engelse Dub: Stack de cast met anime dub-veteranen, de meeste van hen met meerdere decennia ervaring onder hun riem. Het resultaat is ronduit spectaculair, zoals elke uitvoering met zich meebrengt door regisseur Hiroyuki Imaishi’s beroemde bombastische emoties zonder hammy of eendimensionaal te worden. De maximalistische visuals en muzikale score hadden gemakkelijk de bogen van de personages kunnen overweldigen, waardoor ze in een louter voertuig voor spektakel worden veranderd. Toch weigert de Dub-cast, net als de personages zelf. Cast zelden doen ze anime meer. Crispin Freeman doet meestal videogames, dus het horen van hem op het landschap kauwen omdat de tegenlicht van de tegenstander Cray een genot was. Kari Wahlgren, die nu prijzen heeft voor haar uitvoeringen in de animatie van huishoudelijke kinderen, was niet in een dub die in jaren geen oudere rol had herhaald, maar ze is de enige keuze voor het matchen van Mayumi Shintani’s onderscheidende nasale tonen, eerst als FLCL’s Haruko Haruhara en vervolgens als Promare’s Lucia Fex. Steve Blum heeft vrij letterlijk het wereldrecord voor de meest productieve videogame-acteur, die alles zegt over waar zijn prioriteiten liggen-terecht, gezien het loonsverschil en de anti-vakbondsvoorwaarden die de meeste anime dubs worden geproduceerd. Lio is de jonge leider van de Mad Burnish, een guerrilla-organisatie die vecht voor de bevrijding van de brandende, een onderdrukte minderheid met de macht om vlammen te beheersen. Bosch speelt lio met de stille intensiteit die nodig is om het personage en zijn relatie met Galo te verkopen, waardoor het des te krachtiger is wanneer zijn woede en verdriet van hem exploderen.
De enige stemacteur zonder tien jaar ervaring was Billy Kametz, de stem van de protagonist Galo Thymos. Kametz had zichzelf al gemarkeerd als iemand die de moeite waard was om op te letten als Josuke Higashikata in Jojo’s bizarre avontuur: Diamond is onbreekbaar en Ferdinand von Aegir in Fire Emblem: Three Houses; Promare bevestigde zijn plaats als een rijzende ster in de Dub-wereld. Galo is een volmaakte Himbo, het soort dat 75% van zijn dialoog schreeuwt, maar Kametz was in staat zijn zoetheid en emotionele intelligentie naar voren te brengen bovenop zijn algemene bottenheid. Die complexiteit maakte het mogelijk dat de maximalistische climax van de film vanuit een personageperspectief en een verhaal-en actieperspectief werkt. Tragisch genoeg stierf Kametz in 2022 van colorectale kanker op slechts 37 jaar oud, waardoor zijn veelbelovende carrière kort werd. Zelfs als hij maar een paar jaar actief was, zal hij al lang worden herinnerd vanwege zijn buitengewone uitvoeringen, ook in Promare.
—Caitlin Moore
© o/t ・ k
op het risico Wat maakt in dit stuk een anime-dub-dub-goed? Is het een overwogen gelokaliseerd script dat een werk benaderbaarer maakt voor mensen die buiten de cultuur leven die het werk hebben beïnvloed? Is het geïnspireerde vocale richting die erin slaagt het oorspronkelijke werk te verheffen? Of is het een genuanceerde uitvoering die de kern van de personages en thema’s van de grotere serie raakt?
De Engelse dub van Pop Team Epic heeft geen van de kwaliteiten die Cowboy Bebop of andere gevierde dubs zo geweldig maken. Wat het wel heeft, is een toon en formaat waarmee Crunchyroll’s uitgebreide Rolodex van vocaal talent ongeveer 11 minuten per keer gek kan worden! In welke andere anime hoor je Sean Schemmel en Michael Sinterniklaas falen in het organiseren van een kookshow of getuige Colleen Clickenbeard Talk Down Justin Briner in Falsetto van het plegen van moord? Als Johnny Yong Bosch Robert McCollum afspeelt in een uitzending van Yakuza-films of Brittney Karbowski die een parodie op Hikaru doet No Go with Luci Christian maakt Pop Team Epic niet aller tijden geweldige Engelse Dub, dan heb ik er geen vertrouwen in om een betere Dub te hebben dan Bebop! zeer weinig toezicht of richting werd aan de Japanse vas gegeven tijdens de opname, waardoor ze vrij worden om zo raar te worden als ze willen met een gegeven lijn lezen. Hoewel elke acteur die zijn zout waard is, kan ik’groot gaan’, ik kan me niet eens voorstellen hoe moeilijk het is om de intensiteit, gekheid en timing na te bootsen van een andere acteur die bijna complete vrijheid kreeg in hun prestaties. Het is een tegenstelling om opzettelijk de oneerbiedigheid van de originele uitvoeringen te kanaliseren die het popteam-epos zo’n leuke show maken, maar de Engelse VA’s doen een fenomenale taak om die uitdaging aan te gaan.
Case en Point, Ian Sinclaire en Christopher Sabat als de Bob Epic Team-stemmen zijn enkele van de beste werkzaamheden die ofwel hebben gedaan in hun, veelgeprezen, carrières. Deze segmenten zijn zo opzettelijk onaangenaam en hilarisch dat ze bijna onmogelijk te beschrijven zijn, en het duo slaagt erin om perfect de gefrituurde internetmeme-energie vast te leggen die deze scènes zo goed laat werken. De vocale stijl van Ian Sinclaire in de Hellshake Yano-reeks in Aflevering 7 is ook een van de beste Engelse dub-uitvoeringen aller tijden, en een groot deel van waarom ik nooit ga stoppen met denken aan Hellshake Yano.
—Lucas Deruyter
De cast omvat ook nogal wat grote acteurs die grotendeels buiten de anime-ruimte werken, zoals Nolan North als de anti-robot bigot Adolf Hass, en het meestvuldig, Keith David als de mysterieuze en raadselachtige Dr. Terma. Hoewel de prestaties van Keith David zeker een groot hoogtepunt zijn, kan bijna iedereen in de dub gelijke tred houden met hem, en gezien hoeveel van een acteerlegende Keith David zich zowel in als buiten de animatievemiteling bevindt, spreekt deze prestatie goed tot zowel de cast als de richting van Patrick en Kirsten op de Dub. Want zo goed als deze veteranen waren echter, ik was nog meer onder de indruk van Kamran Nikhad als professor Abullah, wiens mening over de rol geweldig werk doet door de tragedie te verkopen van een man die alles heeft verloren, behalve zijn haat bij degenen die hem onrecht hebben aangedaan, en veel van het verhaal van het verhaal van de Actor van de Actor van de Actor van de Amerikaanse Actor voor het midden van de Amerikaanse Actor heeft gekregen voor de Actor van de Amerikaanse Actor voor de Actor; Zijn werk helpt om het materiaal te verbeteren. Al deze geweldige uitvoeringen zijn opgestapeld bovenop een even sterke lokalisatie, omdat het adaptieve script van Patrick Seitz goed werk levert om de dub te vullen met veel proza die overeenkomt met het filosofische karakter van het materiaal van Urasawa, terwijl hij nog steeds zijn boodschap over de futiliteit van haat overkomt, en waarom dat blijft zo belangrijk als altijd. Dit is een kop van de top van boven naar beneden en verdient het gemakkelijk om te worden herinnerd als een van de groten aller tijden. Als je deze Dub doorgeeft toen de show voor het eerst uitkwam, of gewoon Pluto in het algemeen niet heb gezien, kan ik niet genoeg benadrukken hoeveel dit de moeite waard is om te bekijken, en met hoeveel de cast op alle cilinders schiet, ben ik er vertrouwen in dat je minstens één uitvoering zult vinden die bij je blijft. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/224986/robotech1.jpg” width=”600″ height=”452″>
©1985-2025 Harmony Gold USA, Inc.
“In the year 1999, high above Macross Island in the Zuid-Pacific, een fenomenale gebeurtenis vond plaats in de lucht die de loop van de menselijke geschiedenis veranderde. ” Dit is de openingslijn van Robotech, geleverd in de Dulcet-tonen van J. Jay Smith en is stevig in mijn gedachten geplant sinds 1998 toen ik de show voor het eerst op Toonami zag.
Ondanks het feit dat hij vanaf het midden van de jaren 80 is, brengt de cast van Robotech veel van Gravitas naar de ruimtevaartopera. Sommigen van hen zijn ervaren stemacteurs met tientallen titels onder hun riemen. Tony Oliver, de Engelse dubstem van Lancer in Fate/Stay Night en Arsène Lupine III in Lupin The Third, stemt de hoofdpersonage van de eerste boog, Rick Hunter. Ondertussen pakt Cam Clark, die rollen speelde van Leonardo in de Teenage Mutant Ninja Turtles tot Liquid Snake in Metal Gear Solid, twee belangrijke ondersteunende rollen op in de serie, Max Sterling en Lance Belmont.
Interessant is dat hij verre van de enige stemactor is om meerdere grote rollen in de reeks te doen. Aangezien het verhaal zich afspeelt over drie generaties zonder crossover op het scherm, is er een behoorlijke hoeveelheid herhaling in de stemcast. Dit geeft veel van de acteurs de kans om hun karbonades in verschillende rollen te tonen. Gregory Snegoff speelt bijvoorbeeld alles, van een vijand-generaal (Khyron) tot een strikte wetenschapper (Dr. Lang) tot de heroïsche hoofdrolspeler van de derde boog van het verhaal (Scott Bernard).
Er zijn ook meer dan een paar leden van de cast die niet veel van een stem van robotech but geven, maar geven verbazingwekkende prestaties. J. Jay Smith brengt continuïteit naar het multi-generationele verhaal als de verteller voor de show, en Greg Finley speelt perfect de rol van Henry Gloval-de Russische kapitein/warm-maar-strikte vaderfiguur voor de personages van de eerste boog.
Maar misschien komt de meest opvallende prestaties van Rebecca Forstadt. Met credits variërend van code geasss (nunnally) tot Dangaronpa 2 (Monomi), neemt ze de iconische rol van Lynn Minmei op zich-en geeft de legendarische idool precies de juiste hoeveelheid onschuld en kwetsbaarheid gemengd met egocentreerheid. Maar nog verbazingwekkender, ze zingt de meerderheid van de liedjes van Minmei.
Dit zijn een hoogtepunt in de show. In plaats van de nummers uit de originele Super Dimension Fortress Macross, Super Dimension Cavalry Southern Cross en Genesis Climber Mospeada te vertalen en te nasynchroniseren, heeft Robotech een eigen, originele muziek die bij de show past. In de derde boog worden de nummers van cross-dressing idool/vrijheidsstrijder Yellow Dancer gezongen en gecomponeerd door Michael Bradley, een bekroonde songwriter van Platinum Record. Bekijk”Look Up (The Sky Is Falling)”voor een voorbeeld van de originele muziek van de show-het is de jaren 80-tastic en een geweldige oorworm.
Al met al is Robotech mijn keuze voor de beste dub van de jaren 80. Hoewel de dialoog gebogen of melodramatisch kan zijn, zijn dit meer artefacten van die tijd dan iets anders. The Voice Cast maakt deze een klassieker, vooral zodra de originele nummers in de mix zijn gebracht.
-Richard Eisenbeis
Konosuba-Gods zegen op deze prachtige wereld !! wordt vaak vergeleken met een anime-equivalent aan het is altijd zonnig in Philadelphia, en de vergelijking is toepasselijk. Je hebt een Isekai waar je hoofdrolspeler een enthousiaste eikel is; Hij is opgezadeld met een watergodin die niet kan squat; De feestmage is het postermeisje voor alle Chuuni-personages ooit; en de feesttank is een masochist.
de komedie van Konosuba hangt af van deze personages en hun interacties; Het is niet genoeg om iemand te vinden die vaag agressief kan klinken, je hebt mensen nodig die die toon van rauwe zieligheid kunnen raken om het te verkopen. Door God vonden ze ze. Ze vonden ze.
De Engelse cast van Konosuba leeft hun personages. Wanneer het script op roept om Aqua te jegen als een trieste puppy, graaft Faye Mata diep en levert het met het soort werk dat Sarah McLachlan de tissues zou laten pakken. De Kazuma van Arnie Pantoja is niet alleen een geweldige keuze omdat hij kan schreeuwen, hij is een geweldige keuze omdat hij de perfecte hoeveelheid druipende minachting kanaliseert wanneer hij een van Kazuma’s kenmerkende mompelt onder de his-breath levert. Christina Valenzuela werd ingeschakeld om de masochist te uiten om alle masochisten als duisternis te beëindigen. De resultaten mogen niet worden bekeken met kleine kinderen in de kamer.
De kwaliteit van de uitvoeringen kan niet volledig worden opgetrokken voor het basisschrijven in Konosuba, vooral met hoe goed zelfs de secundaire en tertiaire cast de nodige cijfers kan raken. Dit is een solide cast die solide uitvoeringen levert. Mijn zijkanten splitsen elke keer dat ik de prestaties van Faye Mata hoor, omdat Aqua nog een andere tragische ontmoeting heeft met een gigantische kikker.
—Jean-Karlo Lemus
© 2016 © kadokawa ／アニメ「僕街」製作委員会
p> p> i vaak vindt uzelf voor de voorkeur voor comedies; Zelfs als ze niet noodzakelijkerwijs goede dubs zijn, is er iets aan de Engelse casts van zowel degenen die op elfen jagen als Gokudo die me verrukt, om nog maar te zwijgen over de eerste keer van Yamada. Maar mijn voorkeur voor Dubs in de komische sfeer maakt het des te indrukwekkender wanneer de dubs dubsters van een drama opvallen als opmerkelijk, op gelijke voet of mogelijk zelfs beter dan de oorspronkelijke Japanners. Wised is een van die series, en het komt meestal neer op Ben Diskin.
Diskin is in een vrij groot aantal anime-dubs geweest, waaronder de zeven dodelijke zonden (waar hij verbod speelt) en Sailor Moon, als Umino. Maar hoewel die goed zijn, is zijn optreden als volwassen Satoru in gewist mijn favoriet. Hij vangt de unieke combinatie van wereld-verwoestheid, angst en oprechte wens om het verleden te repareren dat het personage definieert, of hij nu intern kreunt:”Ik zei dat hardop”of worstelde om Aya’s dood op te lossen. Er is een melange van ontslag en hoop op het personage dat door de prestaties van Diskin komt die beide Satoru als personage belichaamt en als geheel wordt gewist. Hij bevindt zich in een bijna ondenkbare positie, probeert de dood van mensen van wie hij houdt te voorkomen en zijn eigen toekomst opnieuw in iets beters te maken omdat ze erin zitten, of in ieder geval ergens in de wereld zijn. Diskin neemt het karakter over dat allemaal, wat geen gemene prestatie is.
De rest van de cast is ook uitstekend, met de prestaties van Sara Cravens als Satoru’s moeder Sachiko, die ook een opvallende is. Sachiko is zonder twijfel een van de beste moeders in anime (en manga), en Cravens leunt in de kracht en vastberadenheid van het personage. Michelle Ruff, Stephanie Sheh, en de rest van het kind cast verdienen ook de eer om hun personages te laten klinken als echte kinderen in plaats van gewurgde volwassenen. Ja, dat was al de norm voor Dubs tegen de tijd gewist, maar wat kan ik zeggen? Ik ben opgegroeid op de Dic Dub van Sailor Moon. Ik waardeer het nog steeds als kinderen als kinderen klinken. Wege is een van mijn favoriete series in het algemeen, of we het nu hebben over de anime, de manga of de live-action tv-serie, maar de Engelse dub voor de anime zou mijn eerste aanbeveling voor iedereen zijn. Het woont in mijn hersenen vrij. Hoogte=”338″>
© Inori, Ainaka, Ichijinsha/’Wataoshii’productiecommissie
De voorkeur aan mijn anime ondertitelde, maar ik ben niet vies boven het kijken naar een hoogwaardige DUB als de kans krijgt. Toen Crunchyroll verrassend een dag-één Engelse dub van Bonkers Yuri Isekai Comedy-drama streamde, ben ik verliefd op de schurk, mijn Apple TV stond erop en bleef daar de rest van het seizoen. Het is zo goed, en veel van zijn succes kan volledig worden gelegd aan de voeten van protagonist Rae Taylor’s wonderbaarlijk getalenteerde Engelstalige stemacteur Hannah Alyea.
Hoewel de”Villainess Isekai”Subgenre de afgelopen jaren een massale bloei heeft gezien, ben ik verliefd op de diskstand die het meest van zijn heden is. Het feit dat het een Yuri-liefdesverhaal is, markeert het uniek genoeg. Het is ook een meerlagig verhaal dat een verscheidenheid aan cultureel relevante progressieve thema’s onderzoekt, waaronder seksuele politiek, queer-identiteiten en systemisch maatschappelijk onrecht en ongelijkheid. Rae Otonashi speelt zich af in een scherp verdeeld tussen rijke, bevoorrechte edelen en een steeds meer gefrustreerde gewone onderklasse en is een voormalige overwerkte Japanse zakenvrouw die zichzelf transporteert naar het lichaam van Rae Taylor, de protagonist van het Otome-spel”revolutie”. Romanceerbaar, in tegenstelling tot de drie prinsen die Rei wanhopig probeert te vermijden. Hoewel Rei een groter dan het leven is, cartoonachtig geobsedeerd (althans aan het begin van de show), herbergt ze diepten van pijn en zelf-sabotage die haar een fascinerende voorsprong maken. Alyea’s energetische prestaties nagels Rei’s onstuitbare ramp Lesbische gremlin-energie, waardoor elke scène met aanstekelijk losgeslagen vreugde wordt verheven. Ik ben al dol op de Source Light-romans, maar Alyea’s ongelooflijke versie van Rae maakt de anime verreweg de meest oproerige grappige versie van het verhaal.
Lindsay Sheppard als Claire, het voortdurend geërgerde doelwit van Rae’s enthousiaste overweldigende protest voor een groot verkorting. De interacties van het centrale duo zijn wat de show draagt, en ze blinken uit in de oprechte romantische scènes bijna net zoveel als tijdens hun meer luchtige daft dubbele act. Mijn enige kritiek is dat met slechts twaalf schamele afleveringen niet genoeg van de anime is! De aanpassing stopt halverwege de tweede van vijf nieuwe volumes. Latere verhaallijnen worden absoluut wild, en ik zou een aantal andere copycat-schurken Isekai-verhalen inruilen om ze geanimeerd te zien, en geuit door deze Engelstalige cast.
—Kevin Cormack
© SOTSU ・ SUNRISE
terug in cowboy beebop. De meeste Engelse dubs zouden in een van de drie categorieën vallen: niet geweldig, zo slecht dat het goed is en mijn persoonlijke favoriet, de eigenzinnige maar toch spectaculaire. Klassieke dubs zoals MacRoss Plus, Tenchi Universe en Galaxy Express 999 zijn enkele titels waar ik me regelmatig aan denk. In die tijd kwamen de acteurs achter de microfoon vaak uit een breed scala aan disciplines, waaronder voice-over, radio en podiumacteren. Dit resulteerde vaak in dubs die af en toe een touch-wankel klinken, maar deze diversiteit aan artistieke disciplines gaf ook aanleiding tot enkele van de meest memorabele uitvoeringen van Anime.
Meer dan twintig jaar later is de situatie een beetje anders. Met de komst van Simuldubbing werd het noodzakelijk voor studio’s om voice-over-kunstenaars te casten die gemakkelijk in een rol konden glijden en snel kunnen werken om deze strakkere deadlines te halen. Helaas biedt dat niet altijd veel tijd voor experimenten in het stand. Kazuya Tsurumaki’s krankzinnige Gundam-fanfic is een van de beste Engelse dubs die ik de laatste tijd heb gehoord, maar nog belangrijker, het heeft me teruggevoerd naar dat vervlogen tijdperk van anime dubs. De bemanning van NYAV Post heeft heel verbazingwekkend werk verricht om een cast samen te stellen die bestaat uit nieuw talent, moderne anime-trouwe trouwe trouwe zoals Anairis Quiñones (Nyaan), en voice-over artiesten die zelden in anime hebben gewerkt, zoals Avatar: The Last Airbender’s Jack DeSena (Jezzi).
Over het onderwerp van nieuw talent verplettert Thea Saccoliti het als machu. Na het luisteren naar haar optreden in de eerste aflevering, zou je denken dat ze hier al jaren bij is. Nee, dit is haar eerste grote rol! Saccoliti verkoopt machu meesterlijk als een vrijstaande en emotionele tiener die op zoek is naar een echte zee om in te zwemmen. Dat is geen gemakkelijke prestatie. Ik zou nalaten als ik vergat om de zwoele uitvoering van Fajer Kaisi te noemen als Challia Bull-de zilveren vos die iedereen aan hun kraag trekt.
Onnodig te zeggen dat dit”Zeknova”van talent indruk op me maakt van boven naar beneden-niet alleen ervoor zorgend dat ik gretig ben afgestemd op de laatste afleveringen van Gquuuuuux, maar ik kijk uit naar wat NYAV Post en deze cast er nu toe doen. En trouwens, wanneer je hoort dat NYAV Post een dub-dubbeltjes produceert, zou je het moeten bekijken. Van de eerste slam Dunk tot Mars Express, ze slaan het altijd uit het park.
—Coop Bicknell
Een punt over anime-dubs is dat er vaak een kwestie van context is. Serie die plaatsvindt in Japan of van Japans afgeleide instellingen, zullen een onmiddellijk gevoel van opgeschort ongeloof geven over personages die over hen in het Engels spreken. Dat wil niet zeggen dat ze niet nog kunnen werken-ik merkte dat ik bijvoorbeeld veel plezier had met de Lycoris terugslag Dub. Meer fantastische instellingen krijgen natuurlijk meer speelruimte, maar gewoon wereldwijd laten gaan, laat de presentatie loskomen. Er is bijvoorbeeld de Black Lagoon-anime, die plaatsvindt in Zuidoost-Azië en ziet de personages’canoniek’Engels spreken, waarbij de uitstekende Engelse dubs-slim wordt met talen op plaatsen. En dan is er het geval van Baccano!, Een anime-serie die bijna volledig plaatsvindt in de Verenigde Staten van de jaren 1930.
Baccano! In het Japans is niet traag. Het heeft Yū Kobayashi, Takehito Koyasu en Norio Wakamoto die onder andere de massieve ensemble-cast invullen. Maar het kan niet worden benadrukt hoe goed de serie in het Engels aanvoelt. Het is niet alleen een kwestie van nauwkeurig zijn voor de plaats. Integendeel, de tijd wordt ook effectief benadrukt, met meerdere personages sportieve pittige New Yorkse accenten, Amerikaanse bluster en zelfs zware Europese accenten waar het verhaal erom vraagt. Het is een bovennatuurlijke gangsterfilm, en de Dub klinkt beslist het deel.
Een verhaal zijn dat natuurlijk in het Engels wordt verteld, alleen goed door kan komen als de stemacteerprestaties natuurlijk aanvoelden voor de personages. Baccano! is vaak een grondig wilde rit, maar zelfs op hun meest cartoonachtige, voelen de stemmen nog steeds”goed”voor de personages die ze aanpassen. J. Michael Tatum en Caitlin Class Sport Pitch-perfecte chemie als het terugkerende dief-duo Isaac en Miria, tot het punt dat het enorm teleurstellend was dat ze niet werden teruggebracht als het paar voor hun cameo in Durarara !!. Het karakter van Claire Stanfield heeft een aantal buiter redenen dat zijn register meerdere reeksen heeft, die Jerry Jewell behandelt met aplomb. Het grootste hoogtepunt is misschien Brayn Massey die Ladd Russo speelt, die zijn losgeslagen, ernstig vrolijke levert in wat verrassend een van de vroegste nasynchronisatieprestaties van de acteur was. Dit geldt voor veel van de personages, omdat het enorme ensemble werd geassembleerd door audities die specifiek nieuwkomers zochten. Het resultaat is een unieke all-timer van een Engelse anime, en voor mijn dollars, de definitieve manier om baccano te ervaren!. Nu, als het maar snel een nieuwe release zou kunnen krijgen. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/224986/panty-and-stocking.png.jpg” width=”600″ height=”337″>
© TRIGGER・今石洋之／NPSG製作委員会
“Oh, Stocking, are you on a diet? Je kunt het me vertellen!”Jamie Marchi’s beschimpt als panty en Monica Rial’s hooghartige, gekke gelach als kous herhaling in mijn gedachten minstens twee keer per jaar. Ik moet de clip op de volgorde van de clip dwingen om mezelf en iedereen om me heen niet gek te maken door constant opnieuw te herstellen:”Peekaboo. Ik zag het. Daar is het. Hallo. Vet. Vet! Vet!”Ondanks hoeveel ik nu de dub-serie leuk vind, aarzelde ik om er in de eerste plaats naar te luisteren. Ten tijde van de Funimation-dvd’s verwachtte ik dat de Engelse toilethumor en constante inclusie van F-bommen juveniel en slijpen zouden zijn. Ik ben blij dat mijn vrienden erop stonden om het samen te bekijken om mijn veronderstellingen verkeerd te bewijzen. De anime 2010, die de anarchiezusters volgt, heeft zich voorbereid op perfect voor een Engelse dub. Door de humor van de Amerikaanse geleidelijkheid van volwassenen en gekke visuals te combineren, belooft panty en kousen een goed gebruik van je tijd.
Naast een uitstekende cast, hielp het sterke Engelse script en richting de dialoog en toon af te stemmen, een evenwicht tussen brutale humor en cathartisch cursing. De Engelse DUB van Panty and Stocking verdere voordelen door grappen te lokaliseren en aan te passen die goed geschikt is voor een Amerikaans publiek. Ik wou alleen dat Cherami Leigh (Engelse stem van kniezakken) aan hetzelfde rollende R-geluid bewaarde als de Japanse versie bij het herhalen van het woord”regels”.
Omdat de serie werd opgeroepen uit zogenaamd dronken omstandigheden, neemt het zichzelf nooit serieus. Ik had het geluk om een paneel bij te wonen met de stemacteurs, die zeer comfortabel in karakter gingen en met elkaar schertsen. Zelfs de outtakes, die een standaard zouden moeten zijn om bloopers voor alle dubs op te nemen, laat me in tranen op de vloer rollen terwijl de stemacteurs gaan van perfecte levering naar onbegrijpelijk vloeken. Of wanneer de lijn zo bizar is dat ze het niet kunnen helpen, maar in de zin huilen.
Hoewel de Engelse dub-dub misschien eenvoudiger vulgair is dan zijn Japanse tegenhanger, wordt het nooit grof, ongevoelig of gemeen. Expletives en vloeken helpen, wanneer ze op afstand worden geplaatst om een geschikte opbouw te leveren voor de humoristische punchlines. Oorspronkelijk uitgebracht in 2012, heeft de Engelse dub verrassend goed opgehouden, ondanks dat het dertien jaar oud is. Het wist handig zelfs enkele recente niet-anime-geanimeerde titels voor volwassenen, die als genre te comfortabel afhankelijk zijn geworden van onomwonden, smakeloze beledigingen voor goedkope lach.
—Kalai Chik
Tenchi’s dub-klinkt, hetzij vreemd of verouderd volgens de normen van vandaag, afhankelijk van hoe liefdadig u wilt zijn. Het was de eerste anime-dub in opdracht en gepubliceerd door de lang ter ziele gegane pionier (later Geneon), en het vertoont de meeste groeipijnen van de lokalisatie van de jaren 90. De kwaliteit van het acteerwerk is vlekkerig over de cast. Er is teveel nadruk op het matchen van de toon en lipflappen van het origineel, ten koste van de natuurlijke cadans van de Engelse dialoog. En het werkt niet bepaald met verhoogd bronmateriaal. De reden dat mensen nog steeds de dub van Cowboy Bebop vieren, is omdat dubs zoals Tenchi de normen waren. Heeft een zo goed een naslukje als Cowboy Bebop? Kortom, ik zou zeggen dat het neerkomt op karakter. Over de vele iteraties van de franchise in de jaren 90 straalt Tenchi’s Dub persoonlijkheid en charme van een soortgenoten uit die we tegenwoordig niet horen. Ik zal niet beweren dat anime-lokalisatie nu niet op een betere plek is dan 20 of 30 jaar geleden-dat zou belachelijk zijn-maar ik kan het niet helpen, maar het gevoel hebben dat we iets immaterieel zijn verloren, omdat nasynchronisatie zijn gladgemaakt en gecementeerd. Zou het Kermit-achtige timbre van Matthew K. Miller tegenwoordig in een leidende rol vliegen? Zou een moderne ADR-regisseur Jennifer Darling vertellen dat hij een chique Engelse accent voor Ayeka opzet? Zouden ze een toneelacteur pakken zonder eerdere anime-rollen zoals Petrea Burchard om een iconische en nors ruimtepiraat af te beelden? Voor mij werden deze keuzes en meer synoniem met Tenchi. Zelfs de originele Japanse Seiyuu klinkt niet goed voor mij. De Engelse dub is de serie, wratten en alles.
Bovendien, Tenchi voor altijd! Als film vertegenwoordigt het beste van zowel de franchise als de lokalisatie ervan. De film is een langzamere en humeurige ervaring dan de OVA’s of hun tv-incarnaties, en de DUB-acteurs komen aan de gelegenheid van het bredere emotionele register. The three leads in particular get to be vulnerable in a way that the series has never duplicated before or since. Miller’s Tenchi is frustrated, confused, and compassionate. Darling’s Ayeka puts her rivalry aside and bares her heart to Ryoko. And Petrea Burchard, whose feisty and gravelly delivery made me fall in love with Ryoko in the first place, delivers the apotheosis of her anime voiceover career. The overall dub still suffers from its usual rough edges, but when it matters, everyone comes together to make the dramatic and psychological beats land. Tenchi Forever! is also the swan song of Tenchi’s Pioneer dub, recorded at the end of a six-year journey for the main crew and cast. That accumulated experience bears fruit here, and it’s worth praising.
—Steve Jones
© Harold Sakuishi, KODAMSHA/2004 Beck Committee, Funimation Productions, Ltd.
BECK: Mongolian Chop Squad didn’t exactly pop off like a lot of the other shows on this list, but that’s precisely why I wanted to talk about it today. I wanted to talk about a show that I thought had a fantastic dub that fully captures the spirit of what the show was trying to do, even if the very intentions of that show might have contributed to why it’s not as widely popular or talked about compared to others. Beck is a story about adolescence. It’s a slow-burning series about a young boy named Koyuki who is starting to discover a new love for music. It’s nothing flashy, the color palette is incredibly muted, and all the designs are very simple. But everything about the show’s presentation draws you with these incredibly chill vibes. It’s not exactly a hyper energetic show, but I wouldn’t call it melancholic either. A lot of shows like to glorify adolescence as this big, magical thing, but Beck shows us through music that adolescence can be very beautiful in its directionlessness.
We have a few Funimation mainstays here like Eric Vale and Justin Cook, but I think this was the show that sold me on Greg Ayres and Brina Palencia. There was a time when the former was in a lot of Texas shows as the main character, and I can see why. Greg Ayres has a very naturally young-sounding voice that makes him perfect for these adolescent roles that are normally given to women. In this show, Koyuki is very awkward and directionless, but not in an exaggeratedly cartoony kind of way. With almost every encounter he has, you could hear it in his voice, as if he is slowly trying to figure out what it is he wants to do with his life, especially after this rogue element of music suddenly got introduced into it. He makes mistakes, fumbles, and says the wrong thing, but that’s because he genuinely doesn’t know what the right answers to any of these bigger life questions are.
This contrasts beautifully with the singing, which I think is the thing that fully elevates the dub from good to amazing. Beck has a phenomenal soundtrack consisting of original songs and covers, most of which are in English as the series is very much a tribute to American Rock. In the Japanese version, we have the Japanese actors singing the songs in English, but here we have the dub actors giving their own take on the songs, and it sounds amazing. Greg Ayres is a really good singer, but his performance as Koyuki leans into the fact that this is a boy still figuring out just how important music will eventually be to him. His singing sounds as good as it does awkward, and I think it helps that this is where the performance becomes its most expressive. The world is very slow and confusing, but when Koyuki gets to sing either on stage or in private, literally everything lights up.
Then there’s Brina Palencia, who plays Maho. This was the show that turned her into one of my favorite voice actresses of all time. Not only does she have an amazing range, but her musical contributions to Funimation as a whole really should be more appreciated. She’s an incredibly talented singer. While we don’t get to hear her ability to translate Japanese music since a lot of the music in this show is already in English, she sounds fantastic. This is a character who is much more comfortable and sure of herself as a contrast to Koyuki. She sings with this sense of joy and elation that is just addictive to listen to. But she can also slow things down with probably my favorite song in the whole show being Moon on the Water. There is nothing crazy that’s happening when this song is sung, but it perfectly encapsulates the mood that the series is going for.
For a series that is about the slower and awkward stages of adolescence, Greg Ayres does a fantastic job of capturing that essence in such a natural way. He and Brianna Palencia’s singing still hold up to this day, and while I can understand why the show didn’t explode like many others, I still hold it in very high regard. I even still have the original DVDs that Funimation put out. If you don’t have time to watch the show, please listen to the dub rendition of the songs. A lot of effort went into this show that I don’t think it should be lost to time.
—MrAJCosplay
© Sanrio
When Sanrio set out to design an icon for Millennial rage, they could hardly have done better than Aggretsuko, the story of a mild-mannered red panda Retsuko with a death metal-loving alter ego. Retsuko’s daily vexations resound far beyond her Japanese office drone life; she’s relatable to every adult who grew up on the childlike wonder of Hello Kitty and Cinnamoroll and is now frustrated and jaded from surviving three recessions and a pandemic. Perhaps it’s the commonality of these feelings that contributed to Aggretsuko’s impressive English dub. Whether you watch it in Japanese or English, the show’s acting conveys a mood and tone of barely-suppressed fury that can be universally understood.
The biggest challenge—and subsequently, the biggest triumph—of this dub is Retsuko, a character so multifaceted that she requires two voice actors: one for her speaking voice, and one for her death metal scream. Erica Mendez delivers Retsuko’s speaking voice in a way that feels sweet and youthful on the surface with a current of conviction underneath. With a performance that’s both gentle and heroic in turns, it’s no wonder Mendez was nominated for Best English VA Performance in the Crunchyroll Anime Awards for both 2019 and 2020. On the flipside there’s Jamison Boaz’s raw, edgy vocals whenever Retsuko lets off some death metal steam at karaoke. What makes Boaz’s performance special is its clarity—even though he’s growling and screaming, it’s still easy to understand the lyrics. Retsuko’s character feels balanced between these two very different performances. These switches between a high and low register for the same character’s voice feel complementary enough that you don’t hear the artificiality of a two-person performance, just the comedy of the sudden tonal shift.
The ensemble cast is equally talented. I have to make a particular shoutout to G.K. Bowes, who voiced both the ditzy deer Tsunoda and the go-getter gorilla Gori—exhibiting her impressive range. The late, great Billy Kametz excelled as Aggretsuko’s neurotic colleague Anai; his performance grew with the character as Anai evolved from soft-spoken loner to confrontational antagonist. Benjamin Diskin walked a tightrope with his performance as Haida, managing to make this hyena who pines for Retsuko relatable when he could have come off as simply creepy. And of course, I’d be remiss not to mention Katelyn Gault’s sarcastic, snide portrayal of Fenneko (she absolutely nailed the fennec fox’s deadpan laugh). Aggretsuko is one of the only dubs I prefer to subtitles thanks to its witty localization and talented vocal cast. Its five bite-sized seasons are still worth a watch (and a listen) today.
—Lauren Orsini
© 2023 Studio Ghibli
I confess I’m probably the exact demographic that defaults to thinking of Cowboy Bebop as “the best dub.” I watched a lot of dubs on Cartoon Network and on DVD in the 2000s, and then basically stopped keeping up with dubbed anime once subbed simulcasts became a greater convenience. But there are still circumstances where I actively seek out watching a dub. Circumstances such as when Robert Pattinson plays a weird little guy in a Ghibli movie.
When I first saw images of the gremlin dude living inside the skin of a grey heron in Hayao Miyazaki’s The Boy and the Heron, I immediately thought he should be voiced by Danny DeVito. Turns out GKIDS president Dave Jesteadt thought the same thing , only to be told the Ghibli team wanted a younger, hotter actor in the role to match the Japanese casting of Masaki Suda. And so The Boy and the Heron dub would reveal to the world Edward Cullen’s talent for doing the freakiest voices (talent he’d put to use for the Ren and Stimpy-inspired clones in Mickey17).
Beyond Pattinson as the obvious standout, Florence Pugh is doing impressive double-duty as both the older and younger versions of Kiriko. Relative unknown Luca Padovan carries Mahito’s complicated journey, and Karen Fukuhara nails the emotional gut punch of Lady Himi’s final words to her future son. Dave Bautista is an intimidating Parakeet King, while Mamoudou Athie, Tony Revolori, and Dan Stevens are hilarious as lesser parakeets. Willem Dafoe as a dying seabird is both good casting and a fun insider gag calling back to The Lighthouse, his previous project with Pattinson.
The only performance less than excellent is Christian Bale, who made some CHOICES for Mahito’s dad’s confusing accent. However, even that casting works for three reasons: 1) the nostalgia of Howl from Howl’s Moving Castle returning for another Ghibli film (just like in the Japanese versions), 2) the amusement of having two Batmen in the cast, and 2) the dad sounding off works as a reminder that we’re not actually supposed to find this weapons manufacturer marrying his dead wife’s sister likable.
I grew up enjoying all the Disney dubs of Miyazaki’s films. Even the less-than-faithful ones have their positive qualities — I still love Phil Hartman’s Jiji in Kiki’s Delivery Service, even if his version’s nothing like Rei Sakuma’s and the Disney’s original dub script was way off from the original. The Boy and the Heron is the best Ghibli dub yet, and if it ends up being the studio’s swan song, they went out on a high note.
—Reuben Baron
© 九井諒子・KADOKAWA刊／「ダンジョン飯」製作委員会
I’m sure I don’t have to inform any readers about Delicious in Dungeon—both the original manga and the anime adaptation have both been extremely popular with fans almost since day one. And it’s not hard to see why! It’s a fresh and fun take on the fantasy genre, with a focus on food and cooking; and plenty of nods to popular dungeon-based games along the way. But something that really grabbed me when I first started watching the anime series was….wow, the English dub for this show is good. Really good! So much so that I feel the English dub is just as strong as the original. In fact, I may prefer it!
One of the main appeals of Delicious in Dungeon has always been it’s colorful cast of characters, and the folks at Bang Zoom! did an incredible job gathering an equally excellent English cast for our Dungeon-crawling, monster-cooking crew. The slightly naive human, but lovable monster otaku Laios is given so much personality by Damien Haas. He does an excellent job capturing his easily excitable nature and his determined spirit. Marcille, the anxious and less experienced elf mage of the group, is given so much warmth and personality by newcomer to English dubs, Emily Rudd. There have been many instances over the years where TV and movie actors have tried to make the crossover into voice-over acting failed, because it’s a completely different kind of beast when it comes to acting. But Rudd’s performance really impressed me—she used her acting experience to give Marcille a unique voice that didn’t just sound like another typically cute anime girl (or in this case, elf girl). She’s especially good at comically yelling and angrily emoting, which is perfect for all the times when Marcille plays the role of the group’s pickiest eater.
Casey Mongillo fits perfectly into the role of the halfling, Chilchuck. While Chilchuck looks young, in halfling years he’s middle aged. Mongillo brings a slightly youthful, but deep-down tired to the bones feeling to his performance, which is such a relatable mood. The man of many voices, SunWon Cho, gives a “gruff guy with a heart of gold” sound to dwarf warrior Senshi, who consistently makes me laugh when he gets to do comedy bits in the show. Even actors for secondary characters we only see every so often are top-notch in this series—some of my favorites include Lisa Reimold’s soft, yet strong Falin, Marin M. Miller’s brash Namari, and Laura Stahl’s aloof and catty Izutsumi.
Honestly, I could go on and on about what I love about this cast, but I think their hard work speaks for itself. If you haven’t given Delicious in Dungeon’s English dub a watch yet, I highly recommend it! (Now if only we could get a blu-ray release of it…)
—Dawn H
© 大場つぐみ・小畑健／集英社・VAP・マッドハウス・NTV・D.N.ドリームパートナーズ
Imagine if the guy who voiced Super Weenie Hut Jr’s taking on human form also voiced a guy whose actions singlehandedly could’ve launched a thousand true crime podcasts. Actually, you don’t have to imagine, because that guy is the legendary Brad Swaile in the Death Note dub.
While, even at the time of this dub’s initial release, Swaile had taken on plenty of other huge roles (EX: Ray Amuro in Gundam 0079, Lan in Mega Man NT Warrior), let’s be honest: most people knew him first and foremost from the early 2000s hit Gundam Wing. There he voices Quatre Raberba Winner, a character who’s about as happy and innocent as a Gundam pilot can possibly be. This might make Swaile’s casting as Light seem hilarious, but consider this: part of Light’s whole thing is that he seems innocent to everyone around him aside from L. So his casting as Light was perfect. Plus, it was Swaile who had the last evil laugh, because even when he’s not trying to convince everyone that he’s totally not a megalomaniacal mass murderer, he absolutely smashed it out of the park as Light.
Light spends so much time monologuing in this already dialogue-heavy anime that I can’t help but point to Swalie’s performance as a big part of what makes this dub so great. But brilliant as Swaile is for being able to perfectly capture the many contrasting moods of a character who often goes from being a popular straight-A student, to coolheaded strategist, to Saturday morning cartoon villain at the drop of a hat (or the exploding of a self-combusting desk made completely offscreen that’s never brought up a second time), his is far from being the only excellent performance in this dub: Brian Drummond (Ryuk), Alessandro Juliani (L), Shannon Chan Kent (Misa), Chris Britton (Soichiro Yagami), Cathy Weseluck (Near), and Sam Vincent (Sidoh and Stephen Gevanni) also particularly stand out. Still, it’s worth saying plainly that everyone does a great job in this dub—which is no small feat, considering how completely absurd many of the scenes are despite how seriously Death Note takes itself.
But even the best voice acting can only do so much without a decent script, so helping this rockstar cast shine its brightest is an equally great localization that goes full force in proving why “character voice” (not their literal voices, but say, their word choices) is so important. Every single character’s dialogue and general style of speaking feels totally unique to them, which is especially important in a series with the sheer volume of dialogue that Death Note has.
—Kennedy
When you make one of the all-time best dubs to rock the airwaves, what do you do? Simple: you make another one. And you make it better too! If Cowboy Bebop’s dub is perfect, then Samurai Champloo is transcendent. It takes things a step further by making something that is way more rollicking, frenetic, funny, and thrilling altogether.
First the obvious and most important: Steve Blum is Mugen before he is Spike Spiegel. Don’t get me wrong, Blum is great as Spike. Spike seems modeled after Elliot Gould’s interpretation of Philip Marlowe from the film The Long Goodbye, and Blum pulls this performance off with absolute gusto; like Gould, he’s calm, sharp, caustic, and a little bit on-the-nose. With Mugen being a gangsta-fied samurai, Blum doesn’t have much of a character to base his performance on, and he’s forced to be more original in his performance. That’s the key here. Blum as Mugen is so daring and out of control that he’s unrecognizable. It’s clear that Blum revels in Mugen’s chaos, and you can hear every line delivery meld the right blend of menace and glee.
Kirk Thornton also works wonders at being Jin. His cool, calm, and collected attitude makes him the perfect foil to Mugen; an orderly Apollo to a hot-tempered Dionysus. Yet underneath Jin’s demeanor lies someone just as violent, and Thornton understands that entirely. I’d argue that Thornton’s low-tempo timbre is just as powerful and foreboding as Jin’s violent methods. Speak softly and carry a big stick, indeed. (Or sword).
And as for Kari Wahlgren? Her vocal range here is uniquely Fuu. Wikipedia and the ANN encyclopedia remind me that she played Kagami in Lucky Star, and yet I always seem to forget this. It’s a testament to Wahlgren’s talent that she can use the same voice for two completely different characters and yet still maintain that element of difference. Wahlgren never plays Fuu as a damsel in distress either. She’s dominating, forceful, sly, clever, always doing what she can to keep Mugen and Jin on a leash.
The way our main trio interact with each other and the other characters of the show makes for some very funny moments as well. Did their shit-talking pave the way for how The Boondocks was scripted and acted, especially since they were both on Adult Swim? Tin foil hat theory of mine, but I’d like to think so.
—Jeremy Tauber
