Afbeelding via deposfotos.com
Hoeveel van de 148.000 aanwezigen bij anime nyc 2025 wil werk vinden in de manga-business? Waarschijnlijk veel van hen-minstens vijf panelen gericht op carrièrebouwen, en zelfs de vraag-en antwoordsegmenten op niet-gerelateerde panelen zouden vaak iemand vragen die vraagt:”Hoe heb ik hier een baan gekregen?”De manga-carrière-evenementen vonden plaats op twee afzonderlijke nummers: een gericht op banen rond de release van Japanse manga in de Verenigde Staten, en de andere voor aspirant-komische kunstenaars die hun eigen originele Engelstalige werken willen maken. Voor gepassioneerde fans beloven beide carrière-tracks kans en uitdaging.
Veel paden in het publiceren
Het door Kodansha gesponsorde paneel”Meer dan één manier om in te breken in manga,”gemodereerd door Kodansha Senior Editor T.J. Verentini, uitgelichte mensen die in verschillende functies werken bij verschillende uitgeverijen: Lydia Nguyen (assistent-redacteur bij Abrams), Shirley Fang (productiemanager bij Kodansha), Mark de Vera (verkoop-en marketingmanager bij Yen Press), Ricky Uy (oprichter van Komodo) en Morgan Perry (Marketing Manager bij Square Enix Manga). Elke panellid nam een andere weg naar zijn werk. De Vera werkte zijn hele volwassen leven in Manga en vorderde van assistent naar manager bij VIZ voordat hij bij Yen Press kwam. UY werkte daarentegen aan gebruikersinterfaces in de game-industrie voordat hij overstapte naar de digitale manga-ruimte, en Nguyen werkte bij Starbucks terwijl hij freelance kunst aan de zijkant nastreefde. Fang reikte aanvankelijk contact op met Kodansha voor een productielaak in 2020 en werd afgewezen, maar haar portfolio leidde er uiteindelijk toe dat ze werd aangenomen voor freelance logo-ontwerp, wat er uiteindelijk toe leidde dat ze werd gepromoveerd tot het werk dat ze wilde.
een van de grote takes van dit paneel was dat elke werkvaardigheden Werken voor mangabedrijven. Verentini vertelde de aanwezigen:”Klop geen ervaring die je nu hebt.”U moet echter weten welke vaardigheden nuttig zijn voor welke posities. Redactionele functies vereisen bijvoorbeeld dat Japanse taalvaardigheden potentiële licenties herzien en de nauwkeurigheid van vertalingen te verifiëren, terwijl andere banen deze vereisten niet hebben. Boekerservaring wordt met name gewaardeerd in publicatie, en fanzines en amateur merchen bieden goede achtergronden voor productiewerk. Verbindingen zijn van primair belang om van toepassing te zijn op banen-het was de aanbeveling van de Vera die Perry voorbij de AI-filters op LinkedIn kreeg.
“Yen Press Presents: Werken in de manga-industrie”omvatte vergelijkbare grond en deelde een panellid (Mark de Vera), terwijl hij graaft in de verschillende rollen die zich in manga-publiceren betrekken. Thomas McAllister legde zijn taak als redacteur uit als de laatste scheidsrechter van hoe een boek eruit zal zien en naar verwachting een expert in elke titel zal zijn. Courtney McCutchen, een assistent-productie-editor, beheert schema’s en zorgt ervoor dat bewerkingen worden geïmplementeerd. Madelaine Norman is een senior ontwerper die verantwoordelijk is voor het ontwerp van cover en logo en werkt aan de Japanse edities zo nauw mogelijk. Yen’s productiecoördinator, Kou Chen, kon niet aanwezig zijn, maar het panel legde uit dat zijn taak zich richtte op communicatie en bestandsoverdracht. De Vera sprak met de verkoopkant van zijn verkoop-en marketingpositie, waarbij het werken met distributeurs, het beheren van inventaris en het identificeren van waarschijnlijke hits. Panel-gastheer Ashley Spruill daarentegen sprak over een marketing-en publiciteitsmanager die werkte om boeken te promoten met media, beïnvloeders en conventies, terwijl ook communicatie tussen afdelingen omging.
McAllister zegt dat elk schrijven, van Dungeons and Dragons Campagnes tot Fan Fiction tot Master’s theses, kan worden gebruikt in applicaties voor redactionele taken. McClutchen adviseerde om de Chicago Manual of Style te kennen. Voor verkoopbanen zei De Vera dat kennis van Excel nuttig is om te hebben, naast retailervaring. Voor marketing merkte Spruill op de noodzaak om bekend te zijn met grote persuitlaten. Tijdens de Q&A hadden aanwezigen vragen over andere banen in de industrie, zoals IT-posities (Yen huurt voor die en had bijna een IT-persoon op het panel), het schrijven van originele manga (Yen doet niet veel OEL-projecten) en het starten van nieuwe bedrijven (de Vera aanbevolen om te spreken met de mensen van Denpa). De Vera Moderated en Norman namen deel aan het panel naast Yen’s Associate Art Director, Andy Swift, junior designer Lilliana Checo, en marketingontwerpassistent Amy Chen. Dit paneel gaf een diepgaande kijk op het proces van het ontwerpen van boeken en hun bijbehorende marketingmateriaal. Voor regelmatige volumes manga is de gouden regel altijd om het origineel zo nauw mogelijk te matchen. Het vertalen van Japanse tekst naar het Engels betekent echter dat logo’s en back-covers creativiteit vereisen.
Gebaseerd op een ontwerpopdracht die de plot en doelgroep van een manga beschrijft en vergelijkingslogo’s bevat, zal Norman experimenteren met verschillende lettertypen en ontwerpen voordat ze ongeveer drie versies presenteren voor editors om de uiteindelijke beslissing te nemen. Vergelijkingen van ontwerpkleuren zijn meestal van andere manga, maar soms andere inspiratiebronnen-voor de letters in de jaren 70-stijl van GogogoGo-Go-Ghost!, Was de poster voor de Blaxploitation Film Superfly een referentie. Voor boxsets en speciale edities die geen directe Japanse equivalenten hebben om te kopiëren, kunnen ontwerpers extra creatief worden-Swift toonde verschillende concepten van zijn heerlijke in Dungeon Box Set (oorspronkelijk wilde hij een echte 3D-nabootsing om uit de doos te springen!).
de’70s-style letters van GogogoMoSghostphotography by Reuben Baron 
planningsstadia voor de delicious in dungeon manga-manga-manga-boxsetphotography by ruben Baron
De algemene vibe van deze publiceercarrière was. aanmoediging. De algemene boodschap was dat als je weet waar je goed in bent en met wie je moet praten, je een baan kunt vinden die bij je talenten past in de manga-business-en dat als je op deze panelen op deze conventie bent, je al een voordeel hebt op het”wie te praten”deel van de vergelijking. Soms voelde je panelleden die zich inspannen om bemoedigend te zijn (toen iemand vroeg of werken in cryptocurrency hem een baan in manga kon geven, antwoordde De Vera wat zeker klonk als een vraag:”Klinkt alsof je solide marketingvaardigheden hebt?”). Hoewel gepresenteerd als haalbare banen, is de keerzijde om in gedachten te houden dat dit nog steeds banen zijn. De werklast is zwaar-editors kunnen werken aan 20 tot 45 boeken per jaar; Marketingontwerpers zullen 10-15 projecten per week doen tijdens het congresseizoen-en het loon is niet noodzakelijk spectaculair.
Voor schrijvers en artiesten
Wat als u uw eigen manga wilt maken? Het negeren van semantische debatten over de vraag of originele Engelstalige strips tellen als”manga”, heeft anime NYC ook referenties gegeven. Fawn Lau, Viz’s creative content director of original publishing, spoke on the “Making Manga with Viz” panel about the Viz Originals and One-Shots programs (for serialized and stand-alone comics, respectively).
Acknowledging the range of beliefs about what technically makes something “manga,” Lau emphasized certain stylistic identifiers as her standard: layout (smaller pages than other comics, with characters generally prioritized over Achtergronden), geluidseffecten (waarbij de grootte van FX het volume aangeeft en zeer subtiel kan zijn), verschillende ballonstijlen (niet uniek voor manga maar gebruikelijk erin), zwevende tekst (vaak gebruikt voor gedachten of vertelling) en asides (kleine opmerkingen die diepte of humor toevoegen maar niet kritisch zijn voor plot). Ze legde het proces van het schrijven van een manga uit (van concept en schets tot visuele ontwikkeling, script en miniaturen tot potloden, inkten en laatste kunst en letters). Ze adviseerde boeken over het onderwerp (de ultieme manga-technieken van Dr. Mashirito, de Shonen Jump Guide to Manga, Hirohiko Araki’s Manga in theorie en oefening, en Shojo Beat’s Manga Artist Academy).
Aanbevolen lezen voor aspiratie mangorsphotography by reuben baron
vizs origines en één-shots are one salpen
Oel Manga in Japan gepubliceerd is, is moeilijker, maar de Viz Original Devil’s Candy deed het, dus het is mogelijk zelfs als het onwaarschijnlijk is.”Het creëren van je rijstrook in strips en manga,”bood terug naar anime NYC voor de tweede keer een gesprek tussen auteurs en kleurkunstenaars die momenteel in strips werken. Bria Strothers gemodereerd en stelde vragen aan Lucy Camacho (Heroes Circle, Idw’s Monster High), Wendy Xu (The Infinity Particle, Tidesong), Gigi Murakami (weker, ben je bang voor het donker?: The Sinistere Sisters) en Tony Weaver Jr. (raar, de Uncommons).
De panelleden deelden ervaringen in zowel traditionele publicatie-als indie-ruimtes. Camacho ging indie sinds het panel van vorig jaar specifiek om Shojo te schrijven, die te veel uitgevers beschouwen als”Niche”-“Girls Media heeft ook liefde nodig!”Ze zei tegen applaus. De carrière van Murakami is in de tegenovergestelde richting gegaan en verandert haar onafhankelijke project winter in een van de eerste viz one-shots. Deze ervaring was op zijn zachtst gezegd”gek.”Xu sprak over worstelen met perfectionisme en zei:”Er is schoonheid te vinden in imperfectie.”
Weaver nam een andere tack dan de andere panelleden bij het geven van zijn”drie minuten durende bootcamp”aan het einde van het paneel-“Ze zijn goede agent, ik ben slechte agent.”Zijn nadruk lag erop ervoor te zorgen dat je een businessplan hebt voor je schrijven en weet wat je wilt bereiken, zeggend dat:”De verhalen die leven zijn de verhalen die worden betaald.”Je denkt misschien aan je verhaal als je baby, maar”als er een ouder was die zich geen eten kon veroorloven voor je baby, zou je zeggen dat dat een slechte ouder is.”
Hij raadt aan om door de uitgevers te kijken om te volgen wat er verkoopt. Omdat hij worstelt met multitasking, maakt hij het schrijven van zijn fulltime baan. Hij benadrukte ook dat wonen in New York een groot voordeel is om gepubliceerd te worden: mensen op afgelegen locaties kunnen proberen verhalen in te dienen,”maar wanneer alle editors in de industrie gaan zitten om te ontbijten, zal je er niet zijn.”
die eindigde op dit”Bad Cop Boot Camp”liet me met gemengde gevoelens. Het ding met kunst en creatief schrijven in het tijdperk van internet is dat er veel meer kansen zijn om te worden gezien dan om te worden betaald, dus het idee dat men prioriteit moet geven aan het laatste wanneer zelfs de eerste uitdagend genoeg is, voelt ongemakkelijk, zelfs als het ook een begrijpelijk perspectief is. Het is op zijn minst duidelijk dat elk vaartuig de praktijk neemt, en al die praktijk zal vóór de winst komen. Succes vinden dat je eigen manga maakt-hoe je ook’succes’definieert-is een competitief veld, en het pad naar dat succes is niet zo eenvoudig.
