Afbeelding via Mag ik om een laatste ding vragen? Anime’s X/Twitter-account
© 鳳ナナ・アルファポリス／最ひと製作委員会
Mag ik om een laatste ding vragen? werd derde in de rij tijdens Crunchyroll’s tweede ronde van premières bij Anime NYC. Ongeveer een derde van het aanwezige publiek had op dat moment de paneelruimte verlaten en ik kan ze niet de schuld geven. Het was vroeg op een zaterdagochtend en deze premières waren niet bepaald het heetste ticket van het weekend. Het is jammer dat de dingen zo snel werden geleegd, omdat die menigte had gemist wat ik als de meest veelbelovende debuutaflevering van elke getoonde anime zou beschouwen. Ondanks dat de titel van deze show in de vorm van een beleefde vraag is, is er niets aan een vrouw die haar problemen oplost door mensen tegen muren te slaan. En ik ben er een beetje voor.
Een laatste ding richt zich op Scarlet, een jonge dame wiens prins verloofde de verloving afbrak nadat hij genoeg van haar had gekregen. De wending is dat de prins de schurk is, een beledigende partner van Scarlet, wiens ultra-bratty gevoel van rechten haar als eigendom heeft behandeld. Het grootste deel van de aflevering wordt verteld via Flashback om het oorsprongsverhaal uit te leggen, geboekt door scènes van Scarlet die haar man en haar trawanten dropt.
De actiescènes die deel uitmaken van het begin en einde van deze aflevering zijn geen technische wonderen, maar als ze haar koeten op klassieke muziek hebben, voelen ze het gevoel dat ze een grotere klap hebben dan ze eigenlijk doen. Het bereikt niet dezelfde hoogten als Dan Da Dan, die muzikale elegantie combineert met cartoonachtig geweld, maar dat is prima. Er is iets met de JUXTaposering Ultraviolence van One Final Thing met stijlvolle muziek die de noodzakelijke een Clockwork Orange Vibes afgeeft, die hier licht zijn, maar nog steeds genoeg voor mijn tevredenheid.
Het wordt onthuld dat dit niet de eerste keer is dat Scarlet handen tegen iemand gooide. Het eerste segment van de flashback van de aflevering onthult dat Scarlet vecht sinds ze klein was-een korte scène heeft haar als een kind die oor tot oor glimlacht terwijl ze in bloed in bloed lacht, allemaal na het in elkaar geslagen van een arme shmuck die toevallig in de weg stond. Over mensen die stoten gooien, haar prins verloofde heet Kyle, een naam die het internet me vertelt, wordt geassocieerd met mensen die gaten door muren slaan uit frustratie. Ironisch genoeg zien we Kyle nooit door Drywall Punch, maar Scarlet neemt er zeker meer uit.
Ik vond de eerste aflevering van een laatste ding vermakelijk, maar niet geweldig. Dit werd me duidelijk gemaakt toen de eerste vijf minuten een fantasiewereld onthulden vol met blauwe bloed en kastelen die we een miljoen keer hebben gezien. De animatie en de richting zijn ook niet iets om over naar huis te schrijven. Mijn grootste persoonlijke klacht is echter met het gebrek aan inspanning van de karakterontwerpen. Scarlet ziet eruit als een viewer sabel van het lot, Prins Kyle ziet eruit als een gedoormalde, geslachtsgebonden tokai teio van Uma Musume als je hard genoeg kneelt. Deze show is database-pilt, maar dat is gewoon de manier waarop de cookie soms afbrokkelt.
Toch, zelfs als ik niet verwacht dat deze show geweldig zal zijn, verwacht ik tenminste dat het een leuk klein bijgerecht is als aanvulling op je deel van andere actie-y-anime. Trouwens, er is veel te zeggen over het hebben van een elegante vrouw die haar problemen op de een of andere manier probeert te slaan en te schoppen. Wie weet? Het kan eigenlijk slaan. Tenminste op meer dan één manier.
Ann’s dekking van anime NYC 2025 wordt gesponsord door Yen Press!