Spring 2025’s Mobile Suit Gundam Gquuuuux transporteerde kijkers naar een andere universele eeuw, een waar Amuro nooit in de Gundam kwam en Zeon de eenjarige oorlog won. After experiencing its reveals, conflicts, and “Beyond the Time,” we had the chance to briefly catch up with director Kazuya Tsurumaki and series composer Yoji Enokido at Anime Expo 2025 to talk about the setting, the mesmerizing visualization of the “kira-kira” Newtype phenomenon, and Episode 4’s Shiiko Sugai.
Dit interview werd afgenomen via tolk en is bewerkt voor duidelijkheid. Vragen ingediend door Melvyn Tan.
Anime Trending: heel erg bedankt voor het interviewen met ons! Deze eerste vraag is voor Enokido-san. Toen je voor het eerst bij de productie kwam, wat was je eerste reactie op de setting en het concept voorgesteld gquuuuuuux ? Is die reactie veranderd of evolueert tegen de tijd dat de seriesamenstelling was voltooid?
yoji enokido: de hoofdsr. Kenmerk van de Gquuuuuux-titel is dat het een afwijking is van de originele Gundam-serie. Het is eigenlijk een parallelle wereld. Vanaf het begin was [het] onderdeel van de projectbeschrijving, zoals aan mij gegeven door regisseur Tsurumaki. Toen ik het aanbod ontving, was dat er al deel van uit, en een deel van mij zei:”Natuurlijk, laten we dit doen.”
Aanvankelijk was ik zeer verrast en dacht ik:”Dit is echt interessant.”Het Gundam-verhaal bestaat al 45 jaar en het is een serie die al heel lang aan de gang is. De serie is echt verdeeld in twee hoofdlijnen. Een daarvan is de Universal Century-lijn, waar je de gedeelde wereld hebt en alles wat samengaat met de universele eeuw. En dan is de andere niet in de universele eeuw-het is als een alternatieve wereld die compleet anders is. Het is een serie op zichzelf van Gundam.
Ik ben zelf een enorme Gundam-fan, en als ik naar een Gundam-show of titel kijk, is het eerste wat ik vraag:”Is dit deel van de UC? Of is dit de alternatieve serie of tijdlijn?”Dus voor Gquuuuuux dachten we dat het deel uitmaakt van de gedeelde wereld; Het wordt echter niet gedeeld. Er is daar een groot verschil. En dat klonk voor mij echt interessant. Dus daarom namen we die richting.
Die opwinding over deze alternatieve wereld en serie is nooit veranderd sinds het moment dat ik bij het project kwam.
© Sotsu ・ Sunrise
Shiiko Sugai, The Witch, verschijnt in slechts één aflevering, maar erin slaagt om een enorme indruk te laten op de fans, die leidt tot allerlei fanarts. Kun je ons vertellen over de oprichting van dat personage en de beslissing om haar in het verhaal op te nemen?
Kazuya Tsurumaki: Eerlijk gezegd, vanaf het begin van de projectplanningsdocumenten maakte Shiiko Sugai hier deel van uit. Zelfs voordat we besloten of we char aznable zouden opnemen of niet, maakte ze er deel van uit. Shiiko is eigenlijk een zeer fundamenteel en instrumenteel onderdeel van dit verhaal, vooral in termen van het weergeven van de groei en verandering van Machu. Toen we het project en al onze blauwdrukken voor het verhaal begonnen, wisten we natuurlijk dat Shiiko zou sterven, maar zelfs toen wisten we dat ze een heel belangrijk persoon in dit verhaal zou worden. Dus ik ben blij dat we haar kunnen afbeelden op een manier die echt interessant was voor mensen.
yoji enokido: In deze serie is de hoofdrolspeler Machu en ze moet groeien; Ze moet veranderen tijdens dit verhaal. Ze is natuurlijk de belangrijkste [focus van de] verhaallijn die niet verandert. Maar om dat te doen, was het een belangrijke rol voor haar om verschillende vrouwen te ontmoeten die een belangrijke rol speelden bij haar groei als personage. Dat was een fundamenteel onderdeel van het concept. Het was een strategie die deel uitmaakte van het denken en filmmaken van de regisseur. In die zin is Shiiko Sugai een heel belangrijk personage. Ze zou niet als een secundair karakter moeten worden beschouwd.
Kazuya tsurumaki: Ik herinner me dat ik specifiek een aantal discussies had die de richting die we in haar karakter namen enigszins veranderden. In eerste instantie, toen ik het script van Enokido-san las, zou Shiiko Sugai zijn zoals deze tomboy, Woman Warrior. Ze zou deze echt wilskrachtige vrouw zijn met een krijgerkant voor haar. Toen we teruggingen en naar het verhaal keken, zei ik:”Weet je wat? Eerlijk gezegd denk ik dat ze meer op een moeder lijkt.”Ze heeft deze moederlijke kant aan haar, maar wanneer ze in een mobiel pak krijgt en ze oorlog voert, gaat ze schoppen.
Ze is super sterk en super veerkrachtig, maar dat komt van haar moederlijke kant, niet alleen omdat ze een vrouwelijke krijger is. Toen we deze discussie hadden, vroeg ik dat we enkele wijzigingen in die richting aanbrachten, en dat allemaal leidde tot het personage dat uiteindelijk Sugai werd.
© Sotsu ・ Sunrise
Kazuya tsururrumaki: Tijdens de originele Gundam was er de Hikaru Uchu-aflevering-[wat betekent]”Shining Universe”-in die aflevering, er is deze ervaring die AMURO en Lalah heeft. Omdat ze Newtype mensen zijn, hebben ze deze sensaties en gevoelens die normale mensen niet hebben. Dus ze voelen deze sensaties en hebben deze ervaring die echt anders, fascinerend en bedwelmend is.
In deze serie is een van onze belangrijkste onderwerpen de Newtype of Newtype-personages en Newtype-mensen. Natuurlijk wisten we dat we dat daar moesten schrijven. We wilden misschien gebruiken, ik weet niet of [het] zoals’expressionisme’, zoals expressionistische technieken of daardoor geïnspireerd raken om die ervaring te schrijven of weer te geven. Maar in ieder geval was mijn denken:”Oké, in de originele Gundam-anime had ik graag gezien dat die ervaring op een meer een moderne manier of een andere betere manier werd afgebeeld met CGI en digitale animatie.”
Op dat moment deed Sunrise het beste wat ze konden met wat ze hadden, maar ik dacht dat [het team in Studio Khara] tegenwoordig beter zou kunnen doen met enkele van de technieken die we hebben. Dus we wilden het deze moderne uitdrukking geven. Dat was een soort uitdaging die we hadden: hoe kunnen we dat speciale moment aannemen en het nog interessanter maken met behulp van deze moderne technieken?
We hadden CGI daarmee kunnen doen, maar we besloten dat eigenlijk niet. Een deel van onze uitdaging was hoe dat beter te doen, maar zonder CGI. De techniek die we uiteindelijk gebruikten, was eigenlijk een oude Franse techniek genaamd Moiré, die verschillende vormen aanneemt en ze op het scherm overlapt, zodat ze je dit sprankelende effect kunnen geven. Maar het is ook een beetje onvoorspelbaar en oncontroleerbaar. Het geeft je uiteindelijk dit kleurrijke, soort chaotische, soort briljante, soort glanzende, maar een soort bizar gevoel. En we voelden dat dat perfect was voor hier.
© SOTSU・SUNRISE
So the old-style Technieken, is dat soort cel-animatie, of iets anders?
kazuya tsurumaki: nou, het is eigenlijk anders dan CEL-animatie. Dat gezegd hebbende, dezezelfde techniek werd ook gebruikt in het CEL-animatietijdperk. Je hebt twee verschillende lagen over [elke] andere, en je zou gewoon de overlappende delen of de interfererende delen nemen. Dan zou je dat extraheren en dat gebruiken als een compleet ander beeld of illustratie. Het is dus anders dan uw handmatige of handgetekende animatie. Het geeft je dit soort bizarre, rare sfeer die een product van toeval is. Je kunt het eigenlijk niet zo goed beheersen. Dit toeval leidt je tot verrassende effecten die je misschien niet van plan was om te krijgen, maar het leidt je naar deze sfeer waarvan we dachten dat het perfect was.
dus dat betekent dat de opnamen die in de show zijn een soort van één op een miljoen zijn. Dat is de tijd dat het is gebeurd, en je kunt dat niet opnieuw maken.
Dat is super cool!
Kazuya tsururrumaki: Als je erover nadenkt, heb je in live-actiefilm ook dingen die je nooit kunt reproduceren. Zoals, de manier waarop de wind op die specifieke dag door de bomen blaast-je kunt dat nooit meer krijgen. Of de manier waarop de golven op dat ene specifieke moment met die ene acteur crashten. Je hebt deze dingen die je niet kunt voorspellen, opnieuw maken of controleren.
In anime kun je dat niet echt doen, maar we dachten:”Hoe kunnen we zoiets doen, om te herscheppen wat je ziet in een echte, live-actiefilm die maar één keer kan gebeuren, en je vangt het moment, en je hebt het?”En dat is wat ons hiertoe heeft geleid. Wat er uiteindelijk gebeurt, is toevallig, maar we hebben het expres gedaan. Dit was de techniek die we hebben besloten dat we wilden gebruiken, en om dit te doen, moet je iets gebruiken waar je geen controle over hebt.
als de storyboard-artiest en co-afleveringsdirecteur van de finale, evenals de serier regisseur, wat was het hoogtepunt van de laatste aflevering voor jou? De epiloog-je hebt de openingscredits en al deze verschillende scènes die er zijn. Er is deze scène waarin Machu’s moeder een bericht ontvangt en ze huilt. Ik ben persoonlijk een fan van dat specifieke deel van de laatste aflevering.
© Sotsu ・ Sunrise
yoji enokido: een van de hoofdthema’s die we hadden, in principe beginnend in aflevering 8, is deze competitie tussen Challia en Machu, en Kycilia en Nyaan. Deze twee teams concurreren met elkaar en ik wilde de voortzetting van die competitie behouden, maar ik wilde ze gebruiken als een hulpmiddel om een paar verschillende dingen te vergelijken. Ik wilde dat de vergelijking symmetrisch was, appels op appels zou zijn.
De manier waarop ik dat deed was, ik had Challia en Kycilia een pistool overhandigd aan Machu en Nyaan [respectievelijk]. Natuurlijk zijn het verschillende pistolen. Ze zien er hetzelfde uit, maar ze bedoelen twee verschillende dingen. Er is bijvoorbeeld de pistoolscène met Amuro Ray, waar hij het pistool geeft aan een jonge jongen genaamd Katz, en het heeft deze betekenis van hem erven of doorgaan, iets. In het geval van Kycilia betekent het pistool dat ze overhandigt eigenlijk kracht, kracht en vechten. Je moet vechten zonder te wachten, zonder aarzeling. Als je moet vechten, moet je vechten.
In het geval van Challia Bull betekent dit echter iets anders. Het is eigenlijk het pistool waarmee hij op het punt stond zelfmoord te plegen, hoewel hij uiteindelijk besloot om geen zelfmoord te plegen. Dus dit pistool betekent dat de dood er altijd is. Je kunt het altijd kiezen, maar je moet het niet kiezen. Dat was de symboliek van dat pistool. De dood is er altijd, maar kies in plaats van de dood te kiezen. Twee verschillende pistolen, twee verschillende betekenissen, maar er is een voortzetting.
Hartelijk dank voor uw tijd!
