. Deze-week-in-anime-tabel. Participanten td {text-align: center; Lettertype-gewicht: vetgedrukt; Lettergrootte: 13px; Breedte: 20%}. Deze-week-in-anime-tabel. Participanten img {display: Block; Breedte: 100%; Hoogte: auto; }.Deis-week-in-anime.Left.Deis-week-in-anime. Theis-Week-In-Anime.Right. Theis-Week-In-Anime.Mobile-Mode-1. Theis-Week-In-Anime.Left,.Mobile-Mode-1. The-Week-In-Dime..Deis-week-in-anime.Left.img img,.Deis-week-in-anime.Right.img img {width: 400px; Max-breedte: 100%; Hoogte: auto; }
Er is misschien geen top 40″Song of the Summer”voor 2025, maar Coop en Chris hebben een aantal goede anime-opties!
Disclaimer: de meningen en meningen die door de deelnemers aan dit chatlog zijn uitgedrukt, zijn niet de opvattingen van anime-nieuwsnetwerk.
Spoilerwaarschuwing voor de bespreking van de serie voor de hand.
Chris
Coop, het lijkt erop dat de absoluut vervloekte samenvloeiing van weebs en theaterkinderen eerder in plaats van later zal gebeuren, omdat we een bericht hebben van Andrew Lloyd Webber’s Phantom of the Opera die wordt gekregen voor een anime-aanpassing! Nu was mijn eerste gedachte dat dit ons zou kunnen leiden naar andere anime-incarnaties van de Phantom, maar de enigen die ik kon bedenken waren een hulpmiddel van een 2-sterren moordenaar van Fate/Grand Order en de weliswaar hete versie van Undead Murder Farce.
© TYPE-MOON/FGO PROJECT © Copyright 2017 Aniplex Inc.
Slim pickings, dus misschien is het het beste om onze scope een beetje te verbreden. Coop
Als vervloekt een paar die zou kunnen zijn (zowel in theorie als in toepassing), lijkt het mij dat het podium en de animatie altijd in gesprek zijn geweest, Chris. Voor een omgekeerde van Phantom, waarin een anime is aangepast voor het podium, kijk dan naar de Frank Wildhorn-gecomponeerde Death Note en je leugen in april musicals. Dieper dan dat, heeft anime waarschijnlijk aanwijzingen van het podium genomen sinds de oprichting van het medium. Beginnend met NOH, Kabuki en andere traditionele Japanse podiumkunsten, voordat ze evolueren met de opkomst van de Takarazuka Revue, experimenteel theater en westerse producties. Je zou gemakkelijk kunnen beweren dat de geboorte van 2.5D-stadium toont is het hoogtepunt van deze relatie. 
maar dat is een medium voor de focus van deze kolom, en als u kunt Theater heeft veel met elkaar verweven voordat de Phantom de kans kreeg om een kroonluchter op het podium te laten vallen. Live aanpassingen van alles, van bleekmiddel tot de prins van tennis, ja, maar ook hele anime die op zichzelf als musicals kwalificeren!
Om nog maar te zwijgen van series en films die misschien technisch gezien niet musicals zijn, maar deuntjes hebben die regelmatig hun meest emotionele momenten punctueren.
ik zal niet hoor Promare… of zie dit niet als het openingsnummer voor Dirty Pair: Project Eden.
Zolang we het typische Twia-ding doen van het debatteren van definities, zal ik beweren dat, rad zoals het is, de Transformers: de film noch anime noch een musical is. Voor mij wordt een”musical”gedefinieerd door de personages zelf in nummers, zo niet diegetisch, althans op het scherm een bepaalde hoedanigheid. hebben van alomtegenwoordige soundtrack-stralen maakt geen musical, hoe hard die schop bijl ook algemene cover van”nothin’s gonna sta way”gaat.
Now, this does naturally lead into a discussion of one of the most recent anime”musicals”to pop omhoog, en een die ik zo teleurgesteld was bij het omgaan met (op meerdere manieren)! De roos van Versailles op Netflix werd aan mij verkocht als een”musical”toen het liet vallen, maar in werkelijkheid is het dichter bij Project Eden daar, met de nummers die over verheerlijkte muziekvideo’s spelen met teksten die op de achtergrond worden gezongen.
© 池田理代子プロダクション／ベルサイユのばら製作委員会
ik geef het points voor atteming Movie van twee en een halve uur, maar de roos van Versailles werkt niet echt in deze vorm voor mij. Dat is een schande om meer dan een paar redenen, maar vooral: ik weet zeker dat de illustere dames van de Takarazuka Revue deze noot grondig hebben gekraakt aan het muzikale einde van de dingen. 
© Ikeda Riyoko Production © Takarazuka Revue © Takarazuka Creative Arts
Ten tweede is er een andere musical met de Franse revolutie die dient als een perfect voorbeeld van hoe je een dicht werk kunt aanpassen voor dezelfde looptijd. 
© Cameron MackintoSh Beperkte
in Hindsight, in Hindsight, in Hindsight, in Hindsight, in Hindsight, in Hindsight, in Hindsight, in Hindsight, in Hindsight, in Hindsight, Hindsight, Hindsight, Hindsight, Hindsight, Hindsight, Hindsight, Hindsight, Hindsight, Hindsight, Hindsight, Hindsight, Hindsight, Hindsight, Hindsight. van Versailles zou altijd tekortschieten. 
© 池田理代子プロダクション／ベルサイユのばら製作委員会
I can see how they thought to go this direction. Muzikale montages zorgen op papier voor een effectieve manier om perioden en emotionele karakterbogen te versnellen op een manier die rigide schrijven te lang zou duren. Gewoon aan de kust op de muzikale vibes. Maar je kunt slechts een paar extreem stevige nummers van Oscar en Marie en vrienden zien die ronddraaien naar muziek over hoe conflicteren ze zijn, gevolgd door nog eens vier jaar voorbijgaan als een bijschrift voordat de ene truc dun begint te dragen. 
© ©
© 池田理代子プロダクション／ベルサイユのばら製作委員会
Would it have been more tenable with the characters directly belting out the lyrics on-screen? Moeilijk te zeggen, maar ik denk dat het tenminste leuker zou zijn geweest. Ik ben geneigd het met je eens te zijn. Eerlijk gezegd herinnerde de film me zoveel aan mijn tijd met compilatiefilms zoals de Mobile Suit Gundam Trilogy en Tomorrow’s Joe. In het bijzonder, in die zin dat ze zo intens zijn dat de kijker plotpunten op het scherm bekijkt in plaats van te mogen ademen naast de personages tijdens hun ervaringen. Toevallig is dat de kracht van een goed muzikaal nummer-het stelt het publiek in staat om een kraal op een personage te krijgen terwijl ze alles in hun hoofd lieten. Het voelde meer als ensemble-getallen prioriteit werden gegeven om de plot te verplaatsen. Oscar en Marie Antoinette hadden bijvoorbeeld een intens duet kunnen hebben in hun laatste ontmoeting, maar dat gebeurde niet.
It all makes me feel as if they weren’t able to fully commit to the musical aspect of the film. Omdat wanneer een show een nummer kan vaststellen, de hele emotionele ervaring er beter voor wordt gemaakt. Want zo getalenteerd als Hiroyuki Sawano en Kohta Yamamoto zijn, zou ik niet zeggen dat ze de juiste componisten zijn voor een goede, oude musical.
Zoals benadrukt in Promare, heeft Sawano’s muziek de theatraliteit om te spelen voor podiumstijlen. En dat is geprobeerd in stukken die iets meer hebben gepleegd dan de roos van Versailles. Slechts een paar jaar geleden, bijvoorbeeld, bracht één stuk zelf een pseudo-muzikale verwennerij in film Red, waarbij Singer Ado verschillende insertnummers met een groot aantal artiesten verstrekte, inclusief Sawano.
I agree on the theatricality of Sawano’s tunes, but perhaps it was a bit of a Mismatch van thematiteit-althans voor mij. Het is waarschijnlijk een oneerlijke vergelijking om te maken, maar mijn hersenen gaan naar het geluid van Sondheim’s werken (specifiek in het bos) of opnieuw, Les Mis, als het gaat om grote, vegende musicals. Aan de andere kant is die manier van denken waarschijnlijk een beetje beperkend als een creatief die goed bereisde paden strikt wil volgen. Als je de mensen het lied van boze mannen hoort zingen, is het soms moeilijk om het uit je hoofd te krijgen, Chris.
Het meeste zingen in Versailles klinkt tenminste beter dan Russell Crowe. 
© 池田理代子プロダクション／ベルサイユのばら製作委員会
You do see a lot of would-be musical anime not going quite all-in on the presentatie. Ik ga altijd aan de slag voor Fairy Ranmaru, maar zelfs de fantastische muzikale intermezzo’s stoppen met de personages de teksten daar met hun mond te laten zingen. 
© © f 蘭製作委員会
Midden 2000 Gonzo Joint Red Garden, een fascinerend stuk met zijn muzikale neigingen. Ik ben gemotiveerd om er meer van te bekijken, maar onder al het andere dat deze show gaande is in de openingsafleveringen die ik heb geproefd, zijn de muzikale elementen grotendeels beperkt tot enkele verspreide klaagzangen door de cast over hun bovennatuurlijke omstandigheden.
ook gepaste voor de theater, het is gepaste voor het theater, het is gepaste voor de theater, het is gepaste. 
© Project Revue Starlight
The sheer amount of songs, sword fights, and lesbians on display doet denken aan een andere nogal theatrale serie. 
© 1997 BE-PAPAS/CHIHO SAITO/SHOGAKUKAN • Shokaku • TV Tokyo
Zoals Steve al zei toen we er eerder dit jaar uitvoerig over spraken, gaat revolutionair meisje Utena helemaal in met zijn theatrale beelden. Afgezien van de overweldigende invloed van Shūji Terayama en J. A. Seazer, is er een behoorlijk beetje verkenning met het concept van een podium zelf, met duellerende gronden van de serie. In het begin voelt het erg aan als een leeg canvas voor podiumgevecht, maar abstracts in de tijd met de introductie van steeds bizarere setstukken en rekwisieten die beginnen in de Black Rose Saga. 
© 1997 BE-PAPAS/CHIHO SAITO/SHOGAKUKAN • SHOKAKU • TV Tokyo
© 1997 bepas/chiho/chiho/chiho/chiho/chiho/chiho/chiho sait • Shokaku • TV Tokyo
Als Utena een theaterpersoon was, zouden ze de ontwerper zijn die geobsedeerd is over hoe het het beste de concepties van het publiek over het podium kan verbrijzelen. Of het nu gaat om set-ontwerp, de verlichting of het gebruik van projecties. De serie zelf is echter erg enthousiast over het aanklagen in het publiek om achterdochtig te zijn over degene die het allemaal terug in de stand runt.
© 1997 bepas/chiho saito/chiho saito/chiho saito/chiho saito/chiho saito/chiho saito/chiho saito/chiho saito/chiho saito/chiho saito/chiho saito/chiho saito/chiho saito/shokaka • TV Tokyo
Hoewel meer gericht op meer traditionele muzikale tarief, deelt Revue Starlight zoveel van deze specifieke DNA-stam van DNA waar ik hier aan het krabben. Aan de andere kant werkte de regisseur van Starlight, Tomohiro Furukawa, onder Utena-regisseur Kunihiko Ikuhara voordat hij zijn eigen geanimeerde spel organiseerde. Je kunt zien hoe Furukawa werd beïnvloed door Ikuhara’s waardering voor podium-esthetiek in zijn enscenering van Revue Starlight. Maar ik denk dat Starlight ook Furukawa’s basisliefde voor muziektheater weggeeft, naast een kritisch oog naar het sterrensysteem van de Takarazuka Revue zelf. Ook een giraf. 
© Project Revue Starlight
It, along with Utena, stands as an example of the myriad manieren waarop muziek en theatraliteit anime beïnvloeden, terwijl ze het in sommige gevallen spurgen om zelf een musical te worden. Absoluut! Het constante gesprek tussen beide media zorgt voor creatiever diverse werken in het algemeen. Misschien resulteert het niet altijd in een winnaar van een musical, zoals de eerder genoemde Rose van Versailles of de matte Ryoma! De prins van tennis, maar die heen en weer houdt die sappen stromen. Ik zou zeggen dat de Macross-serie waarschijnlijk een gelukkig medium is tussen de muzikale aangrenzende werken die we hebben genoemd en een volledige musical. 
© 2009, 2011, 2011 Bigwest/macross f Project
Bigwest/macross f Project
It’s zeer hard voor mij De finale van Macross Frontier: The Wings of Farewell en Freel niet die explosieve uitstorting van emoties waar we steeds weer op terugkomen. De franchise doet het al eeuwen, specifiek spelen met het gebruik van Diegegetic Music in-Universe, en de personages worden overweldigd door emotie genoeg om het te implementeren. Sommige dramatischer dan anderen. 
© 1994 Bigwest/macross 7 Project
hebben u ooit gezien de power van pierce an Asteroïde, beste lezer? Bekijk Macross 7 en je zult het doen. Hoewel het spreekt over de macross-studio-satelight der laatste dagen, om niets te zeggen over de kracht van het doorlopen van songtjes door rotsen, zou ik nalaten als ik mijn werkelijke favoriete anime-musical niet ter sprake bracht.
het is tijd om de ranking van de wereld opnieuw bij te werken.
Symphogear kan veel dommer zijn dan sommige van de andere emotioneel dichte toneelstukken waar we tot nu toe over hebben gesproken, maar het is niet minder theater dan een van hen. Het is geweldig omdat het echt een musical is in de meest gevarieerde zin, met niet alleen volledig gezongen cijfers voor de Mecha-Armor-gevechten, maar ook bizarre idoolvoorstellingen, emotionele karaoke-verwennerijen en natuurlijk roerende ballades over het belangrijke onderwerp van rundvlees Stroganoff.
It’s how I learned that you don’t HAVE TO put beef in your stroganoff.
die van hetzelfde lanceerplatform schiet dat een deel van die Macross bood, het is nog een herinnering dat anime-musicals, hoewel niet extra gebruikelijk, voldoende variëteit omvatten om de moeite waard te zijn om hun playbill door te nemen. We hebben niet eens de kans gekregen om naar dans te kijken met Devils of Nerima Daikon Brothers (nee dankzij het niet officieel nergens streamt), of raken aan hoeveel de rap-gevechten van hypnosis MIC het in deze arena laten tellen. Jullie moeten allemaal inu-oh bekijken als je dat nog niet hebt gedaan, het is een hele verhandeling over de transcendente kracht van muzikale uitvoering!
p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> p> ph>
ph>
ph>
ph>
ph>
ph>
ph>
ph>
ph>
ph>
ph>
ph>
. Wanneer het de anime-fase duurt.
Related Posts
Anime News
Kaiju nr. 8 Het spel cast Kōsuke Toriumi, Machico als nieuwe personages
Toriumi speelt Chester Lochburn, Machico speelt geschikt voor de wedstrijd van 31 augustus
Anime News
De roman van Joker Game Creator krijgt nieuwe manga-aanpassing
Unbreakable ~ yaburezaru monotachi ~ aanpassing lanceert op 26 augustus
Anime News
Stad de animatie-aflevering 8
Mijn partner beschreef deze show ooit als het gevoel dat het"gemaakt was door iemand die nooit iets ergs heeft gehad", en ik kan het niet helpen, maar ben het ermee eens.