Afbeelding door otacat

Jake vraagt:

Hey Antwoordman,

Ik keek onlangs aan de bookie op Max en Sebastian Maniscalco’s Stepson in de eerste aflevering is cosplay als Levi van Levi van Levi. Dit gebeurt ook een paar keer tijdens de run van de show. Zijn acteur verwijst zelfs openlijk naar anime en manga. Hierdoor vroeg ik me af of Hollywood-schrijvers flagrante anime-referenties plaatsten in niet-nerds-gerichte shows. Ik herinner me dat tien jaar geleden de Big Bang Theory, Ted 2, en een hele reeks Nickelodeon-shows zouden maken om tong-in-wang te verwijzen naar anime zoals DBZ, maar nooit iets liet zien.

Ik realiseer me wel dat anime en manga steeds populairder zijn geworden in de mainstream sinds de pandemie. Meer recente voorbeelden zijn duidelijke anime-cijfers en posters op de achtergrond van de slaapkamerscènes voor kinderen, de One Piece NBA Night of het komende MLB Demon Slayer-evenement. Wat is er veranderd in deze tv-en filmproducties die daadwerkelijk anime en manga willen adverteren? Wat zijn de hindernissen om toestemming te krijgen om deze referenties te maken in niet-Japanse shows?

Anime maakt nu deel uit van het Amerikaanse popcultuurfirma. Het OFT-geciteerde Polygon-onderzoek dat in januari 2024 werd gepubliceerd, beweerde moedig dat”voor Gen Z, anime groter is dan de NFL”. Anime-cultuur wordt alomtegenwoordig, en het is geen verrassing dat we”anime-artefacten”zien zoals posters, verzamelobjecten en t-shirts die verschijnen als set-dressing in de slaapkamers van fictieve Amerikaanse tieners in allerlei drama’s en films. Een ander belangrijk artistiek medium dat een wereldwijde culturele kracht is geworden die alles beïnvloedt, van muziek en mode tot sport en politiek.

Meer en meer anime-fans realiseren zich hoe alomtegenwoordig anime is geworden. Zelfs hier in Groot-Brittannië, een beetje een cultureel achterwater als het gaat om de prominente anime. Het voelt alsof amper een week voorbijgaat zonder een politicus of politieke journalist die’cosplay’gebruikt als een term van spot tegen de zittende regering. Ik vond dit Headline In de 6 maart-editie van de rechtse krant, The Daily Express. If you’d like to learn more about the adoption of the term cosplay as a political put-down, may I recommend this excellent piece by Henry Jenkins on his Pop Junctions blog.

dus! Ja! Anime sijpelt in alle hoeken van de Amerikaanse en Britse populaire cultuur. Het wordt onontkoombaar.

Ik ben enthousiast om deze vraag van u te ontvangen omdat het een onderwerp is waar ik veel over denk, en iets dat over mijn twintigjarige carrière in anime-distributie, promotie en licenties, ik heb een buitensporige hoeveelheid tijd besteed aan het proberen te doen. Het vinden van nieuwe manieren om anime te promoten bij een breder publiek via partnerschappen, waaronder productplaatsing, is een tool in het arsenaal van de popcultuur marketeer.

Ik weet niet of je de 2010-film, Kick-Ass-een superheld-burgerlijke parodie hebt bekeken op basis van de Mark Millar Comic en geregisseerd door Matthew Vaughan (de Kingsmen), maar dat heeft wat anime erin. Veel van de externe straatscènes van de film in New York City worden opgenomen in de London’s Pinewood Studios op de beroemde ogen wijd gesloten set gebouwd voor Stanley Kubrick bijna tien jaar eerder. Wat opmerkelijk aan deze set is, is dat bijna alle winkels op straat praktisch zijn. Je kunt erin schieten.

Het Atomic Comics Cafe en de winkel zoals het in Kick-Ass verschijnt, was een echt gebouw met echt interieurs, en ik leende de set dressoir een ton manga-video-point-of-sale planken, dvd’s, posters en verzamelobjecten die in de laatste scènes opnemen. Manga Video en Ghost in the Shell kregen niet alleen een shout-out, maar ik moest ook in sommige van die scènes als extra verschijnen. Ik heb echter niet de laatste snede gemaakt. Verhaal van mijn leven.

Voor die shoot heeft Manga Entertainment een goedkeuringsovereenkomst getekend met de filmproductie die garandeerde dat we volledige toestemming hebben verleend als de kenmerkende eigenaar van Manga Video en Manga Entertainment om te verschijnen in de film. We hebben ook een vrijstelling getekend voor het verschijnen van de erkende anime-producten en promotie-items die in de film verschijnen.

Ik wilde verder in de wettelijke voor-en nadelen van uw vraag graven, dus vroeg ik mijn vriend, entertainmentwetgeving en juridische expert, Simon Pulman, partner bij pryor cashman als hij de juiste manier voor een tv of een stuk van een tv kan maken, en een deel van de tv. Verschil en moeilijkheden met het invoegen van een daadwerkelijk”uiterlijk”van een populair anime/manga/videogame-personage of logo in een van deze werken.

“Dus! Om het af te breken. Ten eerste zijn er geen problemen met”referenties”. Er is over het algemeen geen probleem met een personage dat verwijst naar een entertainment-IP, hoewel als het minachtend of lasterlijk is, u een claim kan krijgen. href=”https://law.justia.com/cases/federal/district-courts/fsuppp/695/112/2345732/”> Rogers vs Grimaldi Er is geen probleem met een handelsmerk in een expressieve werk in een expressieve werk in een organisatie in een organisatie in een organisatie in een organisatie in een organisatie in een handelsmerk in een handelsmerk in een expressief werk in een organisatie in een handelsmerk in een handelsmerk in een expressieve werk in een handelsmerk in een expressieve werkzaamheden. Feit, er zijn bedrijven en advocatenkantoren die”trollen”voor dit soort claims met behulp van detectiesoftware die mogelijk een mogelijk ongeautoriseerd gebruik pakt. Niet precies.

Simon voegt verder toe: “Maar hier is het echte antwoord op je vraag. De beste praktijk is om elk logo en kunstwerk te wissen dat je van plan bent te gebruiken in een gescripte tv-show of film, en dat is wat meestal gebeurt. Bovendien moet je E & O-verzekering hebben. Referenties en optredens van stripboeken waren zo gecodeerd in de Big Bang Theory, een van de meest populaire sitcoms aller tijden, en een serie die draait om het leven van een groep Amerikaanse Otaku die geobsedeerd zijn door alle dingen strips, games en sci-fi.

/film Ran onlangs een artikel getiteld,”waarom de big bang theory nooit een goede comic con-conse-aflevering”en het illustreert perfect de problemen die simon-raden. De pure onuitvoerbaarheid van schieten in zo’n drukke en drukke omgeving vol met leden van het publiek, die allemaal een ondertekende goedkeuring zouden vereisen, en ervoor zorgen dat je een goede take verovert zonder dat de zeer bekende cast door enthousiaste fans wordt gezwakt. Maar! Ook! De grote hal van Comic-Con, of Anime Expo trouwens bevat auteursrechten en handelsmerk intellectueel eigendom voor zover het oog kan zien.

Zoals mede-maker van de serie Bill Prady uitlegt:”Onze lijnproducent lachte gewoon [om] ons,’je maakt een grapje, toch?’Je kunt niet in een richting schieten vanwege alle auteursrechten. Dus elke richting die je fotografeert is auteursrechtelijk beschermd materiaal. Het is logisch goed?

We zullen verwijzingen naar anime blijven zien in bekende televisieseries en films. Toch denk ik dat ze zullen worden beperkt tot een of twee specifieke auteursrechtelijke werken om de aansprakelijkheid van de filmmaker te beperken en een beheersbare werklast te behouden voor de producenten en advocaten die verantwoordelijk zijn om ervoor te zorgen dat alles wordt gewist, boven het bord, en veilig voor aansprakelijkheid voor zijn publieke uitzending. Lees dit echter eerst:
● Controleer de archieven. In de loop der jaren hebben we duizenden vragen beantwoord en hebben we misschien al de jouwe beantwoord!
● We kunnen u niet vertellen of of wanneer een show een ander seizoen krijgt, noch kunnen we u helpen contact op te nemen met producenten, kunstenaars, makers, acteurs of licentiegevers.
● Dien uw vraag slechts één keer in. (Getweet vragen worden genegeerd!)
● Houd uw vragen binnen een paragraaflengte.
● Het e-mailadres is [e-mail beschermd].

Bedankt!

Categories: Anime News