Eerst en vooral zou je moeten weten dat dit geen cowboy bebop is, partner! Hoewel Lazarus het meest stilistisch en tonaal vergelijkbaar is met Bebop uit alle daaropvolgende werken van regisseur Shinichirō Watanabe, probeert het niet Cowboy Bebop 2 te zijn. Hoewel de promotionele materialen, OP en Ed, je de stijl van de Lazarus verwachten, is het een slechte tijd om te gaan in Lazarus. impact op het anime-medium.
Dat gezegd hebbende, zijn deze eerste vijf afleveringen op zichzelf meer dan dwingend en zetten de rest van Lazarus de exacte spiegel op die onze wereldwijde samenleving op dit moment nodig heeft. De bijna-dystopie die we in Lazarus hebben gepresenteerd, is een bekende; Rijkdom ongelijkheid is extreem en ongebreideld, de politie is net zo zwaar bewapend als ze incompetent zijn, het grootste deel van de bevolking wendt zich tot recreatieve drugs om hun dagelijkse leven door te komen; En een redder voor de mensheid, Dr. Skinner, is blijkbaar een fraude. Wat is de samenleving te doen als Dr. Skinner aankondigt dat de wonderpijnstiller die hij heeft uitgevonden, iedereen zal doden die het in een maand heeft ingenomen, tenzij ze hem kunnen vinden en de remedie die hij heeft ontwikkeld? They get some kinda suicide squad together!
The main Lazarus crew — Lazarus also being the name of their secret organization — is made up of talented convicts who are tasked with tracking down Dr. Skinner under the Dreiging van verminking als ze bestellingen en de dood ongehoorzaam zijn als ze hem niet vinden. De voorsprong van de show, Axel, is een gemakkelijke sensatiezoeker die genoeg keer is ontsnapt aan de gevangenis om verschillende levenslange zinnen te verdienen, en is bijna onverslaanbaar in gevechten van dichtbij dankzij zijn gymnastiek en parkour-geïnformeerde vechtstijl. De cast afronden is de op-missieleider Doug, Con-Woman Christine, de jonge gadgetexpert Leland, de gerenommeerde en zachte hacker Eleina en hun schaduwrijke handler Hersch.
Ik ben in conflict over het personage dat ik tot nu toe heb gezien in wat ik tot nu toe heb gezien in wat ik tot nu toe heb gezien in wat ik in Lazarus heb gezien. Terwijl Cowboy Bebop een hardline”Show Don’t Tell”had, zoals te zien in Spike en Vicious’Dynamic die alleen wordt onderzocht in vage dialoog en een flashback-montage, draait Lazarus hard in de andere richting. Meerdere keren in de eerste vijf afleveringen wendden personages in wezen tot de camera en zeiden ze hun identiteit en motivaties op een manier die niemand ooit zou doen in een echt gesprek. Doug, een zwarte man, zegt bijvoorbeeld dat hij slechts een deel van Lazarus is, omdat hij een van zijn universiteitsprofessoren sloeg omdat hij extreem racistisch was. Evenzo zegt een ondersteunend personage dat een transvrouw is genaamd Jill, dat ze terughoudend is om Lazarus te helpen omdat ze een transgender voormalige veroordeelde is die ook failliet is, en dat de samenleving zo verschrikkelijk is voor haar en andere daklozen dat het niet het ergste zou zijn als de wereld zou eindigen.
Hoewel dit schrijven onhandig aanvoelt, respecteert het deze gemarginaliseerde identiteiten. We leven ook in een wereld waar mensen in gezagsposities de levens en levensonderhoud van niet-blanke en niet-cis mensen blijven bedreigen, dus misschien is het gepast dat Lazarus zijn publiek over het hoofd raakt met hoe oneerlijk deze groepen worden behandeld. Er is wat gelach in het openlijk politieke schrijven van Lazarus. In één escapade moet de bemanning in de binnenste cirkel van een rijke effectenmakelaar komen, en ze reageren allemaal privé met abjecte walging elke keer dat hij wat plakkerige rich-guy shit doet op sociale media. Deze show weet hoe hij plezier moet hebben terwijl hij de politiek uitte, en ik wou dat de eerste vijf afleveringen ons een paar gevallen van queer of zwarte vreugde gaven om de ervaring van die mensen niet tot het vooroordeel tegen hen te verminderen.
Hoewel veel van Watanabe’s andere werken, zoals Bebop, Samurai Champllo en Space Dandy, de neiging hebben om persoonlijke en maatschappelijke ellende aan te pakken die universeeler zijn, is Lazarus laser gericht op de ingewikkeldheden van dit huidige moment. Het uitgangspunt van de serie is dol op de opioïde verslavingen die over de hele wereld in aantal groeien. De rijke behandeling van vrouwen zoals grondstoffen en sommige mannen die hyper gefixeerd zijn op het seksuele bureau van een vrouw komen ook op als openlijk verhaal. Er is zelfs een beetje commentaar op de rol van AI bij het creëren van kunst en het niveau van sociale verplichting en verantwoordingsplicht die medische bedrijven moeten onder ogen moeten zien. Lazarus voelt als een anime die expliciet is gemaakt voor het jaar 2025, en ik ben verscheurd tussen het willen dat het de tand des tijds doorstaat en hoop dat de samenleving verbetert op een manier die het onderwerp minder relevant maakt.
Lazarus meet tot de rest van de filmografie van Watanabe in termen van actie. De vechtchoreografie en het gevoel van ruimte zijn gemakkelijk een van de beste in het medium. Beginnend met de eerste aflevering en Axel’s acrobatische ontsnapping in de gevangenis, heeft elke aflevering ten minste één prachtige actiescène die onderscheidt van de sequenties in eerdere afleveringen. Ze bouwen ook op elkaar voort op een aantal leuke manieren die subtiel laten zien hoe de dynamiek tussen deze personages verandert, zoals Axel die de drone van Leland gebruikt om in de eerste aflevering uit Lazarus te ontsnappen, en vervolgens in een latere aflevering opzettelijk Axel vangt terwijl hij met een drone valt zodat ze een doelwit kunnen blijven volgen.
Hoe personages meer in het algemeen bewegen en vechten, voelt ook als een uitdrukking van hun persoonlijkheid. Axel’s behoorlijk freewheeling en zijn vloeiende, circusumbler-bewegingen vestigen verder dit deel van zijn karakter. Evenzo gebruikt de serieuze en efficiëntie-Doug krachtige en directe stakingen om snel met vijanden om te gaan. Ten slotte heeft Christine een meer reactieve vechtstijl die de bewegingen van haar tegenstander en het momentum tegen hen gebruikt, verder spelen in haar speelse maar bedrieglijke aard. Dit soort overwegingen waren ook aanwezig in Samurai Champllo, maar in Lazarus is het verspreid over nog meer personages en helpt dit veel grotere cast nog duidelijker te maken.
De auditieve elementen van Lazarus zijn ook precies wat je zou verwachten van een Watanabe-joint. Hoewel een beetje minder gevarieerd dan Cowboy Bebop gedurende de eerste vijf afleveringen, zijn ze niet minder van invloed. Langere actiescènes worden gescoord met een energiek jazznummer dat de scène helpt het gevoel te hebben dat het naar een crescendo bouwt. Gentere momenten worden onderstreept met synth-geluiden waardoor de personages zich kwetsbaarder aanvoelen en de nabije toekomst van de anime verder vestigen. Van wat ik tot nu toe heb gehoord, zou ik langzamer zijn om de Lazarus Ost op te zetten tijdens het werken of tijdens een hangout dan ik het meeste van Watanabe’s andere werk, maar het is passend gezien de verhoogde focus van deze anime op filmische sensaties en actie.
Terwijl het de stem een tijdje handelt om op zijn plaats te klikken, met de eerste aflevering of twee die een paar ongemakkelijke lijn lezen, heeft iedereen zijn personages uitgesproken in de derde aflevering. De gedempte maar zelfverzekerde levering van Jack Stansbury gaat een lange weg om Axels irritante”zo cool te vestigen”dat ik niet eens hoef te proberen”vertrouwen. De diepe en directe lezingen van Jovan Jackson maken ook duidelijk dat Doug altijd in elke situatie de hetero man wordt. Het is ook duidelijk dat de Engelse dub veel werk heeft gestoken in het geven van ondersteunende personagesaccenten en dialecten die overeenkomen met hun achtergrond, en dat gaat een lange weg om de wereld van Lazarus te laten voelen als eclectisch en als onze wereld inleefd.
Wat betreft mijn verdwaalde gedachten in de serie, ik denk dat de openings-en eindsequenties van Lazarus een behoorlijk beetje zwakker zijn dan de meeste andere werken van Watanabe. Hoewel de karakterspecifieke monoloog die naar de opening leidt, inzichtelijk is, leren we niet veel over de personages of de show in de OP, omdat het meestal bestaat uit de personages die door kleurgecodeerde straat-kunststijlachtergronden vallen als een vocaal jazz-nummer speelt. Het vormt wel een mooie parallel met het eindanimatiesegment, omdat die reeks bestaat uit een dompelende schot van tientallen mensen die op de grond liggen, allemaal schijnbaar gevallen, alleen voor Axel om op te staan en te ontsnappen aan welk gewicht lijken ze allemaal naar beneden te trekken.
De karakterontwerpen zijn ook rock solide, en de bijna-toekomstige mode voelt geloofwaardig om over 25 jaar te worden gedragen vanaf nu, grotendeels omdat verschillende personages sport duurzaam lijkt op lederen jassen, kerenmi-casual slijtage en accessoires zoals gouden ketens. Ook is de dikke kat met een hartvormige stuk bont die rondhangt buiten het hoofdkantoor van Lazarus schattig. Ik glimlach elke keer dat het op het scherm is.
Kortom, de eerste vijf afleveringen laten zien dat Lazarus de ingangen van een echt goede anime heeft. Het is een zeldzaam stuk media dat zelfverzekerd genoeg is om aan dit wereldwijde culturele moment te voldoen, zelfs als het minder onmiddellijk gepolijst en aangrijpend is dan sommige andere werk van Watanabe. Hoewel dit misschien een oneerlijke verwachting is, is het ook te vroeg om te zeggen of Lazarus het medium anime zal verheffen, zoals andere echt geweldige werken in deze kunstvorm. Ik zou echter niet meer opgewonden kunnen zijn om te zien waar Lazarus naartoe bouwt.
