Elk nieuw seizoen brengt een gevoel van anticipatie met zich mee. Welke nieuwe shows zullen ons verbazen? Welke klinken geweldig op papier en verkruimelt dan onder hun eigen gewicht? Wat zal ons verrassen? Ons beoordelingsteam komt in welke serie voor het voorjaar 2025 seizoen eruit ziet alsof ze de meeste belofte hebben.
Voor onze oude lezers, de seizoensgebonden beste anime, slechtste anime en het meest verwacht worden nu geselecteerd via gerangschikte stemmen door onze redactionele staf. Dit geeft je meer variatie in de algemene keuzes om onze top 10 te maken. Af en toe hebben we een”tweede”; Dit is voor anime die gewoon verlegen was om het in de top 10 te halen, maar desalniettemin op meerdere gerangschikte lijsten van ons team werden opgenomen.
Hieronder staat de lijst van de meest verwachte anime-serie van het redactionele team voor het komende seizoen.
© アポカリプスホテル製作委員会
If an anime girl is wandering the post-apocalypse, I’m going to pay aandacht. Het is geen perfecte statistiek. Soms krijg je een tijdelijke lelie waardoor je de welwillendheid van het universum in twijfel trekt. Soms krijg je echter ook een trein naar het einde van de wereld of de laatste tournee van een meisjes, en dat zijn shows waarvoor ik bereid ben om de dobbelstenen voor te rollen. Apocalypse Hotel ziet er ook niet uit als een gok. Een Android-eigenaar die een eclectische verzameling gasten verwelkomt op een oase van gastvrijheid te midden van een Tokyo-stadsbeeld dat door de natuur wordt teruggewonnen-dat klinkt recht in mijn steeg. Gooi daar bovenop een trieste robot-existentialisme, en ik zal blij zijn als een mokaal (ervan uitgaande dat mosselen Armageddon kunnen overleven).
Dit eigenzinnige uitgangspunt is ook anime-origineel, dus het is belangrijk om naar het personeel te kijken, en ik zie veel belofte daar. Ten eerste wordt het geproduceerd door Cygames Pictures, dat een trackrecord heeft met mijn aoty voor 2024, Brave Bang Bravern! Een studio is niet het laatste woord over de kwaliteit van een show, maar cygames hebben vaak hun Gacha-geld gebruikt om idiosyncratische projecten te financieren, en ik heb de meeste van die resultaten genoten. Het is niet verwonderlijk dat Apocalypse Hotel ook sommige medewerkers deelt met eerdere Cygames-series, zoals scenarist Shigeru Murakoshi die aan Zombie Land Saga werkte. En hoewel dit geen verband houdt met cygames, heeft Murakoshi enkele scripts bijgedragen om ook naar het einde van de wereld te trainen, dus ik weet dat zijn post-apocalyps bona fides aan code zijn.
Ik ben echter het meest enthousiast om te zien welke regisseur Kana Shundo haar mouw heeft. Ze werkt al meer dan tien jaar in de industrie, maar dit is haar eerste schot om een serie te leiden, en ze lijkt het niet te verspillen. De trailer ziet er prachtig uit. Ik hou van het contrast tussen het netjes Kempt Hotel en het levendige stedelijke verval van de buitenkant. De karakterontwerpen zijn ook mooi en zacht. Die worden afgehandeld door Natsuki Yokoyama, een andere vrouwelijke animator en de oude collega van Shundo. De twee zijn ook vrienden met Hiromi Taniguchi , die zojuist animatierichting op de uitstekende negatieve Angler behandelde. Ik breng deze connecties op omdat ik het erg cool vind dat getalenteerde vrouwelijke artiesten de kans krijgen om hun karbonades te buigen op unieke projecten zoals deze. Ze zijn een frisse lucht, en dat is precies waar ik naar op zoek ben aan het begin van elk nieuw seizoen.
—steve Jones
© 春場ねぎ・講談社／「戦隊大失格」製作委員会
Het is nu het tijdperk van Tokusatsu Superhero Anime geweest. We hebben net een seizoen doorgemaakt met de heerlijke Rode die de Red Ranger een avonturier wordt in een andere wereld, waaruit blijkt dat zelfs de vaste Isekai-formule kan worden verhoogd met een gezonde portie spandex-geklede idealen. Gaan! Gaan! Verliezer Ranger! is ingesteld om terug te keren voor een tweede seizoen, waaruit blijkt dat die idealen net zo leuk zijn als ze worden afgebroken. Het is geweldig om een gestage smorgasbord van sentai send-ups te hebben, naast oneerbiedige in-betweens zoals de rom-com liefde na wereldoverheersing. Alles om M.A.O. Hulde brengen aan haar wortels.
Ga! Gaan! Verliezer Ranger! is in feite een complex spanning drama in de setting van een zondagochtend superheld Showdown; Het is een anime die gedijt op wendingen en schudden. Zeg het met mij: het is alsof de jongens Power Rangers ontmoet, wat niet iets was waarvan ik dacht dat ik in mijn leven nodig had totdat ik zijn manga voor het eerst tegenkwam. Het is escalerend zoals seizoenen ook, met de fallout van de finale van het eerste seizoen, aangezien het feit dat onweerstaanbare Rascal Fighter D wordt gepromoveerd om met zijn eigen team van Rangers te werken. De trailer voor het tweede seizoen belooft al een grote, zware verhaalboog die schijnbaar is ingesteld om dingen te starten, en ik kan niet wachten om te zien hoe Keiichi Satō (die ons ook vergelijkbare zaadwijk Superhero Classic Tiger & Bunny) heeft gebracht, al dit nieuwe materiaal. Het eerste seizoen vond een sterk tonaal gebruik voor de stijl, in dingen als de eenvoudige dreiging van de”helden”die de Dragon Keepers waren, en het commentaar op hoe kromgetrokken uit de echte wereld kon worden veronderstelde verhalen/schurkverhalen en aangeduid”verliezers”in instellingen. Het had ook een funky dansende eindthema met vijandelijke strijders. Loser Ranger is in alle opzichten peak-tv, en ik ben blij dat Tokusatsu en Super Sentai Riffs tegenwoordig genoeg zijn van een handelswaar dat we het kunnen zien doorgaan.
—Christopher Farris
© 2025 mareho mareho mareho mareho. Kikuishi/kadokawa/project Your Forma
Ik heb gemengde ervaringen gehad met enkele van de eerdere releases van Geno Studio, met series als Kokkoku en Pet beginnend met veel potentieel maar eindigend als beslist ongelijke producten. Toch waardeer ik tegenwoordig meer interessante verhalen en de bereidheid om risicovolle keuzes te maken in anime, zelfs wanneer het eindresultaat iets meer Pools of Consistentie zou kunnen gebruiken. Ik zal elke dag een rommelige ambitie over onberispelijke middelmatigheid nemen.
Je forma is de nieuwste crack van Geno Studio bij het aanpassen van een populaire lichte romanreeks, een andere show waarvan ik hoop dat het zijn potentieel waarmaakt omdat het alle dozen voor mij controleert. Het (relatief) volwassen verhaal lijkt niet volledig te draaien om tieners, videogamewerelden, tovenaarsscholen of worden herboren in een andere wereld. Het maakt gebruik van wat een zachte techno-noir-esthetiek lijkt, wat met zijn Android-detectives en cyber-procedurele mysteriehoek. De productiewaarden zien er ook stevig uit, met het soort schone karakterontwerpen en indrukwekkende instellingsdetails die veel vertrouwen inspireren (althans voor zover trailers tegenwoordig kunnen).
Natuurlijk is de buddy-cop sci-fi thrillerhoek van je forma op geen enkele manier baanbrekend. De hele dynamiek gedeeld door onderzoeker Echika Hieda en Robo-Gumshoe Harold Lucraft is een kleine draai aan wat al een bekende formule was toen Will Smith al die Alan Tudyk Androids in I, Robot in elkaar sloeg. Dit zijn genre-elementen waar ik persoonlijk nooit moe van word, zelfs als ze de afgelopen jaren niet ongelooflijk goed zijn geserveerd. Ik ben nog steeds slim van hoe underwhelming metallic rouge uiteindelijk werd, en ik weet zeker dat we allemaal graag zouden vergeten hoe Psycho-Pass na dat spectaculaire eerste seizoen af was. Je forma voelt alsof het de grote traditie van Crackerjack Airport-Novel Escapades kan waarmaken die meer gericht zijn op een publiek van volwassenen in plaats van op aandacht uitgehongerde tienerjongens. We krijgen slechts een handvol van dat soort shows elk jaar, dus je kunt er zeker van zijn dat ik geniet van de kans om in de avonturen van Echika en Harold te graven om erachter te komen wat voor soort dystopische mysteries ze samen moeten oplossen.
—James Beckett
Op het eerste gezicht lijkt Witch-horloge een eenvoudige rom-kom met de nadruk die op komedie ligt, omdat het een tienerweks genaamd Nico met haar jeugdverlies, Morihito, Morihito, die een ogre is, die een ogre is belast met het dienen als haar lichaamsgescherm. Na verloop van tijd worden ze vergezeld door een paar andere jongens van verschillende bovennatuurlijke races die ook dienen als haar lijfwachten en proberen haar te voorkomen dat ze gekke hijinks veroorzaakt met haar magie. Sta niet toe dat u niet wordt bedrogen. Witch-horloge is verschillende dingen tegelijk, waaronder maar niet beperkt tot: een schattige romantische komedie, een satire op popcultuur en de manga-industrie, een semi-reverse harem, een uitgebreide strijdmanga-parodie en een echte geheime gevechtsmanga met solide karakterdrama, met alles dat gewoon de top van de ijsberg is. Dit kan uitkomen als een bescheiden komedie, maar ik beloof dat, als je het een kans geeft, zul je goed belachelijk zijn, en als je een persoon bent met een gintama-vormig gat in je hart, is dit het dichtst in de buurt van een moderne serie die het zal vullen (vooral gezien het feit dat Shinohara een van de voormalige assistanten van Hideaki Sorachi was). Met hoeveel hoeden de manga draagt, is het moeilijk om te weten hoe goed de anime-aanpassing elk van die aspecten zal vastleggen, maar de previews lijken veelbelovend, en als het het materiaal kan nagelen, heb ik er geen twijfel over dat dit een van de hoogtepunten van het lenteseizoen zal zijn.
—Jairus Taylor
Anne Shirley zelf is een icoon van landelijke jeugd, precies daar met de heldinnen gemaakt door Astrid Lindgren en Kate Douglas Wiggin. Zelfs als je nooit de behoefte hebt gevoeld om te proberen in evenwicht te brengen in een RidgePole, omdat je het zeker zou kunnen doen (ik geef niets toe) of probeerde je favoriete verhaal op een slecht doorzichtige manier te handelen, Anne’s toewijding om gewoon zichzelf te zijn en niemand anders is inspirerend. Als deze serie zelfs de helft van de charme van het bronmateriaal kan halen, zou het iets heel speciaals moeten zijn.
—rebecca Silverman
© 福田宏・白泉社／「ロックは淑女の嗜みでして」製作委員会
Ik vind het leuk dat er genoeg anime is-vooral recente anime, met name-over meisjes die lid worden of rockbands vormen die je aantoonbaar een opkomende subgenre van anime zou kunnen noemen. Voorbeelden zijn (maar zijn niet beperkt tot) Ave Mujica, Bocchi the Rock!, Girls Band Cry-en binnenkort, door het uiterlijk, is Rock de bescheidenheid van een dame. Deze show volgt Lilisa Suzunomiya, die haar liefde voor rockmuziek opgeeft wanneer ze is ingeschreven op een school voor een all-meisjes voor rijke jonge dames. Maar het wordt in volledige, glorieuze kracht opnieuw gewekt wanneer ze een ervaren drummer ontmoet op haar school genaamd Otoha Kurogane.
Als de trailer-en personagevideo’s pronken met de ongelooflijk stijlvolle animatie en zieke, zweet doordrenkte gitaarriffs in combinatie met intense, whiplash-achtige drumsequenties zijn indicatief voor alles, zijn we een wilde tijd in deze show. En als niets daarvan je enthousiast maakt, kan de personeelslijst. We hebben onder andere Shinya Watada (Aikatsu Stars!, The Idolm@Ster Million Live!), Ōri Yasukawa (Bleach: Duizendjarige bloedoorlog-de scheiding, Migi & Dali), Shogo Yasukawa (Food Wars!, Een bepaalde wetenschappelijke Railgun T) en meer. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/222432/mha-vigilante.png.jpg” width=”600″ height=”338″>
© 古橋秀之・別天荒人・堀越耕平／集英社・ヴィジランテ製作委員会
One of the most interesting things about My Hero AcadeKaren is the world. We hebben een systeem van helden op zijn plaats waar mensen zich veilig voelen tegen schurken. Het hoofdverhaal volgt Deku terwijl hij ernaar streeft de grootste held ter wereld te worden. Ik heb deze instelling vol mogelijkheden altijd gevonden. Het idee om verschillende personages te volgen die verschillende problemen in deze samenleving aanpakken, was altijd aantrekkelijk, dus ik ben blij dat er een spin-off manga is die enigszins speelt met dat idee.
We weten dat helden zwaar gereguleerd zijn, omdat je een licentie nodig hebt om heldplichten uit te voeren. We hebben talloze voorbeelden gezien van mensen die te horen kregen dat ze ook geen helden konden zijn omdat ze grilloos waren of omdat ze geen krachten hadden die de samenleving beschouwde als in staat om heroïsche taken te vervullen. Vigilantes richt zich op een hoofdrolspeler die in die mal lijkt te passen, een student met een zeer eenvoudige mobiliteitsreefilm, maar toch taken wil uitvoeren. Wat gebeurt er als we iemand hebben die een soortgelijke geest lijkt te hebben als Deku zijn instincten buiten de wet volgen? In veel opzichten voelt dit verhaal bijna als wat er zou zijn gebeurd als Deku nooit alle steun van Might zou krijgen.
Een andere reden waarom ik uitkijk naar de show is de stijl. Ik was altijd een beetje teleurgesteld dat de anime-aanpassing van mijn held Acadekaren niet leunde in een meer stripboek esthetiek buiten een paar schaarse voorbeelden. Vigilantes lijkt meer met de presentatie te spelen door helderdere kleuren en dikkere contouren te gebruiken. Op basis van de preview lijkt alles visueel een stap boven wat we hebben gekregen in de vroege seizoenen van mijn held Acadekaren, dus ik kijk er erg naar uit om deze wereld te omarmen voordat we de finale van het hoofdverhaal volledig afronden.
—Mrajcosplay
©
眉月じゅん／集英社・「九龍ジェネリックロマンス」製作委員会
眉月じゅん／集英社・「九龍ジェネリックロマンス」製作委員会
眉月じゅん／集英社・「九龍ジェネリックロマンス」製作委員会
眉月じゅん／集英社・「九龍ジェネリックロマンス」製作委員会
眉月じゅん／集英社・「九龍ジェネリックロマンス」製作委員会
nostalgia is niet alleen die hun verleden idealiseren, maar een val die niet op de hoogte is van patiënten die doorgaan met hun leven. Dat is de zoete nostalgie die Hajime Kudou verstrikt in een subtiel verkeerde versie van Hong Kong’s unieke Kowloon ommuurde stad. Hij kan zichzelf niet wegscheuren van zijn collega, de elegante, mooie hoofdrolspeler Reiko Kujirai, een 32-jarige Japanse makelaar. Terwijl Kujirai van haar leven geniet in de bruisende en verleidelijke stad met ingepakte torenblokken en doolhofachtige straten, merkt ze dat ze valt voor de vreemd bekende kudou. Waarom kan ze zich haar verleden niet herinneren, en waarom kijkt Kudou soms naar haar met zulke pijn in zijn ogen? Wie is Kujirai, en waarom heeft ze het gevoel dat haar leven niet vanzelf is? Ze wil haar’absolute zelf’worden. Het anime-romantiekgenre. Maar wat Kowloon generieke romantiek onderscheidt van zijn collega’s, behalve de onberispelijk prachtige kunst, is de heerlijk mysterieuze sfeer, de definitie van”Onbevlekte vibes”.
Mayuzuki’s Kowloon is evenveel karakter als de mensen die erin bewonen. Ze doordrenkt het met een zorgvuldig onderzocht gevoel van plaats, concreet maar toch kortstondig. In onze wereld werd Kowloon Walled City in 1994 afgebroken, alleen bestaande in de nostalgische herinneringen aan de voormalige bewoners, maar in de niet-gespecificeerde toekomst van dit verhaal staat het op de een of andere manier nog steeds.
Kujirai wordt vergezeld in haar progressief meer labyrinthine identiteitscrisis door een cast van verrukkelijke ondersteunende personages, van Perky Supporting YouMei To The Multi-Talented-YouMei To The Multi-Talented-YouMei To The Multi-Talenteded Supporting Youmei To The Multi-Talenteded Supporting Youmei To The Multi-Talented. Xiaohei, terwijl mysterieuze voormalige barman Gwen en zijn ex-lover, de slangachtige Dr. Hebinuma, een glimp geven van een donkere, mysterieuze wereld achter de schijnbaar idyllische gevel van Kowloon. Dit is niet alleen een eigenzinnige romantiek-er is een constante, ongemakkelijke SF-getinte onderstreefdend door de verontrustende waarheid van deze vreemd bewaarde wereld.
in manga-vorm, ontvouwt het verhaal pijnlijk langzaam, omdat Mayuzuki haar verhalende kaarten dicht bij haar borst houdt, met de resoluties voor de resoluties die alleen druppelen, plakte, tasig, naar vele hoofdletters, naar vele kapiters. Het is onduidelijk of deze aanpassing het volledige verhaal zal aanpassen, na de regenstijl, maar met de manga schijnbaar op weg naar een climax in zijn meest recente afleveringen, zou ik verbaasd zijn als dat niet het geval was. Studio Arvo Animation produceert de anime, en ik ben voorzichtig optimistisch-ik heb genoten van hun 2021-aanpassing van de romanreeks Irina: The Vampire Cosmonaut, en hun 2019 We Leer Never Leer: Bokuben heeft veel fans. Het is onwaarschijnlijk dat Kowloon Generic Romance zal zorgen voor puls-schommelende actie of lach-een-minuut hilariteit, maar als ze zorgvuldig worden aangepast, zou het een van de meest boeiende, mooie en levensbevestiging van het jaar kunnen worden.
—Kevin Cormack
2. Lazarus
© 2024 The Cartoon Network, Inc.
Choo Choo! Iedereen aan boord van de hype-trein! Lazarus, de nieuwste volwassen zwemcoproductie, heeft nu al meer dan anderhalf jaar zware promotie ontvangen. Dat is geen garantie voor kwaliteit; Als er iets is, zal het me waarschijnlijk een beetje achterdochtig voelen. De vijandigheid van de Amerikaanse mediabedrijven tegen creativiteit en het geven van budgetten hoger dan een kleiner worden van iets anders dan remakes saboted de laatste langverwachte zwemproductie voor volwassenen, de slecht gefortuneerde Uzumaki, ondanks gepassioneerde personeel.
Maar angst kan ik niet helpen, maar voel ik me niet anders dan een opwinding voor iets met Shinichirō Watanabe’s naam. Hij slaat niet elke keer een perfecte tien, maar hij is vaker dan niet in de buurt gekomen. De man kan een passieproject maken zoals niemand anders. Hij keert dit keer terug naar zijn wortels, trekt muzikanten, stemacteurs en andere medewerkers die eerder met hem hebben samengewerkt of door hem zijn beïnvloed om bij te dragen aan de show. Hij heeft ook aangehaald dat hij wil dat dit werk hulde brengt aan zijn frequente medewerker en vriend Keiko Nobumoto, die in 2021 is overleden en bekend werd gemaakt voor haar humanist, feministische benadering van het schrijven van karakter. Met verschillende casts van personages raakt hij systemische kwesties die van invloed zijn op mensen over de hele wereld, waaronder racisme en andere vormen van ongelijkheid; Met een internationaal publiek in gedachten, schuwt hij thema’s niet uit de weg van mensen die anders zijn dan hijzelf. Hij heeft verschillende huidige gebeurtenissen aangehaald als zijn invloeden, waaronder de Covid-19-pandemie. Dit is een maker die niet schuwt om politieke kunst te creëren, en er zijn weinig plaatsen in de wereld waar de tijden geen last hebben.
Plus, het ziet er gewoon leuk uit. Elke trailer bevatte hoge energie-actie als hoofdrolspeler Axel, geuit door Mamoru Miyano, sprongen en grenzen van gebouwen, loopt muren op en voert feilloos Parkour-bewegingen uit. Terwijl de promotie-functies zich hebben gericht op de puls-pond-acrobatiek en gunplay, bieden het centrale concept en het schrijfpersoneel, waaronder Watanabe en zijn oude medewerker Dai Satō, ook potentieel voor cerebrale verkenning van rijke thema’s. Watanabe staat erop dat Lazarus zijn meesterwerk zal zijn-met een cv zoals de zijne, wil ik graag zien of dit zal waarmaken.
—Caitlin Moore
© 創通・サンライズ
It’s somewhere between impossible and disingenuous to talk about GQuuuuuuX without getting into spoilers. De oorspronkelijke trailers waren specifiek vervaardigd om de ware aard van de anime en zijn plot te verbergen-het bestaan van de hele eerste helft van zijn theatrale, drie-afleveringen première mobiel pak Gundam Gquuuuuux: begin. Als je de wending niet wilt weten, is dit je laatste kans om terug te gaan.
Hoewel er talloze alternatieve universum Gundam TV Anime is geweest, is Gquuuuuux een speciaal geval omdat het plaatsvindt in een uitloper van de originele Gundam-tijdlijn. Deze anime speelt zich af in een wereld die vraagt wat als Char Aznable de Gundam zou vinden in plaats van Amuro-en dan won Zeon de oorlog hierdoor? Het begin van het verhaal brengt ons stap voor stap door dit gedachte-experiment en toont het nieuwe lot van talloze Gundam-personages vóór het explosieve einde van de oorlog. Uiteindelijk blijven we achter met een wereld die zowel bekend als anders-en volledig boeiend.
Het is in deze nieuwe maar oude setting die we aan Machu worden geïntroduceerd, een schijnbaar normaal middelbare schoolmeisje dat zich verstrikt vindt in de jacht op Char’s Missing Gundam. Machu is een nieuwtype zonder concept van wat dat echt betekent. Klimmen in de psycommu-cockpit van Gundam Gquuuuux geeft haar een plagen van de wereld van denken en emotie die buiten de onze ligt. Vanaf dat moment is ze bijna als een junkie die een high achtervolgt. Geleid door korte glimp van de toekomst, is ze bereid om in schijnbaar enig gevaar te duiken om haar volgende psycommu-oplossing te krijgen.
Ze wordt vergezeld in haar avonturen door Shuji, de jonge piloot en nu eigenaar van de originele Gundam, en Nyaan, een vluchtelingsmeisje dat werkt als een smokkolon van de ruimte. Hun onwaarschijnlijke vriendschap leidt ertoe dat Machu en Shuji concurreren als een team in een ondergrondse vechtring voor mobiel pak-zelfs zoals zowel de lokale politie als het leger van Zeon op het paar jagen.
Al met al is mobiele pak Gundam Gquuuuuux zowel een coming-of-age-verhaal als een wending op een van de meest bekende fictional Worlds. Hoewel het perfect te bekijken is voor degenen die niets weten van de originele Gundam, hoe meer diehard van een fan je bent, hoe meer er voor jou is om van te genieten in deze. Bovendien, met Kazuya Tsurumaki (FLCL, herbouw van evangelion) in de stoel van de regisseur en Yōji Enokido (FLCL, Neon Genesis Evangelion) het verhaal schenken met wat hulp van Evangelion-Creator Hideaki Anno, er is een serieuze pedigree achter deze anime. Voeg bovenop dit alles wat geweldige animatie en muziek toe te voegen, en je hebt een anime die je dit voorjaar niet moet overslaan.
—Richard Eisenbeis
