In het tweede deel van het interview besprak regisseur Megumi Ishitani, scenarioschrijver Momoka Toyoda en personage-ontwerper/animatie-directeur Keisuke Mori het creatieve proces achter de fanbrief van één stuk. (Klik hier om deel 1 te lezen)
© Tomohito Ohsaki, Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation
Wat waren uw ideeën voor de 25e verjaardag van het anime van één stuk?
Ishitani: iemand stelde voor de roman Straw Hat-verhalen van één stuk te animeren. Mori had gezegd voordat hij geïnteresseerd was in een verhaal van’één stuk vanuit het perspectief van een alledaagse persoon’, en Toyoda en ik waren het er allebei mee eens. Ik heb ook altijd van ensemble-verhalen gehouden met veel personages, en ik voelde me met de één-stuk nieuwe Straw Hat-verhalen, we konden beide doen. En omdat de speciale bewerkte versie van de”Fish-Man Island”-boog van één stuk de volgende week ook zou uitzenden, zou het de perfecte band zijn om Luffy en zijn vrienden aan het einde uit de Sabaody-archipel te laten varen.
De originele roman is een reeks korte verhalen, die je hebt gecombineerd in een enkele animatie. Hoe heb je het allemaal gestructureerd?
Ishitani: We hebben deze collaboratieve werkruimte-app genaamd”Miro”gebruikt die Mori vond. Voordat ik begin met storyboarding, maak ik altijd een grafiek om de achtbaanachtige stroom van de verhaalprogressie weer te geven. Deze keer wilde ik dat we alle drie samen zouden komen, dus gebruikten we een online interactieve whiteboard-applicatie waar we elk van onze meningen erin konden plakken terwijl we brainstormden. Ik vroeg Toyoda eerst om de gebeurtenissen van het originele verhaal in chronologische volgorde op te stellen en vervolgens een lijst te maken van alles wat er tussendoor gebeurt. convergerend op een enkel punt aan het einde. We hebben vanaf het begin besloten dat het verhaal zou eindigen met”The Straw Hat Pirates’s Departure”, dus schreef ik alles op wat er tot dan toe in ons Miro-bord gebeurt. Als de hoofdpersoon, het jonge meisje, wegloopt, wat doen de twee mariene broers? Waar is de welwillende koning van de golven? Enzovoort. We hebben uitgezet waar elk van de strohoeden op de grafiek zat.
Ishitani: En toen begonnen we dingen te ruilen… het was als een puzzel, nietwaar?
TOYODA: Dit is een verhaal waarin een stel paden van mensen met elkaar verweven zijn, dus hebben we hun individuele acties door kleur gescheiden. Wanneer meerdere personages zich aansluiten, zouden ze een andere kleur worden. Ik probeerde het gemakkelijk te maken om uit een oogopslag te vertellen die betrokken was bij wie en wat voor soort relatie ze hadden.
Ishitani: we hebben het zo goed mogelijk geprobeerd om elk personage minstens één keer te communiceren. Ook waren er twee spannende onderdelen uit het originele verhaal dat we wilden opnemen. De eerste is de’Summit War’, en de tweede is’Luffy die de Pacifista verslagen’. Ik vroeg animatieproducent (Tetsushi) Akahori, die absoluut van één stuk houdt, om zijn mening en dat is wat we besloten. P>
Ishitani: Normaal gesproken zouden we vervolgens de scenarioschrijvend podium opgaan, maar eerst vroeg ik (Toyoda) om een tafel met elke scène. Ik had haar nummer elke scène en vat samen wat er in elk van die scènes gebeurde in eenvoudige zinnen. Toen we klaar waren met het herzien in die fase, had ik haar het eigenlijke script afgerond.
Toyoda: het was alsof ik na het beslissen over de algehele structuur, in feite een gedetailleerd plotscène voor een scène uit het samenwerkte. Ik had nog nooit eerder op die manier gewerkt en ik heb echt veel geleerd.
© Tomohito Ohsaki, Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation
en daarna, Ishitani, snijdt de Ishitani, de Ishitani, de Ishitani, de Ishitani, de Ishita Storyboards?
Ishitani: We hebben de scènes afzonderlijk buiten de orde gebracht. Terwijl de storyboards klaar waren, zou ik ze samenstellen in een video-storyboard en het aan de twee laten zien om hun mening te krijgen over de dialoog, pacing en kunst en kijken of alles in orde was. Ik liet Mori de actiescène bedenken bij de laatste climax waar het meisje duikt onder de welwillende koning van de benen van de golven. Voordat ze tussen zijn benen passeert, moet ze eerst een trap op rennen. Ik herinner me dat ik mijn hoofd in mijn handen wiegde, zoals”Hoe doe ik dit?”Toen Mori ter plekke met een super schone video-storyboard voor me kwam. Animators weten zeker hoe ze actiescènes moeten doen, nietwaar?.
Miis… Zoals die avatars die je maakt in Nintendo Games?
Mori: Je hebt het. Ik vertelde Ishitani dat alles goed was, een eenvoudige tekening of iets van een spel, ik wilde gewoon een soort afbeelding voor het personage. Dus ze liet me wat MII’s zien.
Ishitani: dit werkte eigenlijk heel goed. Als je een tekening doet, kun je het overdrijven, maar met MII’s stelt je gewoon bestaande onderdelen samen, zodat het de ontwerpelementen vermindert. Het maakt het gemakkelijker om te begrijpen welke punten het personage uniek maken.
Mori: de plaatsing van de onderdelen en de gezichtsvorm gaf me een algemene indruk van het personage, dus het was gemakkelijk om hun imago daaruit te begrijpen. Ik nam toen de MII’s en”één stuk”. Ik heb geprobeerd ze te matchen met de originele kunstenaar (Eiichiro) Oda’s stijl zoveel mogelijk.
Hoe heb je de animatiestijl voor dit project benaderd?
Mori: In eerste instantie wilde ik Repliceer de scherpe en edgy-stijl van ODA’s kunst van de”Enies Lobby”-boog, maar ik voelde dat dit de animatie te stijf zou maken. Uiteindelijk verwees ik naar de meer afgeronde tekeningen van ODA vanaf het begin tot rond de”Alabasta”-boog. En ik hield echt van de langwerpige stijl van de eerdere Anime One Piece, dus ik liet iedereen video’s bekijken die de animatiestijlen van Noboru Koizumi en Hideaki Maniwa combineerden. Ik verwees ook naar Hayao Miyazaki’s Sherlock Hound voor de vereenvoudigde stijl en snelheid van de bewegingen.
Er waren veel jonge en getalenteerde animators die aan dit project hebben deelgenomen. Wat heeft deze leden samengebracht?
Ishitani: ik denk dat Mori de animatieregisseur en personage-ontwerper is, speelden er een grote rol in.
Mori: ik zou zeggen dat het vanwege jou en je is Werk dat zoveel animators van buiten het bedrijf samenkwamen, Ishitani.
Ishitani: ik vraag me af… Dit project was behoorlijk ongebruikelijk in de zin dat veel stagiaires en animators uit het bedrijf erbij betrokken waren.
Mori: Ik denk dat we stagiaires hadden die hielpen met het project deels omdat het het 25-jarig jubileum was, deels voor hun training, en deels vanwege het hebben van een apart personeel dat aan de tv-serie werkt.
Ishitani: Ik was ook verrast om (Yuki) Hayashi te zien aansluiten bij het project. Hij trok 24 scènes voor ons in de climax.
Mori: Ik kon niet geloven dat hij zoveel keyframes voor ons aannam. Hij deed niet alleen de keyframes, maar hij nam ook de rol van animatieregisseur op voor de openingsreeks onder een strakke crunch, ook. De storyboards waren pas tot het einde klaar en de inhoud was zo zwaar…
Ishitani: Sorry daarvoor.
Mori: Hayashi was een van de redenen Ik kwam voor het eerst bij Toei-animatie. Hij vertrok echter direct nadat ik het bedrijf was binnengekomen, en we hebben vrijwel nooit paden gekruist in ons werk, dus ik was echt blij toen ik de kans kreeg om deze keer met hem te werken. Om nog maar te zwijgen van het feit dat hij iemand is die één stuk begrijpt, wat me gemoedsrust gaf.
© Tomohito ohsaki, eiichiro oda/shueisha, teenei animatie
een stuk fan-letter was een enorm Hit toen het werd uitgezonden, maar verwachtte je dat antwoord?
Ishitani: het verhaal is gecentreerd rond naamloze achtergrondkarakters in plaats van de hoofdcast deze keer, ik dacht dat het nodig zou zijn dat kijkers zouden zijn Kennis over één stuk, dus alleen fans kunnen het misschien in de eerste plaats begrijpen.
Mori: Ik herinner me dat ik dacht:”Oh man, we hebben het verknald.”
Toyoda: Ik was een beetje verdrietig toen ik hoorde dat Mori het een fout had genoemd. Hoewel ik toegewezen was of mensen het zouden begrijpen of niet, omdat er zoveel informatie was om in te nemen.
Mori: er waren zoveel karakters, en het was zo snel dat ik bang was dat niemand zou kunnen volgen.
Ishitani: Dat klopt. Ze bleven me allebei vertellen dat we de inhoud moesten verminderen. We hadden al meer dan 500 bezuinigingen in de storyboarding-fase, dus het was dubieus of we het zelfs zouden kunnen inkorten tot de lengte van een standaardaflevering van één stuk. De producenten werkten hard om ons de lengte te laten verlengen met ongeveer een minuut langer dan normaal. En zelfs toen wist ik niet zeker of we het allemaal konden passen.
Toyoda: ik had me zorgen gemaakt over wat te doen als de dialoog niet paste toen Ishitani me uitnodigde om naar de studio te komen voor de opname. We spraken over mogelijk verkorting of aanpassen van de lijnen ter plaatse indien nodig, maar uiteindelijk viel alles op zijn plaats zonder aanpassingen nodig te hebben.
Ishitani: Toyoda heeft een perfecte toonhoogte en een onberispelijk oor. Ze schreef het script zodat de betekenis van de regels goed zou tegenkomen wanneer ze worden gesproken, terwijl ze ook rekening houdend met het geluid en het ritme. hardop. Ishitani legde hier veel nadruk op. Ik waardeerde echt hoe ze met mij zou overleggen wanneer de lijnen zijn veranderd met de storyboards en stond me toe om het aan te pakken totdat ik er tevreden mee was.
Na het uitende op tv is de geanimeerde short begonnen te streamen op verschillende websites en ontving wereldwijd bijval.
Ishitani: Nadat het werd uitgezonden, zeiden mensen dingen als”Ik wil teruggaan en het origineel lezen.”En dat maakte me zo blij. Ik voel me nu zo opgelucht.
Dus, wat is de volgende stap aan de horizon? Hebben jullie drie doelen voor de toekomst?
Ishitani: ik denk niet aan de toekomst. Ik denk altijd dat waar ik op dit moment aan werk, mijn laatste werk zal zijn. Hoewel als ik een ander project aanneem, ik geïnteresseerd ben in speelfilms. Ik heb gezegd dat ik al een tijdje betrokken wilde raken bij een theatrale productie, maar ik heb dit niet de gelegenheid gehad om dit te doen. Ik wil graag minstens één keer proberen aan een speelfilm te werken.
Mori: ik wil ook proberen te werken aan een speelfilm. En ik wil blijven verbeteren als KeyFrame-artiest.
Ishitani: Mori kijkt altijd terug op zijn werk en reflecteert op elk project dat hij doet. Hij is het type een voor een stevig nieuwe doelen stelt. Ik heb het gevoel dat hij gestaag zijn carrière opbouwt en hij houdt nooit op me te inspireren.
Toyoda: ik wil ook proberen een langer scenario te schrijven. Ik heb nog nooit een filmscript geschreven, dus ik wil mezelf uitdagen.
We kijken ernaar uit om te zien wat je vervolgens doet.
Ishitani: Oh, ik herinnerde me net nog een ding. In de laatste scène is er een schot waarbij het meisje de fanbrief verscheurt. Eerst wilde ik haar in kleinere stukken scheuren, zoals confetti, omdat ik echt van scènes houd waar kersenbloesems of bloemblaadjes overal rondvliegen. Maar terwijl ik aan die opname dacht, ontving ik eigenlijk mijn allereerste fanbrief ooit van een kijker.
ooh!
Ishitani: Na het lezen heb ik de scène zo veranderd zo veranderd Ze scheurde het maar in tweeën. En toen zette ik de ventilatorbrief aan het einde weer in elkaar geplakt. Het deed me beseffen dat zoiets kostbaars met zorg zou moeten worden behandeld.
Dit interview is oorspronkelijk gepubliceerd in het nummer 2025 van NewType.
Bekijk zeker en doe mee met NewType’s Reddit Community voor discussies en de nieuwste updates!
