Dit interview is aangepast voor de duidelijkheid en lengte en werd afgenomen op 17 augustus 2024.
De weg van een populaire YouTube-ster naar een professional in de entertainmentindustrie is niet altijd eenvoudig, maar voor De bekendheid van de Thaise Anisong-zangeres MindaRyn kwam op een ongelegen moment toen de wereld stilviel en werken op afstand verplicht was. Ondanks de aanvankelijke tegenslag hebben zij en haar managementteam de uitdagingen doorstaan om in november 2020 haar debuutsingle “BLUE ROSE Knows” van het grote label uit te brengen.
Snel vooruit naar 2024, en MindaRyn maakte haar Canadese debuut als zangeres headliner op het Japan Festival Canada van dit jaar in Mississauga, Ontario, voorafgaand aan de release van haar tweede volledige album, Across Miles.
© Foto door William Moo
In afwachting van haar optreden en de release van haar tweede album kreeg Anime Trending een kans om met haar te praten over haar single’Miracle Soup’, wat ze in haar vroege carrière op YouTube heeft geleerd en waarom haar fans haar liefde voor zingen en liveoptredens blijven motiveren.
Welkom, MindaRyn, in Canada. Het is je eerste keer hier, toch?
MindaRyn: Ja, het is mijn eerste keer.
Dus terwijl ik hier een Uber nam, luisterde ik eigenlijk naar een van je nieuwste singles,”Miracle Soup.”
MindaRyn: O, dank je. Ontzettend bedankt!
Wat is de boodschap achter een nummer als’Miracle Soup’, en waarom klinkt het zo vrolijk en positief als sommige van je andere nummers?
MindaRyn: Dus eigenlijk is het geluid zo vrolijk en positief, maar de realiteit is dat het niet zo vrolijk is, maar ook niet zo verdrietig. Het gaat over alle ervaringen die we hebben meegemaakt met al onze vrienden, [zoals] wanneer we veel mensen ontmoeten, en ook wanneer we afscheid nemen. We gebruiken al die dierbare herinneringen als ingrediënten om onze ‘Wondersoep’ te creëren. Als je een soep maakt, kost het tijd om een geweldige soep te maken, alsof je moet koken totdat de smaak uit alle ingrediënten komt. Dat is het idee van het liedje.
Een andere single van je,’Make Me Feel Better’, werd ook gebruikt voor That Time I Got Reincarnated as a Slime the Movie: Scarlet Bond, en’Like Flames’voor de tweede seizoen. Wat vind je het aantrekkelijkste aan de TenSura-franchise, en waarom denk je dat het een goede serie is voor je liedjes?
MindaRyn: Wat ik echt leuk vind aan TenSura, is dat het niet om de gevechten gaat. Natuurlijk zijn de gevechtsscènes echt geweldig, maar het hoofdverhaal van TenSura is het creëren van een gemeenschap, het creëren van een koninkrijk, het ontmoeten van veel mensen en het worden van vrienden, dus het lijkt meer op een relatie. Dat deel delen we ook samen, omdat ik ook naar veel plaatsen ben geweest en veel mensen heb ontmoet, vrienden ben geworden met andere mensen over de hele wereld, dus misschien past het daarom wel bij TenSura.
TenSura is ook een van mijn favoriete series, gewoon omdat ik alle personages leuk vind, en jouw liedjes zijn zeker ook de nummers die ik me het meest herinner.
MindaRyn: Awww. Ontzettend bedankt!
Als we teruggaan naar het begin van je carrière, lanceerde je je YouTube-kanaal voor het eerst rond 2015, en bouwde je geleidelijk aan volgers op tot en met 2020, toen je voor het eerst debuteerde bij Lantis. Welke lessen heb je geleerd uit het zelf beheren van je kanaal en het uploaden van je covers in die eerste jaren?
MindaRyn: Nou, ik denk dat ik veel dingen heb geleerd door het maken van het kanaal. Voordat ik de zender maakte, was ik erg verlegen; ik kon niet eens voor mensen zingen. In Thailand hebben we ook veel anime-evenementen en zijn er zoveel anisongwedstrijden, maar ik heb me daar nooit voor aangemeld omdat ik bang was om voor mensen te zingen. Met YouTube neem je zelf op en zing je gewoon voor de camera, dus dat was prima voor mij. Dus begon ik dat YouTube-kanaal, en daardoor heeft het mij enorm gevormd.
Veel van mijn fans gaven me vertrouwen [en] hele lieve woorden als:”Ik hou van je stem!”of “Je zingt geweldig!” Zoiets heeft mijn zelfvertrouwen vergroot en ik kan nu voor mensen zingen. Ik word soms nog steeds zenuwachtig als ik op het podium zing, maar dankzij de zender en dankzij mijn fans kan ik meer zelfvertrouwen hebben.
Technisch gezien door mezelf op te nemen en te bewerken de video’s zelf, het gaf me vaardigheden die mijn werk ook een stuk eenvoudiger maakten. Soms moeten we een demo opnemen en daarvoor hoeven we niet naar de studio te gaan. In plaats daarvan kan ik het helemaal zelf thuis doen [en] stuur ik het daarna gewoon naar mijn team. Ik doe soms ook videobewerking voor mijn inhoud.
Hebben de lessen die je hebt geleerd je nog steeds begeleid en geholpen nu muziek je fulltime baan is?
MindaRyn: Zoals ik al eerder zei: als we het volledige nummer opnemen, moeten we naar de studio. Wanneer we echter een demo opnemen, kan ik toepassen wat ik van mijn coverkanaal heb geleerd, het thuis opnemen en naar mijn team sturen. Ik ben nu ook begonnen met het uploaden van korte films en vlogs met behulp van mijn YouTuber-vaardigheden.
Een ding dat sommige van je fans misschien niet weten, is dat je een educatieve achtergrond hebt in softwareontwikkeling.
MindaRyn: Ja, hoe weet je dat vraag ik me af?
Ik heb wat gegraven.
MindaRyn: Bedankt, je bent zo lief.
Maar een carrièreswitch maken van softwareontwikkeling naar muziekoptreden is echt gewaagd. Wanneer besloot je dat je je passie, muziek, wilde nastreven?
MindaRyn: Nou, ik denk dat ik de vaardigheid van het ontwikkelen van code altijd bij me heb en ik denk dat ik op elk moment ontwikkelaar kan worden. Maar zanger zijn [is niet] een kans die je voortdurend krijgt, dus ik heb die kans gegrepen.
Je blijft ook veel geweldig werk doen voor je fans. Je eerste grote release met een label was “BLUE ROSE Knows” rond november 2020, en dat was een interessante tijd in de geschiedenis. Kun je beschrijven hoe de tijd voorafgaand aan het debuut van het nummer was toen de wereld zich door de pandemie heen werkte?
MindaRyn: Ja, het was een hele moeilijke tijd voor ons allemaal als team, omdat we besloten een groot debuut te maken voordat we van de pandemie op de hoogte waren. Alle data stonden al vast, maar de pandemie kwam plotseling. We moesten dus veel plannen wijzigen omdat ik nog in Thailand was en niet naar Japan kon komen om werk te doen zoals het opnemen of maken van muziekvideo’s-we moesten het [allemaal] op afstand opnemen.
We belden elkaar online en om het geluid duidelijk te maken, moesten we het livestreamen op YouTube als een geheime video. Al mijn producers luisterden naar de livestream uit Japan en communiceerden met mij via livebellen. Zo hebben we de opname gemaakt voor ‘BLUE ROSE know’. Het was echt heel zwaar, maar we zijn er doorheen gekomen.
Dus je moest flexibel zijn en je aanpassen aan de situatie toen die zich voordeed?
MindaRyn: Ja, en dat bleef zo gedurende twee jaar.’BLUE ROSE weet het’,’Like Flames’,’Shine’en’Daylight’werden allemaal op afstand gedaan.
Dat is heel interessant om te weten, maar ik denk dat je met het opnemen van nummers overal kunt opnemen, zolang je maar goede apparatuur en een goede ruimte hebt, toch?
MindaRyn: Ja, maar het probleem is de videoclip. Het is zo moeilijk om de videoclip op afstand te maken. Bij’Like Flames’kun je bijvoorbeeld zien dat mijn bandleden achterin spelen, maar dat al mijn bandleden in Japan waren. Dus uiteindelijk filmde ik voor het groene scherm en we mixten het samen in Japan.
En weet je, het gaat nu iets beter met de pandemie.
MindaRyn: Ja! Eindelijk kan ik naar Japan komen!
Je noemde enkele van de nummers en anime-series waarbij je betrokken was. Vanaf 2021 konden veel van je fans je horen in TenSura, Arifureta: From Commonplace to World’s Strongest, Why Raeliana Ended Up at the Duke’s Mansion, en meest recentelijk ook SHY. Hoe is het om te weten dat de nummers die je speelt en maakt, worden geselecteerd voor aankomende anime?
MindaRyn: Het is alsof een droom uitkomt. Ik zing voor heel wat anime, maar het gevoel is gewoon fris, zoals de eerste keer dat ik “BLUE ROSE know” zong. Het is omdat ik een echte otaku ben en het zingen van een anime-nummer altijd mijn droom is geweest. Dus elke keer dat mensen mij vertrouwen om het werk voor anime te doen, waardeer ik dat altijd en ben ik dankbaar voor iedereen die aan de show werkt.
Je had het erover dat je nog steeds nerveuze vlinders krijgt als je voor een optreden optreedt je fans, maar nu heb je meer ervaring en ben je wat ouder. Hoe zou je die ervaring van live optreden nu omschrijven? En weet je nog wat en wanneer je eerste live-optreden was als post-pandemie?
MindaRyn: Dit is best interessant omdat mijn eerste live optreden in het buitenland was, en [destijds] had ik heel weinig ervaring met optreden. Destijds deed ik nog steeds covers en mijn aantal abonnees lag rond de 20.000. Een evenement uit Maleisië had me uitgenodigd om te zingen voor het evenement in Johor Bahru. Het was een behoorlijk groot evenement en ik denk dat ik toen nog niet zo beroemd was, dus het grootste deel van het publiek kende mij niet. Toch verwelkomden ze me hartelijk en juichten ze luid voor me.
Eigenlijk was dat een van de dingen die mij motiveerde om te zingen. Die ervaring bevestigde voor mij: “Oké, dit is wat ik wil. Ik wil geliefd worden door mensen die van anime houden, dus ik wil een anisongzanger worden.’Dat was dus mijn eerste optreden in Maleisië, en dat is niet eens in mijn eigen land!
Nou, Maleisië ligt naast Thailand, toch? Dat is waarschijnlijk de reden.
MindaRyn: Ja, dat is waar.
Je zei net dat je een otaku bent. Naar welke anime ben je opgegroeid? Was jij ook een mangalezer?
MindaRyn: Oh, ik lees manga. Ik heb thuis een grote plank met manga en ik ben opgegroeid met dingen als Digimon Adventure. Het was de eerste anime waar ik verliefd op werd, maar daarvoor keek ik ook naar [andere shows] zoals Ikkyu-san, Hamtaro en Doraemon. Dat zijn kinderanime voor mij, maar de anime die mij tot een otaku maakte was Digimon Adventure.
Digimon Adventure viert volgens mij zijn 25e verjaardag sinds het voor het eerst debuteerde.
MindaRyn: Ja.
Wat dat betreft: wie zijn jouw muzikale invloeden? Waar ben je mee opgegroeid? Heb je alleen naar anisongs geluisterd of naar pop-rock? Of verschillende genres?
MindaRyn: Ik begon eerst naar anisongs te luisteren, maar ik luisterde ook naar niet-anisongartiesten, hoewel de artiest mij destijds erg beïnvloedde, namelijk Yui. Anisongs zingt ze wel, maar niet hoofdzakelijk anisongs. Je kent Yui, [ze deed] “Again”, de opening voor FullMetal Alchemist: Brotherhood. Ja, ze heeft mij enorm beïnvloed [en] dankzij haar speel ik gitaar.
© Foto door William Moo
Zijn er nog andere anime die je nu bekijkt en die je aanbeveelt of manga die ben je aan het lezen?
MindaRyn: Op dit moment kijk ik naar 【OSHI NO KO】, en degene die ik daarvoor heb bekeken en erg leuk vond, is Frieren: Beyond Journey’s End.
Ik hou echt van Frieren. Eerder dit jaar interviewde ik Jean-Ken Johnny van Man with a Mission – hij houdt eigenlijk ook van Frieren.
MindaRyn: Oh, ik begrijp het! Het is een anime waar je dol op zult zijn als volwassene, maar als kind zul je het misschien saai vinden. Maar als je opgroeit en veel dingen in het leven meemaakt, zul je merken dat Frieren ons veel boodschappen over het leven geeft. Daarom hou ik van die anime.
Als kind snap je het in eerste instantie niet, maar later in je leven waardeer je het.
MindaRyn: Ja, ja.
Je zei dat je een Thaise otaku bent. Eerder in januari reisde ik voor een maand naar Bangkok om familie en vrienden te ontmoeten die daar wonen, en een van de plaatsen waar ik heel graag heen wilde was de Animate-winkel in Mahbunkhrong Centre of MBK Center.
MindaRyn: Oh ja! Bangkok animeren, ja.
Thailand heeft een zeer actieve anime-en otaku-scene. Hoe zou je het fandom daar tegenwoordig omschrijven, en hoe denk je dat het is veranderd ten opzichte van toen je opgroeide?
MindaRyn: Ik denk dat er veel veranderd is. Op dit moment houden mensen echt van anime. Zoals je al zei, werd Animate Bangkok in Thailand gebouwd, maar in mijn generatie en tijdens mijn jeugd was het eigenlijk het tegenovergestelde. Anime was iets voor kinderen, en als je anime zou kijken, zouden mensen denken dat je niet volwassen wordt. Maar op dit moment is het veranderd, waar ik echt heel blij mee ben. Het is alsof je niet cool bent als je geen anime kijkt. Dus dat waardeer ik enorm, en hopelijk wordt het steeds groter.
Wat soort anime zou je aanraden aan iemand die zijn tienerjaren ingaat?
MindaRyn: Nou, ik zou iets nieuws niet aanbevelen. Ik zou iets ouderwets aanraden, omdat er zoveel oude anime van mijn generatie is dat als je het aan tieners van tegenwoordig vraagt, ze het niet meer weten. Zoals Code Geass, Fullmetal Alchemist en Hikaru No Go? Zoiets. Dus ik denk dat ik dit soort anime zou aanraden.
Het zijn altijd goede klassiekers en ik heb het gevoel dat een deel van de jongere generatie een beetje teruggaat naar die series, omdat dingen als TikTok ze weer populair maken.
MindaRyn: Ja. Oh, en een van mijn favorieten is Hunter x Hunter. Het is een van de top op mijn lijst.
De tv-versie uit 2011, toch? Ze hebben twee series gemaakt.
MindaRyn: Eigenlijk vond ik die van vóór de remake* geweldig, maar beide zijn geweldig. Het is geweldig omdat ik het gevoel heb dat de manier waarop we naar anime kijken een beetje is veranderd [omdat] alles zo snel is. Je moet alles in 13 afleveringen beëindigen, of maximaal 25. Voordien waren anime-series zo lang en was de [ontwikkeling] van de personages nog steeds zo mooi. Dus ik wil gewoon dat de nieuwe generatie otaku meer oude anime bekijkt.
Ja, er zijn niet veel meer van die anime met 56 afleveringen.
MindaRyn: Ja, ik weet het, toch?
Dus je tweede album, Across Miles, komt uit op 21 augustus.
MindaRyn: Ja, nog maar vier dagen te gaan.
Het bevat veel nieuwe nummers uit veel recente anime-series. Waar moeten je fans naar uitkijken met deze aankomende release, en welke boodschap zou je ze willen sturen?
MindaRyn: Het idee van het album, Across Miles, kwam voort uit de gedachte dat ik het gevoel heb dat ik via de nummers met veel mensen verbonden ben. Vooral de afgelopen jaren ben ik op veel plaatsen geweest, niet alleen in Japan, maar over de hele wereld om te zingen. Dus ik heb het gevoel dat ik heel wat kilometers heb afgelegd om contact te maken met de mensen met mijn anisongs.
© 2024 Lantis
Acht van de nummers op dit album zijn anime tie-ups, dus ik wil de mensen die [naar mijn eerste album hebben geluisterd] naar dit tweede album brengen. Verder zijn er drie originele nummers die ik speciaal voor Across Miles heb geschreven. Meestal zijn mijn liedjes positiever en vrolijker, maar deze drie nummers op dit album zijn donkerder [en] drukken meer uit over mijn angsten en angsten. [Ze] duiken meer in die kant van mij die ik nog nooit eerder aan iemand heb verteld.
Ik hoop dat mensen mij ook beter zullen leren kennen via dit album.
Ik kan dit interview niet beëindigen zonder één ding te vragen over het album, waar ik nogal nieuwsgierig naar was. Ik denk dat het nummer’Void’heet, maar het is een Thaise cover, toch? Vertel me daar meer over.
MindaRyn: Ik begon mijn zangcarrière met covers, toch? Dus we proberen die gimmick te behouden. Elke keer dat ik een single uitbracht, nam ik altijd één nummer op als covertrack, meestal een beroemde anisong in het Engels. Maar nu het mijn tweede album is, wilden we iets anders doen. In plaats van van een Japans nummer een Engelse versie te maken, waarom zou je dan niet proberen Thaise liedjes ook aan Japanners te introduceren?
Dus ik heb gewoon een nummer gekozen dat me echt aansprak en ik laat fans er kennis mee maken met een Japanse versie in het album. Het heette oorspronkelijk “Sing Kaung” van KLEAR**, maar het nummer heet “Void” in het Japans. Kijk er naar uit!
© William Moo
Speciale dank aan Japan Festival Canada en Bandai Namco Music Live voor het interview mogelijkheid. Vragen ingediend door William Moo.
Across Miles werd uitgebracht op 21 augustus 2024 en is nu beschikbaar op verschillende muziekstreamingplatforms zoals Spotify en Apple Music. Er werd ook een reguliere en beperkte fysieke release van het album uitgebracht.
* De eerste anime-aanpassing van Hunter x Hunter TV met 62 afleveringen werd van 1999 tot 2001 in Japan uitgezonden.
** KLEAR is een vierkoppige Thaise poprockband die voor het eerst werd opgericht in 2008.
