Afbeelding via Otacat
Bezorgd in Wisconsin vraagt:
Ik ben gealarmeerd om te lezen steeds meer nieuwsverhalen over wat klinkt als een existentiële crisis voor de Japanse anime-industrie. Krantenkoppen als”Anime in crisis: de kenmerkende kunstvorm van Japan in gevaar”lijken te suggereren dat de veranderende demografische situatie van Japan en wat klinkt als de over het algemeen slechte arbeidsomstandigheden van animators een situatie creëren waarin er niet genoeg mensen zijn om het werk op een bepaalde locatie te doen. tijd waarin de vraag naar nieuwe anime het aanbod lijkt te overtreffen. Hoe gaat de sector deze zorgwekkende trend keren? Is het zelfs mogelijk?
Deze vraag speelt vaak door mijn hoofd. Ik zie het zowel als een uitdaging als als een kans voor de hele animatie-industrie, maar om te begrijpen welke stappen er worden ondernomen om dit probleem aan te pakken, moeten we luisteren naar enkele van die mensen die aan het front staan. Ik had het geluk dat ik werd uitgenodigd om Ayano Fukumiya te interviewen, een vertegenwoordiger van de Nippon Anime & Film Culture Association (NAFCA), de mensen achter de ‘NAFCA Animator Skill Test’, een vaardigheidstest voor Japanse animators of degenen die ernaar streven werken in de lokale industrie. NAFCA streeft ernaar deze studenten te voorzien van de “juiste fundamentele kennis en vaardigheden die vereist zijn in de productiestudio’s.”
De inhoud is niet alleen bedoeld voor aspirant-animators, maar ook voor mensen die misschien in andere willen werken rollen in de anime-industrie, zoals productie, kleuren, compositie en levering. Het is een geweldige hulpbron. Was het maar beschikbaar in het Engels.
Goed nieuws! Begin november lanceerde NAFCA een Kickstarter-campagne om geld in te zamelen geld om een Engelstalige versie te maken. De campagne, die op 27 november eindigde, had oorspronkelijk een doel van 2.000.000 yen (ongeveer 13.365 dollar); tot nu toe heeft het meer dan 6.269.801 yen (US$41.898) opgehaald.
Dit is geen gewoon boek’Hoe anime te tekenen’. Deze gids is de eerste stap in wat NAFCA hoopt de succesvolle hervorming van de Japanse anime-productie-industrie te zijn, waarbij enkele van de fundamentele oorzaken van de huidige capaciteitsproblemen van de industrie worden aangepakt.
Ik begon met Fukumiya te vragen wat het doel is van de NAFCA Animator Skill Test is.
“Het doel van het boek, zoals ik het begrijp, is om animators te helpen hun vaardigheden te verbeteren, zodat er een gelijke basislijn van vaardigheid en competentie is tussen de productielijnen op elke anime project. Dit moet de efficiëntie, kwaliteit en consistentie verbeteren. Een veelgehoorde klacht van producenten is dat de animatieregisseurs het vaak te druk hebben met het corrigeren van de fouten van andere teamleden om toezicht te houden op elke opname en ervoor te zorgen dat het niveau van consistentie en continuïteit bevredigend is.”
Dus, een betere-opgeleid junior animatiepersoneel een belangrijke eerste stap zijn in het aanpakken van de huidige capaciteitsuitdagingen waarmee veel anime-studio’s worden geconfronteerd?
“Het algemene idee is correct. Maar aangezien dit leerboek de basisbeginselen uitlegt, blijft het de vraag of het de kwaliteit van de hele sector onmiddellijk kan verbeteren. Toch zijn er nu veel herzieningen van de funderingsonderdelen, dus ik denk dat de tijd die aan de herziening ervan wordt besteed, kan worden gebruikt om de algehele kwaliteit te verbeteren. Nogmaals, dit leerboek legt de basisprincipes van”douga”[tussen animatie] vaardigheden uit.”
Na het lezen van Fukumiya’s antwoorden op mijn vragen, realiseerde ik me al snel dat sommige fundamentele uitdagingen uniek kunnen zijn voor anime-training, dus Ik vroeg haar wat er precies mis ging met het opleidings-en trainingsprogramma voor Japanse lijnanimators.
“Het probleem is dat animatiescholen niet in staat zijn gespecialiseerde mensen goed op te leiden. Om anime te onderwijzen, moet je veel foto’s maken, maar vanwege auteursrechten en andere problemen is het onmogelijk om het materiaal van de uitgezonden anime te gebruiken. Daarom is het, als het om de materialen gaat die elke school voorbereidt, moeilijk om alle kennis en vaardigheden aan te leren die nodig zijn in een professionele studioomgeving.” Ik denk dat hiermee adequaat wordt aangepakt waarom studenten een deel van de specifieke lijntraining missen die nodig is om hen in staat te stellen comfortabel en snel aan een Douga-productielijn te werken.
Een andere factor die bijdraagt aan de uitdaging op het gebied van werving en training is het afnemende aantal nieuwe leerlingen als gevolg van het dalende geboortecijfer, waardoor de concurrentie tussen scholen om elk jaar de meest getalenteerde leerlingen aan te trekken groter wordt.
Als je een animatieopleidingsschool wordt, is de slopende training die de basis vormt van anime-productie, ook wel bekend als’line practice’, misschien niet voor iedereen geschikt. Lijnoefening is ‘zeer doelbewust en nuchter werken’. Fukumiya geeft toe dat “als je studenten dwingt deze traditionele en serieuze manier te beoefenen, het aantal studenten dat zal stoppen zal toenemen. Als gevolg hiervan zullen scholen het bedrijf niet meer kunnen besturen, waardoor het moeilijk is om studenten te streng op te leiden. Daarom zul je, zelfs als je bent afgestudeerd aan een anime-vakschool, vrijwel helemaal opnieuw opgeleid moeten worden als je bij een productiebedrijf terechtkomt.”
Hoewel het een bemoedigende en nuttige eerste stap is, is het duidelijk dat dit boek en de Animator Skills Test alleen zullen niet alle problemen oplossen waarmee productiebedrijven worden geconfronteerd. “De test is slechts een startpunt en geeft de richting van de praktijk aan, maar om een echt getalenteerde animator te worden, is het noodzakelijk dat iemand je rechtstreeks les geeft, dat wil zeggen dat veel van je tekeningen worden gecorrigeerd. Het kan ergens een kinderschool zijn, of het kan feedback zijn op de dagelijkse werkzaamheden op het werk. Er zijn verschillende manieren om dit te doen, maar als je dit proces niet doorloopt, kun je geen animators met de juiste vaardigheden ontwikkelen. En ik denk niet dat we de capaciteitsproblemen van de huidige industrie kunnen oplossen tenzij we bekwame animators ontwikkelen.”
Een ander probleem in de sector is dat productiebedrijven niet hebben verdiend zoals ze zouden moeten verdienen. Het is gebruikelijk dat studio’s elkaar onderbieden om het productiecontract binnen te halen voor een serie-of filmproductie waaraan ze willen werken. Soms werkt de studio tegen een gereduceerd tarief voor een groter deel van de back-endwinsten die een hitserie kan genereren op het gebied van licenties en merchandise-verkoop. Ik ben van mening dat studio’s beloond moeten worden voor hun werk, ongeacht of er sprake is van succes. Overwerkte en onderbetaalde animators leveren over het algemeen niet hun beste werk op een betrouwbare basis. Ik geloof dat het opvallende gebrek aan consistentie en continuïteit in veel nieuwe anime-series een indicatie is voor deze problemen.
Ik vroeg Fukumiya naar haar mening over dit specifieke onderwerp. “Ik denk dat de hoeveelheid geld die naar de productiekant gaat klein is in verhouding tot de omvang van de markt, maar als er geen bekwame animators zijn, ongeacht hoeveel geld er wordt ingezameld, zal het aantal benodigde correcties alleen maar toenemen, en het zal geen fundamentele oplossing bieden. Ik denk dat het noodzakelijk is om meer geld in het veld uit te geven en tegelijkertijd de vaardigheden van de animators te ontwikkelen.”
“Als je een miljoen dollar geeft aan iemand die in minder dan 15 seconden honderd meter rent en hem bestelt om het binnen 9 seconden uit te voeren, wordt het verzoek niet gerealiseerd. Het probleem in de anime-industrie is ongeveer zo.” Verhoogde budgetten alleen zullen de uitdaging van standaarden in de productie niet fundamenteel aanpakken als er geen verandering komt in de training van animators op de werkvloer.
De vraag naar anime is nog nooit zo hoog geweest en de productiecapaciteit bevindt zich op een historisch dieptepunt. Ik vraag me af of het de zaken eenvoudiger zou maken als grote anime-kopers zoals Crunchyroll simpelweg de hoeveelheid nieuwe anime waarin ze jaarlijks investeren zouden verminderen. Zou dit niet de capaciteit en kwaliteit van de resterende projecten helpen verbeteren? Fukumiya legde uit dat het niet zo eenvoudig is als een grote speler als Crunchyroll het aantal anime dat ze bestellen zou verminderen. Ze was het ermee eens dat het aantal anime dat elk jaar wordt geproduceerd te groot is voor de capaciteit. Toch denkt ze: “In plaats van alleen maar het aantal producties per jaar te verminderen, denk ik dat het een goed idee zou zijn om brancheregels te creëren, zoals: ‘Je kunt geen bestellingen aannemen voor minder dan XXX yen om een productie van 30 minuten te maken. anime”, omdat het de geldverhouding in de industrie zal corrigeren en dat op zichzelf een natuurlijke afname zou veroorzaken van het aantal titels dat jaarlijks wordt geproduceerd. De grootste uitdaging is om die overeenstemming [in de hele branche] te krijgen.”
Als studio’s terughoudend zijn om in te stemmen met minimale afleveringsbudgetten voor de hele branche. Een consensus over wat wel en niet duurzaam is. Ik vraag me af of Japan de binnenlandse immigratie kan inzetten om het tekort aan arbeidskrachten voor animators aan te pakken. Het lijkt mij tenslotte dat er geen tekort is aan buitenlandse animators die in Japan willen wonen en werken. Pak je koffer nog niet in en laat die WACOM-tablet thuis.
“Ik heb het gevoel dat hier meer buitenlandse animators werken dan in het verleden. Maar in plaats van het aantal buitenlandse medewerkers naar Japanse bedrijven te vergroten, denk ik dat het heel gebruikelijk is om het werk (voornamelijk douga) uit te besteden aan buitenlandse bedrijven. Ik denk dat de taalbarrière daar een groot deel van uitmaakt. De manier waarop Japanse anime wordt gemaakt is zelfs voor Japanners moeilijk, en veel dingen zijn Galapagos*. Ik denk dat het moeilijk zou zijn voor een productiebedrijf dat het zich niet kan veroorloven om dit allemaal in het Engels te vertalen en ze les te geven.”
[*JM-Dit is een vrij algemeen gezegde in Japanse anime-kringen, wat uniek en uniek betekent voor dat (eco)systeem, wat in deze context de lokale animatie-industrie betekent.]
Ik had ruzie met Fukumiya ( heel beleefd) die lange uren en het harde werk praktijken, en over het algemeen slechte arbeidsomstandigheden moeten de belangrijkste oorzaken zijn van hun tekort aan arbeidskrachten.
“Wat betreft het verbeteren van de arbeidsomstandigheden voor animators, denk ik dat dat waar is. Op dit moment zijn de werktijden te lang en zijn de lonen te laag. Ik denk dat het moeilijk zal zijn om in dit tempo het aantal nieuwkomers [in anime-productiecarrières] te vergroten. Mensen die graag tekenen, zeggen echter vaak:”Voor ik het wist, was er [veel] tijd verstreken”, dus ik denk dat het een beetje anders zou zijn om de werktijden blindelings te beperken.”
Zelfs als je meer vrije tijd zou aanbieden en kantoorsluitingstijden zou invoeren, zelfs voor externe werknemers, gelooft Fukumiya dat er iets zit in de manier waarop animators en illustratoren zo door hun werk kunnen worden opgeslokt dat ze aan het werk zijn lange uren zonder er echt over na te denken. Ik denk dat we dit ‘In de Zone zijn’ noemen, en het is een bijna meditatieve toestand waarin we terechtkomen als we iets doen waar we plezier in hebben. Denk aan videogamen of sporten.
“Ik denk dat het belangrijk is om de wensen van individuen te respecteren en te zorgen voor lonen en sociale zekerheid die daarmee in overeenstemming zijn. De meeste socialezekerheidsstelsels in Japan zijn echter voor fulltimewerknemers, dus ik denk dat de vraag hoe we sociale zekerheid kunnen bieden aan animators die niet gebonden willen zijn als fulltimewerknemers een ander probleem is.” p>
We kunnen toch zeker digitale tools en processen introduceren die de handmatige werklast voor elke animator verminderen en het hele proces efficiënter maken? In het Westen werken ze al tientallen jaren op deze manier. Fukumiya is het daar niet mee eens. “Wat de digitale hulpmiddelen betreft, weten we nog niet of ze ons echt zullen helpen. Sommigen denken dat oefenen met papier en potlood de vaardigheden sneller en sterker verbetert. Er zijn een aantal huidige veteranen die met een goddelijke snelheid tekenen met papier en potlood. Aan de andere kant hoor ik dat door digitaal te gaan, de”smaak”van de lijnen verloren gaat en het scherm minder aantrekkelijk wordt. Ik geloof dat het gebruik van digitale hulpmiddelen zich nog steeds in een stadium bevindt waarin discussie nodig is.”
Het was geweldig om de opmerkingen van Fukumiya te lezen en beter te begrijpen hoe Japanse animators hun problemen zelf zullen oplossen. Ik vind het moeilijk om mijn liefde voor de Japanse lijn en traditionele anime-stijlen en-technieken te verzoenen met de existentiële uitdagingen van deze verbazingwekkende industrie. Niettemin heb ik er alle vertrouwen in dat ze hun uitdagingen zullen oplossen, want dat is wat Japan doet. Het land wordt uiteindelijk geconfronteerd met zijn problemen en vindt er gezamenlijk oplossingen voor. Het kost tijd, maar verandering gebeurt. Zelfs in Japan.
Heeft u een vraag voor de Antwoordman?
We beantwoorden graag uw vragen en moedigen vooral vragen aan die zijn geïnspireerd op recent nieuws en krantenkoppen. LEES DIT EERST:
• CONTROLEER DE ARCHIEVEN. Door de jaren heen hebben we DUIZENDEN vragen beantwoord en misschien hebben we die van jou ook al beantwoord!
• We kunnen je niet vertellen of en wanneer een show nog een seizoen krijgt, en we kunnen je ook niet helpen om in contact te komen met producenten, artiesten, makers, acteurs of licentiegevers.
• Dien uw vraag slechts één keer in. ● Vragen beantwoorden wij uitsluitend per e-mail. (Getwitterde vragen worden genegeerd!)
• Zorg ervoor dat uw vragen niet langer zijn dan een alinea.
•Het e-mailadres is [email protected].
Bedankt!
