Selamat kembali, kawan-kawan! Saya berseronok di Ekspo Permainan Portland Retro minggu lepas. Kami mengalami sedikit pelik apabila seseorang mencetuskan penggera kebakaran, dan kami terpaksa menunggu di luar selama beberapa minit, tetapi ia adalah masa yang hebat secara keseluruhan. Saya dapat bertemu dengan beberapa artis dan orang yang menarik, dapat melihat bekas penulis Heidi dalam Permainan Minggu Ini, dan mendapat zine Taitronica saya daripadanya. Saya juga sempat bertemu dengan Cam Clarke (dan benar-benar huru-hara semasa itu). Adakah saya menjumpai sebarang salinan Izuna: Legend of the Unemployed Ninja? Tidak! Saya hanya menjumpai satu meja yang mempunyai dua salinan sekuel-sekumpulan gerai yang tidak pernah mendengar tentang Izuna sebelum ini. Agak merendah diri untuk melihat bahawa satu permainan yang anda gemari adalah jauh, lebih jarang daripada yang anda fikirkan. Saya juga berseronok dengan beberapa rakan dalam sembang VR selepas itu; seseorang membuat rujukan sesat kepada Boktai, merujuk”permainan dengan sel solar dalam kartrij,”dan ia mengaktifkan neuron agen tidur saya. Rakan-rakan saya mendapat pengajaran tentang keghairahan saya untuk permainan Boktai pada Sabtu lalu…
Ini…
Seni oleh Ikan Keli
Monolith Meraikan Ulang Tahun Ke-25; Tuhanku, Penuh Bintang
Ay, masa untuk memaparkan Xenoblade Chronicles 3 sekali lagi! Monolith Soft, pembangun yang dihormati di sebalik Xeno-games (bukan hanya Xenoblade, tetapi juga Xenosaga dan agak-macam Xenogears) ditubuhkan secara rasmi pada tahun 1999 dan meraikan ulang tahun ke-25nya awal minggu ini. Dan mereka memperingati acara gembira itu dengan video muzik comel yang memaparkan klip daripada semua permainan mereka. Tidak, bukan hanya Xeno-games, semuanya.
Asal-usul Monolith Soft terletak pada Tetsuya Takahashi, yang dahulunya merupakan pekerja Square Enix. Rawatan yang dicadangkannya untuk Final Fantasy VII, yang menampilkan komputer seperti dewa, robot gergasi, dan pencinta bintang, telah diluluskan sebagai permainan Final Fantasy tetapi berkembang menjadi permainannya sendiri, bertajuk Xenogears. Malangnya, walaupun Xenogears dibayangkan sebagai sebahagian daripada epik yang luas, masalah pengeluarannya menyebabkan ia mati; Takahashi akan meninggalkan Square dan menemui Monolith Soft pada tahun 1999 dengan bantuan pengasas Namco ketika itu, Masaya Nakamura. Dengan Namco, Monolith akan mencipta Baten Kaitos yang bercita-cita tinggi, tetapi juga siri Xenosaga yang sama-sama bercita-cita tinggi, bertujuan sebagai percubaan kedua untuk idea dan konsep daripada Xenogears.
Malangnya, Xenosaga terlalu bercita-cita tinggi untuk kebaikannya sendiri; siri lima bahagian itu dipekatkan kepada hanya tiga dan tidak pernah dilihat sejak zaman PS2. Monolith juga akan menghasilkan tajuk lain seperti Jepun sahaja Soma Bringers, Disaster: Day of Crisis dan Namco × CAPCOM (serta sekuelnya, Super Robot Wars OG: Endless Frontier dan Project X Zone). Di suatu tempat di sepanjang garis, mereka telah diperoleh oleh Nintendo; sementara kami biasanya menentang pengambilalihan, Nintendo telah mengurus Monolith Soft dengan baik dan membenarkan mereka terus bermain mengikut kekuatan mereka. Ini membawa kepada penciptaan Xenoblade Chronicles pada tahun 2010. Sudah tentu, ia memerlukan banyak pusingan lengan untuk mendapatkannya di Amerika, tetapi ia membuka pintu kepada epik yang luas di mana Takahashi akhirnya dapat menceritakan kisahnya tentang lelaki dan wanita yang mencabar dan menentang nasib mereka yang ditetapkan oleh dewa-dewa yang zalim (dengan banyak imej Kabbalistik). Mereka juga akan bertindak sebagai pemukul cubit Nintendo, banyak membantu dengan pengeluaran permainan seperti The Legend of Zelda: Breath of the Wild dan Super Smash Bros. Brawl.
© Monolith Soft
Video ulang tahun mereka adalah mudah, menunjukkan coretan tajuk masa lalu Monolith (tolak Xenogears—yang masih milik Square Enix). Mereka memastikan untuk membingkai video di sekeliling Noah dan Mio, protagonis Xenoblade Chronicles 3 mereka baru-baru ini. sambil juga memastikan untuk membawa masuk kumpulan yang lain: Shulk dan Fiora dari Xenoblade Chronicles; Rex, Pyra, dan Mythra daripada Xenoblade Chronicles 2; KOS-MOS dari Xenosaga dan Elma dari Xenoblade Chronicles X. Dengan permainan Xenoblade menjadi karya besar Monolith, dan dengan berapa banyak Nintendo telah mendapat manfaat daripada epik itu, adalah suatu keajaiban kecil mereka memberikan kasih sayang kepada krew Xeno. Video itu turut ditweet semula oleh rakan usaha sama Monolith, komposer Yasunori Mitsuda dan pereka watak Saito Masatsugu. Monolith juga telah berkongsi 25 kertas dinding dengan 25 watak mereka untuk majlis itu.
Video juga berakhir dengan mesej”Merintis masa depan permainan—”; sudah tentu tuntutan yang bercita-cita tinggi… tetapi bukan satu yang boleh saya salahkan Monolith. Mengabaikan bantuan besar-besaran yang telah mereka berikan kepada francais besar Nintendo, Monolith sendiri benar-benar tahu cara membuat permainan dunia terbuka berfungsi pada konsol Nintendo—permainan besar-besaran seratus jam yang penuh dengan cerita dan watak yang dijalankan pada peranti android yang dimuliakan (dan mereka hampir tidak mencapai 15 tahun. gigs dalam saiz!). Sudah tentu, permainan akan kelihatan lebih bagus pada perkakasan yang lebih baik, tetapi anda tidak perlu risau tentang kadar bingkai apabila Beyond The Sky akhirnya mula bermain.
© Monolith Soft
Kami tahu Monolith berkemungkinan sedang mengusahakan RPG zaman pertengahan, memandangkan beberapa permintaan pengambilan pekerja yang mereka hantar mulai tahun 2017. Sesetengah orang melihat Elma dan KOS-MOS dalam video ulang tahun dan berharap ini bermakna kami mendapat remaster permainan masing-masing, yang akan menjadi fenomenal (terutamanya kerana Xenoblade Chronicles X adalah salah satu daripada beberapa permainan Wii U terakhir yang masih terperangkap padanya konsol), tetapi kami akan menyeberangi jambatan itu apabila kami tiba di sana. Terutama kerana Panduan Pratonton telah membuatkan saya terlalu sibuk untuk bermain permainan, dan saya benar-benar ingin mengelakkan keletihan untuk Xenoblade, terlalu istimewa untuk meletihkan badan. Tetapi juga, saya benar-benar mahu bermain Zelda dan Mana, kawan-kawan. Walau apa pun, hampir tidak dapat dielakkan bahawa Xenoblade Chronicles X akan dibuat semula akhirnya, terutamanya dengan konsol baharu Nintendo di kaki langit. Saya menantikannya, serta sebarang kejutan lain yang mungkin diberikan oleh Monolith Soft untuk kami pada masa hadapan. Kami benar-benar akhirnya mengingati nama mereka…
Bandai Untuk Menghasilkan Haiwan Haiwan Raksasa Digital bertemakan Monster Hunter
Di luar kepala saya, ada hanya dua francais yang saya boleh fikirkan yang memberi berat kepada kotoran raksasa: Monster Hunter (di mana tahi raksasa boleh digunakan sebagai penghalang) dan Digimon (di mana tidak ada satu makhluk pun yang pernah dipecahkan). Mungkin anda pernah berkata kepada diri sendiri,”Man, saya pasti tidak akan menyukai apa-apa selain daripada membersihkan Nargacuga dengan faktor bentuk mudah alih!”Atau mungkin anda mendapati diri anda mengharapkan Digimon mempunyai lebih banyak estetika survivalis desa. Bandai Namco dan CAPCOM memberi perhatian kepada anda semua! Dalam pengumuman liar dari minggu lepas, kami mengetahui bahawa model Warna Raksasa Digital bertemakan Monster Hunter akan dijual berdasarkan prapesanan!
Sebagai sebahagian daripada sambutan ulang tahun ke-20 Monster Hunter CAPCOM, mereka telah bekerjasama dengan Bandai Namco untuk menghasilkan haiwan peliharaan ini. Mereka bukan sekadar cangkang semula, sama ada: wyvern Monster Hunter sebenar akan boleh dicapai dan boleh dibesarkan sebagai haiwan peliharaan. Semuanya dalam format Raksasa Digital, jadi jelas akan ada beberapa Digimon biasa di sana—ini adalah berdasarkan Ver Warna Raksasa Digital. 1 dan ver. 2 haiwan peliharaan, jadi harapkan beberapa tunggu sedia biasa daripada senarai pemain seperti Agumon, Teddymon, Veggiemon dan Gabumon. Tetapi pemilihan raksasa juga luas; sementara ia dibahagikan kepada kedua-dua versi, anda akan dapat meningkatkan Nargacuga, Rajang, Kezu, Mizutsune, Tigrex dan Gore Magala—bersama-sama dengan dua pameran Wyverns, Liolaeus (dikenali sebagai”Rathalos”di Amerika Syarikat) dan Zinogre. Sebagai bonus, akan terdapat borang Jogress unik (baca: D.N.A. Digivolution) untuk kedua-dua Greymon dan Garurumon dengan Wyverns masing-masing: Greymon mendapat bentuk LaeusGreymon yang unik (“RathGreymon,”mungkin?), dan Garurumon bergabung dengan Zinogre untuk”ZinoGarurumon”(yang melancarkan lidah dengan lebih baik).
Bagi orang yang mungkin tertanya-tanya sama ada ia akan mempunyai sebarang keanehan berbanding haiwan peliharaan maya Digital Monster yang asal… malangnya, di luar borang LaeusGreymon dan ZinoGarurumon, ia mungkin tidak akan. Mereka telah diubah suai v-haiwan peliharaan Warna Raksasa Digital, dan oleh itu mempunyai semua ciri daripada haiwan peliharaan tersebut (skrin LCD warna lampu belakang, bateri boleh dicas semula serasi dengan kabel kuasa Jenis-C, latar belakang boleh buka kunci), tetapi itu sahaja. Ciri kualiti hidup dengan mengetepikan bateri, haiwan peliharaan Digital Monster Color adalah agak vanila. Jika anda telah menaikkan v-pet Raksasa Digital, yang Warna adalah sama, hanya dengan skrin berwarna. Oh, dan harganya $60 USD. Dan jika anda mahukannya, anda pasti akan senang kerana Bandai Namco hanya menjual haiwan v-haiwan Digital Monster secara prapesan. Pada masa penulisan, mereka tidak ada di tapak web Premium Bandai A.S., jadi anda perlu mencari tapak pihak ketiga untuk berfungsi sebagai orang tengah untuk mereka (yang bermaksud bahawa tanda harga $60 USD akan menjadi lebih seperti $100 USD ). Melainkan anda benar-benar tanda mutlak untuk v-haiwan peliharaan seperti saya, saya merasa sukar untuk mengesyorkan ini untuk semua kecuali peminat Monster Hunter yang paling berdedikasi yang juga mempunyai minat dalam Digimon.
Dalam Sebenarnya, izinkan saya bersandar pada perkara ini lebih lanjut. Lihat, saya sangat menyukai v-peliharaan Digimon, dan saya masih berusaha untuk menaikkan MarineAngemon dalam Warna Pendulum Deep Savers saya supaya saya boleh beralih ke Pendulum Askar Mimpi Buruk saya dengan menjangkakan peranti Wind Guardians, Metal Empire dan Virus Busters keluar hujung tahun ini. Dan Warna Pendulum adalah menyeronokkan! Mahal, pastinya, tetapi si kerang kecil itu memuaskan hati (walaupun ia bermakna haiwan kesayangan saya cenderung untuk mati ke atas saya apabila saya di tempat kerja kerana Latihan mereka sangat cepat untuk menggalakkan lebih banyak bermain dengan si kerang). Terdapat juga mod yang kemas untuk memberikan Warna Pendulum anda cangkerang logam, dan itu sangat menarik. Namun mengecewakan apabila anda melepasi semua halangan untuk mendapatkan v-pet di A.S., anda akan mendapat… haiwan peliharaan Digital Monsters standard dengan kefungsian yang sangat asas. Latar belakang boleh buka kunci dan beberapa Digimon baharu yang diperkenalkan (seperti Tlalocmon) adalah kemas! Tetapi kemudian anda melihat perkara seperti Tamagochi Connection, yang berasal dari syarikat induk yang sama.
Edisi Ulang Tahun haiwan peliharaan tersebut meniup Raksasa Digital keluar dari air—anda boleh memperoleh mata wang dalam permainan daripada permainan mini untuk membeli mainan baharu Tama anda (yang membuka lebih banyak permainan mini); haiwan peliharaan mempunyai lebih banyak bentuk yang mereka boleh menua semasa mereka membesar (walaupun agak rawak); dan terdapat juga permainan mini koperasi eksklusif jika anda memautkan Haiwan Kesayangan anda kepada Tamagochi Connect yang lain. Dan kemudian terdapat mekanisme untuk haiwan kesayangan anda jatuh cinta, berkahwin dan membesarkan Tama-bayi (yang berfungsi walaupun anda tidak pernah menghubungkan haiwan kesayangan anda). Semua itu, ditambah dengan pelbagai cangkerang sejuk, dan ia tersedia sekarang di Amazon, dengan harga $30. Digital Monster X v-pets mempunyai sistem RPG novel di dalamnya di mana haiwan kesayangan anda boleh memperoleh pengalaman daripada pertempuran dan meningkatkan tahap, tetapi Bandai Namco berputus asa untuk menyetempatkan mereka selepas kerfuffle pengeluaran dengan model X2. Selepas itu, tiada haiwan peliharaan Raksasa Digital telah melakukan sesuatu yang lebih baru daripada apa yang dilakukan oleh haiwan peliharaan Tamagotchi baru-baru ini. Dan itu tanpa membangkitkan semua perkara pelik beberapa v-peliharaan Raksasa Digital Jepun yang lebih tua seperti Pendulum X haiwan peliharaan, Accel atau Digivice iC (jangan dikelirukan dengan mainan Digivice yang lain, itu bukan haiwan peliharaan v) boleh lakukan.
Mekanik haiwan peliharaan maya diketepikan, ini bukan kali pertama Digimon telah menyeberang dengan francais lain berkenaan dengan haiwan peliharaan maya. Gelang Digital Monster Vital mempunyai kad DIM bertemakan Medabots yang kemas yang membolehkan anda menaikkan siri maskot Metabee dan Rokusho, bersama-sama dengan Greymon versi Medabot (“GreyWars”) dan MetalGarurumon (“GaruruMetal”). Mereka juga mempunyai”Medabots”yang comel menghadapi Omegamon/Omnimon dengan”Omedamon”dan”OmegaKnight.”Adakah peranti Monster Hunter mendapat keluaran rasmi di AS? Eh, ia adalah satu toss-up; jika anda benar-benar mahukannya, sebaiknya anda menjejaki tapak import yang akan menjadi orang tengah untuk anda (saya boleh menjamin BigBadToystore dan ZeninTCG). Dan jangan ambil pusing dengan preorder tersebut; mereka berakhir lebih cepat daripada yang anda jangkakan.
Perlawanan Pusingan Kilat: Berita Dari Pertunjukan Permainan Tokyo
Satu lagi Pertunjukan Permainan Tokyo datang dan pergi! Saya sedih tidak dapat pergi, bagaimana dengan saya berada di Portland dan bukan Tokyo. Tetapi banyak berita telah diumumkan! Saya akan cuba berpegang pada pengumuman yang lebih besar. Seperti yang saya suka, Success Corp tidak mengumumkan apa-apa berita lanjut mengenai Izuna 3 (terutamanya tidak pada masa penulisan ini); mereka sebaliknya nampaknya sedang mempersiapkan keluaran permainan membina kampung yang kelihatan sangat comel yang dipanggil Hamster and the Village of the Sun, yang dikeluarkan di Jepun untuk Nintendo Switch pada 28 November ini. Saya agak terkejut mereka tidak muncul untuk keluaran Amerika; nampaknya ia akan menjadi hit dengan kanak-kanak atau anak-anak yang berjiwa nostalgia untuk Hamtaro. Bagaimanapun, kami di sini untuk memberi tumpuan kepada permainan pertarungan! Beberapa berita telah dipanggil sepanjang minggu lalu.
Masa keluaran untuk HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT akan ditukar daripada masa 2024 yang diumumkan sebelum ini kepada keluaran sekarang dalam 2025.
Kami benar-benar memohon maaf atas masalah yang disebabkan oleh kelewatan ini kepada pemain yang menantikan pelepasan permainan.
Kelewatan ini adalah supaya… https://t.co/35PqDSTYi2— Arc System Works America (@ArcSystemWorksU) 30 September 2024
Mula-mula, beberapa berita tentang Hunter × Hunter Nen×Impact, permainan pertarungan Arc System Works yang meliputi siri Hunter × Hunter yang digemari. Malangnya untuk peminat Hunter × Hunter, permainan ini ditangguhkan hingga 2025. Kelewatan itu adalah atas sebab yang munasabah, sekurang-kurangnya: Arc System Works mahu melaksanakan kod bersih balik ke dalam permainan dan memerlukan masa tambahan untuk menjadikannya berfungsi. Hei, saya akan terima! Perjuangan untuk mendapatkan studio permainan pertarungan arus perdana melaksanakan kod net rollback (dianggap sebagai satu kemestian untuk sebarang jenis permainan pertarungan dalam talian berfungsi dengan baik) adalah satu yang panjang dan berdarah, dan saya gembira kerana studio arus perdana akhirnya mengambil petunjuk. Jika kita perlu menunggu sedikit lagi untuk permainan kita mendapatkan kod yang diperlukan supaya kita benar-benar boleh memainkan orang dalam talian tanpa perlawanan bertukar menjadi tayangan slaid, saya bersedia. Dan nampaknya masyarakat bersetuju dengan perkara itu; mereka sebulat suara dalam menyokong penambahan itu dan bersedia untuk sabar menunggu Nen×Impact tahun depan. Orang ramai juga ingin melihat UI bergelora sedikit dan mungkin melihat beberapa aksara tambahan ditambahkan pada senarai, tetapi kita boleh menyeberangi jambatan itu apabila tiba di sana. Saya akan menawarkan beberapa cadangan tentang watak yang bagus untuk dilihat dalam Nen×Impact, tetapi eh… Saya tidak tahu banyak tentang Hunter×Hunter. Saya tahu ia bagus, tetapi saya hanya membaca, seperti, dua jilid manga.
Kami juga mengetahui penggoda untuk kepulangan Dizzy yang sangat dinanti-nantikan ke arena dalam Guilty Gear-Strive-! Tidak banyak melihat bagaimana dia akan bermain lagi; treler itu nampaknya memberi tumpuan untuk menunjukkan kepada kita bahawa walaupun sebagai seorang Permaisuri, Dizzy masih jiwa lembut yang dia sentiasa ada. Nampaknya, dia dan Sol (ayahnya) telah menambal perkara dengan cukup sehingga Sol nampaknya tidak kisah dia memanggilnya”Ayah.”Saya suka pakaian baru seperti biarawati Dizzy; ia sangat menyanjungnya, dan reka bentuknya meluas kepada Necro dan Undine yang biasa dia kenali (mereka lebih seperti bayang-bayang hitam dengan selendang berbulu dari sayap Dizzy). Lebih banyak lagi akan datang pada bulan ini apabila kami menghampiri keluaran Dizzy yang betul!
Dan sebagai berita terakhir permainan pertempuran utama, dua watak baharu diumumkan untuk Fatal Fury: City of the Wolves SNK. Peminat Street Fighter 6 mungkin sedang berseronok sekarang dengan Terry Bogard baru-baru ini menyertai senarainya, lengkap dengan satu tan cinta untuk sejarah Fatal Fury dalam dunia permainan pertarungan. Nampaknya SNK memutuskan untuk membalas kerana bukan seorang tetapi dua daripada Pahlawan Dunia menyertai barisan pelakon City of the Wolves: Chun Li dan Ken Masters!
Ya, kameo ini masuk akal. Fatal Fury telah dibangunkan oleh bekas pembangun CAPCOM, dan kebanyakan perkara yang dilakukan oleh Fatal Fury diulangi berdasarkan asas Street Fighter. SNK dan CAPCOM mempunyai persaingan sengit semasa zaman kegemilangan permainan pertarungan 90-an, yang memuncak dalam pengebumian kapak (dan permainan pertarungan klasik) yang merupakan tajuk CAPCOM Vs SNK.
Sehubungan itu, Chun Li berada dalam Fatal Fury: City of the Wolves masuk akal; Tidak kisah menjadi wanita terkemuka de-facto Street Fighter, dia mungkin salah satu watak wanita yang paling penting dalam semua permainan, menjadi salah seorang ahli asal barisan bersejarah untuk Street Fighter 2 pada masa itu dan menjejaki jejak salah seorang wanita pertama yang boleh dimainkan dalam permainan. Itu, dan CAPCOM Vs. Gelaran SNK telah memberikannya persahabatan yang menyeronokkan dengan Mai Shiranui; kedua-duanya mungkin akan mempunyai banyak usaha untuk dilakukan. Tetapi orang mungkin tertanya-tanya mengapa Ken dipilih untuk cameo Fatal Fury dan bukannya Ryu; Lagipun, Ryu adalah”wajah”yang betul dalam siri Street Fighter dan perkara yang paling dekat dengan francais itu dengan protagonis sebenar jika bukan dirinya sendiri yang menjadi watak penentu francais ihsan pergerakannya yang seimbang. Sudah tentu, Ken mempunyai ramai peminat pada masa kini kerana set pergerakannya telah dibezakan daripada Ryu sejak sekian lama—tetapi pada zaman dahulu, Ken pada asasnya hanyalah Ryu yang berwarna semula, dan satu-satunya cara anda boleh bermain 1v1 yang jujur. Jadi kenapa Ken? Nah, ia mudah: serupa dengan Mai dan Chun Li, CAPCOM Vs. SNK memberikan Ken Masters dan Terry Bogard dinamik”frenemy”yang menyeronokkan, malah memperoleh intro unik di mana Ken akan melemparkan Terry topi pemandu lori merah ikoniknya. Dengan itu sahaja, lebih masuk akal bagi Ken untuk menjadi cameo daripada Ryu (terutamanya kerana dia mungkin terlalu sibuk bermeditasi di bawah air terjun di suatu tempat untuk terbang ke Florida).
Sudah tentu, ini crossover mempunyai lebih banyak kesan daripada yang saya boleh nyatakan kerana saya kebanyakannya seorang apresiasi sampingan komuniti permainan pertempuran. Jadi sekali lagi, saya telah mengetik Maximilian Dood untuk membantu kami berkongsi pendapatnya tentang Ken dan Chun Li dalam Fatal Fury. Maks?
Cerita hebat bro, kami akan membuat daftar keluar untuk”tunai”.
Akhirnya, walaupun ini tidak semestinya diumumkan semasa Pertunjukan Permainan Tokyo, saya juga boleh membawanya semasa kita bercakap tentang permainan pertarungan. Street Fighter 6 telah melaksanakan beberapa komponen kostum untuk kerjasama, seperti apabila mereka membawa bahagian kostum untuk mencipta semula empat Teenage Mutant Ninja Turtles. Tetapi dengan bermulanya bulan Oktober dan orang ramai mula memasuki minda yang menyeramkan, mereka memutuskan untuk membawa masuk sesuatu daripada siri inspirasi seram buatan sendiri mereka…!
Bulan purnama bersinar. 🌕
Lolongan menusuk dari bawah. 🐺
Pas Pertarungan Gala Darkstalkers yang menampilkan item daripada siri permainan video yang menakutkan akan datang pada bulan Oktober. pic.twitter.com/b785VucHoO— Street Fighter (@StreetFighter) 30 September 2024
Nah, orang ramai pasti mempunyai banyak perasaan tentang yang ini. Jadi, untuk satu perkara, kami mendapat kerjasama Darkstalkers dalam Street Fighter 6. Itu hebat! Tetapi ramai orang kecewa kerana watak yang diwakili adalah, dari semua pilihan, Jon Talbain, serigala jadian. Sekarang, saya gembira mereka memilih Talbain; ia adalah baik untuk melihat beberapa perwakilan daripada salah satu Darkstalkers lain selain Morrigan Aesland (ya, Virginia, terdapat watak lain selain Morrigan dan Lilith). Dan CAPCOM komited dengan sedikit, malah memberikan pakaian itu emote”serigala melolong”yang berasingan. Tetapi sesetengah orang bagaimanapun kecewa kerana Talbain dipilih dan bukannya, anda tahu, Morrigan—watak yang semua orang kenal dan suka.
Saya rasa ini tidak mengapa; adalah merugikan Darkstalkers untuk hanya menumpukan pada saudara perempuan Aesland atau Hsien-Ko tanpa mengecualikan orang lain. Darkstalkers mempunyai banyak watak kemas yang diilhamkan oleh raksasa seram klasik; Rikuo si pemancing ikan (menarik), berdasarkan The Creature from the Black Lagoon; Victor, ciptaan Frankenstein-esque; Dimitri, pembunuh vampire… sebahagian daripada daya tarikan watak Darkstalkers ialah reka bentuk tumbuk raksasa yang bodoh diregangkan dan terhimpit dengan cara yang mengerikan dan kartun (seperti Jedah Dohma yang mengembungkan anggota badan orang dengan darah sehingga pecah). Juga, Talbain in-universe sepatutnya menjadi seorang ahli bela diri yang mahir; walaupun Morrigan lebih popular, Talbain lebih sesuai dengan tetapannya. Orang ramai juga kecewa kerana komponen avatar Talbain adalah komponen dan bukan kulit avatar sebenar, tetapi ini berfungsi lebih baik daripada hanya memberikan kulit kepada satu watak sahaja.
Adakah ini akan mengembalikan permainan Darkstalkers? Lelaki, saya tidak tahu; di satu pihak, orang ramai sangat lantang mahukan Darkstalkers kembali, tetapi orang ramai yang lantang mahukan permainan kembali tidak bermakna jualan. Saya rasa ada ruang untuk berbilang permainan pertarungan daripada satu syarikat (lihat berapa banyak Arc System Works ada pada platnya pada masa ini, tanpa ada yang menganiaya satu sama lain). Tetapi saya tidak mempunyai maklumat yang cukup baik tentang situasi ini untuk membuat sebarang tuntutan termaklum. Dan saya benar-benar tidak perlu melihat oportunis yang tidak pernah bermain Darkstalker cuba mengubah Morrigan menjadi sepanduk untuk perang budaya mereka kerana, saya tidak tahu, dia mempunyai loghat Scotland atau dagunya terlalu besar. Sudah cukup buruk saya hidup untuk melihat orang yang tidak pernah bermain Dragon Quest lebih berminat untuk menyokong Dragon Quest sebagai beberapa kincir angin budaya untuk dicondongkan dan bukannya bermain permainan Dragon Quest yang tersedia sekarang, saya tidak mahu melihat perkara itu berlaku Darkstalkers.
Biasanya saya sangat gembira kerana mempunyai alasan untuk bercakap tentang Dragon Quest. Saya suka omong kosong daripada permainan itu; satu-satunya tajuk utama yang belum saya mainkan ialah VI, VII, X dan XI. Ia adalah cinta pandang pertama sejak isu 133 Electronic Gaming Monthly (yang mengejutkan-mengejutkan, saya melihat salinannya di Ekspo Permainan Retro Portland yang lalu). Pelabuhan GameBoy Color Dragon Warrior I & II pada asasnya mengukuhkan minat saya untuk RPG, dan saya telah menjadi peminat setia siri itu sejak itu. Malangnya, Dragon Quest tidak pernah menjadi sangat popular di Amerika Syarikat. Terdapat ramai orang bercakap tentang Dragon Quest sejak kebelakangan ini, dan saya berharap ia adalah kerana orang ramai akhirnya menemui kisah emosi tentang seorang budak lelaki yang membesar menjadi suami dan bapa dalam Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride atau kekayaan kebebasan dalam Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Sky atau, neraka, pelakon Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King.
Tetapi bukan itu yang berlaku. Orang ramai bercakap tentang Dragon Quest kerana ia menjadi titik perbincangan dalam perang budaya mengenai perubahan reka bentuk watak dan pilihan jantina digantikan dengan pilihan”Jenis A/Jenis B”binari.
Saya belum membawa sehingga sekarang kerana itu semua karut telus. Faktor-faktor ini tidak mempunyai kaitan dengan permainan itu sendiri, ceritanya, atau kesan budayanya sepanjang 36 tahun yang lalu. Mereka tidak menjejaskan mekanik atau cara permainan dimainkan. Ia adalah kosong dan tidak bermakna seperti kertak gigi atas pemilihan kata ganti dalam mod penciptaan watak, pertempuran dalam perang budaya yang terdesak mencari kesahihannya sendiri di mana ia tidak mempunyai apa-apa.
Orang ramai mendakwa ia”satu penghinaan kepada warisan mendiang Akira Toriyama,”tetapi Toriyama sendiri melukis reka bentuk semula untuk pelakon sebelum dia lulus malah menyempurnakan reka bentuk semula Pahlawan Wanita untuk pembuatan semula Dragon Quest Monsters: Terry’s Quest yang dikeluarkan 12 tahun lalu (yang merupakan tidak pernah dikeluarkan di Amerika Syarikat). Tiada perbincangan yang sah boleh dilakukan di sini, tiada pandangan yang boleh diperoleh daripada mana-mana ini: hanya ramai oportunis di Internet yang tidak mempunyai apa-apa nilai untuk ditawarkan kepada khalayak yang memiringkan ke arah kincir angin, menopang musuh yang tidak kelihatan sebagai sasaran khalayak yang tidak berpuas hati pemain untuk mendakwa beberapa”konspirasi”sedang berlaku, bahawa permainan-dan Jepun secara amnya-perlu dipertahankan daripada plot berpangkalan di California yang samar-samar, melompat dari titik bercakap ke titik bercakap apabila tiada apa-apa kemarahan yang tinggal kepada saya dari yang diberikan topik. Kerana tidakkah anda tahu, dalam industri di mana keadaan kerja yang tidak berperikemanusiaan yang lama terhadap pembangun, amalan hasil yang tidak mampan dan penggabungan dan pengambilalihan yang berleluasa telah menyebabkan berpuluh-puluh ribu pemberhentian pembangun permainan pada tahun ini sahaja, masalah sebenar yang dihadapi oleh permainan ialah anda mungkin dipaksa untuk bermain sebagai wanita atau orang kulit hitam—atau lebih teruk lagi, wanita kulit hitam. Keadaan industri bergantung kepada tidak pernah ada permainan video adaptasi Michiko kepada Hatchin.
Pertunjukan Permainan Tokyo yang lalu ini menampilkan temu bual dengan penerbit Dragon Quest yang masih hidup Yuji Horii dan bekas editor Weekly Shonen Jump Kazuhiko Torishima (paling dikenali sebagai berkhidmat sebagai editor Akira Toriyama dan diabadikan sebagai Dr. Mashirito yang jahat dalam Dr. Slump). Temu bual itu mencetuskan perbincangan antara Torishima dan Horii, yang berfungsi untuk melemparkan gas ke api untuk orang di Amerika Syarikat. Ramai yang mendakwa bahawa ini adalah bukti campur tangan Amerika mengenai Dragon Quest, sehingga dan termasuk Elon Musk mengetweet semula perbincangan untuk memberi pendapat mengenainya. Tetapi walaupun awal-awal lagi, agak jelas bahawa perbualan itu dibawa keluar dari konteks.
Kenyataan daripada Torishima mengenai Puritanisme Amerika secara terang-terangan dikaitkan dengan Yuji Horii, dan beberapa artikel Jepun yang berpunca daripada wawancara itu telah disalahtafsirkan oleh orang Amerika. Horii membuat kenyataan secara terbuka tertanya-tanya”siapa yang tersinggung dengan’lelaki’dan’perempuan,'”merujuk kepada”jenis”yang menggantikan pilihan aksara dalam menu, yang ditafsirkan sebagai Square Enix”dipaksa”membuat perubahan. KosoKoso, program yang menganjurkan temu bual itu, kemudian menjelaskan bahawa terjemahan temu bual itu dibuat oleh pihak ketiga yang tidak berkaitan yang telah salah menterjemah kenyataan Torashima, di mana dia bercakap tentang puritanisme dan bukan pendidikan seks. KosoKoso juga menyahsenarai rakaman video temu bual dan meminta orang ramai tidak mengambil rakaman doktor atau mengambil kandungan mereka di luar konteks pada masa hadapan.
#kosokoso放送局 から皆様へ
日本時間の 9月30日午後、マスク氏が、
メンバーの一部が出演した配信籮誤訳)動画を転載した
海外のニュースサイトをリポストした件の
騒動と関連報道等につきまして、
出演者から皆様へご報告とお願いい
=hash&ref_src=twsrc%5Etfw”># maadspin pic.twitter.com/1H2ZzsLUqi— ゆう坊&マシリトのKosoKoso放送局 (@KosoKoso_hoso) 3 Oktober 2024
Ada yang mengambil temu duga sebagai pengesahan bahawa beberapa cara konspirasi besar harus dipersalahkan atas perubahan dalam Dragon Quest III, tetapi apa-apa jenis pandangan pada industri permainan di Jepun tidak membenarkannya. Heck, walaupun temuduga itu sendiri tidak membenarkannya. Untuk satu perkara, dengan pengakuan Torishima, siri Dragon Quest telah mengubah seni atas nama mematuhi papan penilaian CERO di Jepun. Dragon Quest sebagai institusi kebangsaan, ini bermakna ia adalah kepentingan terbaik Square Enix untuk memastikan permainan itu boleh dijual kepada khalayak seluas mungkin—maka perubahan yang disebutkan di atas pada reka bentuk Female Warrior 12 tahun lalu, seperti yang dinyatakan di atas. Ini tidak mengejutkan penonton Jepun sama sekali.
Reka bentuk semula The Female Warrior daripada pembuatan semula Dragon Quest Monsters 2012. Tajuk ini tidak pernah ditayangkan di Amerika.
© Square Enix
Bagi pilihan jantina ditukar kepada”jenis”—itu juga bukan”baru”di Jepun. Animal Crossing: New Leaf telah menarik diri daripada meminta pemain untuk”jantina”mereka semasa penciptaan watak, sebaliknya memilih untuk meminta pemain”gaya”mereka. Story of Seasons: A Wonderful Life juga membenarkan pemain memilih jenis badan mereka secara berasingan daripada jantina mereka sambil turut membenarkan pemain memilih kata ganti nama diri mereka. Di Jepun, permainan ini memberikan pemain pilihan”Lain”ketiga.
Adalah kurang bahawa terdapat sebarang kesalahan terhadap istilah”lelaki”dan”perempuan”dan lebih banyak lagi bahawa terdapat usaha di Jepun untuk Kenali individu X-gender ,”X-gender”sebagai identiti yang digunakan di Jepun oleh orang-orang neutral atau bukan binari gender. Sekali lagi, dengan Dragon Quest yang memerintahkan seperti di seluruh negara berikut di Jepun, Square Enix mungkin cuba untuk menjadi seperti yang mungkin dalam populasi tempatannya sendiri. Ia tidak seperti Dragon Quest adalah orang asing kepada Genderqueerness, sama ada; Dragon Quest XI menampilkan Sylvando yang sangat flamboyan, yang kisahnya sangat kuat untuknya yang tidak heteroseksual. Siapa tahu, mungkin Horii tidak memahami komuniti X-gender (dia seorang lelaki tua). Tetapi tidak masuk akal untuk berpura-pura ada apa-apa dorongan yang dibakar Amerika untuk memaksa agenda apabila anda melihat status sebenar komuniti yang aneh di Jepun-ada penduduk yang aneh di Jepun, dan tidak ada alasan untuk usaha naga untuk mengabaikannya. Belum lagi, tidak ada horii yang pernah menyebut apa-apa mengenai orang Amerika atau pendidikan seks atau puritanisme.-games/216155/toreko.png.jpg”width=”300″Height=”226″>
© Square Enix
Ia masih agak. Final Fantasy sebagai satu siri menjadi budak lelaki yang mencambuk atas”protagonis lelaki yang effeminate”dan melodrama. Kingdom Hearts telah memastikan bahawa Tetsuya Nomura akan selama-lamanya dikaitkan dengan”cerita yang mengelirukan”dan pakaian watak Zonko dengan terlalu banyak tali pinggang. Di mana RPG digunakan sebagai genre prestij dari permainan seperti Final Fantasy VII, RPG Jepun menjadi masalah yang perlu diselesaikan sepanjang tahun 2000-an.
Dan tiada siri mendapat lebih buruk daripada Dragon Quest. Atas sebab apa pun, Dragon Quest (dikenali di A.S. sebagai Naga Warrior sehingga Penyetempatan Dragon Quest VIII tahun 2005: Journey of the Raja Terkutuk) sentiasa mendapat penghormatan pendek. Ia bukan kerana alasan yang baik; Hujung minggu lalu di Portland Retro Game Expo, saya dapat menonton Jeremy Parish menjadi tuan rumah panel mengenai pelepasan Dragon Warrior di A.S. dan bagaimana ia dibom secara drastik-permainan yang, pada masa pelepasan Amerika, tiga tahun dan jauh Jauh berbanding dengan tajuk kontemporari seperti Phantasy Star, dan jauh melepasi oleh sekuel kemudian seperti Dragon Quest III. Untuk rujukan: Dragon Quest VII dibebaskan di A.S. sekitar masa yang sama seperti Final Fantasy X dan telah dikebumikan sepenuhnya. Tidak sampai Dragon Quest XI: gema usia yang sukar difahami yang semakin banyak orang akhirnya memberikan siri ini peluang dalam beberapa cara. Tidak membuat kesilapan, beberapa aduan bodoh masih wujud-lihat lebih jauh daripada orang yang menggaru kepala mereka di The Dragon Quest Hero menyertai Super Smash Bros. Brawl Roster. Ia menyayat hati untuk melihat begitu banyak orang mendakwa bahawa RPG Jepun begitu”ketinggalan zaman”kerana Dragon Quest,”lama”kerana ia… selalu merasa bersenang-senang. Tidak juga menyeronokkan”walaupun semuanya,”hanya keseronokan.
© Square Enix
Sistem kelas Dragon Quest III mungkin mewarisi satu tan inspirasi dari kelas Ultima. Namun, ia menjadikan sistem pekerjaan dan mengemas semula mekanik yang menyeronokkan dalam RPG, yang membawa kepada sistem yang menyeronokkan seperti sistem pekerjaan Final Fantasy v. Monster-Taming Dragon Quest V menambah kedutan baru kepada permainan dan bahkan melahirkan seluruh siri Dragon Quest Monsters spin-off. Dan melalui semua itu, Dragon Quest menetes dengan vignettes yang tidak dapat dilupakan, seperti usaha pahlawan yang ditakdirkan untuk menyelamatkan jiran-jirannya yang berkepala pada permulaan Dragon Quest VII, atau segmen dalam Dragon Quest III di mana anda menjadi raja dan harus menyimpan data untuk wira lain, atau kisah sedih Jona Jones dan lleviathan (sic) Port Llafan dalam Dragon Quest IX.
Ini adalah perkara-perkara yang membuat orang bermain Dragon Quest, dan itu adalah sebab ini ia menjadi begitu menjengkelkan untuk melihat Orang ramai bercakap tentang pertempuran berasaskan giliran sebagai sistem kuno dan ketinggalan zaman yang perlu diganti (yang mengikat masalah orang dengan Pokémon, pasti). Mendapatkan orang untuk melihat Dragon Quest bukan pertempuran berat; Ia adalah tebing semata-mata. Dan pada satu ketika francais mendapat perhatian di Amerika Syarikat, bukan kerana orang akhirnya bermain permainan. Ia bukan kerana seseorang akhirnya mengalami akhir tragis Pankraz di tangan Kon dan Slan. Ia bukan kerana mereka akhirnya melihat Torneko Taloon yang gembira berakhir, di mana dia gembira mengangkat anaknya di tangannya. Ini kerana roket-rosak ingin menggunakan Dragon Quest sebagai titik bercakap dalam perang budaya yang mereka buat di kepala mereka sendiri.
Olimpik-gerombolan reaksioner akan berpindah ke beberapa titik bercakap lain. Akan menjadi pakar yang tidak pernah memainkan pencarian naga dalam hidup mereka tidak akan lagi memberikan siri kedua, melawan satu lagi pertempuran yang dibuat dalam perang yang tidak wujud terhadap musuh-musuh yang hanya ada di kepala mereka. Pada masa Dragon Quest XII datang ke Amerika Syarikat, kemarahan akan berpindah ke beberapa permainan lain yang berbeza di mana seorang wanita mempunyai rambut biru atau dagu seseorang terlalu besar, dan Dragon Quest III HD-2D masih mempunyai”jenis”dan bukannya jantina sebagai pilihan. Semua kemarahan, kemarahan, dan gangguan terhadap peminat dan pencipta sesama apabila anda hanya boleh duduk dan bermain permainan yang menyeronokkan tentang pengembaraan di seluruh dunia. Orang yang mendakwa”mereka hanya mahu permainan menjadi menyeronokkan”bahkan tidak boleh diganggu untuk bermain permainan yang menyeronokkan, walaupun ini adalah cara hamfist untuk cuba mengenali pemain bukan binari atau X-jantina… oh baik. Nasib baik lain kali. Ada perkara yang lebih buruk daripada tersandung sedikit dalam percubaan yang baik untuk menjadi inklusif. Penting untuk melihat bagaimana rasanya di sekeliling orang yang benar-benar suka permainan dan menikmati bermain mereka dan bukannya menggunakannya sebagai titik bercakap demagog. , Xbox Series X | S, dan Steam. Mainkannya, atau tidak. Pelepasan Zero 99 di A.S. Siapa yang percaya bahawa permainan itu masih akan kuat? Malah saya terkejut. Malah sekarang, lebih banyak tahap dan pelekat baru ditambah ke dalam permainan-dan ini adalah doazies serius yang sedikit yang pernah dibayangkan mereka akan melihat di AS!
untuk rujukan, anda mungkin pernah mendengar tentang Satellaview, add-on satelit penyiaran untuk Super Famicom yang membolehkan pemain untuk menyiarkan siaran berjadual untuk menstrimkan permainan ke konsol mereka. Memandangkan sifatnya, anda tidak dapat menyimpan permainan, tetapi siaran dibenarkan untuk mengambil unik untuk permainan ini. BS The Legend of Zelda, sebagai contoh, adalah remix terkini Legend of Zelda yang menampilkan soundtrack siaran yang menampilkan muzik orkestra dan trek suara. Anda hanya mempunyai satu jam seminggu untuk mengalahkan permainan secara keseluruhannya. Satellaview mempunyai banyak permainan yang dibuat untuknya, tetapi diberi sifat mereka, mereka kebanyakannya dianggap sebagai media yang hilang. Malah dalam kes-kes di mana rakaman telah dijumpai dari permainan ini, sifat penyiaran soundtrack mereka bermakna muzik mereka masih hilang. Seseorang di Nintendo memutuskan untuk menggali jauh ke dalam poket mereka kerana kelihatan seperti beberapa kandungan satelaview telah dibawa kembali ke cahaya!
Kemas kini terbaru ke F-Zero 99 termasuk lima peringkat baru untuk permainan, ini menjadi peringkat dari BS F-Zero Gran Prix. Peringkat-peringkat ini-Mute City IV, Sand Storm I, Big Blue II, Sand Storm II, dan Silence II-merangkumi”Liga Ace”yang baru, seperti yang mereka lakukan di BS F-Zero. Kemas kini juga membawa decals baru untuk empat mesin perlumbaan di F-Zero 99, ini berdasarkan mesin perlumbaan dari BS F-Zero: Blue Thunder, Luna Bomber, Green Amazone, dan Scorpion Kebakaran. Pemain juga boleh membuka kunci pelbagai lencana baru dan emotes sebagai sebahagian daripada ulang tahun satu tahun F-Zero 99.
Dan hits terus datang! Sekiranya anda telah kehilangan gelaran Gameboy Advance F-Zero, Nintendo telah dilindungi-dan kemudian beberapa!
F-Zero: Legenda GP mendapat banyak dilupakan. Dipahami, kerana ia adalah permainan F-Zero yang dikeluarkan pada GameBoy Advanced dan ia bukan F-Zero GX. Tetapi ia didasarkan pada F-Zero: Anime Legenda GP (ya, yang satu) dan pelumba kecil yang menyeronokkan. Tetapi juga mudah dilupakan adalah F-Zero: Climax, yang tidak pernah melihat pelepasan di A.S. sehingga sekarang, iaitu! Malangnya tidak diterjemahkan (saya bayangkan Nintendo tidak boleh diganggu untuk melokalkan permainan berusia 20 tahun dari platform yang tidak berfungsi, cukup adil). Tetapi ia termasuk editor peringkat klimaks. Oh, dan tahap e-pembaca eksklusif dari F-Zero: Legenda GP. Hei, kita tidak dapat diterjemahkan klimaks, tetapi kita pasti akan memberikan kita sebagai pakej yang mungkin. Jenis pelepasan semula, tetapi saya tidak menahan nafas. Nintendo mungkin hanya memutuskan untuk membuat beberapa permainan lama yang tersedia lagi (dan kami tahu pasti bahawa seseorang yang bekerja di F-Zero 99 adalah orang percaya yang benar yang boleh dan akan memindahkan gunung). Kembalinya Dua Permainan Golden Sun tidak membawa kepada gelaran baru, selepas semua, dan siaran untuk Starfy legenda tidak membawa kepada permainan Starfy baru sama ada. Mari kita hargai ini untuk apa itu: siri yang lama ditakrifkan mendapat beberapa cinta yang sangat mendalam. Sekiranya tahap satelaview dan permainan yang belum dirilis akhirnya dibawa ke Amerika tidak dapat menggerakkan hati penyayang f-sifar anda, saya tidak tahu apa yang akan berlaku.
Dan kerana kita semua dalam mood, inilah itu Adegan dari anime f-Zero.