Wajah Alternatif Pop Team Epic, Atau Bagaimana Kartun Shitposting Menjadi Kubu Animasi Eksperimen

Untuk meratapi berakhirnya Pop Team Epic, atau mungkin untuk meraikan kematian anime jelek #1, kami meninjau banyak artis yang unik, selalunya bukan komersil sebagai terasnya, memikirkan bagaimana siri nakal itu menjadi anime hab terbesar animator percubaan.

Apakah yang menjadikan Epik Pasukan Pop luar biasa? Adakah rasa humor pengarang asal Bkub yang unik dan tidak sopan, ditambah pula dengan kepekaan reka bentuk yang seolah-olah ia dirumuskan dalam makmal untuk memaksimumkan kuasa memetik? Adakah proses yang membawa kepada penyesuaian animasinya, dengan penerbit asal Kotaro Sudo memaksakan nada berani yang pada mulanya ditolak, kemudian terus mengabaikan setiap piawaian industri anime apabila bercakap tentang lakonan suara, format penyiaran, hierarki dalaman dan saluran paip pengeluaran? Atau mungkinkah pasukan kreatif pertama kali dibina di sekitar pengarah siri Jun Aoki dan Aoi Umeki, di mana sebilangan besar artis telah diberikan kebebasan sepenuhnya dalam lakaran individunya. format antologi. Sebenarnya, bukankah semata-mata seperti yang diisytiharkan dengan bangga oleh pengarangnya sendiri, Pop Team Epic ialah siri paling jelek yang pernah dikumuhkan?

Jawapannya adalah semua di atas, dan kemudian beberapa. Terdapat seberapa banyak sudut yang boleh digunakan untuk mendekati Pop Team Epic kerana terdapat lakaran yang direka secara unik, sebanyak terdapat pilihan yang tidak lazim yang dibuat oleh orang-orang seperti Sudo dan Aoki, malah lebih daripada terdapat parodi yang dimuatkan dalam siri ini; ok, mungkin tidak ramai ini. Satu sifat tersendiri tentang Pop Team Epic yang sentiasa menarik perhatian saya daripada yang lain, walaupun, adalah pergantungannya pada animator alternatif bukan komersial. Jenis yang mengelirukan dirujuk di Jepun sebagai animator seni, istilah yang sengaja samar-samar yang bahkan orang dalam adegan itu tidak dapat dengan ringkas tentukan, tetapi orang yang anda kenali serta-merta apabila anda melihatnya. Mereka selalunya berdikari dan bereksperimen dalam kaedah mereka, pandangan mereka tentang perkara yang merangkumi animasi adalah seluas yang dicapai oleh animasi, dan walaupun mereka kebetulan ditugaskan untuk beberapa kerja, perkara yang benar-benar mendorong mereka ialah kepuasan kreatif mereka sendiri.

Bercakap tentang bekerja untuk memuaskan hati diri sendiri, Pasukan Pop 8-segmen bit dalam rancangan itu dicipta oleh artis piksel amatur yang diajar sendiri Makoto Yamashita, seorang pelajar pada masa itu, yang sangat menyukai permainan video. Tapak permainan Den-Famicom Gamer menemu bualnya, memintanya bercakap tentang bagaimana projek ini terhasil, proses melaraskan visual supaya ia bukan ripoff mudah daripada permainan asal, dan hubungannya dengan permainan retro.

Walaupun terdapat pengarah anime yang bijak dan berani yang sanggup memanfaatkan kumpulan bakat sedemikian untuk karya komersil mereka, terdapat tahap untuk amalan ini, dan cara Pop Team Epic telah menerima wajah animasi alternatif yang sangat unik ini adalah tidak pernah berlaku sebelum ini dalam anime moden. Kami tidak bercakap tentang tetamu bergaya dengan peranan yang sangat khusus, atau kesayangan indie bergaya yang bersinar di luar alam pertunjukan itu sendiri—sesuatu yang Chainsaw Man sedang dieksploitasi dengan hebat dengan urutan pengakhirannya—tetapi menggunakan ini pemandangan unik animasi sebagai bahan binaan sebenar adaptasi ini. Kepada pasukannya, hanya pendekatan yang tidak masuk akal seperti ini boleh menangkap pengalaman Pop Team Epic.

Jika anda bertanya kepada kebanyakan penonton tentang pencipta eksperimen yang mana yang paling menarik perhatian mereka, kemungkinan besar mereka akan menyebut terlebih dahulu AC-bu—lagipun, kita semua masih memikirkan tentang Hellshake Yano. Memandangkan peranan mereka yang besar dalam keseluruhan siri, mereka berasa seperti tempat yang bagus untuk bermula, dan tepat pada masanya; adakah anda tahu bahawa nama mereka adalah rujukan kepada Armored Core, siri permainan FromSoftware ikonik yang baru-baru ini mendapat tajuk utama baharunya yang diumumkan selepas sedekad yang panjang? Itu sebenarnya tidak berkaitan langsung dengan aktiviti mereka, kerana mereka memilihnya secara sesuka hati, tetapi robot bagus dan bernilai perhatian anda.

Oleh kerana kedua-duanya terdiri daripada Toru Adachi dan Shunsuke Itakura menerangkan dalam ciri toco toco mereka, AC-bu membangunkan gaya tidak ortodoks mereka dalam percubaan untuk menonjol daripada rakan sebaya mereka, kerana proses pendidikan seni yang diseragamkan telah menerapkan pengetahuan teknikal yang sama kepada setiap orang—jadi bagaimanakah seseorang individu itu sepatutnya mengatasi orang lain? Apa yang bermula sebagai lukisan janky yang sengaja untuk hiburan mereka sendiri akhirnya menjadi jawapan mereka, selepas melihat rakan-rakan mereka tertarik dengan keanehan itu. Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa, walaupun mereka mempunyai asas teknikal tersebut, AC-bu telah membuat satu titik untuk memfokuskan kerjaya mereka pada animasi: bidang yang tidak pernah mereka pelajari secara rasmi, yang merupakan kunci kepada mereka kerana ini bermakna mereka tidak dicemari oleh prasangka. Godaan untuk mengambil laluan yang selamat, digilap dan kukuh dari segi teknikal tidak wujud walaupun anda tidak pernah mempelajari peraturannya. Dalam pengertian itu, falsafah mereka sejajar dengan Teruhiko “King Terry” Yumurapandangan tentang gerakan heta-uma yang diwakilinya secara menyeluruh dan mereka telah mewarisi dengan cara mereka sendiri; yang menyokong seni yang kelihatan kasar dan tidak mahir secara teknikal, namun lebih bergema daripada karya yang digilap sepenuhnya. Saya rasa sudah takdir bahawa pewaris gaya yang mementingkan keburukan akan menemui jalan mereka ke Pop Team Epic.

Tawaran yang diterima AC-bu bukanlah satu untuk ditolak. Mengatakan bahawa mereka telah diberikan kebebasan sepenuhnya apabila mendekati Pop Team Epic adalah suatu perkara yang meremehkan—lebih-lebih lagi mereka digalakkan secara aktif untuk membuat sesuatu sendiri, itulah cara mereka akhirnya meninggalkan nama standard siri ini demi Bob Epik Pasukan. Segmen mereka berasa sangat berbeza daripada yang lain walaupun dalam siri di mana ramai artis melakukan sesuka hati mereka, dan beberapa peraturan menyeluruh pengeluaran tidak terpakai kepada mereka; berbanding barisan berganda VA bintang yang biasa, AC-bu sendiri yang mengalih suara pada dasarnya semua skit mereka, untuk memberikan contoh yang jelas tentang gangguan mereka. Bahan yang secara longgar memberi inspirasi kepada karya mereka selalunya termasuk komik yang telah diadaptasi oleh rancangan itu dengan cara yang lebih mudah, tetapi ia tidak terasa seperti bacaan semula apabila gambarannya berbeza secara asasnya.

Selain itu tahap tahap itu. kebebasan, mudah untuk melihat bagaimana projek ini sesuai untuk AC-bu. Animasi mereka dalam Bob Team Epic diherotkan dengan cara yang menjijikkan, bukan sahaja dalam keburukan yang membanggakan, tetapi dalam cara mereka menggabungkan hyperdetail yang kaku dengan bahagian bergerak yang terlalu cair. Bentuk muka yang berlebihan kekal beku apabila ekspresi cair seperti mentega licin di lokasi yang salah sepenuhnya. Ia adalah gaya yang dibina untuk mengecewakan mereka yang mempunyai prasangka tentang bagaimana animasi sepatutnya, tetapi untuk melarikan diri dengan pendekatan yang mengasingkan itu, perlu ada beberapa kaitan untuk penonton. Oleh itu, sama seperti Yumura yang disebutkan di atas, AC-bu bertekad untuk melabuhkan karya luar biasa mereka pada sesuatu yang boleh diikat oleh khalayak: sekeping budaya pop yang popular, staples genre, apa sahaja elemen yang boleh dikenal pasti dengan segera yang relevan. Dengan memberi mereka watak seperti maskot yang sudah sangat popular seperti Pipimi dan Popuko, ia mewujudkan kontras antara pandangan dunia biasa dan pelik mereka yang sukar untuk dijauhkan. Pasukan itu membayangkan Bob Team Epic sebagai penyegar, tetapi ia lebih dekat dengan tidur sebentar dengan syaitan lumpuh tidur yang entah bagaimana anda telah berkawan.

Satu mandat berlegar di atas kesesuaian semula jadi yang tidak terkawal ini. Satu perkara yang secara khusus diminta AC-bu lakukan ialah memasukkan kamishibai—secara harfiah permainan kertas—ke dalam salah satu lakaran mereka , memandangkan pasukan Pop Team Epic tahu itu adalah jenis penceritaan fizikal yang sangat menarik yang mereka ceburi. Sudah tentu, pandangan AC-bu mengenainya juga memutarbelitkan norma, menggunakan pendekatan radikal yang sama pada lukisan yang mereka selak, membangkitkan idea animasi dengan cara yang bijak, dan menyampaikan semuanya pada kadar yang meletihkan secara fizikal; lebih-lebih lagi apabila mereka menyedari bahawa bekerja dalam slot TV bermakna mereka mempunyai tempoh yang tetap untuk dihormati, yang membawa kepada mereka mempercepatkan bahan padat mereka berulang kali sehingga mereka memakukannya dalam masa yang diperuntukkan. Aoki sendiri yang mencadangkan melakukan sesuatu dengan skit Hellshake Yano daripada manga, dan seperti yang anda tahu, selebihnya adalah sejarah.

Berusia sebelum bekerja bersama dalam siri ini, Aoki dan AC-bu telah pun berkongsi jenis ikatan: mereka telah memperoleh anugerah di Stadium Digital NHK sekitar 20 tahun yang lalu, pada permulaan kerjaya mereka. DigiSta ialah program yang bertujuan untuk menemui dan memberi platform kepada pencipta yang akan datang, mereka yang muda dan benar-benar tidak dikenali, bukan sahaja untuk mengiktiraf usaha mereka tetapi untuk menawarkan bimbingan juga. Mereka yang mendapat pujian tertinggi mereka dan dengan itu ditunjuk untuk memimpin generasi digital Jepun juga termasuk orang-orang seperti studio Colorido centerpiece Hiroyasu Ishidadan pengarah Madhouse yang dikasihi Atsuko Ishizuka; maksudnya, DigiSta mungkin menyukai sesuatu dengan pilihan mereka.

Sehingga hari ini, Aoki sangat menyedari kepentingan program seperti ini, serta saluran yang lebih umum untuk semua jenis suara kreatif seperti Minna no Uta, satu lagi ruji NHK. Disebabkan oleh pemikiran itu, studionya sendiri Space Neko Company menjurus ke arah meninjau suara-suara muda yang unik dan memberi mereka platform seperti yang tidak pernah mereka miliki sebelum ini. Seperti yang dijelaskannya dalam isu Gekkan MdN yang merangkumi Pop Team Epic, projek yang pada asasnya tanpa undang-undang seperti ini adalah senario yang sempurna untuk melaksanakan idea-idea tersebut, itulah sebabnya dia terus membayangkannya sebagai DigiSta miliknya—tempat di mana anak-anak muda dia Perekrut boleh memainkan peranan penting, yang mereka boleh melihat ke belakang dan merasakan bahawa ia telah memajukan kerjaya mereka dengan bermakna.

Walaupun sudah tentu, itu lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Apa yang menjadikan orang-orang seperti DigiSta penting dari segi sejarah bukanlah idea-idea mulia di sebaliknya sahaja, tetapi bagaimana idea-idea itu seiring dengan pandangan jauh yang sangat baik pada masa itu telah membuktikan bahawa mereka ada. Dan dari satu segi, cabaran untuk Aoki adalah lebih rumit: ia bukan potensi yang belum diterokai yang perlu dia cari, sebaliknya keupayaan untuk membuat anime yang baik dengannya sekarang. Matlamat peribadinya adalah untuk mencari artis muda yang tidak mematuhi sebarang piawaian, dan pada masa yang sama, tugasnya adalah untuk menyelesaikan sesuatu. Mencari bakat yang benar-benar segar untuk meningkatkan, tetapi juga sekutu yang boleh dipercayai serta-merta. Pastinya tidak ada hab kreatif yang sebegitu mudah di Jepun.

Program GEIDAI Animation Universiti Seni Tokyo bukan sahaja kursus animasi paling berprestij di Jepun, ia mengadakan kursus sedemikian. reputasi di peringkat dunia. Walaupun meliputi pelbagai subjek, daripada teori animasi kepada ekonomi pengeluaran, ia lebih menjurus kepada membantu setiap pelajar mencari animasi mereka sendiri daripada menyampaikan satu pakej pengetahuan tertentu. Dan mereka berbuat demikian dengan penekanan pada pengalaman praktikal, dengan ikon animasi alternatif membantu pelajar dalam proses yang sama seperti penghasilan animasi seperti penemuan diri. Sebaik-baiknya, ini membawa kepada alumni GEIDAI mengekspresikan diri mereka dengan cara yang pada dasarnya tidak dilakukan oleh orang lain, dan juga memperoleh pengalaman dalam mencipta animasi dari awal sendirian. Sekarang kedengarannya seperti yang Aoki perlukan, bukan?

Sesetengah artis yang kami dedikasikan pujian yang paling berkesan di tapak ini kebetulan telah menjalani program Animasi GEIDAI. Megumi Ishitani, yang berada dalam konteks kursus itu sebagai sederhana, telah menjadi superstar di Toei Animation pada kadar yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Peranan Miyo Sato dalam Mob Psycho telah menjadikannya kegemaran peminat atas sebab yang baik; menakjubkan di permukaan, dan melalui penggunaannya untuk kedua-dua letusan dunia lain dan pengakhiran kehidupan harian duniawi, cara yang indah untuk mengukuhkan visi pertunjukan makhluk ghaib seperti mana-mana orang lain. Dengan aksi mereka baru-baru ini, Yutaro Kubo dan rakan-rakannya yang berkumpul di cawangan Ibaraki Studio WIT telah meluaskan julat ekspresi mereka tidak seperti sebelum ini. Namun, walaupun kisah kejayaan seperti ini, ia bukanlah perkara biasa untuk melihat mereka bergaul dengan anime standard, komersial. Dan terus terang, mengapa mereka melakukannya? Mereka telah berkembang dengan keupayaan untuk mencipta apa yang mereka inginkan dengan sendirinya, dan keinginan artistik yang telah dipupuk dalam diri mereka adalah jenis yang disekat oleh anime komersil setiap hari—sehingga bidang seperti pengiklanan lebih mengalu-alukan mereka daripada TV anime. Bagi kebanyakan mereka untuk bekerja pada persembahan, ia mesti kerana artis yang berfikiran sama menjanjikan mereka kebebasan artistik dan material. Sesuatu seperti, anda tahu, Pop Team Epic.

Jadi, berapa ramai daripada artis unik ini yang berjaya mereka kumpulkan? Di seluruh siri, dan khususnya semasa musim pertama, sekurang-kurangnya sedozen daripada mereka telah membuat sumbangan-kebanyakan daripada mereka menghasilkan skit dan juga sudut biasa sendiri. Ini termasuk artis yang eklektik seperti Yoko Yuki, yang mencipta Kolaj Pasukan Pop secara bersendirian. Yuki menjelaskan bahawa dalam karya-karyanya dia mengambil daripada kehidupannya, yang perlu diambil bukan hanya dalam erti kata meminjam idea, tetapi juga dalam bagaimana bahan pilihannya merangkumi segala-galanya yang ada dalam kehidupan; animasi 2D standard menggunakan set alat yang berbeza, potongan, gerakan henti menggunakan apa-apa bahan yang boleh dimuatkan pada skrin, sebut sahaja. Begitu juga, dan di sebalik penampilan luar kerjanya yang meriah, gamut emosinya boleh menjadi pelbagai dan secara rela bercanggah. Hasil kerjanya pada skit itu merumuskan dengan sangat baik: ia adalah satu pujian yang berwarna-warni kepada kuasa imaginasi, panggilan yang hebat untuk seseorang yang mempunyai visi animasi yang begitu luas, dan pada masa yang sama ia memberitahu anda untuk menyalurkannya ke dalam pemikiran yang keren. cara untuk membunuh bos anda.

Mengenai beban kerja semata-mata yang mereka lakukan, dua lagi alumni GEIDAI Animation menonjol sebagai tunjang penyesuaian ini. Salah seorang daripada mereka ialah Kazuki Sekiguchi, yang mengarah, menganimasikan, melukis, mengarang, menyunting dan pada akhirnya juga membuat papan cerita segmen Pop Team Cooking merentas keseluruhan siri. Walaupun mereka jinak dari segi gaya berbanding dengan keluaran rakan sebayanya, kerana dia lebih seorang pencerita dengan kegemaran untuk bentuk bergaya, pengeluarannya yang cekap jelas merupakan cengkaman yang bagus untuk pasukan.

Kod cheat sebenar untuk kakitangan, walaupun, telah Asami Ike. Tidak seperti beberapa rakan sebayanya yang mempunyai keutamaan bahan tertentu—atau secara khusus gemar mencampurkan kesemuanya ala Yoko Yuki—Ike memperoleh pemahaman yang kukuh tentang pelbagai set alatan sambil dia menukar pendekatan kepada apa sahaja yang paling sesuai dengan nada yang dia tuju dengan setiap kerja. Oleh itu, tidak hairanlah bahawa dia telah membantu produksi ini dalam banyak aspek. Pada masa ini, dia telah membuat semua jenis animasi dan reka bentuk seni untuknya, mementaskan dan membantu merakam beberapa segmen aksi langsung dan menyediakan beberapa animasi 2D tradisional semasa dia melakukannya juga.

Sekarang, ini adalah’t untuk mengatakan bahawa Ike tidak mempunyai keutamaan peribadi, kedua-duanya mengenai teknik, tetapi paling terkenal kandungannya. Pada teras kerjanya, anda sering akan menemui makhluk comel tradisional, haiwan sebenar atau sebaliknya, yang dia gunakan untuk beralih kepada perasaan yang berbeza seperti keduniawian atau kengerian mudah dengan animasinya yang berubah-ubah; sesuatu yang hanya diklik untuk saya apabila lidah zirafah tertentu pada musim kedua mendorong saya untuk mencarinya lagi. Perlu diingat bahawa bakat berbilang beliau juga kebetulan menyertakan muzik, sesuatu yang telah digunakannya dengan baik dalam sketsa yang dia arahkan untuk rancangan itu, di mana dia menyediakan BGM untuk menyamai rentak animasinya sendiri.

Ike pengakhiran yang dicipta. untuk musim kedua mempamerkan banyak kualiti biasa beliau dengan cara yang menyeronokkan. Urutan itu adalah menipu The First Take, saluran Youtube popular di mana penyanyi terkenal dijemput dengan matlamat untuk mempersembahkan salah satu lagu mereka dalam satu rakaman. Selepas bersungguh-sungguh meningkatkan estetikanya, detik ketika korus memukulnya beralih kepada rupa yang lebih bergaya dengan pemasaan Ike yang boleh dikenali, makhluk aneh muncul, dan kita juga boleh mendengar nyanyian lagunya yang lucu.

Walaupun dia hanya membuat skit untuk episod istimewa, Yuriko Noda‘s penampilan membuat kesan yang kuat kerana sangat sesuai antara pilihan materialnya dan kandungan yang dikendalikannya. Noda ialah animator gerakan henti yang kadangkala menggunakan bahan seperti tanah liat secara runcing, mengikat sifat peralihannya pada isu identiti. Namun, pada masa yang sama, dia tidak asing dengan hanya mengeksploitasi keseronokan yang wujud untuk melihat watak tanah liat bergerak dengan cara tertentu. Segmen Epik Pop Clay beliau jelas sekali dalam kem ini; Pop Team Epic selalunya membezakan penampilan comel watak-watak dengan slapstick ganas yang mereka lakukan pada kebiasaan, dan melihatnya diterjemahkan dengan fizikal sebenar menjadikannya lebih lucu.

Episod itu juga termasuk penampilan oleh Satomi Maiyayang mungkin paling dikenali oleh peminat anime sebagai sebahagian daripada duo dinamik di sebalik adaptasi anime Totsukuni no Shoujo yang menakjubkan. Walaupun dia bukan orang asing dengan topik berat, dan pastinya boleh mengeluarkan semburan tenaga kinetik dan emosi apabila diminta, ada sesuatu yang sememangnya damai tentang gaya seperti buku bergambar yang dia lalai. Perkongsiannya dengan Yutaro Kubo sangat masuk akal dengan memikirkan perkara ini, dengan setiap daripada mereka memberikan apa yang mungkin tidak dimiliki oleh yang lain. Walau bagaimanapun, dalam skit Pastel Pop Team yang sesuai, itu hanya warnanya—secara harfiah—yang diperlukan. Yang jarang sihat, walaupun dalam cara Pop Team Epic yang masih melibatkan permain-mainan dengan undang-undang dunia.

Dalam kem artis yang sama yang membuat penampilan tetamu yang berkesan, kami juga dapati Miyo Sato yang disebutkan di atas, yang mengendalikan skit Pop Team Epic: Tales of Long ago. Walaupun ia pendek dan tidak menyentuh secara tema dalam cara sumbangannya kepada Mob Psycho, ia adalah cara yang menggelikan untuk mengeksploitasi ciri-ciri teknik yang dikhususkan olehnya: cat minyak pada animasi kaca, serta animasi pasir. Dengan kekurangan kekukuhan bahan tersebut, morphing dan transformasi datang secara semula jadi, mengubah permainan kata-kata bodoh menjadi kilatan ringkas kraf yang menakjubkan. Dan, hampir yang lebih penting, dia sebenarnya membuka skit pertamanya dengan contoh ringkas tentang cara dia mengendalikan pasir dalam proses animasi.

Perlu diperhatikan bahawa, di samping semua orang GEIDAI Animation ini yang mengarahkan mereka skit sendiri, beberapa lagi ditag masuk untuk membantu kerja Aoki. Semasa larian pertama, apa-apa langkah dalam proses animasi yang dia sendiri tidak kendalikan berada di tangan anak-anak muda itu, yang walaupun tidak menerima peluang besar seperti rakan mereka yang lebih berpengalaman secara bersendirian membuat filem yang setara dengan filem pendek. , mereka masih mendapat rasa anime-dan tambahan yang bagus pada resume mereka. Kebanyakan mereka berpegang kepada jabatan tertentu yang sesuai dengan kekuatan mereka; untuk Mika Seike, iaitu perhatiannya terhadap warna yang membantu dalam tugasan lukisan dan reka bentuk, untuk Harune Sato, rasa tempat untuk seni latar belakang dan reka bentuk, dan untuk Takuto Katayama, penguasaan digital untuk membantu dengan penggubahan dan kesan khas. Dan untuk mereka yang boleh menyesuaikan diri dengan masa untuk mendedikasikan kepada produksi rancangan itu? Kaori Ryo sahaja telah bekerja dalam hampir 30 skit sepanjang dua musim, di mana dia telah melakukan segala-galanya dengan betul: animasi utamaKey Animation (原画, genga): Artis ini melukis detik-detik penting dalam animasi, pada asasnya menentukan gerakan tanpa benar-benar melengkapkan pemotongan. Industri anime terkenal kerana membenarkan artis individu ini banyak ruang untuk mengekspresikan gaya mereka sendiri., perantaraan, lukisan, seni latar, dan juga beberapa bantuan reka bentuk. Tidak buruk bagi seseorang yang namanya tidak akan diserlahkan banyak.

Jika anda biasa dengan adegan animasi alternatif Jepun, anda mungkin telah menyedari bahawa terdapat beberapa nama yang hilang dalam senarai penyumbang GEIDAI Animation. Di sebalik pakar stop-motion UchuPeople tidak ada seorang tetapi dua artis yang lulus dari program itu: Kazushige Toma dan Hana Ono. Begitu juga dengan ramai rakan sebaya mereka, mereka dijemput kerana Aoki telah menikmati kerja tamat pengajian mereka untuk program itu; yang juga melibatkan anak patung felt dan sedikit menari seperti kegemaran peminat Pop Team Epic akhirnya, tetapi perlu diperhatikan bahawa jemputan pengarah siri memberikan mereka kebebasan untuk melakukan sesuka hati mereka jadi UchuPeople sendiri yang memutuskan untuk meneruskan cara ini. Hasilnya ialah satu siri video muzik pendek seperti Let’s Pop Together, parodi lucu dalam aliran skit Pop Team Epic yang lain, tetapi dengan daya tarikan sejagat yang diberikan oleh kraftangan UchuPeople yang menawan yang menjadikannya sehingga orang yang tidak mempunyai sebarang konteks boleh menikmati mereka.

Seperti yang mereka jelaskan dalam temu bual ini, dan di sebalik usaha yang jelas, kaedah pengeluaran mereka tidaklah menakutkan prospek seperti yang mungkin kelihatan, jadi mereka menggalakkan pengeluar anime lain—yang tidak gila seperti Sudo—untuk menjalankan lebih banyak kerja hentian. Mereka telah membuktikan bahawa aliran kerja mereka cekap dengan menyumbang empat video muzik sepanjang musim pertama dan dua episod tambahannya… namun, sehingga episod terakhir musim 2, mereka masih belum muncul lagi. Mari kita bincangkan tentang pembolehubah menjengkelkan iaitu pemasaan pengeluaran.

Dalam pratonton bermusim untuk Pop Team Epic Musim 2, kami mengemukakan beberapa perubahan paksa dalam pasukan untuk sekuel. Sebelum meletak jawatan daripada jawatannya di King Records, penerbit Sudo bersyukur telah membimbing anak didiknya yang sama gila Riko Koarai untuk mengambil alih. Tidak banyak pengganti langsung untuk pengarah siri bersama Umeki, yang tidak pernah hadir untuk sekuel ini. Anda mungkin perasan bagaimana semua ceramah pengarah dan pengakap telah berkisar pada Aoki, dan itu bukan kebetulan; manakala padang pada mulanya dihantar ke Kamikaze Douga, studio yang Umeki bekerja pada masa itu, Aoki adalah tiang tengah di mana segala-galanya dibina di sekelilingnya. Ini bukan untuk meremehkan apa yang dia bawa ke meja ketika dia ada: Umeki mengarahkan satu skit untuk setiap episod dalam musim pertama, kadangkala membantu orang lain dalam tugas penyeliaan reka bentuk dan animasi, pada asasnya memberikan perubahan rentak yang benar-benar comel untuk siri ini. Kini setelah dia berkembang maju sebagai pencipta bebas, dia tidak berada dalam kedudukan untuk kembali ke siri ini.

Umeki agak sibuk mengarahkan urutan pembukaan untuk tajuk popular seperti Bisque Doll, sesuatu yang dia tidak pandai.

Satu lagi entri dalam pratonton itu merujuk kepada konflik penjadualan yang lain, walaupun sekali lagi satu entri dengan sebab bertuah di sebaliknya. Hana Ono dari UchuPeople telah dilantik sebagai pengarah siri Pengarah Siri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan produksi, baik sebagai pembuat keputusan yang kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengatasi kakitangan yang lain dan akhirnya mempunyai kata-kata terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berbeza memang wujud – Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, pelbagai jenis peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut ialah senario kes demi kes. untuk musim kedua Molcar, kejutan mengejutkan pada tahun 2021. Dengan pengarah asalnya telah menggunakan popularitinya untuk melancarkan studionya sendiri, dan Ono menjadi salah satu daripada sebilangan kecil orang dalam pasukan asal, terdapat bukanlah pengganti yang lebih baik untuk sekuel siri yang menggunakan bahan serupa dalam fesyen gerakan henti. Selain itu, Ono turut meminta bantuan beberapa pencipta lain yang bersebelahan dengan Animasi GEIDAI yang disebut di sini, menggunakan bakat orang seperti Satomi Maiya untuk menyerikan lagi dengan pelbagai bentuk animasi. Pada akhirnya dan walaupun jadual yang bercanggah itu, UchuPeople telah membuat kemunculan dengan satu lagi video muzik untuk filem akhir Pop Team Epic S2—lihat pengeluar, mereka bekerja dengan pantas—tetapi perlu diingat bahawa musim ini telah memaksa Aoki untuk meninjau bakat sekali lagi. Dan itu kadang-kadang bermakna melihat negara lain.

Minta anda, adegan animasi alternatif bersifat antarabangsa dan berbilang budaya. GEIDAI Animation sendiri membimbing artis dari semua jenis etnik, dan festival filem bebas di seluruh dunia adalah saling berkaitan seperti sekolah seni. Dan sudah tentu, siri yang terkenal menjadikan seorang animator Perancis sebagai protagonis di sudut tetapnya sendiri tidak akan mengejek bakat antarabangsa. Musim 2 telah menampilkan penampilan tetamu seperti juruanimasi Perancis Kéké, yang menganimasikan penamat untuk episod #11 dalam gaya melentingnya yang unik. Kisahnya adalah kisah ketabahan, setelah mengatasi kritikan mentor yang berfikiran sempit dan batasan teknikal untuk menyertai animasi melalui alat yang agak terhad seperti perisian Flipnote Studio pada konsol DSi dan 3DS. Namun begitu, keyakinannya terpancar melalui gelung haiwan menari yang ringkas namun sangat kukuh dari segi teknikal, yang merangkumi kebanyakan karyanya.

Perlu juga dinyatakan bahawa, sama seperti dia perlu menghubungi pengarah skit baharu seperti itu, Aoki juga menjumpai bakat menarik untuk menggantikan beberapa pembantu yang dia ada pada asalnya. Musim 2 beralih ke arah animator Cina bebas untuk pasukan terasnya, dengan orang seperti animator surealis Chen Xi dan Ji Zhaoqi, serta Yang Liu membuat berpuluh-puluh penampilan dalam sekuel. Walaupun mereka tidak mempunyai banyak peranan protagonis dalam Pop Team Epic, mereka kerap muncul dalam projek Aoki seperti ini geganti animasi muda, jadi kemungkinan besar projek masa depannya akan mempunyai keseluruhan bahagian yang diarahkan oleh sebahagian daripada mereka. Walaupun secara keseluruhan jadual yang bercanggah dan keadaan pengeluaran telah menghalang Pop Team Epic S2 yang memadankan tenaga kreatif yang luar biasa pada musim pertama, komitmen Aoki untuk meplatform bakat baharu jenis yang dicemuh oleh anime komersil jelas merupakan perkara sebenar.