Arahan Toshimasa Ishii pada 86: Eighty Six mengangkat drama perang dengan pandangan politik yang tajam, tetapi walaupun pasukannya banyak kejayaan, mereka sentiasa menghadapi cabaran berperang kerana salah urus dari atas menyebabkan mereka tidak adil. Ini adalah realiti walaupun untuk pengarah anime yang paling cemerlang.
Pada masa tayangan, bahagian pertama 86: Eighty Six berasa cukup luar biasa sebagai rancangan TV, dan boleh dikatakan malah lebih-lebih lagi sebagai adaptasi. Apabila kita menghampiri ulang tahun pertama anime, penilaian itu hanya menjadi lebih positif; sebahagiannya kerana kualiti yang wujud, tetapi juga disebabkan oleh keadaan malang yang memaksa penontonnya untuk menyedari betapa istimewanya pasukan ini telah disatukan.
Bagi mereka yang masih tidak sedar, 86 menceritakan kisah yang sangat diilhamkan oleh Perang Dunia II sebagai satu cara untuk meneroka idea-idea seperti diskriminasi kaum, peranan propaganda yang tidak berperikemanusiaan, dan penurunan kepada fasisme yang akhirnya mengikuti obsesi terhadap estetika liberalisme. Tidak seperti kebanyakan budaya pop yang berurusan dengan perkauman, ia berkeras untuk menangani isu-isu ini dari sudut struktur, institusi, dan bukannya memilih epal buruk dalam kedudukan yang berkuasa. Ia sangat telus dalam hal ini bahawa tentera yang mereka hadapi adalah sarang robotik, musuh mereka yang paling mengancam menjadi instrumen untuk katarsis peribadi dan bukannya penyelesaian untuk masalah masyarakat tersebut; mukadimah untuk novel keempat, yang ditulis dari sudut pandangan protagonis Lena, secara ringkas menyatakan bahawa musuh sebenar adalah Republik yang menubuhkan dasar diskriminasi tersebut. Walaupun dari perspektif barat gambaran isu perkaumannya mungkin tidak dipetakan kepada realiti dengan sempurna—mungkin bukan cara terbaik untuk mendekati karya yang dicipta di bawah latar belakang budaya yang berbeza—pengarang Asato Asato nampaknya mempunyai pemahaman naluri tentang nuansa yang dituntut oleh topik ini. Satu yang tidak datang dalam bentuk kehalusan, seperti yang boleh dibuktikan oleh semua penonton.
Kini, sementara novel asalnya tidak mempunyai isu mengembangkan pandangan dunia itu, keadaan sebenar untuk eksposisi dalam anime adalah lebih terhad; lebih-lebih lagi dalam kes anime TV dengan aspirasi untuk menjadi popular, di mana terlalu banyak perkataan tidak ada di meja. Untuk berjaya menangkap pandangan 86 yang bernas ke dalam siri TV yang lebih tajam, anda perlu memasukkan idea tersebut ke dalam hala tuju itu sendiri, menyusun naratif yang diperkemas yang penuh dengan butiran untuk sesiapa sahaja yang bersedia untuk berhenti dan menyerap nuansa. Tugas yang mengerikan itu sendiri, lebih-lebih lagi jika ketua projek anda ialah pengarah siri pendatang baru Pengarah Siri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan produksi, sebagai pembuat keputusan yang kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengatasi kakitangan yang lain dan akhirnya mempunyai kata-kata terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berbeza memang wujud – Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, pelbagai jenis peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut ialah senario kes demi kes. Mujurlah, Toshimasa Ishii bukan pemula standard anda.
Seperti yang kami jelaskan dengan panjang lebar dalam liputan kami pada separuh pertama menunjukkan, Ishii mencapai impian ramai pengarah berpengalaman dengan personaliti yang kuat: mempersenjatai teknik gaya kegemaran mereka dengan cara yang sesuai mengikut konteks dan mengikut tema. Ini terpakai kepada karya beberapa pengarah terhebat di luar sana; manakala kagenashi adalah pendekatan visual yang agak biasa, ia telah lama sinonim denganMamoru Hosoda, yang telah membina keseluruhan falsafah animasi di sekitar idea bahawa karya seni yang tidak berlorek membentangkan gambar yang lebih ikhlas yang merangkumi dan bergema. dengan kanak-kanak—protagonis dan penonton teras karyanya. Walaupun berbakat, pengarah biasanya mengambil masa yang agak lama untuk memikirkan cara mewajarkan dan mengukuhkan kebiasaan kegemaran mereka secara bertema. Selain itu, pengarah siri baharu cenderung agak malu dengan gaya serta-merta mereka jika dibandingkan dengan papan cerita dan arah episod mereka Arah Episod (演出, enshutsu): Tugas yang kreatif tetapi juga menyelaraskan, kerana memerlukan penyeliaan banyak jabatan dan artis terlibat dalam penghasilan episod – meluluskan reka letak animasi bersama Pengarah Animasi, mengawasi kerja pasukan fotografi, jabatan seni, kakitangan CG… Peranan juga wujud dalam filem, merujuk kepada individu yang sama bertanggungjawab ke atas segmen filem. output, kerana mereka perlu secara beransur-ansur membiasakan diri dengan peningkatan skop dan semua tugas pengurusan baharu. Saya perlu menganggap Ishii tidak pernah mendapat berita tentang perkara ini, kerana tidak ada satu pun daripadanya yang berkaitan dengannya.
Dalam kes arka pertama 86, ini diterjemahkan ke dalam Kegemaran Ishii yang telah lama didokumentasikan untuk peralihan yang lancar meleding menjadi alat kontras untuk menjelmakan ketidaksamaan tetapan. Walaupun Ishii cemerlang dalam mengekalkan inersia visual di antara pemotongan perlawanan, kali ini dia tidak pergi ke sana ke mari dengan lancar antara dua POV utama—Republik yang korup, hedonistik dan barisan hadapan yang sepi—kerana matlamatnya sentiasa menggariskan mereka. realiti yang bertentangan. Akibatnya, peralihan pantas yang banyak ini sentiasa mempunyai aliran yang koheren berkat satu elemen utama—visual, audio, malah konsep—tetapi juga memperkenalkan disonans untuk membuatkan anda merasakan ketidaksamaan itu secara mendalam; sama ada potongan J/L apabila audio dan visual tidak bertukar serentak, perubahan mendadak dalam volum, atau sebatan nada ringkas, 86 bertegas dalam membuat anda merasai perbezaan dunianya. Pengeditan yang sangat disengajakan secara keseluruhan, tetapi dibina berdasarkan aliran organik yang pada asasnya membenarkan walaupun mereka yang biasanya terganggu oleh tangan pengarang yang kelihatan untuk menyelami cerita.
Sebahagian besar kejayaan ini adalah disebabkan oleh struktur cemerlang rancangan itu, yang bermaksud bahawa komposer siri Toshiya Onodan pengarang penyelia Asato sendiri layak mendapat prop utama juga. Selain mengembangkan volum novel ringan tunggal dengan bahan tambahan dan asli ke seluruh musim dengan lebih banyak ruang bernafas, serta memastikan setiap episod dipenuhi dengan butiran latar belakang tentang latar, mereka semua menghasilkan lipatan yang menarik , struktur bertindih untuk setiap episod. Setiap separuh daripada episod akan merangkumi jangka masa dan realiti yang serupa, mengeksploitasi peralihan pantas Ishii untuk menjadikan penjelmaan mikro tema siri tersebut menjadi contoh yang lebih besar; pada asasnya, membentuk kerja selepas mesejnya, melengkapkan sepenuhnya pendekatan Ishii yang menarik di mana perkara yang tidak ketara dalam penyampaian menyatakan semua perkataan yang tidak dapat dimuatkan dalam animasi.
Walaupun terdapat beberapa kritikan yang boleh dibuat oleh seseorang mengenainya. separuh pertama daripada 86, seperti obsesinya terhadap kemuktamadkan membuatkan ia berasa seperti mempunyai setengah dozen pengakhiran klimaks dan terlalu banyak cliffhangers, ia melampaui apa yang diharapkan daripada adaptasi novel ringan yang saya hanya boleh melihatnya sebagai kejayaan yang memberangsangkan. Namun di sini kita berada setahun kemudian, selepas kursus kedua yang merupakan sejenis beg campuran. Beberapa isunya adalah wujud dalam bahan sumber, tetapi ia dibelenggu dengan isu luaran yang lebih meluas yang walaupun episod tahun ini berkaliber 1-2 pukulan pada penghujungnya tidak dapat dihapuskan sepenuhnya.
Jadi, apakah yang menjadikannya pengalaman yang lebih tidak sekata? Menuju ke siaran, saya sudah memberi amaran kepada penonton anime bahawa cerita yang akan disiarkan meninggalkan ruang yang kurang untuk kecemerlangan struktur itu dari separuh masa pertama. Arka kedua 86 berpegang pada sudut pandangan tunggal, mengikut krew Spearhead ke barisan hadapan baharu untuk negara yang berbeza, dan hanya menawarkan beberapa gambaran tentang Lena dan Republik yang semakin reput. Dengan hanya satu realiti untuk digambarkan dan struktur yang lebih mudah, senjata Ishii yang paling berkesan untuk separuh masa pertama telah dineutralkan… tetapi adakah itu benar-benar pemecah perjanjian? Walaupun ia kurang inventif, anime itu masih berjaya membina semula cerita ini dengan cara yang bijak, memfokuskan pada kontras dan evolusi menyeluruh dan bukannya penjajaran serta-merta seperti pendahulunya—menyesuaikan fokus arah kepada bentuk cerita sekali lagi.
Jika struktur naratif itu kurang unik, adakah kandungannya menjadi isu? Walaupun saya bersedia untuk meletakkan lebih banyak kesalahan di sini, saya akan mengatakan bahawa ini juga tidak benar. Malah, lebih daripada segelintir penonton nampaknya lebih memilih rentak cerita dalam arka kedua ini, dan terdapat sebab yang kukuh untuk itu. Masa tayangannya didedikasikan sepenuhnya kepada kumpulan yang mempunyai kimia yang paling semula jadi di antara mereka, dan ia berlaku dengan wang tunai dalam hasil emosi yang besar yang telah dibina pada separuh masa pertama. Walaupun tindakan itu tidak akan menjadi sorotan dalam siri ini, kerana ia menunjukkan perkara yang jelas tentang peperangan ini menjadi huru-hara dan amat menjengkelkan, operasi yang diketuai oleh Persekutuan pastinya lebih mudah untuk dihuraikan dan dengan itu tidak memusingkan kepala. Jika pandangan dunia dan politik 86 tidak pernah bergema dengan anda, kisah perang yang lebih jelas ini mungkin lebih menarik perhatian anda, sekurang-kurangnya di atas kertas.
Kini, ini tidak membayangkan bahawa rancangan itu kehilangan nuansa politiknya. Walaupun Persekutuan tidak begitu menarik untuk dipecahkan oleh rejim, perbezaan antara idealismenya dan sikap merendahkan pihak Lain yang dengan cepat bertukar menjadi bentuk diskriminasi yang lebih jelek masih ditangkap dengan berkesan. Walau bagaimanapun, detik-detik yang paling diilhamkan datang sekali lagi daripada penggambaran Republik yang gagal. Episod pertama berjaya mendapatkan ketua Lena—seorang pelaku aktif dasar ketuanan negara—mempamerkan foto keluarganya. Perincian yang tidak berbahaya itu terlintas di peringkat akhir, apabila kami dijemput ke pejabatnya sekali lagi. Semua peralatan nasionalistik telah dialihkan sekarang kerana mereka sedang dikunjungi oleh negara yang menyedari tentang diskriminasi sistemik mereka, dan di atas mejanya kini terdapat dua gambar: satu dengan askar kanak-kanak yang sama yang dia simpan di barisan hadapan, dengan wajah yang jelas meluat. , dan seorang yang mempunyai ahli keluarga yang sama yang pernah kita lihat sebelum ini… kecuali dengan rambut yang dicelup, menyembunyikan kebenaran tentang etnostat Republik dengan berpura-pura tergolong dalam kaum yang berbeza. Dari awal hingga akhir, 86 telah memahami bahawa penetapan dengan penampilan ini, dengan estetika liberalisme, dengan mudah menjadi perisai penindas.
Berikutan permainan penyingkiran ini, aspek seterusnya yang perlu dipersoalkan ialah persembahan itu. arah… dan seperti yang anda boleh bayangkan, itu juga bukan tumit Achilles dalam kursus kedua ini. Pasukan yang diketuai oleh Ishii secara asasnya tidak mengubah formula kemenangan: barisan yang hampir sama masih berada di halaman yang sama, mengawal tempo dengan satu peralihan yang kemas demi satu. Penyumbang tetap seperti Ryo Ando dan Satsuki Takahashi sudah pun mengetahui dengan sempurna apa yang dimaksudkan oleh pengarah siri Pengarah Siri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggungjawab ke atas keseluruhan produksi, kedua-duanya sebagai pembuat keputusan yang kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengatasi kakitangan yang lain dan akhirnya mempunyai kata-kata terakhir. Siri dengan tahap pengarah yang berbeza memang wujud – Ketua Pengarah, Penolong Pengarah, Pengarah Episod Siri, pelbagai jenis peranan bukan standard. Hierarki dalam keadaan tersebut ialah senario kes demi kes. diharapkan daripada mereka, dan sama ada melalui bimbingan atau pembetulan terus pada papan cerita mereka, Ishii tidak teragak-agak untuk membuat tetamu berprestij baharu mengikut gayanya. Episod#17 sebenarnya telah dibuat papan cerita oleh Your Lie pada bulan April Kyouhei Ishiguro, yang walaupun tidak mempunyai pengalaman sebelumnya dengan pasukan itu menawarkan salah satu pengambilan yang paling terinspirasi pada motif dan teknik berulang rancangan itu. Pada tahap terbaik mereka, peralihan pantas itu memuaskan seperti sepanjang arka pertama, tetapi memandangkan fokus arka ini bukan pada penjajaran realiti, perkaitan tematiknya yang kurang menjadikannya kurang diingati. Sebaliknya, Ishii menyelaraskan seluruh pasukan untuk membina tema baharu: jarak, pemisahan, pengasingan.
Tumpuan utama dalam 86 Bahagian 2 bukan pada kisah perang, tetapi lebih kepada protagonis bersama Shin yang akan datang untuk berdamai dengan masalah barunya—mempunyai masa depan. Selepas meletakkan abangnya berehat, dan di bawah andaian yang salah bahawa Lena telah meninggal dunia, perpecahan yang semakin besar terbuka antara dia dan kru yang lain. Sementara yang lain masih merasa tertarik untuk berperang, mereka secara beransur-ansur mula merasakan seperti ada sesuatu untuk hidup di sisi lain, yang Shin tidak dapat memahaminya. Jarak itu digambarkan secara visual, fizikal, lebih dan lebih dan lebih dan lebih dan berakhir sepanjang keseluruhan kursus kedua, sehingga anda akan mula tertanya-tanya sama ada mereka boleh kehabisan cara untuk menyampaikan pengasingan. Salah satu contoh yang paling diingati terdapat dalam episod #20, papan cerita oleh ahli paling terkenal dalam pasukan ini: Tomohiko Ito, yang juga merupakan senior Ishii dengan keturunan yang sama melalui Hosoda. Konfrontasi klimaksnya, yang menangani keretakan itu dalam pertengkaran sengit, meletakkan Shin dengan rakan baiknya Raiden di atas landasan kereta api; fokus racking kamera menarik perhatian kepada jalan yang jelas di samping Raiden, manakala Shin dihalang oleh halangan buatan manusia, menggariskan idea bahawa Shin sendiri yang telah menolak idea masa depan semata-mata—tetapi turut menawarkan sokongan kepadanya.
Seperti yang anda boleh bayangkan, imej rancangan itu adalah lebih dan pelbagai daripada gambaran pengasingan diri yang tidak terkira banyaknya, walaupun itu menjadi tulang belakang dengan cara yang sama seperti peralihan yang berbeza dalam kursus pertama. Pendekatan introspektif itu, penggunaan bahasa bunga yang bersahaja, perbezaan antara organik dan bukan organik, dan juga subversi idea tentang syurga dan neraka yang telah berlaku sejak permulaan pertunjukan semuanya memuncak ke episod klimaks #22, diarahkan dan diarahkan oleh Ishii sendiri. Dia sekali lagi mengaitkan bentuk fizikal anime dengan temanya, menggunakan nisbah aspek yang semakin sempit yang mengekang dan bahkan mencacatkan Shin untuk mewakili keadaan mentalnya; palang hitam dalam format cinemascope ini menjadi representasi ruang negatif syaitan dalamannya, bercakap atas kata-kata sokongan rakannya dan akhirnya mengatasinya dengan mencederakan diri sendiri. Hanya kedatangan Lena, sebagai satu-satunya orang yang boleh melalui pertahanan yang dibuat oleh Shin untuk dirinya sendiri, berjaya meleburkan sekatan yang menyempitkan dunianya sehingga tidak mampu melihat masa depan. Dia dengan yakin berjalan di atas palang hitam, dan juga membalikkan warna dunianya; daripada biru metalik lengai mesin, juga dikaitkan dengan ketidakperikemanusiaan Republik, kepada merah terang Bloody Regina, daripada lili labah-labah merah yang mewakili kematian tetapi juga penjelmaan semula—maka Shin, yang sentiasa yakin dia sudah mati, boleh dilahirkan semula sekali lagi. Ia adalah episod terbaik dan paling penting dalam rancangan itu, oleh salah seorang pengarah terbaik dan paling penting yang akan datang dalam anime.
Ringkasnya, kami mempunyai cerita dengan putaran yang berbeza tetapi tidak secara semula jadi lebih rendah, struktur yang lebih standard yang masih tersusun dengan baik, pandangan dunia yang terus menyedihkan, dan hala tuju yang masih sangat diilhamkan; maksudnya, tiada apa yang benar-benar menjelaskan mengapa separuh kedua daripada 86 ini mungkin sesuatu selain cemerlang. Untuk mengatakan bahawa masalah yang menyeretnya ke bawah ialah animasi tidaklah salah, tetapi penting untuk mengambil pernyataan itu dalam erti kata yang lebih luas. Sudah tentu, lukisan itu selalunya miring dan pergerakannya menjadi robotik yang janggal, tetapi saya merujuk kepada isu yang lebih asas—keseluruhan penghantaran terjejas kerana jadual pengeluaran runtuh selepas pulih. Teknik berulang kadangkala kurang memberi kesan atau janggal, pelaksanaan konsep yang menggugah sering menjadi juga tanpa seni untuk diingati, dan kekasaran keseluruhannya sudah cukup untuk menyeret anda daripada pengalaman yang sangat mengasyikkan. Dan yang paling teruk: ini semua sangat boleh diramal. Malah, kami telah memberi amaran mengenainya sejak sebelum siaran separuh masa pertama.
Produksi 86 bermula dengan buruk. Orang ramai akan menunjukkan kesan wabak itu untuk menjelaskannya, tetapi apabila kesannya dirasai dalam industri, 86 sudah berada dalam masalah. Pengeluaran animasinya hanya bermula pada tahap penuh pada Q1 2020, yang menyebabkan ia terlalu hampir untuk anime 2 cours—terpisah mungkin—yang bertujuan untuk memulakan siarannya pada tahun yang sama. Sebaik sahaja kecekapan setiap studio menurun akibat covid-19, jawatankuasa produksi terpaksa menangguhkannya dengan cukup supaya projek itu boleh mempunyai tarikh akhir yang serupa daripada yang dimaksudkan, namun jelas tidak mencukupi untuk menangani masalah yang sedia ada.
Ia tidak membantu, kerana anda mungkin perasan jika anda membaca liputan kami atau hanya melihat kredit, pasukan 86 sentiasa agak kecil. Penggiliran pengarahnya berbakat, tetapi cukup singkat sehingga orang seperti Ando mengendalikan tugas tersebut dalam sebanyak 6 episod berbeza; dan itu tanpa mengira komitmennya terhadap gelaran lain dalam masa yang sama. Masalah sebenar, bagaimanapun, adalah pasukan animasi yang terus menumbuk melebihi berat mereka sehingga mereka benar-benar runtuh, mengheret bersama mereka seluruh kru kerana tugasan berikutnya pada dasarnya tidak mempunyai masa yang terluang untuk mereka. Dengan hanya satu episod yang disubkontrakkan kepada CloverWorks adik-beradiknya sendiri, dan barisan animasi yang tidak mempunyai kedalaman dan nama berprofil tinggi yang anda jangkakan, kejatuhan 86 sentiasa bergantung pada bila dan bukannya jika.
Tetapi bagaimana caranya. bolehkah ini berlaku kepada siri yang Aniplex percaya boleh mengikut laluan SAO sebagai Dengeki megahit seterusnya? Ternyata, kepercayaan dan komitmen bukanlah perkara yang sama. Walaupun populariti novel menjelaskan bahawa siri ini memegang jenis potensi itu, 86 adalah jualan yang lebih rumit; berpolitik secara terang-terangan, kurang aksi yang menggembirakan, dan bersedia untuk meletakkan watak yang biasanya dianggap sebagai heroin sepanjang musim. Ia adalah siri yang ramai orang perlu temui di tengah-tengah, kerana mereka yang mahukan kisah perang yang lebih serius juga perlu bersabar dengan konsesi seperti Frederica dan tulisan mudah yang mengelilinginya. Kemungkinan anda akan menghadapi sedikit geseran dalam pengalaman anda—tetapi begitulah fiksyen yang dimaksudkan, sama seperti syarikat-syarikat ingin mengubah semuanya menjadi bola ketiadaan yang digilap yang boleh dipasarkan kepada kumpulan terluas orang mungkin. Dengan terlalu berhati-hati dengan tepi 86, yang akhirnya tidak menghalangnya daripada bergema dengan sangat kuat dengan penontonnya, orang atasan melutut penyesuaian ini dari awal.
Ingatlah: permulaan yang sukar bukanlah segala-galanya terdapat. Seperti yang telah kami nyatakan mengenai perkembangan CloverWorks baru-baru ini, Aniplex sedang mempercepatkan kadar barisan pengeluaran berprofil tinggi mereka ke tahap di mana mereka semua mempunyai dua projek serentak pada bila-bila masa. Walaupun 86 dikendalikan oleh pengeluar animasi baharu—lebih banyak bukti kekurangan kepercayaan terhadap projek itu—sebahagian yang sangat penting dalam pasukan ini telah pun berpindah ke projek baharu, projek yang akan membuatkan orang yang mengenali kakitangan anime mengerang apabila butirannya didedahkan dan implikasi tentang jadual pengeluaran dibuat dengan jelas. Kepantasan yang tidak sihat ini memberi kesan kepada pasukan dan kerja mereka, berkemahiran kerana industri ini menyembunyikan akibat tersebut; tidak dapat dinafikan bahawa 86 telah tergesa-gesa lebih-lebih lagi kerana unjuran ini perlu diselesaikan sebelum bergerak sepenuhnya, dan anda boleh bayangkan bagaimana pra-pengeluaran penggantinya dengan pasukan yang keletihan dan tarikh siaran baharu sudah berada di kaki langit.
Walaupun berada dekat dengan penjahat dalam cerita seperti ini, syarikat seperti Aniplex sangat menjengkelkan untuk mengubah kesilapan mereka menjadi aksi PR. Dengan gerakan kurang ajar seperti mengumumkan penangguhan 86 hari sebelum tarikh siaran baharu untuk perlawanan akhir, dan menjadikan penamatnya bertepatan dengan tarikh dalam dunia di mana pelakon akhirnya bertemu, mereka mempunyai peminat yang meraikan salah urus mereka; kepada mata ramai yang tidak tahu apa-apa, ini bukanlah satu band-aid atas luka yang boleh dihalang, tetapi keputusan cemerlang yang menunjukkan semangat untuk kerja ini. Dua episod terakhir selepas penangguhan yang lama ini mempunyai kualiti luar biasa yang menggariskan keupayaan pasukan ini dengan lebih sedikit sekatan, tetapi walaupun jurang yang besar antara siaran ini tidak bermakna tarikh akhir menjadi sangat munasabah—menjadi kurang mengarut adalah tidak. pencapaian untuk diraikan. Komitmen kakitangan yang tidak dapat dipertikaikan sedang digabungkan dengan studio dan syarikat yang memilikinya, dan tipu daya PR mengubah pendekatan yang pengecut menjadi penghormatan yang sepatutnya untuk kerja ini. Tidak hairanlah bahawa status quo anime begitu sukar untuk diubah, apabila syarikat yang mendapat manfaat daripadanya cemerlang dalam mengubah kesilapan mereka sebagai punca perayaan.
Pada akhirnya, saya masih percaya 86 adalah siri yang sangat baik. Malah Bahagian 2, dengan kekurangannya yang jelas, dengan mudah membersihkan bar untuk kehebatan bermusim. Persembahan Ishii dalam penampilan sulung arahan sirinya benar-benar menakjubkan, dan apabila keadaan membenarkan mereka melakukannya, seluruh pasukan tidak ketinggalan jauh di belakang. Walaupun saluran pengeluaran anime sentiasa membolehkan artis individu untuk menyinar tanpa mengira keadaan sekeliling—walaupun semakin kurang dengan proses animasi yang lebih mengatomkan—yang menjadi lebih sukar apabila mereka berada di atasnya, yang meletakkan kejayaan Ishii dalam perspektif. Rasa pahit manis 86 sepatutnya tidak sesuai dengan persembahan sehebat ini, debut pengarah yang diilhamkan sepenuhnya. Saya lebih suka tidak perlu meraikan kejayaan Ishii atas keadaan yang tidak sepatutnya dia takluki, keadaan yang jelas dia tidak terlepas daripada kecederaan. Kita semua berhak mendapat lebih banyak kerja untuk berjaya kerana keadaan mereka, bukannya walaupun begitu.
Sokong kami di Patreon untuk membantu kami mencapai matlamat baharu kami untuk mengekalkan arkib animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga (作画): Melukis gambar secara teknikal tetapi lebih khusus animasi. Peminat Barat telah lama menggunakan perkataan itu untuk merujuk kepada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh subset peminat Jepun. Cukup penting dengan jenama tapak kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu setakat ini!
