Tidak lama kemudian menghampiri ulang tahun ke-50nya sebagai artis manga, Rumiko Takahashi telah memperkenalkan generasi kepada manga dan anime melalui kisahnya. Karya-karyanya merangkumi keluasan genre, dari kecelakaan lucu di Urusei Yatsura dan Ranma ½ ke akar folktale yang dahsyat dari Scar Mermaid kepada drama yang mengasyikkan Maison Ikkoku. Berikut adalah kenangan penulis rangkaian berita anime mengenai pertemuan pertama mereka dengan cerita Rumiko Takahashi dan kesannya yang tersisa pada mereka.
Urusei Yatsura
Saya dengan jelas ingat pada kali pertama saya melihat anime Urusei Yatsura. Saya duduk di bilik hotel kecil yang saya kongsi dengan lima orang lain di konvensyen anime kecil, menonton TV litar tertutup konvensyen sedang berjalan semasa acara semasa saya makan makan malam saya yang rendah hati. Kembali pada masa itu, konvensyen adalah peristiwa yang dikendalikan oleh penggemar, dan mereka akan memainkan anime yang mereka fikir peminat lain akan menikmati. Dan ketika saya duduk meluncur di mi saya, teruja dengan prospek penemuan anime yang tidak pernah saya lihat sebelum ini, episod rawak siri TV Urusei Yatsura bermula… sepenuhnya tidak diterjemahkan, dalam bahasa Jepun dengan sari kata sifar.
src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/229024/my-first-rumiko-takahashi-series.jpg”600″Ataru Moroboshi, budak lelaki yang paling terkenal (dan paling tanduk) Bumi, yang memainkan permainan tag melawan orang asing untuk melihat sama ada mereka akan menyerang bumi atau tidak. Dia menang, tetapi lawannya adalah Princess Lum yang cantik, yang tersilap berfikir Ataru mengaku cintanya kepadanya. Jadi sekarang dia tinggal di dalam almari dan mengikutinya ke sekolah setiap hari, banyaknya. Bukan sahaja dia marah dan zapnya dengan kuasa elektriknya pada bila-bila masa dia cuba memukul seorang gadis selain daripada dia, tetapi sejak Lum adalah orang asing, ia boleh membawa kepada banyak perkara aneh yang berlaku. Ataru biasanya harus berurusan dengannya dalam beberapa cara atau yang lain.
Perlumbaan alien Lum didasarkan pada oni Jepun, sering diterjemahkan sebagai ogres atau troll, itulah sebabnya mereka semua mempunyai tanduk dan memakai pakaian harimau. Rakan Lum dari planet bersalji Neptunus, Oyuki, didasarkan pada Snow Woman Yokai. Malah tajuk,”Urusei Yatsura”, adalah orang Jepun. Komedi Jepun. Tidak! Tetapi keunikannya yang aneh adalah apa yang menarik perhatian saya. Walaupun tanpa sari kata yang diterjemahkan, watak-watak menonjol kerana reka bentuk yang sangat baik dan persembahan cemerlang dari pelakon suara Jepun mereka. Kebanyakan humor adalah sangat fizikal dan slapstick, hampir Looney Tunes-esque, yang merupakan bentuk humor yang difahami secara universal. Dan tema pembukaan dan akhir sangat menarik sehingga hari ini, mereka sangat disayangi oleh peminat anime di seluruh dunia. Oleh itu, tidak hairanlah bahawa walaupun saya hanya mempunyai persamaan ringan dari apa yang berlaku di Urusei Yatsura, saya segera tertarik dengan itu, dan ingin mengetahui lebih lanjut tentang itu, yang tidak hanya untuk saya jatuh cinta kepada siri ini, tetapi untuk memantapkannya, untuk menjadi lebih baik daripada yang saya saksikan, untuk menjadi lebih baik daripada itu, untuk menjadi siri yang ada pada masa yang sama, untuk itu adalah untuk siri-siri yang ada pada masa yang sama, Tidak perlu menjelajahi senarai mel untuk orang-orang yang boleh berdagang dengan pita VHS Fansub, atau memerintahkan manga dari kedai komik tempatan anda kerana ia adalah”niche.”Saya gembira kerana konsep tidak melesenkan siri kerana ia”terlalu Jepun”telah lama berlalu. Peminat kini boleh menikmati salah satu daripada oeuvre Takahashi yang paling berpengaruh dan disayangi. Jika anda suka komedi harem, atau hanya komedi secara umum ketika datang ke anime dan manga anda, banyak (jika tidak paling) berhutang banyak kepada pengaruh Urusei Yatsura. Oleh itu, ia menyeronokkan untuk melihat kembali klasik ini dan melihat di mana beberapa tajuk moden kegemaran anda mendapat inspirasi dari.
-dawn h. width=”600″ketinggian=”448″>
© Takahashi Rumiko/Shogakukan. Itu hampir pasti kerana cinta sepanjang hayat cerita perjalanan masa; Jean Slaughter Doty saya boleh ke sana oleh Candlelight adalah buku formatif untuk saya. Dan lama sebelum ada Inu Yasha atau Mao, terdapat Tripper Kebakaran, cerita pendek dan OAV tentang seorang gadis sekolah menengah bernama Suzuko yang dilepaskan kembali ke zaman Sengoku. Ia adalah sekepingnya sendiri, dan mekanik perjalanannya jauh lebih terlibat daripada”jatuh dengan baik”atau”berjalan di jalan membeli-belah lama.”Keupayaan Suzuko untuk melakukan perjalanan melalui masa secara langsung berkaitan dengan kebakaran, bukan hanya jenis yang selamat digunakan untuk memasak, tetapi kebakaran besar. Apabila cerita itu dibuka, dia mempunyai kenangan samar-samar yang berada di dalam api rumah sebagai seorang gadis kecil, walaupun tidak ada orang lain yang mengingatnya, dan dia mendapat jawapannya ketika letupan gas menyelubungi dia dan anak kecil di sebelahnya ketika keluar. Perkara seterusnya Suzuko tahu, dia berada dalam tempoh negeri yang berperang, diserang. Dia diselamatkan oleh seorang lelaki muda di usianya bernama Shukumaru, tetapi anak kecil yang dia bersama sebelum api, Shuhei, tidak dapat dilihat.
atau dia berfikir; Suzuko mendapati baju Shuhei di rumah Shukumaru, dan itu dan kehadiran kakaknya Suzu mula menimbulkan beberapa soalan. Ini rumit oleh perasaan Suzuko dan Shukumaru sedang berkembang untuk satu sama lain; Dia dengan cepat memikirkan bahawa dia dan Suzu adalah orang yang sama dan kebakaran rumah yang dia ingat adalah dari ketika dia adalah Suzu pada masa lalu. Ia adalah cerita yang berorientasikan romantik dalam pelbagai cara, kerana Suzuko bergelut dengan apa yang dia percaya adalah perasaannya yang semakin meningkat untuk abangnya sendiri, yang tidak menyedari bahawa mereka adalah adik-beradik dan terus mengisytiharkan niatnya untuk berkahwin dengannya. Walaupun tidak terlalu sukar untuk memikirkan kebenaran sekeping, aspek yang lebih penting ialah bagaimana Takahashi menulisnya. Emosi Suzuko adalah pemandu sebenar cerita, dan perjalanan masa dan banyak komplikasi adalah tingkap berpakaian-masih penting (dan banyak keseronokan). Namun, mereka tidak akan menjadi masalah tanpa perasaan Suzuko.
Anime hanya kira-kira lima puluh minit, dan ia adalah penyesuaian rapat cerita pendek, sejauh yang saya ingat. Ia menonjol kepada saya sebagai sebahagian besarnya tidak seperti apa-apa kerja Takahashi lain yang saya baca atau menonton sejak itu, mengetuk keistimewaan bahawa dia telah diolah semula sejak itu, tetapi tidak pernah dengan kuasa tetap yang sama dalam fikiran saya. Saya mungkin akan terus membaca dan menonton kerjanya walaupun tanpa kebakaran, tetapi saya masih gembira ia berhampiran permulaan pengalaman saya.
-Rebecca Silverman
SRC=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/229024/maisonikkoku_vol2-04_4c_f.jpg”width=”600″
Sebagai seseorang yang kembali pada pertengahan, saya mula-mula menemui karya Rumiko Takahashi di dua tempat: di TV dan perpustakaan tempatan saya. Saya telah menangkap episod Inuyasha sekali-sekala pada berenang dewasa, tetapi tersandung pada timbunan Ranma ½ jilid yang tinggal di sebelah bahagian YA perpustakaan saya berubah-ubah. Ia adalah inkling pertama saya bahawa mungkin komik mungkin berbeza dari Cape Capers yang saya baca sebelum ini. Walaupun saya kadang-kadang tertanya-tanya bagaimana saya melihat Ranma jika saya lebih tua. Sebagai contoh, saya tahu banyak orang yang telah mengalami Neon Genesis Evangelion pada remaja mereka, tetapi saya tidak duduk dengan siri ini sehingga saya berada di pertengahan dua puluhan saya. Ia adalah yang pertama dari karya Takahashi yang saya temui sebagai orang dewasa, dan saya tidak tahu bagaimana saya akan memprosesnya jika saya lebih muda-yang membalikkan pengalaman saya dengan Ranma. Pada masa itu, saya berjuang untuk menyusun bagasi peribadi saya ketika cuba untuk bertahan dalam pekerjaan pusat panggilan yang dahsyat… dan ia adalah Disember 2020. Seperti orang lain, saya melakukan yang terbaik untuk memberi tumpuan kepada kesenangan kecil dalam kehidupan, dan dalam kes ini, ia membaca.
Maison Ikkoku merasa relatable dan didasarkan pada seketika di mana saya secara emosi hanyut. Sebagai tambahan kepada aplikasi humornya yang tajam, Takahashi secara halus mengantarkan lapisan hubungan Kyoko dan Godai ketika mereka menjadi lebih dekat. Kyoko cuba bergerak ke hadapan selepas kematian suaminya, tetapi dia tidak berada di tempat yang dia rasa dia boleh. Sementara itu, Godai jatuh ke atas tumit untuk Kyoko dengan segera, tetapi menyedari bahawa dia mungkin tidak cukup emosional untuknya. Keadaan ini mewujudkan batu loncatan yang indah untuk komedi dan drama, tetapi di peringkat asasnya, hubungan antara kedua-dua ini sangat relatable. Dengan beberapa item di dalam beg kami, kami perlu menyusunnya dengan istilah kami sendiri. Walau bagaimanapun, mungkin barang-barang lain yang terbaik dibawa dalam beg bersama. Ini semua tentang bagaimana kita menavigasi tetris interpersonal dalam kehidupan kita. Lagipun, semua orang yang anda pasti akan bertemu telah menjalani kehidupan atau dua sebelum bertemu dengan anda-sama seperti Kyoko menjalani kehidupan sebelum dia bertemu dengan Godai.
Maison Ikkoku adalah rompakan yang lucu, menyentuh, dan relatable yang mungkin saya tidak akan mendapat sepenuhnya pada tahun-tahun remaja saya. Walau bagaimanapun, cerita cinta kecil ini berdering kepada saya hari ini sebagai orang yang telah menjalani beberapa nyawa dan mempunyai sedikit bagasi sendiri. Heck, saya mungkin menjalani kehidupan sejak saya membuka jumlah pertama.
-Coop Bicknell
Ranma ½
© Rumiko Takahashi/Shogakukan
Saya menonton Cloverfield dengan anak saya awal minggu ini dan terpaksa berhenti sejenak di tengah-tengah semua pembunuhan beramai-ramai untuk menjelaskan konsep”rakaman lebih”video yang sedia ada. Ini adalah pengetahuan yang bekerja yang kami ambil sebagai perkara yang sudah tentu pada tahun 2008. Pendedahan pertama saya kepada Ranma ½ berfungsi dalam keadaan yang sama. Ia bukan hanya salah satu titik kemasukan awal saya ke dalam anime secara keseluruhan, tetapi ia adalah kapsul masa yang berasaskan versi pemuda yang tidak lagi wujud.
viz media mengeluarkan dua episod pertama Ranma ½ pada pita VHS* pada tahun 1993, tetapi saya tidak akan melihatnya sehingga kira-kira tahun 1999. Ini sebenarnya bagaimana saya melihat episod pertama Neon Genesis Evangelion-pada tidur sekolah menengah. Sehingga ini, penetapan anime saya telah terhad kepada Sailor Moon dan gadis ajaib yang lain menunjukkan saya melayari laman web Hitoshi Doi †. Baru-baru ini disegarkan oleh pelbagai pertunjukan yang saya lihat, saya sudah bersedia untuk mengembangkan cakrawala saya. Saya biasanya terjebak ke rak-rak perimeter di mana kedai itu memaparkan siaran baru atau menceburkan diri ke dalam seram untuk melihat sama ada seni kotak yang menarik pengimbas akhirnya akan meyakinkan saya untuk menyewanya. Katalog Anime Video Hollywood termasuk sekitar 10 pita, kebanyakannya OAVs ganas yang saya tidak akan dapat mengalahkan ibu bapa saya untuk menyewa saya. Di antara polis malaikat dan genosis adalah Ranma ½ dalam kotak berwarna terang. Panda lucu adalah depan dan pusat. Salinan belakang yang disebutkan dengan seni mempertahankan diri dan swapping jantina yang bodoh. Yang satu ini mungkin akan berlalu.
Saya sudah pasti melihat kebogelan gaya Barbie dalam klip bulan pelaut luar dari musim yang tidak terkawal, tetapi episod pertama Ranma ½ adalah pendahuluan dengan puting ‡. Walaupun itu tidak cukup untuk menjaga baligh-burdened saya di atas kapal, pengenalan awal cast sudah cukup untuk menyalakan api di dalam saya. Saya menetapkan pada Ranma ½ dan memulakan apa yang saya lakukan dengan baik: membaca segala-galanya tentang hal itu di internet. Saya dengan cepat menjadi penggemar Nabiki, Kuno, Ryoga, dan prestasi DUB keseluruhannya. Versi Myriam Sirois dari Akane masih memegang 30 tahun kemudian, dan malangnya kami tidak mendapat lebih banyak watak daripadanya.
Alas, saya tidak mampu membeli pita untuk diri saya sendiri. Pada masa itu, pita VHS dengan dua episod anime berharga AS $ 35 dan saya hanya memperoleh $ 3 sejam”menjaga anak-anak untuk jiran saya. Saya akan mencari episod subtitle melalui cara haram untuk menonton di RealPlayer❦ untuk mendapatkan rasa yang lebih baik dari watak-watak yang saya suka (yang, sehingga ke tahap itu, saya hanya mempunyai kesan berdasarkan halaman profil peminat). Saya akhirnya dapat meneruskan obsesi Ranma ½ saya dengan membuka kotak langganan di barang-barang tempatan saya dari kedai buku komik dunia lain dan membeli floppies. Saya masih ingat pemilik kedai dengan sabar menjelaskan Happosai kepada ibu saya untuk memastikan dia selesa dengan saya membaca buku-buku komik yang menampilkan seorang lelaki tua yang mencuri seluar dalam.
Salah satu peringkat kehidupan utama saya adalah berkaitan dengan Ranma ½. Ia agak menakutkan untuk menghadapi berapa banyak konteks di sekelilingnya seolah-olah hilang kepada eter, tetapi Ranma ½ masih ada di sini, sama ada manga, penyesuaian anime asal, atau versi yang baru-baru ini. Rakaman video pita magnetik pada kaset besar, yang kemudiannya dimasukkan ke dalam VCR (perakam videocassette) dan dimainkan di set televisyen rumah.
† Hitoshi Doi adalah bekas pemain besbol Jepun dan Otaku. Dia membina
Video §Hollywood, dan pesaing utamanya, Video Blockbuster, adalah kedai sewa video. Sebelum kedatangan video streaming, individu akan menyewa rakaman video (dan kemudian, permainan video, DVD, dan Blu-ray) dari kedai sewa selama 24 hingga 72 jam. Ini dilihat sebagai lebih berdaya maju dari segi kewangan, kerana sewa sering berharga AS $ 2-5. Sewa video bata-dan-mortar meninggal dunia yang perlahan seperti kiosk, VOD, dan streaming yang meluas. Puting dan isola berfungsi sebagai zon erogen pada manusia dan, dalam kes-kes tertentu, boleh menyampaikan susu kepada anak-anak.
‖ Ini adalah eksploitasi kanak-kanak. Malah pada tahun 2000, gaji minimum di negeri asal saya ialah $ 6.50 sejam. Satu-satunya yang mendapat Fleeced adalah saya. megabait. Dalam era Internet dial-up, empat fail megabyte akan mengambil masa lebih dari 30 minit untuk dimuat turun. Saya menyaksikan episod Haircut Akane melalui fail Realmedia.
Setelah dapat memesan komik dari laman web mereka selama bertahun-tahun, ia menjadi lebih kurang atau kurang (di luar memberikan tiga lokasi kedai yang tinggal) tahun ini. Mereka termasuk seni flopped untuk menukar komik Jepun ke format bacaan kiri-ke-kanan. Karya seni memasukkan warna dari majalah manga Jepun sering ditarik balik untuk penutup isu. Sama seperti meletakkan Starbucks di dalam Safeway, penempatan mereka dan harga murah dapat menarik pembelian pelanggan spontan. Mereka juga tidak lagi menjadi sebahagian daripada landskap media.
²IRC (sembang relay internet) adalah sistem sembang berasaskan teks di mana”bilik”akan dirujuk sebagai”saluran.”Kumpulan akan menubuhkan pelayan yang menjadi tuan rumah fail. Jika anda diberikan akses ke saluran, anda boleh mengakses pelayan untuk memuat turun bab manga, episod fansub, dan lain-lain
© Takahashi Rumiko/Shogakukan/Victor Musical Industries, Inc.
Seram bukanlah genre pertama yang datang ke fikiran ketika mempertimbangkan kerjaya manga panjang Rumiko Takahashi. Walaupun Inuyasha memang mempunyai momen ganas dan raksasa ghaib, karya Takahashi umumnya memberi inspirasi kepada kegembiraan dan bukannya ketakutan. Saga duyung pendeknya (dua hingga empat jilid, bergantung kepada edisi) membongkar trend normalnya komedi romantis dan hijinks tinggi. Saga Mermaid Takahashi adalah kerja yang menyeramkan, melankolis, dan sangat mengganggu. Di UK, kami bernasib baik untuk mencari isu-isu yang diimport dari komik VIZ. Sebaliknya, kami terpaksa membuat apa-apa video manga label”Video Nasties”Local yang sesuai untuk mengemas rak kedai sewa video suram dengan. Di sebelah salinan Urotsukidōji: Legend of the Overfiend dan Fist of the North Star duduk koleksi kecil pita dunia rumik, masing-masing ova 45-55 minit menyesuaikan satu cerita pendek Rumiko Takahashi. Ini adalah beg campuran-semuanya dari proto-inuyasha sengoku era masa perjalanan kisah perjalanan api, kepada komedi sci-fi Maris the Wondergirl, dan sasaran tertawa seram atmosfera. Malah sekarang, beberapa dekad kemudian, beberapa adegan itu tetap menjadi bawah sedar saya. Diadaptasi dari kisah ketiga Mermaid Saga, Studio Pastel’s 1987 Mermaid Forest Ova bukanlah permulaan cerita, tetapi ia berjaya memperkenalkan 500 tahun, abadi, abadi Yuta yang abadi dan pemainnya yang lebih muda, juga abadi, Yuta jauh lebih matang dan berkepala, manakala Mana adalah kedua-dua naif dan marah. Kedua-duanya adalah selamat dari pengambilan daging duyung. Menyesuaikan legenda Yao Bikuni (seorang biarawati yang mengembara yang dibuat abadi dengan memakan daging duyung), Takahashi menghiasi konsep itu. Hanya beberapa orang yang terpilih yang jarang berlaku mencapai keabadian yang benar dari memakan daging duyung-paling malang lain yang merosot menjadi”jiwa yang hilang”; Binatang yang tidak bermaruah, bermutasi, menjerit kesakitan dan penderitaan. Walaupun hampir seluruh saga disesuaikan untuk TV pada tahun 2003, versi OVA asal Mermaid Forest kekal sebagai yang paling mendalam dan tidak disensor. Terdapat seram badan grafik, kebogelan, keganasan yang sengit, dan kekejaman yang tidak sesuai untuk siaran TV. Yuta dan Mana berulang kali mati kematian kejam, hanya untuk dibangkitkan kemudian. Yuta bemoans banyak, menyatakan,”Saya bukan matahari! Kenapa saya perlu bangkit semula setiap hari?”. Seperti banyak karya fiksyen yang meneroka keabadian, duyung sagadelves ke dalam kehidupan gelap kehidupan kekal. Walaupun Yuta mencari dengan sungguh-sungguh untuk mencari jalan untuk menjadi tua dan mati secara semulajadi, dia mengambil keselesaan di syarikat mana yang tidak bersalah.
Seperti kebanyakan cerita Takahashi, tidak ada perkembangan romantis antara kedua-dua petunjuk. Ketegangan romantis kecil yang wujud ditolak oleh kelebihan dunia Yuta dan kebingungan Mana yang muda. Sebaliknya, ia adalah watak-watak periferal yang kisahnya paling emosional. Hutan Mermaid khususnya mempunyai hubungan saudara kembar yang sangat berpintal, dan percintaan tragis yang digagalkan yang memuncak dalam api dan pengorbanan. Ia adalah seram gothic hitam yang penuh dengan detik-detik yang tidak dapat dilupakan dan sentuhan akhir yang ironis. Saya berharap versi OVA tersedia pada apa-apa selain daripada pita VHS, tetapi sekurang-kurangnya versi DVD siri TV 2003 yang lebih mudah tersedia, walaupun ia adalah versi yang lebih sedikit disiram.
-Kevin Cormack
src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/229024/inuyasha-full-cast-header-image.png.jpg”width=”600″Yomiuri TV, Sunrise 2009
Mari kita jujur di sini, tiada apa yang saya katakan akan mengejutkan sesiapa yang dibesarkan pada awal hingga pertengahan 2000-an. Bayangkan diri anda sebagai seorang anak kecil, tinggal terlambat menangkap anime fantasi yang sangat matang yang ditayangkan pada berenang dewasa. Kebanyakan perkara yang saya tonton adalah dalam bidang fiksyen sains, seperti Digimon atau Gundam atau Cowboy Bebop. Saya tidak pernah benar-benar duduk dan menyaksikan cerita fantasi yang benar sebelum saya melihat pertemuan yang setia di antara seorang gadis sekolah menengah dan anak anjing yang tajam yang berpakaian merah. Anime Rumiko Takahashi pertama saya juga merupakan salah satu anime fantasi pertama saya Inuyasha. Setelah menyemak semula siri ini, tidak menghairankan bahawa pertunjukan ini menonjol kepada ramai orang pada masa itu. Walaupun anda masih mula melihat corak dalam penulisan mereka selepas memeriksa banyak rancangan mereka yang lain, Takahashi melakukan pekerjaan yang agak terpuji antara watak-watak yang bercanggah dan kajian watak yang berwawasan. Saya pasti semua orang mengingati Inuyasha dan Kagome yang berterusan, dan saya rasa seolah-olah anime itu hanya menjadi smidge terlalu jauh dengan banyak perkara yang merasakan lebih seperti produk pada masa itu. Saya tidak pasti jika lebih banyak adegan ini ditambah dalam penyesuaian anime manga asal. Namun, kedua-dua mereka menghabiskan banyak masa untuk bertarung satu sama lain, humor boleh menjadi sangat berulang-ulang semakin lama pertunjukan itu, beberapa watak adalah cara yang terlalu menerima keadaan yang tidak masuk akal yang mereka lakukan dan saya tidak dapat melihat bahawa saya tidak dapat melihat bahawa saya tidak dapat menyaksikannya. Saya tidak akan memanggil diri saya sebagai peminat francais, seperti banyak kawan saya, tetapi hanya ada sesuatu tentang dunia ini dan tragedi yang wujud dalam banyak aspek yang membuatkan saya kembali. Persediaan keseluruhannya adalah mudah, dengan pasukan memburu sekumpulan permata shards, tetapi walaupun tanpa mereka, dunia sendiri hanya merasakan berbahaya. Saya suka semua reka bentuk makhluk yang berbeza dan bagaimana penjahat mempunyai sifat yang menipu ini kepada mereka. Anda dapat memahami bahawa dunia fantasi masa lalu yang kami terus kembali ke perlahan-lahan semakin korup dan sinis seiring dengan berlalunya masa. Shards hanya memburukkan lagi keadaan, baik dalam kuasa merosakkan mereka dan bagaimana mereka membahagikan orang. Walaupun kita tidak dapat mengetahui kisah setiap watak atau makhluk baru yang diperkenalkan, saya masih ingin belajar tentang mereka.
Naraku adalah seorang penjahat yang hebat yang mempunyai kehadiran ini sepanjang persembahan. Dia merangkumi rasa tamak yang korup ini, mempamerkan yang paling buruk dari manusia dan setan. Saya suka setiap episod yang menonjolkan Sesshomaru perlahan-lahan belajar sedikit lebih banyak tentang kemanusiaan dan apa yang dimaksudkan untuk menjadi orang yang baik, ditambah pula dengan segitiga cinta yang tragis antara Inuyasha, Kagome, dan Kikyo. Yang terakhir tidak merasa tipikal. Saya telah ditarik ke dalam tragedi Inuyasha dan Kikyo yang dimanipulasi kejatuhan dan merasa kasihan kerana hubungan itu dapat dilakukan. Itulah yang menjadikan drama itu begitu menyeronokkan. Walaupun tradisi dan backstory, kebanyakan drama berpunca dari sebab-sebab peribadi antara watak-watak. Saya ingin melihat berapa ramai orang akan mendapat akhir yang bahagia, walaupun saya tahu bahawa sebahagian besar daripada mereka tidak akan.
Belum lagi, beberapa perkara hanya sangat sejuk dan meninggalkan jejak di otak saya hingga ke hari ini. Tetsusaiga adalah salah satu pedang kegemaran saya ketika saya masih kecil, dan animasi itu masih mengejutkan lebih dua puluh tahun kemudian. Ini juga merupakan persembahan yang pertama mempamerkan banyak bakat suara Kanada di luar Dub Ball Dragon awal. Begitu bertahun-tahun kemudian, dan saya tidak fikir ada cerita fantasi seperti Inuyasha, yang mungkin menjelaskan mengapa ia masih dianggap tinggi sehingga hari ini. Ia bukan siri yang sempurna, tetapi saya rasa ia adalah kapsul masa yang hebat untuk orang seperti saya yang terdedah kepada pertunjukan untuk kali pertama. Saya akan sentiasa mempunyai kesukaan untuk persembahan di hati saya, dan saya akan sentiasa mendapati diri saya memikirkannya setiap kali saya memberitahu anjing saya untuk duduk.
-Bolts
Terima kasih kepada media untuk sokongan mereka dalam membawa Rumiko Takahashi hujung minggu ke kehidupan. Sila lihat mereka urusei yatsura , duyung saga , inuyasha persembahan manga di sini!
