Saya tidak pernah mempunyai terlalu banyak interaksi ketika datang ke Hololive atau Vubers. Kali pertama saya mengalami fandoms mereka datang semasa konvensyen seperti Anime NYC, di mana saya menyaksikan ramai orang yang mengayunkan tongkat bersinar sambil menatap ke atas di skrin. Pada masa itu, saya tidak fikir banyak perkara itu, selain mungkin satu kebiasaan dalaman tentang kebaharuan persembahan seperti itu. Saya, seperti berjuta-juta orang lain, telah melihat meme yang tak terhitung jumlahnya tentang konsert VTuber, dari orang yang menyatakan kekeliruan pada konsep untuk menyuarakan keseronokan pada reaksi peminat terhadap berhala mereka di skrin. Saya tidak pernah membayangkan bahawa saya akan mendapati diri saya di salah satu konsert tersebut. Sekiranya saya terpaksa memilih satu perkataan untuk menggambarkan perasaan di sekitar acara itu, ia akan menjadi tenaga. Tenaga di Radio City Music Hall pada malam dua konsert dua malam itu tidak dapat dibayangkan. Berjalan ke tempat, saya dengan serta-merta merasakan suasana beralih ketika saya semakin dekat. Orang ramai menguasai trotoar, tidak biasa di tempat seperti New York City, beralih kepada peminat yang dihiasi dalam merch dan peserta masih memakai cosplay mereka dari Anime NYC hanya beberapa jam sebelumnya. Mereka yang berpakaian sebagai ahli Hololive berhenti untuk gambar, kegembiraan dan kegembiraan orang-orang di sekeliling mereka. Fandoms dengan pakaian kegemaran yang biasa dan biasa berkumpul bersama-sama, mewujudkan poket fandom kecil ketika orang membuat perjalanan ke teater. Sebelum saya melangkah masuk, saya dapat memberitahu teater 6000 tempat duduk akan dibungkus; Barisan untuk masuk dibalut blok. Orang ramai yang ketat, tetapi orang-orang emosi yang memakai wajah mereka adalah keseronokan di konsert yang akan datang.
Di dalam tempat, sebagai masa untuk konsert untuk mula mendekati, para hadirin mula pergi ke tempat duduk mereka. Kemudian, sorakan bermula. Untuk 20 minit sebelum permulaan konsert, rujukan kepada ahli-ahli hololive yang berbeza telah dijerit dan bergema di tempat. Rasanya seperti VTuber bersamaan dengan lagu-lagu gaya Stadium Baseball; Satu penggambaran”Di Mana-mana Kita Pergi”telah dimulakan dan diteruskan dengan beratus-ratus orang yang menjerit”Kami adalah fandom hololive”dan segera menunggu orang seterusnya untuk memulakan lagu atau bersorak.
Ketika muzik bermula, jeritan itu memekakkan telinga. Konsert ini dibuka dengan saksofon yang penuh dan bergemuruh”Start Again,”bahagian awal lagu yang disertai dengan pertunjukan cahaya yang benar sebagai laser menawarkan iringan visual kepada Vubers pada menyanyi dan menari di atas panggung maya. Tongkat cahaya digoncang dalam masa dengan pukulan (mengagumkan pada masa, saya mungkin menambah) dengan gerakan yang berbeza untuk pengenalan, jambatan, dan korus lagu. Para hadirin akan mengubah warna tongkat ke warna yang paling sesuai dengan penyanyi yang menyanyi pada masa itu. Pada korus pertama, jumlah gerakan dari orang yang melambai tangan mereka dan bergerak di tempat duduk mereka sudah cukup untuk menggoncang tingkat atas Radio City Music Hall dan memberi saya beberapa pemikiran tentang integriti strukturnya.
Gabungan paduan suara yang cerah, jeritan dan sorakan dari orang ramai, pergerakan penonton, dan lampu kilat yang tidak seperti apa yang pernah saya lihat sebelumnya. Saya dengan serta-merta mendapati diri saya memikirkan tahap koordinasi semata-mata yang mesti masuk ke dalam acara tersebut. Hololive menggunakan beberapa teknologi penangkapan gerakan yang paling maju di dunia, memberikan penyanyi akses kepada pelbagai gerakan yang ditangkap dan ditunjukkan pada peringkat maya melalui avatar mereka. Ini bermakna pengalaman itu pada asasnya berbeza dari kepala terapung gaya webcam yang sering saya lihat di konvensyen anime. Ini, tanpa syarat, konsert di kalangan konsert. Dan itu tanpa bercakap mengenai muzik itu sendiri, yang menggabungkan pengeluaran dan vokal yang kuat. Setiap bahagian persembahan dilakukan dengan baik.
Ketika konsert berterusan, penghibur yang berbeza akan meninggalkan panggung dengan mengubah simbol mereka, hanya untuk digantikan oleh para penghibur lagu seterusnya yang muncul dengan sorakan ketika penonton dengan penuh semangat menanti lagu yang akan dimainkan. Cheers sebagai penghibur seperti Hakos Baelz, melakukan versi langsung”La Roja,”tambah menari yang luar biasa untuk persembahan mereka, dan Cheers for Songs seperti”III”yang menampilkan Gigi Murin dan Nerissa Ravencroft membuat saya menyesal dengan serta-merta tidak membawa sebarang bentuk perlindungan telinga. Saya sedar betapa popular Hololive secara umum, dengan beribu-ribu menghadiri konsert terawal dan puluhan ribu penalaan ke dalam livestreams, tetapi saya tidak pernah dapat membayangkan bagaimana pengalaman itu secara peribadi. Penonton bukan Jepun masih berkembang juga, dibantu sebahagiannya oleh aliran konsert langsung seperti ini dan puluhan berjuta-juta pelanggan YouTube yang berbahasa Inggeris sahaja. Dan untuk alasan yang baik, semuanya sangat baik untuk bekerja dengan penonton. Walaupun semasa kecelakaan teknikal yang singkat (Hololive English dikutuk dengan kejadian seperti itu, nampaknya) mereka mengendalikan perkara dengan sempurna dan terus membantah orang ramai tanpa kehilangan pukulan.
