. Ini-minggu-dalam-anime Table.Participants TD {Text-align: Center; Font-Weight: Bold; saiz font: 13px; lebar: 20%}. Table-in-anime table.participants IMG {paparan: blok; Lebar: 100%; ketinggian: auto;. Ini.. Ini minggu-dalam-anime.left.img IMG,. Ini minggu-dalam-anime.right.img img {width: 400px; Max-Width: 100%; ketinggian: auto; }
Steve dan Lucas membedah apa yang sebenarnya berlaku dalam industri anime dan apa yang perlu diubah-dan bagaimana telinga elf adalah bahagian yang sangat diperlukan dalam perjanjian itu.
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
Steve
yang dapat difahami. Banyak anime elf akhir-akhir ini. Sukar untuk menjaga mereka semua lurus.
Anime Elves mempunyai masa sekarang, dan saya boleh menggali itu! Walaupun saya fikir penonton anime yang lebih kasual mengamuk lebih banyak daripada yang sepatutnya, dan anime itu diserahkan kepada beberapa tambang genre”Shonen Fantasy Adventure”pada akhir, ia memperluaskan cakrawala penonton kasual yang sama dan memberi mereka rasa yang lebih baik dari pelbagai jenis bercerita dalam medium anime. Saya harus benar-benar mencari siri itu dan… oh! Nampaknya pengarah Frieren, Keiichirō Saitō, Gac adalah tangki pemikir yang memberi tumpuan kepada isu-isu itu dan berkaitan. Walaupun saya tidak cukup mahir di bahagian Jepun industri anime untuk menawarkan pendapat yang kuat mengenai GAC, saya boleh mengatakan dari perspektif saya sebagai anime-anime profesional yang industri ini sangat memerlukan program ini dan orang lain seperti itu. Mainstream US Press melaporkan pada Walau bagaimanapun, orang-orang seperti kita yang lebih aktif di Amerika Syarikat dalam industri anime tahu bahawa CRAAS tidak menangkap yang terbaik dari apa yang ditawarkan oleh medium untuk sementara waktu sekarang, dan populariti penyamaran solo di sini terasa seperti ia hampir sepenuhnya dihasilkan dan hasil Crunchyroll membuang semua berat promosi mereka di belakang setiap musim. Maksud saya, tanggapan tentang merit, jika kita bercakap tentang anugerah anime secara umum, saya curiga tentang berapa banyak berat yang ada di sisi Jepun. Sudah tentu ada dorongan oleh Sony untuk menjadikan mereka lebih penting, seperti memindahkan upacara ke Jepun, tetapi saya tidak tahu berapa banyak yang mereka maksudkan kepada pencipta, sama ada mereka memenanginya. Saito tidak menyebut anugerah anime dalam wawancara Mantan itu. Secara peribadi, saya fikir Frieren mempunyai lebih banyak merit artistik daripada meratakan solo, tetapi saya akan mengatakan yang sama untuk kebanyakan pertunjukan lain yang diadu terhadap solo meratakan tahun lalu. Anda dan saya tidak bersendirian dalam melancarkan mata kami. Saya rasa itu mungkin satu perkara yang pasti memisahkan Jepun dari penonton Barat: menjaga anugerah anime. Anda betul-betul menolak saya kerana mengambil ini dalam arah”Fandom Wars”. Saya fikir apa yang saya cuba nyatakan ialah, sementara ada kebenaran kepada apa yang dia katakan tentang fandom anime Barat, pendapat itu tidak tepat sepenuhnya. Adalah ganjil untuk datang dari pengarah Frieren, seperti yang saya fikir bahawa menunjukkan itu mendapat manfaat yang sangat besar dari kesan bandwagoning yang digambarkannya. atau mungkin saya mengambil pengkhianatan dengan idea bahawa pelepasan spesifik ini adalah fenomena yang secara khusus berlaku di luar Jepun, apabila saya dapat memikirkan banyak anime yang mungkin terlalu popular di Jepun tetapi mempunyai reaksi yang lebih hangat di peringkat antarabangsa. Gachiakuta mungkin merupakan contoh terbaru ini, kerana pemahaman saya bahawa ia telah dilakukan dengan baik di Jepun sekarang tetapi tidak memukul halaju melarikan diri di Amerika. Masalah yang dia gambarkan bukanlah satu yang unik untuk fandom barat, sama ada. Jika anda melihat Isekai, populariti dan keterangkuman genre itu dipupuk di tapak seperti Narou, dan anda pasti tidak boleh menyalahkan peminat Barat untuk itu! Peminat anime Jepun juga suka Dreck. Namun, saya juga mendapat tempat Saito. Memandangkan pasaran anime menjadi semakin antarabangsa, begitu juga pengaruh penonton terhadap apa yang menjadi popular dan apa yang dibuat. Dan penonton yang lebih luas tidak semestinya diterjemahkan ke dalam yang lebih luas. Jika apa-apa, saya akan mengatakan ia adalah sebaliknya. Setuju! Jika apa-apa, dia agak menganjurkan untuk perlindungan atau sekurang-kurangnya kesedaran di sekitar trend mengejar dalam industri anime dan studio yang membuat membuat mega-hit di atas membina koleksi kerja yang mampan yang dapat memupuk generasi masa depan bakat. Industri VFX mungkin menjadi analog terbaik kami kepada keadaan industri anime. Dalam wawancara Ann itu, Takafume Nakame, seorang pengeluar juga bekerja dengan GAC, sebenarnya menyebut pergerakan buruh yang diketuai oleh Hayao Miyazaki dan Isao Takahata kembali ketika mereka berada di Toei. Malangnya, dia menyebut mereka sebagai contoh paling terkini pergerakan buruh yang sebenarnya membuat beberapa kemajuan. Itu salah. Walaupun kesatuan bukanlah Panacea, ia merupakan alat penting dalam mengimbangi kuasa antara pekerja dan eksekutif. Kerana jika eksekutif mempunyai semua kuasa untuk memanggil tembakan, mereka lebih cenderung daripada tidak akan pergi dengan pertaruhan yang selamat. Dan itu akan menjadi produksi jenis penyebut biasa yang paling rendah yang dibuat dengan murah dan dengan sedikit perhatian terhadap kreatif yang bekerja di atasnya. Itulah endgame yang perlu anda bimbang. Mujurlah, saya seolah-olah bahawa industri anime cukup jauh dari endgame dan trend ini jauh dari situ. Anda dan Chris membincangkan beberapa minggu lagi bagaimana disusun musim ini dengan anime dengan aneh, dan anime yang anime. Selain itu, antara City The Animation, Dress-Up Darling Season 2, Panty Baru dan Stok, dan juga beberapa pertunjukan lain, tidak dapat dinafikan bahawa beberapa kerja terbaik dan paling menarik dalam anime sedang berlaku di luar genre Shonen sekarang. Saya tidak bermaksud meletakkan kata-kata di mulut Saito, sama ada. Kenyataan asalnya cukup luas, selepas semua. Tetapi resumenya mencadangkan kegelisahan. Dia tidak mengarahkan musim berikutnya Bocchi, dan dia hanya tinggal sebagai pengarah perunding untuk bahagian seterusnya Frieren. Saya fikir dia suka mencuba barangan baru lebih daripada menyelesaikan irama. Selain itu, anda perlu mempertimbangkan berapa banyak orang ramai mahu dia kekal dalam projek-projek tersebut. Disengajakan atau tidak, dia menentang bijirin. Saya juga sangat gembira jika kami mendapat satu percubaan anime yang baik setiap empat tahun. Tetapi saya juga boleh membayangkan industri yang tidak begitu membingungkan untuk membuat 50-60 menunjukkan baru setiap musim, yang tidak berfungsi animatornya, dan itu sebenarnya melabur dalam kerjaya mereka. Itulah jenis persekitaran yang boleh menjadi lebih kondusif untuk mencuba perkara-perkara baru. Yang mungkin mengapa Saito mengganggu dengan GAC dan ditemubual seperti ini di tempat pertama. Itu adalah bacaan yang benar-benar adil mengenai kedua-dua komen, tindakan, dan keadaan keseluruhan industri. Sekarang ini, ia merasakan perkara yang sebenarnya mendorong anime ke hadapan sebagai medium artistik adalah akibat daripada bilangan anime yang tidak mampan yang dihasilkan setiap musim, dan bukannya jenis kerja yang diprioritaskan dalam landskap anime hari ini. Sentiasa! Dan kalau tidak, saya juga mendapat rakan-rakan Amerika, kejayaan kritikal dan box office baru-baru ini sebagai pelik filem sebagai senjata membuktikan bahawa kita mempunyai penonton yang cukup besar di sini yang mencari seni baru dan unik. Sekiranya pengeluar anime berhasrat untuk mendengar lebih banyak penonton antarabangsa, saya harap mereka menyedari bahawa kami bukan monolit sama ada. Tiada siapa yang tahu apa hit seterusnya akan menjadi sehingga seseorang membuatnya, dan satu-satunya cara untuk menemui penonton baru adalah untuk membuat perkara yang berbeza! Walaupun tidak pernah ada cara yang sempurna untuk membuat seni baru dan menarik, orang selalu mencari cara untuk membuat najis baru yang sejuk, dan saya tidak fikir ia akan berhenti dalam masa terdekat. Anda telah melanda emas. Hanya terus menggali dan menarik telinga mereka lebih lama.
Walaupun faktor industri dan ekonomi lain seperti berkembang dan pecah gelembung streaming dan penyatuan korporat lebih bertanggungjawab terhadap keadaan semasa industri hiburan AS daripada filem superhero sahaja, yang mengejar trend juga memberi kesan kepada orang yang bekerja dalam pengeluaran. Banyak filem superhero bergantung kepada artis VFX dan VFX untuk mengisi filem-filem tersebut dengan kesan khas, dan studio telah menekan usaha kesatuan dalam sektor itu untuk memastikan kos pengeluaran turun.
Ini mungkin perbezaan antara anda (dan Saito) dan saya. Sangat bagus bahawa kerja yang merasakan transgressive ke medium dibebaskan sedikit sebanyak empat tahun yang lalu! Dengan bagaimana pengeluaran anime kolaboratif dan mahal, saya tidak mengharapkan kerja-kerja yang meningkatkan medium untuk dibebaskan seberapa kerap yang mereka lakukan, katakan, muzik atau seni yang ditarik. Jangan salahkan saya, saya suka melihat lebih banyak kotoran yang tidak pernah saya lihat sebelum ini dalam anime (dan setiap medium artistik lain yang saya sayangi juga), tetapi saya tidak fikir klip yang bergerak di mana-mana dekat dengan stagnan. Atau mungkin saya hanya membuat tabiat mengabaikan trend di ruang ini yang tidak banyak untuk saya, haha.
Selagi penonton umum melihat anime (dan kebanyakan bentuk media) sebagai sumber keselesaan atau gangguan dan bukannya seni yang dimaksudkan untuk mencabar dan memberi inspirasi, perubahan diet ini akan perlahan. Tetapi anda dan saya tahu bagaimana buah-buahan dan sayur-sayuran anime yang lazat boleh, dan saya turun untuk terus menyokong”kelab plat bersih anime”jika anda!?