© Kei Urana, Hideyoshi Andou dan Kodansha/”Gachiakuta”Jawatankuasa Pengeluaran
Dengan Gachiakuta, rasanya kita berada di jurang sesuatu yang besar. Gaya yang berbeza membezakannya daripada anime shonen yang lain, dan sikap berapi-api ia memancarkan dengan penonton sekarang. Masa sudah masak untuk siri segar yang membolehkan kita menyalurkan kemarahan kita di dunia melalui watak utama Gachiakuta, Rudo.
Anda boleh menggambarkan gaya Gachiakuta sebagai kemas, gritty, grungy-yang semuanya sesuai untuk dunia yang ditetapkan di kawasan sampah sampah. Berat berat dari linework yang dipasangkan dengan gaya grafiti freeform adalah perlawanan yang sempurna. Dengan penyesuaian anime yang dimulakan, kita dapat mengalami dunia dalam gerakan dan bunyi.
Perbualan kami beralih ke medium seni dan persoalan analog vs digital. Dengan begitu banyak produksi yang akan digital sepenuhnya hari ini, adakah Urana-san mempunyai perasaan yang kuat tentang menjaga kaedah analog tradisional seperti pen dan kertas hidup?
“Saya fikir ada kekuatan untuk kedua-duanya,”katanya kepada kami.”Sebagai contoh, dalam analog, garis-garis mempunyai minda dan jiwa mereka sendiri, jadi sesuatu yang dapat dirasakan oleh pembaca dari hanya melihat seni.”Memang benar seni di Gachiakuta, sekurang-kurangnya. Seni garis ini diselitkan dengan tenaga yang tidak dapat disangkal. 2025Photo oleh Earl Gertwageneven Walaupun dia menyatakan bahawa dia mempunyai keutamaan untuk medium analog dalam wawancara lain, dia menjelaskan bahawa dia mempunyai penghargaan untuk kaedah digital dan menggunakan kedua-duanya dalam karyanya.”Terdapat begitu banyak cara serba boleh yang boleh anda gunakan,”jelasnya.”Juga, ada perkara-perkara tertentu yang saya ingin saya lakukan dalam medium analog, tetapi dalam digital sangat mudah untuk mencubanya.”Dia terus berkongsi bahawa falsafahnya adalah untuk artis menggunakan apa sahaja alat yang berfungsi untuk mereka.
Andō-san dikreditkan di Gachiakuta sebagai pereka grafiti, tetapi ia hanya sebahagian daripada apa yang dia lakukan. Dia juga kaligrafi, reka bentuk tatu, dan secara amnya menambah visual berkembang untuk menguatkan dan melengkapkan seni watak Urana-san. Sumbangannya adalah sama pentingnya untuk menubuhkan gaya siri. Downtown E-Central Los Angeles Hotelphoto oleh Earl Gertwagenhe mengutip Mike Giant dan Krew Tribal-keluarga tribal yang terkenal dengan artis penyumbang-sebagai inspirasi langsung untuk karyanya.”Secara jujur, saya mempunyai banyak artis yang saya suka, tetapi ia lebih seperti saya sangat menghormati mereka bahawa saya tidak boleh mengehadkannya ke senarai pendek orang.”
Kini terdapat banyak bidang di mana artis grafiti dibenarkan untuk menandai dengan cara yang disetujui, walaupun ditugaskan untuk mural besar di dinding dan bangunan. Bagaimanakah Andō-san merasakan seni grafiti dan penandaan secara umum menjadi lebih banyak diterima dan diakui untuk nilainya sebagai seni?
“Ini seperti pandangan peribadi saya tentang seni, tetapi saya fikir seni itu sendiri hanya seni, dan ia tidak perlu dimiliki oleh genre,”katanya.”Jadi, seolah-olah [seni grafiti] telah kembali menjadi seni.”
Manga Gachiakuta menggabungkan dua gaya unik untuk menghasilkan hasil yang menarik dan menarik. Apa yang anda suka untuk Amano-san dan pasukan di Bones untuk menyesuaikan berat badan berat, seni grafiti, dan rasa yang tidak disengajakan untuk animasi?
Mereka menggunakan sedikit CG untuk memadankan gaya garis tebal dan pudar untuk mengekalkan gaya yang konsisten.”Dan dari segi grafiti, bernasib baik, Andō-sensei menyediakan grafiti [aset] dan memberi arahan tentang cara menggunakannya secara terperinci.” Dia yakin mereka mencipta semula dunia Gachiakuta dengan cara yang sangat tepat dan terperinci.
Dia memperluaskan pelbagai pertimbangan untuk menyesuaikan gaya tertentu Gachiakuta.”Kami membuat keputusan mengenai gaya pengeluaran untuk siri ini dengan membincangkan perkara-perkara seperti sama ada binatang sampah perlu dilakukan dengan CG atau animasi dengan tangan, bagaimana untuk menarik garis-garis watak-watak, dan rawatan gaya dalam pemprosesan pasca.”Menggunakan beberapa teknik nampaknya mencabar tetapi memberi ganjaran.”Ia sentiasa menarik dan menyeronokkan untuk melihat bagaimana setiap pendapat dan idea terbentuk.”
Amano-san masih menghormati cara lama melakukan sesuatu-kaedah pena dan kertas yang dicuba dan benar.”Walaupun pergi digital tidak mengubahnya untuk saya, jadi saya sentiasa berusaha mencari cara untuk meniru garis analog.”Mereka menguji pelbagai cara untuk menghasilkan semula rasa manga, dan memutuskan untuk pergi dengan animasi tangan ditambah dengan kesan pasca pemprosesan.”Secara kebetulan, kami mempunyai banyak orang, terutamanya animator veteran, yang melakukan animasi utama untuk siri dalam analog (pensil dan kertas).””Rasanya agak pelik dan janggal,”katanya kepada penonton. Selepas seorang kawan mengarahkannya ke arah Shonen Manga sebaliknya, ia hanya diklik. Dan ia adalah satu perkara yang baik yang dilakukannya!
Kami juga mengetahui bahawa Andō-san kadang-kadang akan berjalan di sekitar kawasan kejiranan dan mengambil perhatian tanda-tanda perniagaan untuk mendapatkan idea-idea baru, dan bahawa tipikal kegemarannya adalah impak.”Apabila saya bertanya [pengarah] soalan trik, seperti’Apa pendapat anda tentang bahagian ini?’Dia seperti,’Oh, untuk bahagian itu saya akan melakukannya seperti ini, maka ini dan ini.’Dia sudah mendapat jawapan.”
Amano-san Bones mengatakan pasangan pencipta Gachiakuta adalah kolaborator yang rajin. Walaupun jadual sibuk mereka membangunkan manga, mereka mengikuti janji mereka untuk memeriksa segala-galanya, termasuk skrip, papan cerita, dan reka bentuk watak. Dia mengatakan bahawa dedikasi adalah penting untuk menyesuaikan unsur-unsur unik Gachiakuta dengan setia.”Saya bersyukur kerana itu.”