Saya juga melihat beberapa peminat tempatan bermain dan menikmati muzik di telefon pintar mereka. Muzik itu adalah sesuatu yang popular di media sosial Jepun. Ia membuatkan saya menyedari bahawa kita benar-benar hidup di era di mana dunia dihubungkan dalam masa nyata. Saya menyaksikan trend yang tersebar di seluruh dunia. Saya tidak akan pernah menemui ini jika saya tinggal semata-mata di Jepun.
Selain itu, saya mengalami beberapa perbezaan budaya. Kami bermain beberapa permainan mudah di panel kami [seperti permainan kuiz dan janken]. Peminat Jepun cenderung untuk mengambil bahagian dalam permainan seperti itu secara senyap-senyap dan malu-malu, menyedari orang-orang di sekeliling mereka. Sebaliknya, peminat Chicago bertindak balas dengan sorakan yang kuat dan seolah-olah menikmati permainan secara proaktif. Walaupun perbezaan ini membuat saya merasakan perbezaan dalam budaya dan nilai-nilai kita, saya juga menyedari bahawa saya harus menyatakan diri saya dengan lebih bebas. melalui acara ini, saya dapat mengalami pengaruh kerja saya dan budaya anime membawa sempadan dan hubungan saya yang kuat dengan dunia.
Apa jenis projek yang anda harapkan akan muncul dari program ini? Ini tidak semestinya perkara yang buruk. Saya fikir penting untuk menikmati gelaran itu sendiri dan paling utama. Namun pada masa yang sama, masih terdapat hanya beberapa peminat anime asal dan pencipta mereka. Saya akan gembira jika lebih ramai orang yang tidak dikenali dengan anime dapat menghargai medium sebagai bentuk hiburan, seperti yang mereka lakukan ketika menonton drama dan filem. Saya juga berharap bilangan peminat anime teras meningkat.
Melalui GAC, kami merancang untuk menghasilkan filem perintis (atau treler konsep). Sebagai langkah awal, peserta GAC belajar dan membincangkan,”Bagaimana saya merancang projek anime?”Melalui ceramah ini, kami akan dapat mempertimbangkan status semasa industri anime dari pelbagai sudut, menambah perspektif baru kepada setiap projek kami. Ramai pencipta luar negara telah berkumpul di Jepun untuk mengambil bahagian dalam pengeluaran anime 2D, yang indah. Terdapat juga peningkatan jumlah kerjasama dengan studio luar negara. Kami berharap GAC akan berfungsi sebagai pemangkin, terus memperluaskan sambungan global.
Kudō: Saya ingin bekerjasama dengan pencipta di luar Jepun untuk mencipta karya dalam gaya baru. Malah pencipta yang berminat dalam pengeluaran anime luar negara sering terlalu sibuk dengan kerja harian mereka untuk mencari masa untuk pergi ke luar negara atau belajar bahasa Inggeris, jadi saya fikir GAC dapat membantu dalam hal itu.
Tanimoto: Persiapan untuk aktiviti GAC di luar negara sedang dijalankan. Sebagai contoh, terdapat rancangan untuk perjalanan dan belajar di luar negara. Saya merasakan bahawa kemungkinan berkembang dengan pesat. Pada masa ini, maklumat projek disebarkan dari Jepun ke luar negara. Dari sini, bagaimanapun, kami mengharapkan untuk menerima lebih banyak pertanyaan dari luar negara. Kami meramalkan potensi untuk projek yang lebih kolaboratif dan interaktif, seperti produksi bersama dengan studio luar negara.
© Vanguard Divinez, Reka Bentuk Watak © 2021-2025 Clamp ST
Kaoru Tanimoto’s Live-Drawing Artwork dari Anime Central 2025 GAC Panelimage Courtesy of Global Anime Challenge
© 水上悟志/マッグガーデン・戦国妖狐アニメ化事業部
© はまじあき/芳文社・アニプレックス
Apakah beberapa cabaran terbesar pencipta anime muda hari ini, dan bagaimana program ini membantu mereka mengatasi halangan tersebut?
Walaupun terdapat beberapa peningkatan dalam beberapa tahun kebelakangan ini, keadaan masih tidak begitu baik seperti industri lain. Secara jujur, saya tidak meramalkan banyak peningkatan di bawah struktur semasa. Penambahbaikan ini juga boleh menyebabkan peningkatan komersialisme dan kehilangan kebebasan. Saya bimbang tentang suasana yang menjadikannya sukar untuk bermimpi dan menghasilkan karya kreatif. Projek GAC tidak dapat menyelesaikan isu-isu ini secara langsung. Walau bagaimanapun, kami boleh mencadangkan saluran paip pengeluaran dan model pendapatan melalui GAC yang tidak meletakkan pencipta pada kelemahan. Sekiranya GAC dapat memberi inspirasi kepada pencipta dan karya mereka, memberikan sedikit harapan, ini secara positif dapat mempengaruhi persekitaran kerja dan matlamat animator muda pada masa akan datang. Meningkatkan rawatan animator rookie di studio utama. Walau bagaimanapun, masih terdapat studio di mana ini tidak berlaku. Jadi saya rasa ada pembahagian atau polarisasi yang semakin meningkat.
Apa yang berkaitan dengan saya ialah industri anime secara keseluruhan bergantung pada bahan sumber atau IP yang sangat popular. Juga, banyak pencipta muda mungkin perlu menyesuaikan diri dengan bekerja dengan reka bentuk watak yang sangat kompleks dan teknik animasi sebelum memahami sepenuhnya aspek kreatif yang lebih asas dan kegembiraan sebenar animasi.
Saya tidak pasti jika GAC dapat menangani isu ini, tetapi saya percaya projek itu menghormati usaha individu setiap ahli. Oleh itu, saya berhasrat untuk terus memikirkan isu ini sendiri.
Adakah anda telah mengalami kecederaan diri yang bekerja dalam industri anime, dan jika ya, apa yang menyumbang kepadanya?
Nakame: Saya tidak fikir saya pernah mengalami kecederaan. Sudah tentu, saya kadang-kadang berasa seperti berehat lama selepas menamatkan projek yang mencabar. Namun selepas beberapa ketika, saya mula berasa seperti saya mahu mencipta sesuatu yang baru lagi. Dalam erti kata itu, saya mungkin sesuai dengan industri kreatif, seperti animasi.
Saitō: Ya, saya ada. Sejak Frieren berakhir, saya tidak dapat bekerja bagaimana saya dulu. Saya fikir ini adalah tindak balas untuk dibebaskan dari tekanan untuk menyesuaikan manga popular menjadi anime yang berjaya secara komersil.
Di Barat, ada contoh di mana peminat telah melihat animator Jepun mengambil media sosial untuk menyerlahkan keadaan kerja yang keras, terutamanya dalam pengeluaran anime Shonen yang popular. Adakah wacana awam ini mempengaruhi industri di Jepun? Adakah anda fikir perspektif Barat mengenai keadaan buruh anime adalah”kerusi berlengan”yang tidak adil, atau adakah ia mencerminkan dengan tepat cabaran animator Jepun? Apakah perubahan yang anda ingin lihat dalam industri untuk mewujudkan persekitaran kerja yang lebih sihat untuk veteran dan pendatang baru?
Nakame: Keadaan kerja dalam industri anime telah menjadi topik hangat di media sosial, menarik perhatian dari orang di luar industri. Hakikat bahawa soalan-soalan seperti itu dibangkitkan adalah tanda pengaruh media sosial.
Dari sudut pandangan pematuhan, studio dan syarikat tidak lagi boleh mengabaikan suara ini. Tidak dinafikan, ini mempunyai kesan tertentu terhadap industri anime Jepun. Walau bagaimanapun, sama ada ini berfungsi secara positif adalah perkara lain. Masalah industri secara struktural berakar umbi dan tidak dapat diselesaikan dalam jangka pendek. Menangani isu-isu yang dangkal boleh memberi impak negatif.
Banyak isu yang dituturkan di media sosial adalah berdasarkan pengalaman peribadi. Dalam sesetengah kes, individu sendiri kadang-kadang bersalah. Bergantung semata-mata pada tuntutan satu sisi dalam perbincangan dalam talian boleh berisiko. Yang mengatakan, sementara setiap studio mempunyai keadaan tersendiri, saya merasakan terdapat banyak cabaran jangka panjang yang biasa di seluruh industri secara keseluruhan. Suara-suara sedemikian menonjol di antara tapak pengeluaran penyesuaian anime shonen manga yang popular, kerana pencipta yang bekerja pada tajuk-tajuk ini berada di perhatian. Saya sering merasakan bahawa kebimbangan dan kenyataan yang disuarakan mengandungi nuansa yang memberi manfaat kepada penceramah.
Isu yang lebih serius adalah perjuangan yang dihadapi oleh mereka yang tidak menjadi tumpuan, yang suara-suara yang tidak pernah didengar. Oleh kerana aspek perindustrian dan berorientasikan penggunaan semakin kuat, dan selagi bakat dibawa ke dalam industri anime secara ad-hoc, isu-isu ini akan berterusan. Apa yang lebih penting ialah sama ada industri dan masyarakat secara keseluruhan boleh menghormati pencipta individu. Walau bagaimanapun, terdapat juga cabaran sama ada pencipta boleh matang menjadi ahli masyarakat yang bertanggungjawab.
Bagaimana studio anime biasanya menguruskan jadual pengeluaran untuk mengelakkan masalah? Bagaimanakah studio anime yang lebih kecil berbanding dengan yang lebih besar dari segi beban kerja dan budaya krisis? Bagaimanakah kerjasama antarabangsa memberi kesan kepada jadual pengeluaran dan keadaan kerja? Adakah terdapat usaha baru-baru ini untuk memperbaiki keadaan kerja animator dan kakitangan pengeluaran?
Nakame: Banyak studio seolah-olah berusaha untuk menstabilkan jadual pengeluaran mereka dengan mempromosikan pengeluaran dalaman atau bekerjasama dengan studio lain. Sebagai contoh, terdapat trend yang semakin meningkat untuk menyewa freelancer dan menukarnya kepada pekerja sepenuh masa.
Pada masa lalu, banyak syarikat percaya mereka tidak mempunyai ruang untuk pembangunan sumber manusia. Walau bagaimanapun, didorong oleh kesedaran bahawa”tanpa memupuk bakat yang betul, projek tidak dapat diselesaikan,”syarikat semakin mengutamakan pembangunan HR. Ini adalah perubahan positif dalam dirinya sendiri.
Walaupun bilangan kakitangan sebuah studio dapat menjamin berbeza-beza bergantung pada saiznya, baki utama terletak di antara”berapa banyak projek yang dihasilkan secara serentak”dan”bilangan kakitangan yang diperlukan.”Siri TV, khususnya, memerlukan ramai orang, yang membawa kepada kekurangan kakitangan kronik di seluruh studio.
Mengenai kerjasama dengan rakan kongsi luar negara, produk konvensional atau penyumberan luar mungkin tidak hanya berfungsi kerana perbezaan struktur gaji. Saya tidak biasa dengan sebarang contoh tertentu. Walau bagaimanapun, jika persekitaran pengeluaran di luar negara lebih sihat dan boleh membawa perubahan dalam struktur Jepun, seperti struktur sistematik atau saluran paip pengeluaran, saya percaya itu akan menjadi pembangunan yang dialu-alukan. Adakah kesatuan akan membantu memerangi masalah, atau adakah terdapat cabaran struktur dalam industri anime yang menjadikannya rumit?
Nakame: Pergerakan buruh dalam industri anime Jepun paling terkenal dengan usaha Isao Takahata dan Hayao Miyazaki semasa mereka di Toei. Sejak itu, bagaimanapun, tidak ada pergerakan yang melibatkan seluruh industri.
Ia wajar untuk kesatuan buruh berfungsi dengan berkesan dan mewujudkan kesan positif. Walau bagaimanapun, orang dalam industri anime mempunyai perspektif yang berbeza dan pelbagai, dan tidak mudah untuk menyatukan pendapat mereka. Walaupun sudah ada tiga persatuan industri, pengaruh mereka terhad. Terdapat kekurangan perpaduan kolektif di kalangan syarikat dan pencipta dalam industri anime, masalah yang saya rasa dikongsi oleh masyarakat Jepun secara keseluruhannya.
Saitō: Saya tidak mempunyai banyak perkara untuk mengatakan, tetapi saya fikir penting untuk mengekalkan rasa ingin tahu. Saya sendiri mahu tetap berminat dan ingin tahu mengenai pelbagai perkara. Itulah sebabnya saya sedang mengkaji pelbagai subjek. Sekiranya anda mempunyai sesuatu yang anda suka, saya mahu anda menghargai. Ia mungkin bunyi klise, tetapi saya rasa ini menjadi lebih penting apabila anda semakin tua.
kudō: Sungguh sedih melihat begitu banyak orang yang bekerja terlalu banyak dan jatuh sakit, jadi ingatlah bahawa kesihatan kita datang terlebih dahulu, dan kemudian bekerja keras!
Secara peribadi, saya pernah berfikir hanya masuk ke dalam industri sudah cukup tanpa melakukan banyak penyelidikan. Walau bagaimanapun, dalam era ini di mana maklumat lebih mudah diperoleh, saya percaya penting untuk menggunakan media sosial untuk mengumpulkan maklumat untuk mengenal pasti studio yang sesuai dengan anda. Banyak acara dan ceramah yang berkaitan dengan industri anime juga diadakan, terutama di Tokyo. Walaupun lebih banyak acara ini kini tersedia untuk menonton dalam talian, perbincangan mendalam sering hanya boleh didengar di tempat itu. Saya cadangkan untuk menghadiri secara peribadi jika mungkin merasakan suasana tempat kerja dan dapatkan rasa apa yang akan menjadi sebahagian daripada dunia itu.