Jika anda memetakan filem itu ke atas keadaan pembuatannya, ciri debut Kenji Iwaisawa di Gaku: bunyi kami sesuai dengan sempurna-projek yang dibuat oleh animator yang diajar sendiri tentang memeluk cintanya seni walaupun tahap bakat anda. Ciri-ciri sophomorenya 100 meter kurang jelas, tetapi juga bermula dengan refleksi sama ada sudah terlambat untuk menjadi benar-benar hebat pada sesuatu dan bukan hanya bersemangat.
Diadaptasi dari manga oleh Uoto (Orb: Pada Pergerakan Bumi), Iwaisawa mengambil 100 meter hones mengenai soalan-soalan mengenai mencari dan mengekalkan makna dalam profesion berterusan anda selama bertahun-tahun. Ia melakukan ini dari sudut yang berbeza, melalui protagonis dua Togashi (Tori Matsuzaka) dan Komiya (Shōta Sometani). Kami pertama kali bertemu dengan kedua-dua mereka di atas preteens mereka. Togashi adalah pelari kanak-kanak, tenang dan semulajadi berbakat dan agak popular, dan mungkin memakan bakat tersebut. Komiya adalah sebaliknya: perlahan, janggal, dan saraf.
Ia dicerminkan dengan sempurna walaupun hanya gaya di mana mereka berjalan. Togashi terdiri, teknik seperti yang ditapis dan bersih dipotong kerana rambutnya-Komiya adalah sebaliknya. Dia berjalan untuk hidupnya, seolah-olah sedang dikejar-dunia mencairkan di sekelilingnya menjadi kabur yang terburu-buru ketika dia meleleh, di mana Togashi memotong lurus. Keputusasaan Komiya berjalan adalah kerana dia”tidak mempunyai apa-apa lagi,”dan dia melakukannya untuk melepaskan realiti untuk seketika dan memberi tumpuan kepada sesuatu, apa-apa lagi. Tetapi Togashi memberinya semangat untuk sukan ini, keinginan sebenar untuk menjadi hebat. Bentuk setiap kehidupan watak-watak ini, membahagikan filem itu menjadi tiga bahagian-satu pada zaman kanak-kanak mereka yang terdahulu, kemudian sekolah menengah, dan kemudian dewasa. Setiap bab selepas persahabatan ringkas mereka memecahkan kedua-dua mereka, memberikan kehidupan mereka banyak tekstur, dan menggambarkan kepentingan pertandingan sebelum membawa mereka kembali bersama-sama pada masa ini di mana ia paling bermakna bagi setiap mereka. Peminat penceritaan intergenerasi Orb mungkin mencari sesuatu yang disukai dalam hal ini, walaupun ini hanya kira-kira satu kumpulan orang. Sekolah sekolah Togashi, Nigami, khususnya, diwarnai dengan kemurungan ketika dia menjadi bakat tunggal kepada seseorang yang berjuang dengan generasi muda yang menangkapnya (sesuatu tanda amaran untuk peringkat akhir filem itu). Bahagian awal kanak-kanak terasa seperti prolog, baik dalam plot dan gaya. Berikutan masa melangkau ke sekolah menengah junior, animasi beralih dari 2D biasa hingga kebanyakan animasi rotoskop. Ia meninggalkan ruang bagi para animator untuk menambah sedikit watak yang melampaui prestasi fizikal yang mereka tafsir. Rasanya sangat semula jadi; Terdapat perasaan holistik untuk kerja Keisuke Kojima, yang bekerja pada reka bentuk watak dan arah animasi. Watak-watak itu dibuat dari rahang blocky dan mata berhantu, hidung sudut; Bersama-sama dengan animasi rotoskoped ini menambah perasaan ketegangan ketika watak-watak berjalan. Tubuh mereka berasa lebih seperti daging dan darah dan lebih mudah terdedah kepada perbalahan yang kuat dari bingkai di sekelilingnya-dan ketika saat-saat datang ketika reka bentuk mulai di bawah ketegangan fizikal atau linework itu sendiri gemetar, kaum-kaum merasakan semua yang lebih sengit. Satu bermula dengan pukulan sudut rendah yang indah, pelari meninggalkan blok permulaan dan kamera kekal, menunjuk ke langit. Satu lagi trek Meet Sequence mengambil masa yang menunjukkan persediaan untuk perlumbaan, dalam salah satu urutan filem yang paling menakjubkan. Long ambil menunjukkan pelumba-pelumba yang bersiap-siap dalam hujan lebat; Kamera perlahan-lahan melayang dari mereka, dan latar belakang berkilauan dengan apa yang kelihatan seperti berpuluh-puluh lukisan bergantian ihsan pengarah seni Keikukun Yamaguchi, yang juga bekerja sebagai pelukis dan pengarah seni di On-Gaku. Kerja-kerja mereka dalam filem ini bernilai menonjolkan: seni latar belakang sangat indah, dibuat dengan taktik yang luar biasa dan pertimbangan warna, sama ada menggambarkan kebebasan yang berwarna-warni di trek atau pedalaman monokrom yang menindas. Tetapi 100 meter bukan filem tentang menjadi yang terbaik, tetapi lebih banyak lagi yang tidak lagi menjadi yang terbaik dan menerima dengan rahmat. Ia adalah satu cerita yang menarik untuk dibandingkan dengan Orb seperti yang ada di Gaku, dengan generasi orang yang menyumbang kepada sesuatu yang lebih besar daripada diri mereka sendiri, selalunya dengan kos kehidupan mereka supaya pengetahuan dapat bergerak ke hadapan melampaui akhir-akhir hidup mereka di dalamnya sentiasa berfikir tentang akhir: trek, perlumbaan, kerjaya mereka, dominasi mereka. Dan mudah tertanya-tanya dalam sukan seperti ini: Mengapa melakukannya? Adakah ia bernilai fokus pada rekod yang tidak lama lagi dibuat untuk dipecahkan? Apa gunanya bersaing ketika generasi muda selalu menunggu untuk melewati anda? Sama seperti On-Gaku adalah filem yang bermata kasar tentang mengutamakan semangat ke atas kemahiran, seseorang mungkin berfikir bahawa nilai-nilai pengeluaran yang lebih tinggi akan mula kertas di atas beberapa ekspresi unik yang membuat On-Gaku: bunyi kami begitu menarik. 100 meter mungkin sedikit lebih banyak, tetapi ia masih terasa seperti filem oleh seseorang yang teruja untuk meneroka kemungkinan visual yang berbeza-meresingkan setiap sudut yang mungkin pada sukan tentang berjalan dalam garis lurus.
