Đưa tin của ANN về Anime Expo 2024 do Yen Press và Ize Press tài trợ!
Kiyotaka Oshiyama và Studio Durian có thể không quen thuộc ngay với những người hâm mộ anime bình thường, nhưng chuyến đi chơi mới nhất của nhóm rất đáng được chú ý. Công việc trước đây của nhóm studio nhỏ chủ yếu tập trung vào thiết kế cho các loạt phim như Deca-Dence và FLCL: Shoegaze, mặc dù gần đây họ đã mở rộng để hỗ trợ bộ phim đoạt giải Oscar The Boy and the Heron của Hayao Miyazaki. Oshiyama và cựu sinh viên anime Flip Flappers của ông có vẻ sẽ có thành công riêng với Look Back, anime chuyển thể từ manga một tập của tác giả Tatsuki Fujimoto được người hâm mộ yêu thích. Với thời lượng chỉ chưa đầy một giờ, bộ phim đã đạt được thành công về mặt tài chính tại phòng vé Nhật Bản, đạt doanh thu bán vé lên tới 1 tỷ yên (khoảng 6 triệu USD).
Hình ảnh được cung cấp bởi Avex
©TATSUKI FUJIMOTO/SHUEISHA ©2024 Nhìn lại các đối tác phim
Bộ phim kể về câu chuyện của hai cô gái, Kyōmoto và Fujino, và những mục tiêu nghệ thuật chung của họ sau khi họ kết nối với nhau vì cùng yêu thích manga. Những gì bắt đầu như một sở thích sẽ trở thành một con đường sự nghiệp khả thi, nhưng không thể thiếu sự cống hiến và làm việc chăm chỉ. Trong cuộc phỏng vấn của chúng tôi với Oshiyama, anh ấy đã chia sẻ sự cam kết của các nhân vật chính đối với tác phẩm của họ phản ánh chính anh ấy như thế nào và anh ấy hài lòng với cảnh nào nhất.
Sau thời gian dài làm việc trong ngành anime, bạn có thể cho chúng tôi biết bạn đã làm như thế nào không? bạn quyết định thành lập Studio Durian? Mục tiêu và nguyện vọng của studio của bạn là gì?
Kiyotaka Oshiyama: Tôi đã đạo diễn bộ phim truyền hình gốc này có tên Flip Flappers và tôi đã xây dựng tình bạn trong nhóm sáng tạo đó với tư cách là đạo diễn, nhưng khi dự án hoàn thành, nhóm đã giải tán. Vì vậy, khi đến lúc, chúng tôi nghĩ,”Này, hãy làm thứ khác đi.”Thật khó để tập hợp lại cùng một đội. Và tất cả kinh nghiệm và bí quyết thu được [thông qua quá trình sản xuất đó] sẽ được thiết lập lại. Điều đó có vẻ sai đối với tôi.
Và đối với tôi, khi tôi thực sự say mê với một tựa đề cụ thể và với tư cách là một đạo diễn hoàn toàn đắm mình vào việc tạo ra thứ gì đó, hoặc ít nhất đó là điều Tôi rút ra bài học cho bản thân sau khi trải qua, tôi nhận ra rằng nếu tôi không có studio riêng, nếu tôi không trở thành chủ sở hữu thì mọi việc sẽ không thành công.
Vì vậy, tôi cảm thấy nếu tôi dành thời gian của mình cho công việc thì tốt hơn là nên thành lập nhóm của riêng mình, studio của riêng mình. Về cơ bản, đó là lý do khiến tôi đưa ra quyết định đó.
Khi chúng ta dần chuyển sang thời đại mà chúng ta có thể tạo hoạt hình bằng kỹ thuật số, thay vì như trước đây, nơi một nhóm lớn sẽ làm việc trên anime, Tôi nghĩ cuối cùng chúng ta sẽ thấy mình ở kỷ nguyên mà bạn có thể tạo ra anime với những nhóm người nhỏ hơn. Đó là dự đoán của tôi. Vì vậy, làm ngược lại điều đó, chúng tôi muốn có thể tạo ra mọi thứ trong môi trường mới đó. Tôi cảm thấy đó càng là lý do để có đội của riêng mình. Đó cũng là một yếu tố quan trọng.
Kế hoạch ban đầu chuyển thể manga Look Back của Fujimoto-sensei diễn ra như thế nào? Bạn có phải là fan của bộ truyện này không?
OSHIYAMA: Chất xúc tác là khi tôi đang thiết kế các con quỷ cho manga Chainsaw Man của Fujimoto-san. Tất nhiên là tôi cũng đang đọc manga.
Sau đó, khi Look Back được công bố, tôi đã đọc ngay. Không phải lúc đó tôi có ý tưởng biến nó thành một thứ gì đó hoạt hình. Nhưng Avex đã đề nghị tôi làm phim hoạt hình từ nó, và thành thật mà nói, khi tôi đọc nó, tôi có cảm giác như việc chuyển thể phim hoạt hình sẽ là một yêu cầu cao. Đó là ấn tượng của tôi. Nhưng khi tôi ngày càng nghĩ về điều đó, về việc làm việc với nhóm nhỏ và phong cách sản xuất của chúng tôi cũng như nội dung của chính tác phẩm gốc, tôi chỉ có cảm giác như “Đợi đã; thực ra thì đây có lẽ là một trận đấu hay nhỉ?” Vì vậy, mặc dù tôi nghĩ rằng việc làm hoạt hình sẽ khó khăn nhưng tôi vẫn quyết định thực hiện.
Nói về việc tập hợp cả nhóm lại với nhau, Fujimoto-sensei đã bình luận trên mạng xã hội rằng ông ấy rất ấn tượng với khả năng của bạn và điều đó bạn đã tự mình cung cấp hầu hết hoạt ảnh chính. Có cảnh nào khiến bạn đặc biệt hài lòng không?
OSHIYAMA: Vì luôn phải chạy đua với thời gian để hoàn thành nên có nhiều đoạn tôi không thực sự hài lòng với diễn biến của nó, nhưng đối với những phần mà tôi nghĩ là hay, được khán giả phản hồi tốt, tôi nghĩ sẽ là phần mà nhân vật chính, Fujino, vui vẻ nhảy dưới mưa. Tôi đã làm hoạt hình cảnh đó nên đó là cảnh in đậm trong trí nhớ của tôi.
Hình ảnh do Avex cung cấp
©TATSUKI FUJIMOTO/SHUEISHA ©2024 Look Back Film Partners
Có căng thẳng chút nào khi đích thân cung cấp nhiều nội dung như vậy không? nghệ thuật chủ chốt đồng thời quản lý các nhiệm vụ của đạo diễn?
OSHIYAMA: Khi bạn đang thực hiện công việc tạo ra một thứ gì đó, bất kể nó là gì, bạn sẽ cảm thấy căng thẳng ở nhiều mức độ khác nhau. Tôi nghĩ chỉ cần sống cuộc sống, bạn sẽ bị ảnh hưởng bởi căng thẳng theo một cách nào đó, và điều này cũng không khác. Nhưng so với khi bạn có một nhóm đông người và bạn phải xem xét ý kiến của mọi người thì điều đó sẽ bớt căng thẳng hơn nhiều. Đối với tôi, làm việc theo cách này dễ dàng hơn.
Tôi đã có kinh nghiệm làm việc với một nhóm lớn về một việc gì đó trong thời gian dài và trong bối cảnh đó, điều bạn muốn truyền đạt không vượt qua được. Vì vậy, khi làm việc trong các nhóm nhỏ hơn với những người đồng hành đáng tin cậy, tôi đang cố gắng thực hiện mọi việc theo hướng có thể giảm bớt căng thẳng theo cách đó, vì vậy đó chính là vị trí mà tôi đang đảm nhiệm.
Là giám đốc , bạn cảm thấy chủ đề chính của bộ phim Nhìn lại là gì? Bạn muốn truyền tải điều gì đến khán giả?
OSHIYAMA: Tôi thực sự không muốn truyền tải bất kỳ thông điệp rõ ràng nào qua bộ phim. Tuy nhiên, có một số điều tôi đã quyết định khi tiếp cận nó và một trong số đó là việc thể hiện hành động nỗ lực tạo ra thứ gì đó và cuộc đấu tranh để trở thành người sáng tạo.
Ở Nhật Bản, bạn Gần đây nghe nhiều người nói rằng làm việc chăm chỉ vào một việc gì đó là điều không hay ho.
Nhưng những người làm việc trong ngành hoạt hình tạo ra mọi thứ, và tôi chắc chắn điều này cũng đúng với những người trong thế giới manga , ý tưởng không làm việc chăm chỉ hoặc không nỗ lực này hoàn toàn tách rời khỏi mọi thứ. Tôi đoán bạn có thể nói, ở một mức độ nào đó, đó là một lời khẳng định dành cho những người sáng tạo như chúng tôi, nhưng nó có thể áp dụng cho bất cứ điều gì mà bạn đang nỗ lực làm điều gì đó. Vì vậy, tôi hy vọng rằng bằng cách thể hiện các nhân vật nỗ lực hết mình để tạo ra thứ gì đó, mọi người sẽ đánh giá cao rằng sự chăm chỉ đó vẫn có ý nghĩa.
Hình ảnh do Avex cung cấp
©TATSUKI FUJIMOTO/SHUEISHA ©2024 Look Back Film Partners
Bạn thực sự có thể thấy điều đó với cả hai nhân vật. Một trong những nhân vật chính dành toàn bộ thời gian của mình để cố gắng vẽ tốt hơn, trong khi nhân vật còn lại thì cô lập mình trong phòng. Đó có phải là ý tưởng xuất phát từ đó không?
OSHIYAMA: Đúng vậy. Xét đến tính cách của Fujino, nhân vật chính, cô ấy không thích người khác nhìn thấy cô ấy nỗ lực, giống như việc cô ấy khoe rằng mình đã vẽ một bộ truyện tranh trong năm phút. Nhưng trên thực tế, cô đã dành rất nhiều thời gian cố gắng hết sức để tự mình vẽ nó trong phòng. Vì vậy, cô ấy là kiểu nhân vật luôn thực hiện những công việc cần thiết ở hậu trường. Vì vậy, sau đó, nhờ sự làm việc chăm chỉ đó, cô đã có thể ra mắt với tư cách là một họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp, điều này có liên quan đến thành công xã hội.
Bộ truyện tranh gốc không thực sự có những cảnh miêu tả Fujino làm việc chăm chỉ , vì vậy đó là điều độc đáo của anime. Vì vậy, chúng tôi muốn đưa chủ đề về sự chăm chỉ và nỗ lực vượt ra ngoài cách nó được thể hiện trong tác phẩm gốc.
Bạn cảm thấy phần nào của bộ phim thể hiện chính xác những khó khăn về cảm xúc khi trở thành một người sáng tạo?
OSHIYAMA: Đó là cảnh nhân vật chính ngồi thu mình trên bàn làm việc, thời gian trôi qua khi cô ấy làm việc chăm chỉ. Bạn thấy Fujino vẫn giữ nguyên tư thế, cố gắng hết sức để vẽ giỏi, với khung cảnh bên ngoài cửa sổ thay đổi và những cuốn sổ phác thảo và bản vẽ tham khảo xếp chồng lên nhau bên cạnh cô. Thông qua những loại hình ảnh này, tôi muốn miêu tả khối lượng công việc liên quan mà cô ấy đã cam kết thực hiện.
Ở bất kỳ thời điểm nào, bạn có thấy mình đồng cảm hơn với Fujino hay Kyomoto khi câu chuyện tiến triển không?
OSHIYAMA: Cá nhân tôi? Cả hai người họ, thực sự. Tôi nghĩ Fujino và Kyomoto đều được phản ánh trong tôi. Tôi có những khía cạnh của Fujino, như muốn thể hiện, cảm giác bị kiểm soát bởi sự tự ý thức của chính mình hoặc nỗ lực trở thành một người sáng tạo thực sự và cải thiện bản thân, những loại cảm xúc thuần khiết đó về quá trình sáng tạo.
Look Back đã ra rạp ở Nhật Bản vào ngày 28 tháng 6. Phim được chiếu tại Anime Expo ở Los Angeles vào ngày 6 tháng 7 và tại Japan Cuts: Festival của Japan Society ở thành phố New York vào ngày 17 tháng 7.
Bản dịch do Earl Gertwagen cung cấp.
