Khi mới 3 tuổi, Tei Hinoto đã bắt tay vào công cuộc trong cuộc phiêu lưu âm nhạc suốt đời bắt đầu từ những bài học piano và phát triển thành một sự nghiệp năng động với tư cách là ca sĩ, nhạc sĩ và nhà soạn nhạc. Được biết đến với phong cách âm nhạc mới mẻ, Tei lần đầu tiên gây được sự chú ý thông qua các màn trình diễn lôi cuốn trên mạng xã hội và từ đó đã tạo được ảnh hưởng đáng chú ý với EP đầu tay “Uka” và các bài hát chủ đề anime như “HITOMINAKA” của Tsurune – Tsunagari no Issha. Khi họ tiếp tục mê hoặc khán giả bằng âm thanh độc đáo của mình, bao gồm cả chủ đề anime sắp ra mắt “bởi vì” và “Yobigoe”, Tei đã ngồi lại với chúng tôi để thảo luận về hành trình, quá trình sáng tạo và những điều sắp xảy ra trên chân trời âm nhạc thú vị của họ.
Hãy khám phá câu chuyện đằng sau người nghệ sĩ đang định nghĩa lại từng bản nhạc phim anime!
Honey-ChanPhỏng vấn Tei (丁)
Cảm ơn bạn đã dành thời gian cho cuộc phỏng vấn này, Tei. Bây giờ, chúng tôi yêu thích các bài hát của bạn, bao gồm nhiều phong cách khác nhau, nhưng một số độc giả của chúng tôi có thể khám phá ra bạn. Bạn mô tả âm thanh của chính mình như thế nào và điều gì đã truyền cảm hứng cho nó?
Tôi thực sự yêu thích những âm thanh cổ điển và đơn giản. Tôi cũng rất coi trọng sự cộng hưởng của nhạc sống và nhạc acoustic. Tôi luôn cố gắng tạo ra thứ âm nhạc tuyệt vời nhất có thể, điều này chỉ có thể đạt được nhờ sự đơn giản.
Nhìn lại hành trình của mình cho đến nay, đâu là khoảnh khắc khiến bạn cảm thấy mọi nỗ lực của mình với tư cách là một nghệ sĩ đều xứng đáng? Có lẽ tôi chưa trải qua cảm giác đó. Vẫn còn rất nhiều điều tôi có thể làm, muốn làm và phải làm. Vì vậy, cho đến khi tôi hoàn thành được tất cả những điều đó, tôi sẽ không cảm thấy thỏa mãn. Và tôi tin rằng những tham vọng mới sẽ tiếp tục nảy sinh vô tận. Thế giới đang chuyển động với tốc độ nhanh chóng, với các công nghệ mới lần lượt xuất hiện. Tôi muốn tìm hiểu về tất cả những phát triển mới này. Đó là lý do tại sao mỗi ngày đều có ý nghĩa quan trọng đối với tôi. Tôi sống trọn vẹn mỗi ngày đến mức không còn thời gian để nghĩ về tuần sắp tới. Theo nghĩa đó, tôi thấy hài lòng khi xem xét những nỗ lực mỗi ngày sẽ góp phần tạo nên điều gì đó lớn lao hơn như thế nào.
Khi nói chuyện với các nhà soạn nhạc và ca sĩ anisong, chúng tôi thường nghe rằng việc tạo ra âm nhạc cho anime là một giấc mơ trở thành hiện thực. Bạn có thể chia sẻ cảm giác của mình cũng như cách bạn kết nối với các chương trình như”Saijaku Tamer wa Gomi Hiroi no Tabi wo Hajimemashita”và”Unnamed Memory”không?
Liệu tôi đang sáng tác một bài hát chủ đề anime hay bài hát khác loại nhạc, quá trình sản xuất gần như giống nhau đối với tôi. Cả hai đều cho phép khả năng sáng tạo của tôi phát triển nên không có sự khác biệt nào trong cảm giác ở đó. Thành thật mà nói, tôi không hiểu làm thế nào mà tôi lại trở thành một nghệ sĩ lớn trong làng âm nhạc. Chơi đàn hạc mini chỉ là một sự trùng hợp ngẫu nhiên, và việc sáng tác các bài hát chủ đề anime không khác gì một điều kỳ diệu; đó cũng không phải là điều tôi đặt ra ban đầu.
Ban đầu, tôi đặt mục tiêu trở thành nhà sản xuất Vocaloid. Tạo ra hình ảnh là mục đích hoạt động của tôi. Tuy nhiên, mọi thứ tôi đang làm bây giờ sẽ góp phần vào tác phẩm trực quan của tôi. Đó là lý do tại sao tôi đang ở giai đoạn mà tôi đang thử thách bản thân thử bất cứ điều gì.
Nghe có vẻ hấp dẫn và hồi hộp nhưng chúng tôi tưởng tượng việc tạo ra phần mở đầu và kết thúc anime cũng có thể gây khó khăn. Bạn có gặp phải thử thách nào khi tạo ra những bài hát này không? Như đã đề cập, việc tạo phần mở đầu và kết thúc anime không khác gì việc tạo bất kỳ bài hát nào khác cho tôi. Khi sáng tác một bài hát, tôi thiết lập một chủ đề, chọn ba từ khóa và xây dựng âm nhạc từ đó. Định dạng này cũng được nhóm sản xuất anime đề xuất cho tôi. Vì vậy, sự khác biệt duy nhất nằm ở chỗ ý tưởng đó là do tôi hay do người khác lựa chọn. Về cơ bản, không có sự khác biệt nào đối với tôi cả. 
Ước mơ lớn của bạn là gì sự nghiệp âm nhạc của bạn trong tương lai?
Tôi muốn tiếp tục phát hành các bài hát. Và tôi muốn biểu diễn trực tiếp một cách đàng hoàng. Không chỉ hát karaoke mà còn có cả ban nhạc. Tôi muốn thể hiện nghệ thuật âm nhạc bằng tất cả khả năng của mình tại các live house.
Cuối cùng, đối với những người mới bắt đầu hành trình âm nhạc hoặc mơ ước một ngày nào đó sẽ viết/hát ca khúc chủ đề cho anime, bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào dựa trên kinh nghiệm của bản thân?
Đó là tất cả về sự kiên trì. Đó thực sự là tất cả những gì cần có. Và đó là việc luôn trung thực với những gì bạn muốn làm. Bạn không cần phải theo đuổi những công việc mà người khác có thể làm. Những thứ dễ dàng thay thế không tồn tại mãi mãi. Nếu bạn có thể tìm thấy chỉ một việc mà chỉ bạn mới có thể làm thì bạn có thể tiếp tục lâu dài. Cảm ơn Tei rất nhiều vì đã chia sẻ hành trình và hiểu biết của bạn với Honey’s Anime. Niềm đam mê âm nhạc và cách tiếp cận độc đáo của bạn để tạo ra các chủ đề anime thực sự truyền cảm hứng cho chúng tôi! Chúng tôi rất vui được theo dõi các dự án trong tương lai của bạn và xem tài năng âm nhạc của bạn sẽ đưa bạn đến đâu tiếp theo!
Và đối với những ai tò mò về âm nhạc của Tei, đừng quên theo dõi họ trên SNS để biết thêm nhiều bài hát hay hơn!
Kết nối với Tei
Trang web chính thức: teihinoto.com
Blog chính thức: heart-company.co.jp/2022/08/28/teihinoto
X (trước đây là Twitter): x.com/TeiHinoto
Instagram: instagram.com/teihinoto
YouTube: youtube.com/@teihinoto
TikTok: tiktok.com/@teihinoto
Chủ đề: threads.net/@teihinoto
Facebook: facebook.com/teihinoto
Biên tập viên/Nhà văn
Tác giả: Rod Locksley
Này! Tôi là Rod, và khi tôi không xem anime hay chơi trò chơi điện tử, có lẽ tôi đang viết về chúng, nhưng tôi cũng là một nhà thiết kế đồ họa và web, thậm chí tôi còn xuất bản một cuốn truyện tranh và làm việc khoảng 4 năm trong một thời gian. MMORPG nổi tiếng. Thật kỳ lạ, những bộ truyện tôi yêu thích lại khá khác nhau nên tôi vẫn đang cố gắng hiểu xem mình thực sự thích điều gì ở một anime…
Các bài viết trước
