Chào mừng trở lại, mọi người! Tôi đang tham gia sự kiện mùa hè rất được mong đợi trong Nữ thần Chiến thắng: NIKKE. Đó là những gì bạn mong đợi: bộ đồ tắm gây tai tiếng và hoạt hình Live2D là Live2D, nhưng câu chuyện lại hay một cách đáng ngạc nhiên. Đó không phải là Shakespeare, nhưng các sự kiện của NIKKE thực hiện rất nhiều công việc nặng nhọc để làm sáng tỏ những câu chuyện cốt lõi của nhân vật. Chắc chắn, phần lớn nội dung xoay quanh việc Nikkes ném mình vào nhân vật của người chơi, nhưng ít nhất trò chơi cũng nói thẳng về Nikkes và người chỉ huy có rất nhiều người da đen. Ngoài ra, sự kiện mùa hè còn có một minigame câu cá thú vị với rất nhiều tài liệu tham khảo dễ thương. Nhiều con cá rõ ràng là tài liệu tham khảo của SpongeBob Squarepants, nhưng một trong số chúng thực sự khiến trái tim rung động…
© SHIFT UP
Đã vài tháng kể từ khi Toriyama qua đời, nhưng lần này một người vẫn đau.
Đây là…
Nghệ thuật của Catfish 
Đạo diễn hiệu ứng đặc biệt Eiji Tsuburaya (7 tháng 7 năm 1901–25 tháng 1 năm 1970) cùng với Bin Furuya (trong bộ đồ Ultraman) trên phim trường Ultraman, c. 1966.Hình ảnh qua Tổng quan về Ultraman qua Wikimedia Commons
Ngày 7 tháng 7 là ngày Eiji quá cố Sinh nhật của Tsuburaya. Đối với những người không biết cái tên này, Tsuburaya và studio cùng tên của anh ấy là người tạo ra Ultraman, siêu anh hùng Nhật Bản mang tính biểu tượng (cũng là người anh họ Gridman trên máy tính của anh ấy). Có rất nhiều điều có thể nói về Tsuburaya, từ cách tiếp cận tuyệt vời của ông đến các hiệu ứng đặc biệt thực tế, tác phẩm của ông trong các bộ phim như Godzilla, hay cách ông có thể liên tục tạo ra những hình ảnh giàu trí tưởng tượng như vậy trên truyền hình Nhật Bản những năm 1960 hàng tuần.. Tâm trí quay cuồng khi nghĩ điều gì sẽ xảy ra nếu Eiji Tsuburaya từng cộng tác với Roger Corman—Chúa ơi, chúng ta đã bị từ chối một số phép thuật tuyệt đối. Nhưng tôi muốn tập trung vào điều gì đó khác biệt với cái này. Hãy xem, ảnh hưởng của Tsuburaya đối với văn hóa đại chúng là vô song—chỉ riêng việc tạo ra Ultraman đã ảnh hưởng đến vô số phương tiện truyền thông trong những thập kỷ tiếp theo, nhiều trong số đó đã tự mình đảm nhận vai trò của Người khổng lồ ánh sáng. (Tôi khuyên mọi người nên chơi Attack of the Friday Monsters! A Tokyo Tale để tham khảo thêm, nhưng thật đáng buồn là trò chơi đó đã hết bản in, do 3DS eShop đã đóng cửa.) Nhưng tôi muốn tập trung vào một thứ cụ thể hơn: Pokémon.
Bởi vì nhiều người yêu thích anime không xem tokusatsu nên nhiều tài liệu tham khảo bay qua đầu mọi người. Neon Genesis Evangelion là một trong những tập phim hay nhất trong số các tập phim Ultraman của Akira Jissoji (cộng với các đơn vị Eva là những người máy ngoài hành tinh khổng lồ với pin chỉ dùng được ba phút) là một tập phim được mọi người yêu thích rất nhiều. Tuy nhiên, có rất nhiều tài liệu tham khảo về tokusatsu trong Pokémon. Tôi đã từng thấy ai đó khẳng định rằng cộng đồng fan anime cố gắng nói về anime mà không hiểu tokusatsu cũng giống như cố gắng nói về hoạt hình Mỹ mà không đề cập đến Looney Tunes, và tôi nghĩ điều đó hợp lý. Rất nhiều sáng tạo đã tạo nên anime hiện đại đều phát triển dựa trên Ultraseven hoặc Kamen Rider miễn phí, và rất nhiều DNA đó có trong Pokémon. Và ý tôi không phải là những thứ hiển nhiên như Lokix về cơ bản là Kamen Rider BLACK RX, hay thậm chí là những thứ tinh tế hơn như Cảnh báo”HP thấp” chỉ là phiên bản 8 bit của Bộ hẹn giờ màu của Ultraman hoặc cách Pokémon chỉ có thể ở dạng Dynamax/Gigantomax trong ba lượt (đồng thời, bụi bẩn bay lên khi Pokémon Dynamax xuất hiện gợi lên tác dụng thực tế của một cuộc”hạ cánh”Ultra sau khi họ hoàn thành Sự trỗi dậy của mình)—Ý tôi là những nội dung sâu sắc hơn ở cấp độ triết học.
Bản phác thảo ban đầu của Ken Sugimori về PokéMart, viên nangHình ảnh qua BulbapediaÝ tưởng ban đầu của Satoshi Tajiri dành cho Pokémon (ở Nhật Bản là cách viết tắt được người hâm mộ sử dụng cho tên đầy đủ của nó, Pocket Monsters) được lấy cảm hứng từ ý tưởng Capsule Kaiju của Ultraseven. Ở đó, Ultra Guard thỉnh thoảng triệu tập một kaiju thân thiện được phong ấn bên trong một viên nang nhỏ để giúp Ultraseven trong một số trận chiến căng thẳng. (Ý tưởng này cũng sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho các viên nang trong Dragon Ball.) Do đó:”Quái vật viên nang”, quảng cáo ban đầu của Tajiri dành cho Pokémon trong đó trẻ em trong vũ trụ có thể đến các cửa hàng địa phương để mua những con quái vật được phong ấn trong các viên nang nhỏ. Ý tưởng này cuối cùng đã được cải tiến thành Quái vật bỏ túi và Pokéball mà chúng ta biết bây giờ, nếu chỉ vì gọi loạt phim của bạn là”Quái vật viên nang”quá khó nghe. Tajiri đã tinh chỉnh Pokémon rất nhiều trước khi ra mắt vào năm 1996 (bắt Pokémon bằng Pokéball so với quyến rũ chúng trong tự nhiên bằng chỉ số Charisma của bạn, đến Trung tâm Pokémon thay vì chỉ đến khách sạn, v.v.), nhưng bạn có thể thấy rất nhiều Ultraman trong Pokémon thậm chí sau đó. 
Ở bên trái là Pokémon Hàm Rìu Haxorus. Ở bên phải, Quái vật cổ đại Gomora.
© GAME FREAK, Tsuburaya Productions
Trường hợp điển hình: thiết kế quái vật. Rất nhiều người bảo vệ Palworld thích chỉ ra một meme về việc có rất nhiều Pokémon đã ăn cắp quái vật từ Dragon Quest. Thật khó chịu vì tôi cá rằng không ai trong số họ từng sử dụng từ”Quái vật Dragon Quest”trong một câu trước khi sử dụng meme đó. Và một lần nữa, nếu họ xem tokusatsu, mọi người sẽ có thể chỉ ra nguồn gốc thực sự của nhiều thiết kế Pokémon: Ultra-kaiju. Nhiều thiết kế của Ken Sugimori dành cho Pokémon như Nidoking, Electabuzz hay Kangaskhan gợi lên thiết kế của kaiju như Gomora, Woo hoặc Toughgillan. Pokédex cung cấp cho mỗi Pokémon”cách gõ”độc đáo của riêng chúng gợi lên phụ đề mà mọi Ultra-kaiju đều được cấp kể từ Bemular trở lại năm 1964. Tuy nhiên, Pokémon cũng thực hiện triết lý của Tsuburaya đối với thiết kế quái vật.
Thấy chưa, kaiju trong Ultraman có thể xuất hiện từ bất cứ nơi nào. Một số kaiju chỉ là một phần của tự nhiên, những sinh vật bị xáo trộn bởi những hành động thờ ơ của con người, làm đảo lộn sự cân bằng của tự nhiên. Một số kaiju hoàn toàn mang tính siêu nhiên, giống như một minh họa sống động bởi linh hồn bồn chồn của một đứa trẻ đã chết. Chỉ một số kaiju là người ngoài hành tinh. Pokémon phản ánh điều này rất rõ: một số Pokémon chỉ là những loài tương tự kỳ lạ với động vật trong thế giới thực. Một số Pokémon bất chấp trật tự tự nhiên, là những linh hồn bất tử từ bên ngoài bức màn hoặc những sinh vật có khả năng loại bỏ phép thuật. Và một số Pokémon như Deoxys hoặc Ultra Beasts bất chấp sự phân loại—chúng nằm trong Pokédex, nhưng chúng là những sinh vật hoàn toàn xa lạ đến mức chúng ta thậm chí không thể chắc chắn rằng chúng có nhiều điểm chung với các Pokémon khác!
Nhưng còn hơn thế nữa: Quan điểm của Tsuburaya về kaiju và thiết kế quái vật trở nên kỳ quái, với một số kaiju đại diện cho những quan điểm lệch lạc về cuộc sống thời hiện đại, chẳng hạn như Kanegon, con quái vật giống chiếc ví ăn tiền xu—giống như đối với các Pokémon như Voltorb hoặc Varoom, những người được ngụ ý mạnh mẽ là những vật thể được chế tạo có khả năng nhận biết. Tuy nhiên, những con quái vật của Tsuburaya không bao giờ trở nên kỳ cục. Quái vật có rất nhiều thứ và đại diện cho nhiều khái niệm, nhưng nỗi kinh hoàng của chúng luôn là tấm gương phản chiếu những tệ nạn tầm thường của loài người. Quái vật cư trú trên hành tinh Jamila là một phi hành gia đột biến bị Liên hợp quốc bỏ mặc cho đến chết trên một hành tinh xa lạ. Thành viên SSSP Ide cay đắng phẫn nộ với sự vô nhân đạo của các chính trị gia đã khiến Jamila phải chịu số phận của họ hơn là cơn thịnh nộ trả thù của Jamila. Quái vật ma quái Seabozu được làm từ xương được đánh thức lại của kaiju đã bị giết trong quá khứ; Ultraman đưa anh ta trở lại Nghĩa địa Quái vật giữa các vì sao (sau nhiều lời mắng mỏ), nơi Seabozu có thể yên nghỉ. Người ngoài hành tinh Mefilas Người ngoài hành tinh độc ác cố gắng thuyết phục một đứa trẻ trao cho anh ta quyền sở hữu Trái đất; đứa trẻ từ chối, khẳng định lòng tốt của con người. Nhưng liệu những cuộc chạm trán với Alien Mefilas của con người sau đó có thuần khiết như vậy không? Pokémon cô đơn Cubone đeo hộp sọ của người mẹ đã chết của nó; mọi nỗi kinh hoàng có thể xảy ra trong tình huống này đều được xoa dịu khi Cubone khóc lóc vào ban đêm trong đau buồn. Parasect the Mushroom Pokémon là một loài côn trùng có ý chí hoàn toàn bị tiêu hao bởi cây nấm mọc trên lưng nó. Nhưng đây chỉ là một phần trong vòng đời tự nhiên của nó và loài nấm này không độc hại hơn bất kỳ sinh vật nào khác trên thế giới. Garbodor the Recycle Heap Pokémon là rác có tri giác theo đúng nghĩa đen. Khi Arceus đón nhận những sáng tạo của mình bằng hàng trăm bàn tay, liệu Garbodor có phải là một phần trong dàn hợp xướng của nó không?
© Netflix, Tsuburaya Productions
Ultraman: Rising gần đây (rất tiếc là tôi vẫn chưa xem nhưng tôi biết là rất tuyệt vời) có một Ultraman đang nuôi một em bé kaiju. Kaiju ồn ào, phá hoại và ít quan tâm đến những điều tốt đẹp và quy tắc của xã hội loài người nhưng ngay cả kaiju cũng thể hiện tình yêu và tình cảm. Ngay cả kaiju cũng có gia đình. Một tình tiết chính trong Ultraman Z bắt nguồn từ việc nhân vật chính quay cuồng sau khi nhận ra mình đã giết một Vua Đỏ, kẻ chỉ đang cố gắng bảo vệ tổ của nó khỏi các công nhân xây dựng. Mewtwo rất hung bạo và có tính hủy diệt, là kết quả của việc nó được tạo ra và cố gắng thao túng dưới bàn tay của Team Rocket. Tất cả những gì nó muốn là được để yên. Ngay cả những sinh vật có vẻ ngoài xấu xa nhất, nghe có vẻ thô thiển nhất vẫn là sinh vật mà chúng ta chia sẻ trên hành tinh này—và chúng có trái tim yêu thương hoặc xứng đáng được yêu thương không kém bạn hay tôi. Kaiju của Tsuburaya không an toàn, nhưng chúng là những sinh vật có chung hành tinh này với chúng ta. Họ có thể cố lừa chúng ta, thậm chí phá hủy những gì chúng ta tạo ra—nhưng họ chỉ xấu xa như chúng ta tạo ra chúng. Vì vậy, không có Pokémon ác nào mà không bị kẻ ác thống trị. Nơi mà mọi kaiju đều có vị trí của mình trên thế giới, mọi Pokémon đều là một phần của mạng lưới tự nhiên. Đây là điều mà rất nhiều đối thủ Pokémon không làm được—trái ngược với niềm tin phổ biến, không có Pokémon nào”vô dụng”. Mọi Pokémon đều gắn liền với loài người bằng cách này hay cách khác, giống như cách mà ngay cả Pigmon cũng là một phần của tấm thảm thêu trên thế giới. 
Hình ảnh qua r/pokemon
© GAME FREAK
Tuy nhiên, món quà cuối cùng mà Tsuburaya truyền lại qua Pokémon là tình yêu công nghệ. Ultraman đến từ một thời đại đầy hy vọng và hào hứng trước những triển vọng trong tương lai cũng như những hứa hẹn mà công nghệ có thể mang lại cho chúng ta. Cải tiến cây trồng để có thể nuôi sống nhiều người hơn. Chữa các bệnh không thể chữa khỏi. Những con tàu có thể đưa chúng ta đi bất cứ đâu Những cỗ máy có thể bảo vệ chúng ta khỏi thiên tai. Ultraman—người khổng lồ, không chỉ là chương trình—là lời hứa rằng nhân loại có thể tốt đẹp hơn. Và Pokémon phản ánh điều này. Chúng ta có thể số hóa và lưu trữ Pokémon trên PC—vào những năm 90, khi dung lượng lưu trữ được đo bằng megabyte chứ không phải terabyte. Pokémon có thể được giao dịch không dây trên khắp thế giới, tạo nên sự kết nối giữa những đứa trẻ ở hai phía đối diện của hành tinh. Không có vết thương nào quá lớn mà máy móc tại Trung tâm Pokémon không thể chữa khỏi. Thế giới Pokémon là một sự bối rối của sự giàu có, nơi bạn phải quyết định một cách có ý thức rằng mình sẽ tham lam hay ích kỷ. Và ngay cả với mọi thứ mà công nghệ mang lại cho chúng ta, vẫn luôn có điều gì đó mới mẻ để khám phá. Ở đâu đó ngoài kia vẫn còn một người bạn khác mà bạn chưa kết bạn. Chúng ta chưa thất bại, thế giới chưa bị hủy diệt—chỉ là chúng ta chưa tìm ra giải pháp.
Quái vật có thể đáng sợ, nhưng hy vọng thì mạnh mẽ. Rất nhiều trẻ em lớn lên đã học được điều đó thông qua các tác phẩm của Tsuburaya và trẻ em ngày nay học được điều đó thông qua Pokémon. Tôi nghĩ đó là một di sản lớn để trở thành một phần của nó. Eiji Tsuburaya qua đời vào năm 1970, 26 năm trước khi Pokémon Red ra mắt tại Nhật Bản. Tôi nghĩ anh ấy sẽ tự hào về điều đó.
Hôm nay là sinh nhật của Eiji Tsuburaya, người đồng sáng tạo Godzilla và Ultraman!
Đây là video quay cảnh anh ấy được phỏng vấn bởi hai quái vật của anh ấy từ Ultra Q pic.twitter.com/hv1O5JslbN
— Kaiju số 14 (@14_kaiju) Ngày 7 tháng 7 năm 2024
F-Zero 99 tiếp tục nhận được bản cập nhật
Chúa ơi, có người thực sự quan tâm đến F-Zero 99 ở Nintendo! F-Zero là một trong những thương hiệu mà rất nhiều người hâm mộ Nintendo lâu năm than phiền vì sự vắng mặt kéo dài của nó. Chưa có F-Zero”mới”nào kể từ F-Zero Climax năm 2004 trên GameBoy Advance. Nhưng chữ”mới”đó nằm trong dấu ngoặc kép vì có một trò chơi F-Zero mới: F-Zero 99, trò chơi battle royale theo chủ đề F-Zero mà Nintendo phát hành vào tháng 9 năm 2023, theo phong cách Tetris 99 hoặc Pac-Man 99. Nó chủ yếu tái chế nội dung từ SNES F-Zero ban đầu, nhưng thật thú vị khi sử dụng định dạng”battle royale”và rất chân thực với tinh thần F-Zero vì nó. Đâm vào những tay đua khác để dẫn đầu đã là một phần quan trọng của trò chơi. F-Zero 99 chỉ dựa vào nó trong khi cân bằng giữa ham muốn bạo lực với sức mạnh Boost của bạn. Và Nintendo liên tục cập nhật nó. Họ không thể thêm nhiều thứ vì tất cả các bản nhạc có sẵn chỉ là những bản nhạc từ F-Zero gốc. Họ thậm chí không thể thêm máy mới ngoài bốn máy ban đầu (Blue Falcon, Golden Fox, Fire Stingray và Wild Goose). Nhưng Nintendo đã làm được. Bạn có thể mở khóa vô số nhãn dán và bảng màu thay thế, tất cả chúng đều ẩn sau thành tích. Ngoài ra còn có vô số tùy chọn tùy chỉnh cho thẻ hồ sơ của bạn, từ hình nền, khung cho đến nhãn dán—và không có tùy chọn nào có sẵn để mua. Trên thực tế, F-Zero 99 hoàn toàn không có cửa hàng rút tiền.
Trong năm qua, Nintendo đã thêm các tính năng nhỏ vào F-Zero 99, như các đường đua được phản chiếu với các chướng ngại vật mới hoặc Thử thách hàng tuần có thể cấp cho người chơi các hiệu ứng mới cho các đòn Tăng tốc hoặc Tấn công xoay của họ. Nhưng ngay khi những tính năng mới này đang dần trở nên buồn tẻ, Nintendo đã bổ sung thêm hàng loạt nội dung mới cho F-Zero 99 vào tuần trước. Và tôi ngạc nhiên khi mọi người không nói về chúng!
Vì vậy, trước hết, các Cuộc đua đồng đội đã được cải tiến hoàn toàn. Ban đầu, Cuộc đua đồng đội sẽ chia những người tham gia thành một trong hai đội 50 người. Thành tích của bạn trong một cuộc đua — thời gian vòng đua, tấn công và hạ gục các tay đua đối phương, những thứ tương tự — sẽ mang lại cho bạn điểm, với đội chiến thắng là đội ghi được nhiều điểm nhất. Bạn có thể thực hiện rất tốt nhưng vẫn thua Cuộc đua đồng đội vì phần còn lại trong đội của bạn hoạt động kém hiệu quả — đó là vấn đề chính với Cuộc đua đồng đội. Sẽ khá dễ dàng để một trong hai đội dẫn trước từ rất sớm và một khi đã dẫn trước thì rất khó để vượt qua họ. Do đó có bản cập nhật mới cho Cuộc đua đồng đội: thay vì hai đội 50 người, Cuộc đua đồng đội bao gồm năm đội 10 người. Thay vì sạc Super Boost của riêng bạn, mọi năng lượng bạn thu thập được sẽ dành cho toàn đội; nếu bạn lên Sky Road, mọi người đều làm vậy (và kiếm được điểm thưởng). Kết quả là một cuộc đua khốc liệt hơn nhiều, trong đó hiệu suất của bạn có vẻ quan trọng hơn nhiều.
© Nintendo
Thứ hai, chúng tôi hiện có biểu tượng cảm xúc! Đó là một điều đơn giản và bạn không thể sử dụng chúng trong các cuộc đua, nhưng giờ đây người chơi có thể spam các bức ảnh của Thuyền trưởng Falcon, Tiến sĩ Stewart, Samurai Goro và Pico ngay trước khi đếm ngược đến một cuộc đua. Cũng có thể gặp một trong những nhân vật được đặt tên này với tư cách là Đối thủ của Ngôi sao trong một cuộc đua. Nếu bạn đánh bại họ, bạn sẽ nhận được một nhãn dán về họ trên thẻ hồ sơ của mình! Điều tuyệt vời nhất là những nhân vật này đang sử dụng nghệ thuật gốc từ thời SNES. Tôi yêu Captain Falcon, nhưng thiết kế”Douglas Jay”thời SNES cũ của anh ấy lại có điểm khác biệt. Tôi thích nó hơn thiết kế F-Zero GX lòe loẹt được sử dụng trong Super Smash Bros (tôi biết, đối với tôi nó không có gì đặc sắc, nhưng hãy thử xem).
Cuối cùng, F-Zero 99 đã thêm Lễ hội. Về cơ bản, chúng là những sự kiện kéo dài một tháng kết hợp với một trận chiến, nhưng chúng hoàn toàn miễn phí. Một số giai đoạn nhất định hiện được biểu thị là phiên bản Lễ hội của các giai đoạn. Thỉnh thoảng, bạn sẽ thấy pháo hoa ở phía sau; những hạt lấp lánh nhỏ rải rác này bạn có thể thu thập trên đường. Ngoài ra, những hạt lấp lánh thu thập được này sẽ được thêm vào những hạt lấp lánh thưởng mà bạn kiếm được dựa trên những thứ như thành tích của bạn trong một cuộc đua hoặc tần suất bạn tấn công các tay đua khác. Kiếm đủ ánh sáng lấp lánh trong suốt lễ hội kéo dài một tháng và bạn sẽ kiếm được hình nền, khung hình hoặc hiệu ứng Tăng tốc/Quay độc quyền hiếm có! Bởi vì bạn sẽ chỉ kiếm được những thứ lấp lánh trên các phiên bản lễ hội của các bản nhạc, nên không còn động lực nào để người chơi bỏ phiếu cho các bản đồ kỳ lạ hơn như Red Sand hoặc Silence thay vì Big Blue hoặc Mute City thông thường lần thứ mười một với hy vọng nhận được nhiều hơn lấp lánh.
Cảm giác mà tôi có được từ một nhóm ít nhất trông giống như một nhóm có giọng hát cao là họ khá cay đắng khi không có F-Zero mới, và tôi phải tự hỏi nó là gì điều đó khiến họ không hài lòng với F-Zero 99 bấy lâu nay. Ngay cả khi F-Zero 99 là một trò chơi battle royale miễn phí, nó vẫn làm rất tốt việc duy trì tinh thần của F-Zero. Ngay cả khi đó chỉ là tái chế tài sản từ SNES gốc, họ vẫn đang sử dụng những tài sản đó một cách tuyệt vời. Ngay cả khi nó là trò chơi miễn phí, nó vẫn cực kỳ tôn trọng thời gian của bạn và thậm chí không có bất kỳ hình thức kiếm tiền nào. Sẽ cực kỳ dễ dàng để nhóm làm việc trên F-Zero 99 giới thiệu những cỗ máy mới và tính phí cho những người sử dụng chúng, sự cân bằng của trò chơi thật đáng nguyền rủa… nhưng thực tế không phải vậy. Và chúng ta đang ở đây, đã mười tháng kể từ ngày phát hành và nhóm vẫn đang tạo ra nội dung mới cho trò chơi!
F-Zero 99 khiến tôi nhớ đến Boomerang của Cartoon Network. Boomerang là một kênh chị em của Cartoon Network cuối cùng đã được thành lập sau khi chương trình ban đầu của họ thực sự thành công và bắt đầu đẩy ngày càng nhiều nội dung Hanna-Barbera cũ ra khỏi lịch phát sóng. Chắc chắn là không có nhiều nhu cầu về Hong-Kong Phooey hoặc Jabberjaw, nhưng theo tinh thần tầm nhìn ban đầu của Ted Turner về Cartoon Network (lưu trữ tất cả các bộ phim hoạt hình kinh điển của Mỹ cho các thế hệ tương lai thưởng thức), họ buộc phải tìm điều gì đó liên quan đến tất cả chúng. Phần đệm và điểm nhấn kênh của Boomerang không bao giờ thay đổi, nhưng điều đó phần lớn là do họ không thể—lợi nhuận của Boomerang phụ thuộc vào ngân sách của họ càng nhỏ càng tốt (than ôi, Andy Merrill).
Những người phụ trách đã cố gắng hết sức có thể, bất chấp việc họ có thông báo rằng The Superfriends đang chơi cho Teen Titans hay không. F-Zero 99 có cảm giác giống như một lao động tình yêu tương tự; hoàn toàn không có tiền đổ vào trò chơi đó và tôi nghi ngờ có người đăng ký dịch vụ Nintendo Switch Online để có đặc quyền chơi F-Zero 99. Có lý do là ngân sách của họ, nếu có, nằm trong khoảng”hai dải giấy thủ công và một bức tranh có chữ’i’.”Chưa hết, nhóm vẫn đang cân bằng trò chơi, đánh bóng cơ chế, giao cho mọi người công việc để làm và cho họ lý do để đăng nhập ngoài việc chỉ là một hộp Skinner đơn giản. Ngay khi các thử thách hàng tuần trở nên giống nhau một chút, chúng tôi lại có Lễ hội. Ngay khi tôi loại bỏ Cuộc đua đồng đội, chúng đã được phát minh lại hoàn toàn. Tôi không biết F-Zero 99 sẽ tồn tại được bao lâu nữa; có cảm giác như việc đạt được cột mốc một năm sẽ là một thành tựu to lớn đối với họ. Nhưng anh bạn ơi, tôi có đang cổ vũ cho bất cứ ai được giao cho dự án F-Zero 99 tại Nintendo không: những người đó đang thể hiện một tình yêu đáng kể.
Điều kỳ diệu nhỏ bé mới được công bố: WayForward mang lại Sigma Star Saga
Không phải ngày nào chúng ta cũng thấy được thứ mà tôi gọi là”phép màu nhỏ”: sự hồi sinh của những tác phẩm kinh điển đình đám cũ, những tựa game được yêu thích từ lâu đã bị bỏ qua hoặc những trò chơi được giải cứu khỏi địa ngục cấp phép. Và đây là một trong số đó! WayForward Technologies ngày nay được biết đến là ngôi nhà mà Shantae đã xây dựng—và không phải không có lý do; Anh hùng nửa thế hệ nổi tiếng là trụ cột chính của họ. Phải mất một vài trò chơi, WayForward mới trở thành xu hướng chủ đạo trong ngành công nghiệp trò chơi, nhưng khi Lời nguyền của Shantae và Cướp biển được phát hành, sự kết hợp giữa nền tảng vui nhộn, hoạt hình 2D phi thường mang tính thương hiệu của WayForward và màn trình diễn giọng hát xuất sắc từ Cristina Valenzuela luôn quyến rũ đã tạo nên WayForward một cái tên quen thuộc. Nhưng trước khi mọi người chú ý đến đoàn quân quyến rũ gồm các cô gái quái vật gợi cảm của Matt Bozon, WayForward hầu hết được biết đến như một con ngựa thồ trong ngành liên quan đến các trò chơi được cấp phép. Họ phải mất một thời gian trước khi có thể đưa tựa game ban đầu của mình thành công và mặc dù chất lượng của chúng đã nói lên điều đó nhưng chúng vẫn khó bán. Shantae là một tựa GameBoy Color có nhân vật nữ chính vào đầu thiên niên kỷ; nó có số lượng in rất hạn chế vào thời điểm đó. Xtreme Sports là một trò chơi hành động thú vị nhưng đáng buồn là lại dễ bị bỏ qua. Nhưng WayForward vẫn tiếp tục nỗ lực hết mình với những trò chơi được cấp phép được đón nhận nồng nhiệt như Sabrina: The Animated Series: Zapped! và Vua bọ cạp: Thanh kiếm Osiris. Và thế là vào năm 2005, WayForward đã tạo ra một trò chơi nhỏ có tựa đề Sigma Star Saga…
© WayForward Tech, Bandai Namco
WayForward thích hai việc: tạo ra những cô gái quái vật dễ thương và pha trộn các thể loại trò chơi điện tử theo những cách kỳ lạ và xấu xa. Sigma Star Saga là một trò chơi kể về một phi công, Ian”Ensign Expendable”Recker, người bị mắc kẹt giữa cuộc chiến giữa loài người và một loài ngoài hành tinh được gọi là Krill, nơi Recker luôn phải đặt câu hỏi về giá trị của mình. Đó là một game nhập vai kết hợp/bắn súng: khi lang thang trong thế giới bên kia, Ian sẽ được đưa đến một con tàu ngẫu nhiên trong một game bắn súng cuộn bên, nơi anh sẽ được giao nhiệm vụ bắn hạ một số tàu địch. Tăng cấp từ việc bắn hạ tàu địch (cùng với việc tìm chip trong thế giới ngầm) sẽ cấp cho Ian dữ liệu mà anh ta có thể sử dụng để tùy chỉnh hình dạng viên đạn hoặc kiểu bắn cho tàu của mình, với hơn 15.000 cách kết hợp có thể có. Đó là một trò chơi thú vị, tất cả đều được thực hiện bằng hoạt hình 2D xa hoa của WayForward. Đáng buồn thay, đây là một trò chơi GameBoy Advance muộn (Nintendo DS đã có mặt trên thị trường cả năm khi SSS được phát hành), vì vậy nó không bán được nhiều như vậy. Và trong khi WayForward đã thực hiện một công việc phi thường là đảm bảo rằng nhiều trò chơi của họ có sẵn trên mọi nền tảng dưới ánh mặt trời, Sigma Star Saga đáng buồn lại bị bỏ rơi trong tình trạng lấp lửng. Hãy xem, Namco trước khi sáp nhập Bandai đã xuất bản nó và các quyền đã được giữ nguyên trong suốt những năm qua. WayForward không thể làm được gì nhiều, và ngay cả người sáng tạo/nghệ sĩ Matt Bozon cũng đã công nhận với người hâm mộ rằng nhiều khả năng WayForward sẽ tạo ra một người kế thừa tinh thần. Chà, hãy vẽ một phép lạ nhỏ khác lên bảng!
Đúng vậy! Như đã thông báo tại hội thảo Anime Expo tuần trước, Sigma Star Saga sẽ trở lại! Trò chơi shmup/RPG được người hâm mộ yêu thích này sẽ có mặt trên các nền tảng hiện đại và dưới dạng xe đẩy hàng GBA vào năm 2025! Thông tin chi tiết hơn sẽ được tiết lộ trong tương lai. https://t.co/Ibdy3bh2FC pic.twitter.com/EiIuYUYsl9
— WayForward (@WayForward) Ngày 8 tháng 7 năm 2024
Tại Anime Expo, WayForward đã thông báo rằng họ sẽ phát hành Sigma Star Saga trên”bảng điều khiển hiện đại”cũng như trong một bản phát hành repro-cart giới hạn cho GameBoy Advance. Vẫn chưa có thông tin nào được đưa ra liên quan đến bảng điều khiển nào sẽ được hỗ trợ, nhưng đây là WayForward mà chúng ta đang nói đến. Họ sẽ phát hành trò chơi của mình trên thiết bị cầm tay Tiger Electronic nếu có một nửa cơ hội. Tôi sẽ không bao giờ biết họ đã thuyết phục Bandai-Namco cấp phép cho trò chơi bằng cách nào, nhưng đó là một thắng lợi lớn. Có rất nhiều trò chơi nhỏ được các nhà phát hành lớn hơn chiếm đoạt, vì vậy bất cứ khi nào một trong những tựa game này được giải phóng khỏi kho tiền, đó là một chiến thắng lớn cho tất cả mọi người.
Đối với những gì bản làm lại có thể mang lại, thật khó khăn để nói. Tôi cho rằng WayForward thực hiện khá tốt công việc bảo quản các bản sao Master của họ. Tuy nhiên, tôi cũng không nghĩ họ có thể thay đổi quá nhiều về Sigma Star Saga (đặc biệt là khi họ vẫn sẽ phát hành bản GameBoy Advance). Vì vậy, tôi đoán không có Cristina Valenzuela lồng tiếng cho Psyme, người yêu ngoài hành tinh. Nhưng nhóm của WayForward đã đề cập đến việc thực hiện một số cập nhật cho trò chơi. Tôi đoán là họ đang sửa một trong những lỗi nghiêm trọng cũ từ trò chơi gốc, trong đó bạn có thể được chỉ định ngẫu nhiên một khối tàu khổng lồ sẽ ngay lập tức va chạm với hình học cấp độ khi xuất hiện trong trận chiến, nhốt bạn vào một kịch bản chết ngay lập tức cho đến khi bạn đặt lại tại điểm lưu trữ trước đó. Ngoài ra, có thể giảm tỷ lệ chạm trán một chút.
Gửi tới tất cả những người tin tưởng Sigma Star Saga: con tàu của bạn đã đến. Gửi đến những người khác đang chờ đợi phép màu nhỏ bé của riêng mình: đừng mất hy vọng. Chúng ta đang ở thời điểm chưa từng có và mọi thứ đang rất khó khăn đối với ngành. Nhưng điều kỳ diệu vẫn có thể xảy ra.
Tôi chưa bao giờ chơi trò Nekopara. Các trò chơi không thực sự hấp dẫn tôi. Không phải tôi không nghĩ chúng tốt; chúng không phải là tốc độ của tôi. Nhưng tôi biết chúng được nhiều người hâm mộ tiểu thuyết trực quan yêu mến vì nhiều lý do. Diễn ra trong một thế giới nơi có những con mèo trông giống người, bộ phim kể về một chàng trai trẻ mở quán cà phê của riêng mình trong khi thuê một nhóm phụ nữ mèo làm hầu bàn. Có rất nhiều điều để yêu thích về Nekopara; mọi người gắn bó với các nhân vật rất nhiều, nhưng hình ảnh cũng rất xa hoa và các nhân vật có một mức độ hoạt hình thể hiện cá tính của họ.
Khi lễ kỷ niệm 10 năm của Nekopara sắp đến gần vào tháng 12 này, nhà sáng tạo Sekai Project đã thông báo rằng loạt phim Nekopara sẽ có một loạt phim được làm lại, bắt đầu với Nekopara Remastered Vol. 1 sẽ ra mắt vào khoảng Quý 4 năm 2024. Hiện tại, điều chúng ta biết nhiều nhất là bản remaster sẽ có các nhân vật được cập nhật và full HD support’, vì vậy trò chơi sẽ vẫn đẹp như xưa.
Nhưng Sekai Project có nhiều thứ hơn dành cho những người hâm mộ Nekopara, vì giờ đây, loạt game này sắp có một phiên bản độc lập mới! Nekopara After: La Vraie Famille được công bố, một bản mở rộng diễn ra sau loạt phim Nekopara xoay quanh cô mèo mèo mới Fraise, đã được mở rộng hơn nữa từ việc chỉ là một DLC cho Nekopara Vol. 4 thành bản phát hành độc lập! Hiện tại, nó được lên kế hoạch phát hành vào năm 2025. Vẫn chưa có thông tin nào về việc liệu nó có kết hợp các nâng cấp hình ảnh từ các trò chơi Remastered hay không, nhưng người ta muốn nghĩ như vậy.
Tôi ước mình có điều gì đó sâu sắc để nói nói về trò chơi Nekopara, nhưng chúng là một khoảng trống trong ý thức của tôi. Một lần nữa, không phải là tôi không nghĩ chúng không tốt; chúng không phải là thứ tôi ưu tiên tham gia. Nhưng nhiều người trên toàn thế giới vô cùng yêu thích trò chơi Nekopara. Bộ truyện này đã tồn tại được một thập kỷ—không có thành tích nào đáng kể đối với bất kỳ bộ truyện nào. Nó thậm chí còn có phiên bản hoạt hình được phát sóng cách đây 4 năm. Tôi hy vọng các bản remaster sẽ mang lại nhiều điều thú vị cho những người hâm mộ lâu năm.
Sony và Pocket Pair Form Palworld Entertainment—Ít nhất họ không gọi nó là”The Palworld Company International”
Chà, đã bảy tháng kể từ khi Palworld phát hành và cộng đồng đã hợp nhất thành một nhóm tận tâm gồm những người thực sự yêu thích nó và hào hứng với bản cập nhật Sakurajima mới (thêm một khu vực có trụ sở tại Nhật Bản với một số Pal mới). Sự cường điệu phần lớn đã biến mất khỏi Palworld, nhưng chủ yếu là do các bản phát hành lớn hơn nhiều đã xuất hiện, như Persona 3 Reload hoặc Final Fantasy VII Rebirth—cùng với vấn đề đơn giản là nhà phát triển Pocket Pair phải mất bảy tháng để thêm nội dung mới. Nó không có chế độ Arena cho đến tháng trước. Tôi biết mọi người đang thích thú với nó vì những người trong mạng xã hội của tôi vẫn đang chăm chỉ theo dõi nó, nhưng tôi hầu như hài lòng với tám giờ tôi đã dành cho nó, nếu chỉ vì trò chơi chế tạo sinh tồn chỉ là một bài tập trong sự tẻ nhạt đến nghiến răng đối với Tôi. Nếu tôi muốn một trò chơi nuôi quái vật không phải là Pokémon, thì tôi thực sự không thiếu sự lựa chọn.
Tuy nhiên, Palworld là một trò chơi được phát hành lớn trong năm nay. Tôi có thể gọi nó là một trong những trò chơi hay nhất của năm không? Trừ khi 70% các bản phát hành chính khác trong năm nay không tồn tại. Nhưng bạn không thể có được 24 triệu người dùng trong tháng đầu tiên nếu không có một vài người nhướn mày, và Sony chắc chắn cũng nhướn mày—do đó có thông báo rằng Sony Music Entertainment, Aniplex và Pocket Pair đã thành lập Palworld Entertainment: một tập đoàn chuyên về mở rộng phạm vi tiếp cận của Palworld trên toàn thế giới.
THÔNG BÁO #1
Pocketpair vui mừng thông báo về một công ty liên doanh với Sony Music Entertainment ( Japan) Inc. và Aniplex, Inc., để thành lập Palworld Entertainment, Inc., để đẩy nhanh sự phát triển toàn cầu nhiều mặt của Palworld và hơn thế nữa… pic.twitter.com/aHnlC8M6Pu— Palworld (@ Palworld_EN) Ngày 10 tháng 7 năm 2024
Xét vị trí của họ, đó là một điều tuyệt vời di chuyển; Tôi ngạc nhiên là Microsoft đã không tận dụng Palworld sớm hơn. Sở hữu Palworld cho riêng mình giống như cách họ sở hữu Minecraft sẽ là một điều có lợi. Sony cũng hoạt động hiệu quả nhờ vào mối liên hệ của họ với phương tiện truyền thông (dù sao thì họ cũng sở hữu Aniplex). Pocket Pair, một studio nhỏ đáng chú ý, nhận được sự ủng hộ và hỗ trợ phù hợp để có thể thâm nhập vào các phương tiện truyền thông đại chúng và có được trò chơi thẻ giao dịch cũng như hàng hóa của riêng mình.
Tôi cũng nghĩ rằng điều này sẽ giúp Palworld tìm thấy vị thế của mình danh tính riêng bên ngoài”trò chơi Pokémon GAME FREAK không muốn bạn chơi.”Dù muốn hay không, Palworld sống hoàn toàn trong cuộc trò chuyện với Pokémon. Không phải vì rất nhiều Người bạn cảm thấy giống như những bản sao trắng trợn của một số Pokémon nhất định, mà bởi vì rất nhiều hình tượng của Palworld, dù tốt hay xấu, được lấy từ Pokémon. Các quả cầu Pal chỉ là Pokéballs, và sẽ không tuyệt nếu bạn có thể sử dụng Pokéball để bắt người và đối xử với chúng như Pokémon? Những kẻ săn trộm chỉ là tên lửa của đội với súng, bởi vì điều gì gây hại cho một đứa trẻ mười tuổi mới nổi hơn một khẩu súng? Bạn có thể bán thịt vì chúng là động vật, vậy tại sao bạn không? Nhưng ở cấp độ sâu hơn, Palworld là gì? Tổng thống Pocket Pair Takuro Mizobe đã ghi lại rằng anh ấy thích chọn Up các khái niệm phổ biến mà không phải lo lắng về”tính nguyên bản”, nhưng ngay cả bây giờ thật khó để tìm thấy một”điểm”để làm bất cứ điều gì ở Palworld ngoài”bởi vì nó ở đó.”Vì vậy, nó rơi vào cùng một trò chơi vấn đề lớn như Temtem gặp phải: đó chỉ là”Pokémon, nhưng…”-và nghĩa địa bị tràn ngập các nhượng quyền thương mại”[x], nhưng…”.
Đây là lý do tại sao phân nhánh vào các phương tiện truyền thông khác sẽ giúp Palworld. Đối với một điều, việc tạo ra một loại anime Palworld nào đó có nghĩa là thiết lập các nhân vật mà mọi người có thể bám vào và hồi tố vào các trò chơi của bạn. Chắc chắn, thật buồn cười khi lần đầu tiên bạn đưa cho không một UZI hoặc người bán thịt một kẻ săn trộm mà bạn đã bắt được trong một quả bóng nhưng cuối cùng, nó sẽ không đáng chú ý Các vật liệu bạn cần cho các quả cầu Pal cổ đại để bạn có thể nắm bắt được một bộ phận alpha và có khả năng theo kịp một cuộc đột kích mới. thấy mình phải đưa ra những quyết định tương tự mà Công ty Pokémon quốc tế đưa ra với Pokémon. Chắc chắn, chúng ta có thể có súng và săn trộm trong anime palworld của chúng ta và có thỏa thuận tro hình thức pháp lý với những tiến bộ đáng sợ của một Levander cho một tập rất đặc biệt ™, nhưng tiền thật đang nhắm vào trẻ em, và bạn không thể có người nói”Bastard táo bạo!”trên truyền hình sáng thứ bảy khi thư giãn thoát khỏi quả cầu bạn thân. Thuốc lá lạc đà đã bị hỏa hoạn vào những năm 1990 khi sử dụng Joe the Camel làm linh vật trên Frisbees và Mugs mà bạn có thể kiếm được bằng Cash Cash (mà bạn có được từ việc mua thuốc lá), mà mọi người tuyên bố là một nỗ lực lôi kéo trẻ em mua thuốc lá. Các túi sâu của Sony có thể sẽ giúp bảo lãnh túi bỏ túi nếu họ từng làm một việc như … Nhưng cũng vậy, Sony có bí quyết của công ty để biết rằng việc tạo ra các nhân vật trẻ em tươi sáng, dễ thương sử dụng vũ khí thực tế có thể là một cái nhìn xấu cho một nhượng quyền thương mại không phải là người độc quyền nhắm vào người lớn. Hoặc có thể họ sẽ dựa vào cuộc tranh cãi, và toàn bộ mọi thứ sẽ khô héo trên cây nho vì tranh cãi khi một loại nhiên liệu bùng cháy nhanh và sáng. Ai biết. Nó có thể sẽ không có kết thúc như đồng hồ Yōkai. Tác phẩm này trong số này trong 3D. Cho đến nay, chúng tôi biết rằng Billy và Jimmy Lee, Roper và Abobo là hiện đang được bán với giá 20 đô la trong lúc này. Đặt một cái khác lên bảng! Sony đã công bố các trò chơi mới nhất đến PlayStation Plus/Premium, bao gồm PSP Classic của Level-5, Jeanne D’Ard! Người hâm mộ nhớ nó như là một chiến thuật Final Fantasy và Cuộc chiến hàng trăm năm, với Jeanne D’Arc (không phải là người đó) dẫn đầu một kỵ binh các nhân vật vui nhộn. Jeanne D’Cr đã bị mắc kẹt một cách đáng buồn trên PSP cho lứa tuổi và lứa tuổi; Nó sẽ trở lại PS4 và PS5 với Một tấn cập nhật mới như bộ lọc video và video. Nintendo, trong một động thái cực kỳ khó khăn, có một số loại tranh luận đang diễn ra. Họ đang hỏi trên Twitter, Một người đàn ông trong mặt nạ túi giấy mỉm cười . Trang web Nhật Bản thậm chí còn tò mò hơn: nó ngẫu nhiên giữa hai mặt nạ mỉm cười. Tất cả những gì chúng ta biết là”emio”có nghĩa là”người đàn ông mỉm cười”trong tiếng Nhật. Tất cả các dấu hiệu đều chỉ ra Nintendo có thể tạo ra một trò chơi kinh dị của bên thứ nhất…
Điều đó sẽ làm điều đó cho tuần này, tôi nghĩ vậy. Sức nóng là khá hạt dẻ trong thành phố của tôi trong tuần này, vì vậy hy vọng, mọi người có thể giữ mát. Ngoài ra, chúc may mắn cho tất cả mọi người ở Texas; Hy vọng rằng, mọi người ở phía nam có thể sớm có được điện được nối lại ngay. Hãy chắc chắn để theo kịp những người thân yêu của bạn ở Texas, nếu bạn có bất kỳ. Tôi chắc rằng họ sẽ đánh giá cao nó. Hãy tốt với nhau; Tôi sẽ gặp bạn trong bảy.
Tuần này trong các trò chơi! được viết từ Portland bình dị bởi Jean-Karlo Lemus. Khi không hợp tác với Anime News Network, Jean-Karlo có thể được tìm thấy chơi JRPG, ăn bỏng ngô, xem V-tubers và Tokusatsu. Bạn có thể theo kịp anh ấy tại @mouse_inhouse hoặc @ventcard.bsky.social .
