Ban biên tập của Shonen Jump đã thực hiện một cuộc khảo sát về tác giả của Jump, bao gồm các tác giả nổi bật từ tạp chí, bao gồm các tác giả Eiichiro Oda, Tatsuki Fujimoto, Kohei Horikoshi, Gege Akutami, Koyoharu Gotouge, Tite Kubo và những người khác.
Một trong những câu hỏi trong cuộc khảo sát đã hỏi các tác giả này về cách họ tạo ra một bộ truyện tranh có thể đọc được. Tất cả các tác giả đều có cách riêng để tiếp cận vấn đề này và chúng tôi đã tổng hợp tất cả các câu trả lời của họ cho bạn trong bài đăng này.
Các đoạn trích sau được trích từ Hướng dẫn làm Manga của Shonen Jump >.
Trong khi Oda và Fujimoto giữ câu trả lời ngắn gọn và đơn giản, Gotouge, Horikoshi, Akutami, Yusei Matsui và những người khác quyết định chi tiết hơn một chút trong câu trả lời của họ. Cho đến nay, tác giả của We Never Learn Taishi Tsutsui và tác giả của Witch Watch Kenta Shinohara đã đưa ra câu trả lời dài nhất.
Q. Cách tiếp cận của bạn để tạo ra một bộ truyện tranh có thể đọc được?
Eiichiro Oda , tác giả của One Piece
Cụm từ hay
Tatsuki Fujimoto , tác giả của Fire Punch , Chainsaw Man
Giữ ở mức tối thiểu văn bản và lời giải thích.
Kohei Horikoshi , tác giả của My Hero AcadeKaren
Như một phương tiện, manga được đọc bằng cách chuyển từ ô chữ này sang ô chữ tiếp theo, vì vậy tôi cẩn thận về vị trí của chúng. Gần đây, tôi rất thích chụp ảnh cận cảnh.
Gege Akutami , tác giả của Jujutsu Kaisen
Tôi để tác phẩm nghệ thuật của mình vượt qua những ranh giới an toàn và cắt tỉa để hướng mắt người đọc. Điều đó nói lên rằng tôi có xu hướng hy sinh khả năng đọc cho những gì tôi thấy thú vị, vì vậy đừng đối xử với tôi như thể tôi là một hình mẫu nào đó.
Koyoharu Gotouge , tác giả của Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Ngay cả khi thế giới bạn đang xây dựng rất phức tạp, đừng cố gắng giải thích tất cả. Hầu hết người đọc sẽ bị choáng ngợp nếu bạn làm họ ngập tràn những thuật ngữ xa lạ và những khái niệm khó hiểu. Vì vậy, hãy giữ cho nó đẹp và đơn giản-đặc biệt là khi bắt đầu-và thay vào đó hấp dẫn các giác quan.
Demizu Posuka , nghệ sĩ của The Promised Neverland
Cho mọi người thấy những gì bạn muốn cho họ thấy!
Nhấn mạnh những yếu tố chính đó một cách trực quan và làm mờ hoặc thậm chí bỏ qua những thứ chỉ cần lướt qua mà không cần chú ý nhiều. Đối với mỗi bảng điều khiển, trang, chương và tập, hãy quyết định những yếu tố nào bạn cần hiển thị nhất. Điều đó làm cho một bộ truyện tranh có thể đọc được.
Kaiu Shirai , nhà văn của The Promised Neverland
I xác định những gì tôi muốn truyền đạt và biến điều đó thành một câu chuyện được tổ chức theo cách tốt nhất có thể để thông điệp của tôi thể hiện.
Tôi tạo bảng phân cảnh sẽ đáng nhớ ngay cả khi đọc lướt qua. Họ cần có một lượng hấp dẫn của sự đa dạng, đến từ nhịp điệu, âm lượng và vị trí của cuộc đối thoại; những bit thông tin nào được cung cấp; Bố trí trang; Động lực chuyển trang và sử dụng nhịp điệu của câu chuyện.
Tite Kubo , tác giả của Bleach
Dán vào các tấm dọc và ngang. Biên tập viên của tôi khi tôi mới bắt đầu đã nói: “Bạn có quá nhiều bảng điều khiển theo hướng chéo”, điều này thực sự khiến tôi gặp khó khăn.
Taishi Tsutsui , tác giả của We Never Learn
Tạo cho mỗi nhân vật một hình bóng riêng biệt, để ngay cả trong một cảnh quay dài, ai cũng rõ ai là ai.
Giữ bố cục trang đơn giản. Các bảng điều khiển phải nằm trong tất cả các đường viền thích hợp.
Tuân theo quy tắc 180 độ của quá trình làm phim (ví dụ: một nhân vật ở bên phải, không được hiển thị đột ngột ở bên trái).
Đảm bảo mỗi ô chữ đều có đuôi hướng về phía người nói. Khi loa ở ngoài bảng điều khiển, hãy thêm một hình vẽ chibi nhỏ về khuôn mặt của người nói (để khuôn mặt của người nói vẫn trong như pha lê).
Không cho phép các đường viền bảng điều khiển, bong bóng chữ hoặc các yếu tố tổng hợp khác cắt rời các bộ phận đầu hoặc khuôn mặt của các nhân vật.
Cố gắng không có nhiều hơn bốn dòng văn bản trên mỗi ô chữ. 5 điểm cao nhất tuyệt đối.
Kenta Shinohara , tác giả của Sket Dance , Astra Lost in Space , Witch Watch
Nghệ thuật, bố cục, bong bóng chữ. Bản vẽ nên được thực hiện một cách cẩn thận và có chủ ý. Sử dụng các đường dày và mỏng khi thích hợp. Luôn lưu ý về cân bằng đen/trắng. Sử dụng tốt các bán sắc sẽ giúp tác phẩm của bạn không bị sáng quá mức.
Hãy đảm bảo thu nhỏ máy ảnh đối với một số tấm (một nhiệm vụ khó chịu, nhưng nó làm cho truyện tranh của bạn dễ đọc hơn như một câu chuyện khi người đọc có cảm giác vị trí và khoảng cách tương đối của các ký tự).
Cho mỗi từ có đuôi để rõ ràng ai đang nói. Trong bảng có nhiều ký tự và nhiều ô chữ, hãy sắp xếp tất cả các thành phần này theo cách dễ theo dõi. Khi đặt bong bóng chữ, hãy luôn lưu ý rằng thời gian trôi từ phải sang trái và từ trên xuống dưới. Chỉ cần lo lắng về các kỹ thuật như dẫn dắt mắt người đọc khi bạn đã đề cập đến các điểm trên và vẫn còn thời gian để sắp xếp mọi thứ xa hơn.
Shun Saeki , nghệ sĩ của Cuộc chiến ẩm thực! Shokugeki no Soma
Với tư cách là một nghệ sĩ, tôi muốn nói “các vị trí trên bảng điều khiển giúp dòng chảy rõ ràng” và “cân bằng trắng đen tốt”. Quan trọng nhất, hãy tránh những tác phẩm nghệ thuật không rõ ràng về những gì đang được miêu tả.
Yusei Matsui , tác giả của Assassination Classroom , The Elusive Samurai
Trang xuống văn bản nhiều nhất có thể. Bố cục hình ảnh trơ xương, ngoài những gì cần được hiển thị. Tránh các thuật ngữ và biệt ngữ cụ thể theo chuỗi. Luôn luôn nói rõ ràng, tại bất kỳ thời điểm nào cho dù người đọc nên tập trung vào nghệ thuật hay câu chuyện. Khả năng đọc là trụ cột trung tâm làm nên thành công của một bộ truyện tranh, vì vậy tôi cố gắng không bất cẩn về thực tế này.
Kentaro Yabuki , tác giả của Tam giác Ayakashi , nghệ sĩ của sê-ri To Love Ru
Cắt giảm chất lượng và làm nổi bật số lượng tấm tối thiểu cần thiết. Sử dụng tất cả các thủ thuật để thu hút ánh nhìn của người đọc.
Về mặt câu chuyện, bạn muốn mỗi trang đôi phải có một bảng điều khiển rõ ràng là tiêu điểm (đây là vấn đề riêng biệt với những cao trào tổng thể của bạn).
Tạo nhịp độ đó khiến người đọc háo hức tiếp tục lật trang.
Ryuhei Tamura , tác giả của Beelzebub , Cảnh sát trưởng thành và Cá heo
Bong bóng chữ lớn hơn, ít lời thoại hơn, năm ô trở xuống trên mỗi trang. Đó là lý tưởng. Tôi không phải lúc nào cũng tuân theo những quy tắc đó.
Hướng dẫn làm manga của Shonen Jump nhắm đến các nghệ sĩ, cả người mới và người kỳ cựu, để giúp họ rèn giũa kỹ năng. Ngoài các cuộc phỏng vấn với các tác giả được đề cập ở trên, cuốn sách còn có các phần nói về việc tạo ra một bộ truyện tranh mới và về những việc cần làm khi một tác giả gặp khó khăn.
Một phần của Tadahiro Miura, tác giả của Yuuna and the Haunted Springs , trong đó anh ấy đưa ra các mẹo về Digital Artistry cũng được bao gồm trong cuốn sách.
Viz Media đã phát hành cuốn sách vào ngày 18 tháng 10 năm 2022. Bản xem trước có thể đọc tại đây .
Cuốn sách được mô tả như sau:
Từ Dragon Ball đến Demon Slayer, từ One Piece đến My Hero AcadeKaren và hơn thế nữa, Weekly Shonen Jump đã xuất bản một số manga hay nhất để làm duyên cho trái đất. Giờ đây, những người sáng tạo và biên tập viên đằng sau một số manga nổi tiếng nhất trên Shonen Jump ngồi xuống để thảo luận về cách tạo ra những câu chuyện thú vị, cách sử dụng các công cụ của bạn theo khả năng tốt nhất của bạn và hơn thế nữa. Cho dù bạn đang bắt đầu trên con đường nghệ thuật của mình hay một người kỳ cựu đang tìm kiếm những mẹo mới, thì Hướng dẫn làm Manga của Shonen Jump là cuốn sách hoàn hảo để rèn giũa kỹ năng của bạn.
Với lời bình luận và lời khuyên từ Eiichiro Oda (Một Piece), Tite Kubo (Bleach), Shun Saeki (Food Wars), Kaiu Shirai & Posuka Demizu (The Promised Neverland), Yusei Matsui (Assassination Classroom), Kohei Horikoshi (My Hero AcadeKaren), v.v.!
© 2021 bởi Weekly Shonen Jump/SHUEISHA Inc.
