Survive Said The Prophet là một ban nhạc rock Nhật Bản được người hâm mộ biết đến nhiều nhất nhờ biểu diễn ca khúc mở đầu trong hai mùa đầu tiên của Vinland Saga — Mukanjyo và Paradox — danh hiệu đã mang về giải Anime của năm tại Giải thưởng Xu hướng Anime 2020.
Trong Fanimecon, Anime Trending đã có cơ hội nói chuyện với ca sĩ Yosh Morita, các nghệ sĩ guitar Ivan Kwong và Tatsuya Kato, và tay trống Show, nơi chúng tôi đã thảo luận về nguồn gốc của ban nhạc, các chủ đề đằng sau Vinland Saga phù hợp như thế nào với cái tên “Survive Said The Prophet” và kế hoạch của họ trong tương lai.
Survive Said The Prophet có Chuyến lưu diễn Mỹ sắp tới bắt đầu từ ngày 3 tháng 7 năm 2024.
Chào mừng quay trở lại Hoa Kỳ! Bạn đã đến đây vào tháng 11 năm ngoái để tham dự Anime NYC và bạn sẽ có chuyến lưu diễn tại Hoa Kỳ vào mùa hè này. Ấn tượng của bạn về Hoa Kỳ cho đến nay là gì?
Yosh: Tôi đã lớn lên và đến Hoa Kỳ nên đây là thông tin cập nhật ở đây và ở đó, nhưng một trong những điều thú vị nhất tôi từng thấy là Nước Mỹ đang dần chấp nhận anime và trải nghiệm văn hóa của Nhật Bản mà 10, 20 năm trước bạn chưa từng mơ tới, nó vẫn phổ biến như bây giờ và tôi biết Corona có liên quan rất nhiều đến điều đó. Đó là khoảng thời gian mà nhiều nội dung của chúng tôi sắp ra mắt nên đó là một sự chuyển đổi kỳ lạ, nhưng để trả lời câu hỏi của bạn, việc ở Mỹ luôn là điều tuyệt vời đối với tôi.
Ivan: Vâng, đó là điều tuyệt vời thật tuyệt vời! Mọi người nói chuyện thoải mái với nhau, nó giống như một môi trường thân thiện hơn so với Nhật Bản, và tôi nghĩ điều đó khiến tôi muốn nói nhiều hơn và điều đó thật tuyệt, thật truyền cảm hứng!
Show: Ở Nhật Bản, bạn có được cứng rắn hơn, bạn biết đấy, lịch sự và bạn phải tôn trọng. Có rất nhiều lo lắng, nhưng ở đây bạn có thể cởi mở và linh hoạt hơn một chút nên tôi cảm thấy bạn có thể thoải mái hơn ở đây.
Tatsuya: Cách bạn thể hiện tình yêu trực tiếp hơn, thẳng thắn hơn ở đây!
Bạn có thể vui lòng cho chúng tôi biết một chút về việc ban nhạc được thành lập như thế nào và bạn lấy tên ban nhạc như thế nào Survive Said The Prophet không?
Yosh: Ừ, cũng được một lúc rồi. Nó luôn luôn mát mẻ để suy ngẫm. Tôi có cảm giác như nếu chúng ta gặp được nhà tiên tri toàn tri, sự khôn ngoan mà ông sẽ ban cho chúng ta, đặc biệt đối với những người đang cố gắng tìm kiếm câu trả lời thay vì cho chúng ta một câu trả lời thẳng thắn, họ sẽ bảo chúng ta “sống sót”. ” Và tôi muốn đó trở thành khái niệm về ban nhạc, nơi dù cuộc sống có ném vào chúng ta điều gì, đừng quên tồn tại và sống tiếp cho ngày mai và làm cho ngày mai tốt hơn ngày hôm qua một chút và tôi nghĩ chính sách đó đã tốt cho chúng ta.
Khi mới thành lập ban nhạc, tôi đang chuyển từ ban nhạc trước đây mà tôi đã thành lập, nhưng mục tiêu hơi khác một chút. Ý định âm nhạc của tôi khi sáng tác luôn không chỉ dành cho Nhật Bản mà còn cho cả nước Mỹ. Vì vậy, khi tôi thực hiện quá trình chuyển đổi đó, tôi bắt đầu tìm kiếm những người có tư duy toàn cầu và tôi nghĩ đó là nơi tôi đã gặp tất cả những người này. Một số người trong số họ tham gia sau đó, một số người trong số họ tham gia ngay từ đầu, nhưng chúng tôi đã gặp nhau.
[Ivan và tôi] từng làm việc với nhau tại American Apparel. Chúng tôi không biết mình đều là nhạc sĩ cho đến khi tình cờ gặp nhau tại một buổi biểu diễn và chúng tôi hỏi:”Bạn đang làm gì ở đây?”Và ngày hôm sau tôi nói,”Này yo, hãy tham gia ban nhạc của tôi.”Và sau đó anh ấy thực sự gia nhập ban nhạc.
Nhưng đối với những người còn lại, tôi nghĩ họ đã gia nhập sau đó khi chúng tôi đang đi lưu diễn và các thứ khác. Khi đó chúng tôi không có tay trống cố định nên chúng tôi có một vài tay trống đi lưu diễn cùng chúng tôi và sau đó chúng tôi cảm thấy thoải mái nhất với Show. Nhưng anh ấy có một ban nhạc khác mà anh ấy sẽ ưu tiên, và càng đi cùng chúng tôi nhiều chuyến lưu diễn, anh ấy càng cảm thấy mình là một trong số chúng tôi. Tôi quên mất chuyến tham quan nào, nhưng chúng tôi cùng ngồi trên một chiếc xe tải và anh ấy chỉ ngẫu nhiên nói: “Tôi sẽ tham gia”.
Đó là một hành động rất tự nhiên khi tất cả chúng tôi đến cùng nhau , và chúng tôi từng đi lưu diễn cùng ban nhạc trước đây của Tatsuya, Fake Face. Anh ấy đến từ Sendai. Đó là nơi xảy ra sóng thần và cách Tokyo vài giờ. Ngay khi chúng tôi nghe thấy ban nhạc của anh ấy tan rã, chúng tôi đã thông báo ngay cho Tatsuya rằng tay guitar của chúng tôi sẽ rời đi và phải quay đi quay lại một chút – anh ấy đang phân vân liệu có nên cống hiến cả đời cho âm nhạc nữa không – và rồi anh ấy nhìn thấy chúng tôi và anh ấy nói, “Bạn biết gì không? Tôi sẽ thử lại lần nữa.” Và rồi tất cả chúng tôi đã đến với nhau.
Vì vậy, tất cả chúng tôi đã hình thành thông qua sự hiểu biết lẫn nhau rằng không dễ để tham gia một ban nhạc, nhưng chúng tôi muốn làm điều này như một cách kiếm sống, do đó, “Nhà tiên tri sống sót đã nói.”
Khi xem Vinland Saga, chủ đề của ban nhạc và hành trình của nhân vật Thorfinn gần như hòa quyện một cách hoàn hảo. Thật khó để tin rằng ban nhạc không được thành lập cho chính Vinland Saga!
Yosh: Tôi đồng ý! (cười) Nó thực sự rất thú vị, đặc biệt là với Vinland Saga vì chúng tôi đã cảm thấy thoải mái hơn khi làm anime. Vì vậy, thay vì tập trung quá nhiều vào anime, chúng tôi muốn đưa mình vào đó. Vì vậy, thay vì nói, “Được rồi, đây là những gì Thorfinn nghĩ và đây là những gì anh ấy đang trải qua,” nó giống như “Đây là những gì tôi đang trải qua.” Và có dòng này giống như nếu bạn dùng từ ngữ hơi mơ hồ, thì thực tế mà chúng ta phải đối mặt ngày nay so với những gì Thorfinn phải đối mặt trong loạt phim, tôi nghĩ có thể hiểu được và đó là lý do tại sao tôi nghĩ nó đang hoạt động tốt ở Mỹ. Nhưng vâng, việc đưa nó vào đó là quan điểm của tôi. Họ nói, “Ồ, nó hoàn toàn phù hợp với anh ấy. Làm sao chuyện đó xảy ra được?!” Vì vậy, nó thực sự rất tuyệt!
Ảnh hưởng lớn nhất đến âm nhạc của bạn là gì?
Ivan: Đối với tôi, nó giống như Slipknot, hay Limp Bizkit, giống thể loại cảnh kim loại mới đầu những năm 2000 mà tôi bắt đầu và sau đó chuyển sang thể loại emo – Muse và My Chemical Romance.
Yosh: Chúng tôi [chọn ra những điều hiển nhiên] có ảnh hưởng đến rất nhiều người, nhưng chúng tôi tập trung vào bối cảnh hoặc chuyển động. Chúng tôi sẽ nghiên cứu các ban nhạc đi đầu trong tất cả, điều gì xác định thể loại và phong trào, nhưng bên cạnh tất cả những nội dung phổ biến mà mọi người đã nghe, tôi cũng thích nghe các ban nhạc như Say Anything-họ đang làm như một Cuộc hội ngộ lần thứ 20 ngay bây giờ khi chúng ta đang nói chuyện, rất thơ mộng – và ừ, ban nhạc hơi không ổn định, ca sĩ là người lưỡng cực và anh ấy rất thành thật với quan điểm của mình, nên những điều như vậy.
Show: Yeah, as một tay trống ở trường trung học. Tôi từng nghe rất nhiều nhạc phương Tây – Blink-182, Green Day, Muse, Nine Inch Nails, Gorillaz, Blur, chủ yếu là một số ban nhạc sử dụng nhạc cụ nhẹ như Blink-182, nơi mà tôi nghĩ, “Làm thế nào họ biểu diễn được những âm thanh không phải là nhạc cụ này?” và tôi có hứng thú với những thể loại đó, và hiện tại tôi đang làm điều gì đó gần giống với điều đó, nên tôi cảm thấy như mình bị ảnh hưởng bởi những thể loại ban nhạc đó.
Tatsuya: Ừ, sao cũng được Tôi thích – nó không dành riêng cho một thể loại nào. Các phần emo (My Chemical Romance) phù hợp với sở thích của người khác. Mọi người đều có nguồn gốc riêng của mình, vì vậy khi nó kết hợp và hòa trộn, tôi nghĩ đó là điều khiến nó trở nên thú vị!
Yosh: Tuy nhiên, khi chúng tôi mới bắt đầu, tôi nghĩ chúng tôi đã rất cụ thể về âm thanh của mình, giống như bản thu âm đầu tiên của Paramore chắc chắn là điều chúng tôi muốn làm trong bản thu âm đầu tiên của mình-cách đây đã 10 năm-nhưng chúng tôi đã phát triển và sau đó bắt đầu kết hợp các âm thanh điện tử, hiện đại đã mang lại hiệu quả cho chúng tôi.
Đối với Show-san, bạn nói rằng bạn yêu thích âm nhạc khi chơi trên DrumMania. Bạn có thể kể cho chúng tôi nghe một chút về điều đó được không?
Show: Nguồn gốc của tôi bắt đầu chơi trống có lẽ là từ đó, nhưng tôi không mong đợi trở thành một tay trống chuyên nghiệp từ đó. Tôi chỉ muốn chơi game giỏi hơn!
Sau đó, tôi bắt đầu chơi trống thực sự và ngừng chơi DrumMania. Tôi bị ảnh hưởng bởi bạn bè, chơi với những đứa trẻ lớn tuổi hơn và người lớn ở trường trung học, chơi với các ban nhạc khác, bạn biết đấy, chơi, bỏ cuộc, và rồi điều đó dẫn đến bây giờ.
Việc lựa chọn nhạc cụ của bạn là gì?
được lựa chọn? Điều gì khiến bạn biết mình muốn chơi gì?
Ivan: Tôi cảm thấy guitar giống như điểm khởi đầu cho âm nhạc của mọi ban nhạc. Vì vậy, vâng, nó đến một cách tự nhiên. Nếu bạn ở một mình thì tôi nghĩ guitar và giọng hát là những điều cơ bản. Tôi bắt đầu với guitar acoustic, sau đó chuyển sang guitar điện và mọi thứ.
Yosh: Thành thật mà nói, tôi chưa bao giờ muốn trở thành ca sĩ, tôi muốn trở thành tay trống, nhưng tôi đã từng chơi mọi thiết bị nằm rải rác ở nhà thờ, và tôi sẽ chơi ghi-ta cho nhà thờ để thờ phượng, trống và những thứ tương tự. Vì vậy, tôi luôn giúp đỡ mọi người và tôi muốn trở thành một kỹ sư thu âm, đó là cuộc sống của tôi. Tôi theo học tại một trường học ở Florida tên là Full Sail, và tốt nghiệp ở đó với tấm bằng ghi âm. Đó là điều tôi quay lại để làm, nhưng sau đó tôi nhìn thấy cơ hội được hát và rồi nó trở thành sở thích của tôi.
Show: Tôi thích hát hơn, và tôi nghĩ rằng mình muốn hát, nhưng đứng out không phải là điều gì đó đối với tôi, nhưng tôi không cảm thấy mình không muốn nổi bật. Đối với tôi, với tư cách là một tay trống, tôi sẽ lùi lại bước này một chút. Tay trống là một vị trí tốt đối với tôi về mặt nổi bật.
Yosh: Đúng vậy, anh ấy không thoải mái khi nhận được quá nhiều sự chú ý, nhưng anh ấy cũng muốn được chú ý, vì vậy anh ấy cảm thấy việc trở thành tay trống là một sự cân bằng hoàn hảo và đồng thời là người hét lớn trong ban nhạc.
Show: Đúng vậy, và nó đã trở thành sự cân bằng tốt nhất khi tôi trở thành người la hét và chơi trống.
Tatsuya: Lúc đầu – rõ ràng là tôi hát không hay lắm – nên kiểu như một sự lựa chọn để tôi chọn những gì tôi muốn hát với tư cách là một ca sĩ, và sau đó chúng tôi ném nó ra trước mặt bạn bè của mình. Nhưng trước đó, trước tiên tôi chơi piano, sau đó nhạc rock luôn có guitar, và sau đó tôi nói,”Này, tôi chơi guitar tệ quá!”Tôi đã chọn thứ gì đó đối lập từ cổ điển đến rock. Tôi không chọn piano, tôi chọn guitar.
Vì vậy, trong toàn bộ danh sách đĩa hát, bài hát nào bạn yêu thích để biểu diễn? Và bạn thấy bài hát nào khó thể hiện nhất?
Yosh: Bài hát khó biểu diễn nhất… chúng tôi không chơi (cười). Ngày nay chúng tôi không chơi thường xuyên vì số lượng bản ghi chúng tôi đưa ra. Chúng tôi không thể làm hài lòng tất cả mọi người, nhưng tôi nghĩ nhiều hơn là việc chọn những bài hát mà chúng tôi muốn chơi, tôi nghĩ đó là nơi làm cho bài hát trở nên đặc biệt – giống như chúng tôi mang danh mục của mình đi khắp mọi nơi và họ thường cho chúng tôi biết những gì họ muốn.
Các quy ước là một trong số đó mà chúng tôi biết rằng khán giả chắc chắn muốn nghe các bài hát anime của chúng tôi, vì vậy chúng tôi đưa nội dung đó vào đó, nhưng chúng tôi cũng thích xem phản ứng vì đó là một phong cách phản ứng khác chúng tôi sẽ đến bất cứ nơi nào khác vì ưu tiên hàng đầu trong cuộc sống của họ không phải là âm nhạc. Giống như âm nhạc xuất hiện sau đó nhưng đủ truyền cảm hứng cho họ đến xem chương trình, vì vậy chúng tôi thích chơi tất cả các bài hát anime.
Bên cạnh đó, tôi thực sự thích chơi những bài hát ballad. Khi nó lắng xuống, chúng tôi có một bài hát có tên Theo dõi mà chúng tôi vẫn đưa vào danh sách của mình. Tôi vẫn còn cảm xúc cho đến ngày nay. Khi đèn bật sáng và bạn có hàng nghìn người hát cùng bạn, rồi bạn chỉ nghĩ lại về những gì đã từng xảy ra trên đường với một chiếc xe tải ngủ cùng nhau.
Ivan: Tôi nghĩ là album được phát ít nhất là Inside Your Head vì nó đúng thời điểm Corona ra mắt, nên chúng tôi thực sự đang bàn về việc thực hiện một chuyến lưu diễn lại cho nó khi có thể chúng tôi sẽ sớm đi.
Bạn đã cộng tác với các ban nhạc khác, như Supper Moment, Crystal Lake, cũng như hợp tác cá nhân với các nhà soạn nhạc như Hiroyuki Sawano. Nghệ sĩ, nhà soạn nhạc hoặc nhà sản xuất nào mà bạn muốn hợp tác trong mơ?
Yosh: Đối với tôi, ý tôi là họ giờ đã già đi rất nhiều, nhưng Quincy Jones và David Foster sẽ là những lựa chọn rất tốt cho Tôi. Tôi nghĩ vượt qua hai cánh đồng đó, ý tôi là hai huyền thoại, phải không? Vâng, tôi rất muốn xem loại phản ứng hóa học nào sẽ xảy ra. Nếu không, tôi rất muốn được nói chuyện với Benny Blanco và Rick Rubin, còn các bạn thì sao? (Cả nhóm thảo luận). TK, Radwimps và chúng tôi cũng muốn có một nghệ sĩ piano.
Đối với Ivan-san và Tatsuya-san, Khoảng 8 tháng trước, bạn đã phát hành bản chơi ghi-ta của Paradox trên kênh YouTube chính thức. Các bạn đã làm cách nào để ghi lại nó trên bãi biển? Quá trình đó diễn ra như thế nào?
Ivan: Chúng tôi muốn liên kết nó với video âm nhạc mà chúng tôi đã quay vào thời điểm đó, vì vậy chúng tôi đã thảo luận về nơi quay nó. Chúng tôi đã có một số ý tưởng. Chúng tôi nghĩ,”Có lẽ chúng ta nên quay nó trong một phòng tắm nhỏ xíu như ống kính mắt cá, vậy nên hãy làm cho mọi thứ trông thật to lớn!”hoặc kiểu như chúng tôi có thể làm điều đó trên thuyền của Tatsuya, nhưng cuối cùng chúng tôi lại có ý tưởng về bãi biển khi mặt trời mọc.
Vì vậy, chúng tôi đã ở ngoài đó lúc 3 giờ sáng để chờ mặt trời mọc vì nó cũng phù hợp với lời bài hát.
Tatsuya: Nhưng chúng tôi đã nghĩ về cách kết nối nó đi kèm với MV rất nhiều, nên bãi biển đó có cảm giác phù hợp nhất.
Và phần tiếp theo dành cho Tatsuya-san. Internet đề cập rằng một số sở thích yêu thích của bạn bao gồm rèn luyện cơ bắp. Thói quen của bạn như thế nào?
Tatsuya: Hôm nay tôi cũng làm việc đó! Thói quen bao gồm chạy 5 đến 10 km hai lần một tuần, chống đẩy, kéo xà và tập tạ. Tôi thường xuyên làm những việc đó.
Yosh: Vâng, tôi không có hình ảnh họ sử dụng bất cứ thứ gì điên rồ, nhưng bạn có thể thấy anh ấy làm những điều điên rồ vì anh ấy từng giống như một vận động viên thể dục. Anh ấy từng thực hiện động tác lộn ngược!
Ở Nhật Bản, bạn có “SABACULT, ” câu lạc bộ người hâm mộ thành viên chính thức do chính ban nhạc quản lý. Có kế hoạch mở rộng nó sang phương Tây không?
Yosh: Chúng tôi đã yêu cầu điều đó từ lâu rồi. Trên thực tế, chúng ta đã bàn về việc tạo một trang web dịch sang tiếng Anh; không có đủ người có thể dịch mọi thứ ở đó.
Ivan: Câu lạc bộ người hâm mộ có thực sự là một thứ ở phương Tây không? Bởi vì chúng tôi cũng đang thắc mắc về điều đó. Đi theo hướng nào, nên làm gì tốt hơn, nhưng chúng tôi muốn mở rộng.
Điều thú vị nhất bạn đã ăn trong chuyến thăm Mỹ là gì?
Yosh: Châu chấu. Chúng tôi đến một nhà hàng Mexico và tôi nghĩ nó giống như một từ để chỉ một thứ gì khác ngoài châu chấu.
Ồ, châu chấu cũng là tên của một loại cocktail!
Yosh: Ồ, nó là? Chúng tôi ăn như món bánh taco mà bạn cho như châu chấu vào.
Tatsuya: Họ có cho châu chấu vào cocktail không?
Ồ không không, nó gọi như vậy vì nó có màu xanh. Nó có một loại rượu mùi bạc hà.
Ivan: Nhưng vâng, chúng tôi có những con châu chấu nhỏ.
Yosh: Ừ, họ đã tải nó lên. Nó không có mùi vị tệ hay gì cả – nó chỉ là một con châu chấu trong miệng bạn mà thôi.
Và nếu bạn có thể mang thức ăn về nhà thì đó sẽ là gì?
Ivan: Street xúc xích!
Yosh: Tacos. Không có tacos hoặc burritos thực sự ở Nhật Bản. Bạn không thể công bằng với điều đó và tôi sẽ mua một số gói gia vị để mang về nhà. Cheetos, Hot Cheetos và Takis.
Tatsuya: So với Nhật Bản, pizza ở đây rất lớn. Một chiếc bánh pizza lớn ở đây giống như hơn hai chiếc bánh pizza lớn ở Nhật Bản.
Bạn có suy nghĩ cuối cùng nào khác dành cho những người tham dự và người hâm mộ Fanime không?
(Trái sang phải) Các thành viên Ivan của The Prophet đã nói sống sót , Yosh, Show, Tatsuya tại Fanime 2024
Yosh: Cảm ơn bạn đã ở đây, cởi mở và cởi mở. Đây là một trải nghiệm khác cho chúng ta biết rằng chúng ta cũng thuộc về nhau như mọi người. Và chúng tôi sẽ trở lại vào tháng 7, vì vậy chúng tôi hy vọng được gặp tất cả các bạn ở đó! Đó mới là PR thực sự!
Chuyến lưu diễn Mỹ sắp tới của Survive Said The Prophet chuyến lưu diễn Mỹ sắp tới bắt đầu vào ngày 3 tháng 7 với các buổi biểu diễn được lên kế hoạch ở New York, Toronto, Chicago, Seattle, Berkeley, Los Angeles và San Diego.
