Câu trả lời cho điều khiến ONE PIECE trở thành một anime đặc biệt có lẽ cũng giống như điều khiến anime trở thành một phương tiện truyền thông đặc biệt. Đối với nhiều người hâm mộ, ngay khi bất kỳ yếu tố đơn lẻ nào đạt đến đỉnh cao, dù là lồng tiếng hay hoạt hình, nó có thể song song với nhạc nền gây ra cảm giác kinh ngạc hoặc thứ gì đó tương tự và mạnh mẽ.
Rất ít người sẽ bỏ ra nhiều thời gian bên cạnh nhạc nền của anime hơn Julien Mombert của ONE PIECE Music Symphony, người sáng lập, nhà sản xuất và người dẫn chương trình của dàn nhạc One Piece chính thức duy nhất trên thế giới. Bắt đầu từ hơn 10 năm trước bởi La Fée Sauvage của anh ấy, chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới của nó sẽ đến Hoa Kỳ vào tháng 7 này để kỷ niệm 25 năm One Piece. Trước sự kiện đặc biệt chỉ diễn ra một đêm ở Las Vegas, Anime Corner đã có cơ hội nói chuyện với Mombert về những gì ông tin là cốt lõi của âm nhạc One Piece, quan điểm độc đáo của ông về việc phát triển dàn nhạc trong thập kỷ qua, và kế hoạch hợp tác với Anime Expo vào tháng tới của công ty.
Hỏi: Dàn nhạc giao hưởng ONE PIECE trình diễn những bài hát chủ đạo như “We Are!,” “Sai sai saikyo!!!,” “Oitsumerareta, ” và “Binks no Sake.” Đây là những bài hát đã được yêu thích trong nhiều thập kỷ. Bộ phim cũng đã cập nhật những bài hát này và thử nghiệm nhiều thể loại khác nhau, như đã thấy gần đây trong Film: Red. Bạn có thể nói điều gì đằng sau sự trường tồn theo thời gian của âm nhạc ONE PIECE? Và bạn cảm thấy điều gì cốt lõi trong việc sáng tác một bài hát ONE PIECE?
Julien Mombert: Chà, để tránh mọi hiểu lầm, tôi muốn bắt đầu bằng cách nói rằng tôi trả lời với tư cách là một người hâm mộ và một nhà sản xuất buổi hòa nhạc và người dẫn chương trình, người đã nghe nhạc vô số lần trên CD, trong khi xem chương trình truyền hình, tại các buổi diễn tập và trực tiếp trên sân khấu (để có câu trả lời chính xác nhất, bạn chắc chắn cần phải kiểm tra với nhà soạn nhạc). Vì vậy, ấn tượng cá nhân của tôi là cốt lõi âm nhạc của ONE PIECE đều là thể loại nhạc anime thập niên 80 và nhạc jazz của ban nhạc lớn Nhật Bản từ những năm 70, gặp gỡ âm nhạc cổ điển. Ngoài ra, bắt đầu từ năm 1999, âm nhạc của loạt phim truyền hình này đã phát triển theo thời gian. Tôi có thể nói rằng nó đã phát triển cùng với cuộc phiêu lưu của các nhân vật và sự phát triển của nhạc pop nói chung. Tôi nghĩ rằng đây là sự pha trộn độc đáo tạo nên âm nhạc của ONE PIECE.
Cũng đọc:
Phỏng vấn: Nghệ sĩ đoạt giải Grammy James Fauntleroy về Anime, Âm nhạc và Da đen Văn hóa
Q: Bạn đã nói rằng các buổi hòa nhạc ONE PIECE của bạn thu hút khán giả trẻ hơn nhiều so với những buổi hòa nhạc khác, giống như những phần trước của Thủy thủ mặt trăng. Bạn có vui mừng khi tiếp cận được những người hâm mộ mới khi Dàn nhạc giao hưởng ONE PIECE biểu diễn trong dịp cuối tuần Anime Expo mùa hè này không?
Mombert: Dàn nhạc giao hưởng ONE PIECE đã mở rộng phạm vi hoạt động của mình lượng khán giả tăng theo cấp số nhân mỗi năm kể từ khi chúng tôi bắt đầu hơn 10 năm trước và tôi tin rằng đây là sự kết hợp giữa việc giữ lượng khán giả và thu hút ngày càng nhiều người mới tham gia. Đây là một tình huống hơi độc đáo, trong đó một thứ tồn tại quá lâu không suy giảm sau khi đạt đến đỉnh cao mà lại đạt đến một đỉnh cao mới mỗi năm! Khi bạn đã làm việc chăm chỉ và lâu dài cho một dự án, việc vẫn thu hút được một số khán giả mới là điều vô cùng bổ ích (giống như việc vẫn gặp lại một số khách hàng từ 10 năm trước!).
ONE PIECE Music Chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới kỷ niệm 25 năm Symphony
Q: Anime có vai trò gì trong việc thu hút cá nhân bạn vào âm nhạc? Bạn có thể chia sự nghiệp của mình thành các vòng cung/sagas cho chúng tôi không? Thêm điểm cho những cái tên vui nhộn.
Mombert: Chà, đến mức mà tôi thực sự sẽ không trở thành nhà sản xuất âm nhạc nếu không có anime… Và tôi không nói điều đó nghe có vẻ hay. Tôi có một công việc điều hành doanh nghiệp bình thường và sau hơn 10 năm, tôi rời bỏ mảng ngân hàng doanh nghiệp để làm công việc này. Nó không được coi là một công việc toàn thời gian. Tôi chỉ muốn xem một buổi hòa nhạc anime chính thức với dàn nhạc chơi trực tiếp bản nhạc yêu thích của tôi, và vào thời điểm tôi bắt đầu, điều này đã không xảy ra. Vì vậy, tôi đã nghĩ,”Được rồi, tôi nghĩ tôi có thể biến điều đó thành hiện thực… Ít nhất hãy thử xem!”Theo thuật ngữ ONE PIECE, tôi có thể nói rằng tôi đã là lính thủy đánh bộ khoảng 12 năm trước khi gia nhập Quân đội Cách mạng, mục tiêu của quân đội này không phải là cứu thế giới khỏi chế độ chuyên chế mà là truyền bá âm nhạc anime Nhật Bản đến khắp mọi nơi trên thế giới!
Hỏi: Trước khi Anime Expo bắt đầu chuyến lưu diễn Bắc Mỹ, bạn có điểm dừng chân đặc biệt chỉ một đêm ở Las Vegas. Bạn tuyển dụng nhân tài cho các buổi hòa nhạc tại địa phương. Bạn có thấy rằng gần đây có nhiều người quen thuộc hơn với anime gắn liền với âm nhạc mà bạn đang sản xuất không?
Mombert: Nói rõ hơn, sự kiện của chúng tôi đang diễn ra hợp tác với và trong Anime Expo nhưng không phải tại Anime Expo. Chúng tôi chỉ nghĩ đây sẽ là một ngày tốt để tập hợp tất cả những người hâm mộ anime. Nhiều người không thể đi xa chỉ để xem một buổi diễn, vì vậy chúng tôi đã cố gắng tạo cơ hội cho họ tham dự buổi diễn này cùng lúc. Sau đó-và điều này có thể gây ngạc nhiên cho một số người-mặc dù việc trở thành một người hâm mộ anime là điều cần thiết trong nhóm sản xuất, đặc biệt là với những người tham gia tạo ra chương trình (như tôi), nhưng đây hoàn toàn không phải là một yêu cầu đối với các nhạc sĩ. Yêu cầu chính là phải là một nhạc công dàn nhạc chuyên nghiệp có tay nghề cao, đảm bảo rằng người hâm mộ trên khán đài sẽ bị mê hoặc bởi màn trình diễn âm nhạc. Tuy nhiên, tất nhiên, khi một nhạc sĩ như vậy đề cập đến việc trở thành một người hâm mộ anime, chúng tôi luôn rất vui khi được nghe điều này và mời anh ấy tham gia vào dự án này cùng chúng tôi!
Hỏi: Trong lịch sử, có xu hướng thiên về sáng tác và sắp xếp âm nhạc bắt nguồn từ anime không? Nó đã thay đổi chưa?
Mombert: Chà, tôi đang nói dựa trên những gì tôi đã nghe được từ nhiều nhà soạn nhạc trò chơi và phim hoạt hình khác nhau. Trước những năm 90, có vẻ như nó thực sự bị coi là một công việc tồi tệ-một kiểu thất bại. Tôi thực sự đang nói về nhận thức của các nhà soạn nhạc khác (thập niên 80 là nơi mọi chuyện bắt đầu đối với tôi và tôi vẫn trân trọng bản nhạc anime đó…). Sau đó, thế hệ thứ hai đến-thế hệ lớn lên một phần với anime và chơi game-và bây giờ, chúng ta đang nói về thế hệ thứ ba và thứ tư, những người coi anime và chơi game là điều hiển nhiên trong một xã hội nơi những thứ này đã chuyển từ một nền văn hóa nhóm ngầm để trở thành hoàn toàn chủ đạo. Bây giờ chúng ta có Giải Grammy dành cho các nhà soạn nhạc trò chơi điện tử. Joe Hisaishi được đề cử Quả cầu vàng năm nay cho âm nhạc trong anime của Studio Ghibli. Vì vậy, mọi thứ chắc chắn đã thay đổi theo chiều hướng rất tích cực! Nhớ lại những năm 80, tôi chưa bao giờ tưởng tượng rằng phim hoạt hình Nhật Bản sẽ trở thành một phần tuyệt vời của văn hóa chính thống trên toàn thế giới!
Đọc thêm:
Kirby của Nintendo giành giải Grammy
Hỏi: Bạn đã phát triển bản giao hưởng này cùng với nhà soạn nhạc Kohei Tanaka của ONE PIECE và làm việc với nhiều nghệ sĩ vĩ đại khác — người Nhật và các nước khác. Bạn có ảnh hưởng hay khoảnh khắc sâu sắc nào không?
Mombert: Tôi có rất nhiều. Tôi đặc biệt biết ơn Nobuo Uematsu, nhà soạn nhạc đầu tiên chúng tôi sản xuất khi tôi bắt đầu công việc kinh doanh này, và Kohei Tanaka, người đã tin tưởng tôi phát triển Bản giao hưởng âm nhạc ONE PIECE vào năm 2012. Họ đã hỗ trợ chúng tôi từ đó đến nay, và điều này thực sự có ý nghĩa rất lớn đối với tôi.
Nhà soạn nhạc One Piece Kohei Tanaka sẽ tham dự Chuyến lưu diễn kỷ niệm 25 năm ONE PIECE Music Symphony năm nay tại Los Angeles (6 tháng 7/Thính phòng Shrine) và Paris (30 tháng 11/Palais des Congrès), và anh ấy có một tin nhắn dành cho bạn! Trang tham quan chính thức: https://t.co/n2RnQsN0hP pic.twitter.com/zAclBTgOll
— Thần tiên hoang dã (@TheWildFaeryCie) Ngày 10 tháng 6 , 2024
Kohei Tanaka sẽ tham dự Bản giao hưởng âm nhạc ONE PIECE năm nay
Hỏi: Có bất kỳ thách thức/cân nhắc nào đặc biệt liên quan đến việc sắp xếp âm nhạc dành cho anime thay vì âm nhạc có nguồn gốc khác không?
Mombert: Điều đó phụ thuộc vào bản thân âm nhạc. Một số bản nhạc đã được viết rất gần với một số bản nhạc giao hưởng cổ điển. Nhưng một câu hỏi thường xuyên được quan tâm khi các yếu tố phi cổ điển, đặc biệt là các nhạc cụ điện (ví dụ: đàn tổng hợp, guitar và bass), là một phần của âm nhạc gốc. Một số nhà sản xuất cố gắng loại bỏ những yếu tố này và làm cho âm nhạc trở thành giao hưởng thuần túy. Chúng tôi có cách tiếp cận khác vì chúng tôi tin rằng điều này thường làm biến tính âm nhạc nguyên bản mà chúng tôi yêu thích. Vì vậy, chúng tôi cố gắng biểu diễn âm nhạc gần giống nhất có thể với cách mọi người nghe thấy nó trong đầu và ký ức của họ.
Hỏi: Bạn đã biểu diễn Bản giao hưởng âm nhạc ONE PIECE — bản giao hưởng chính thức duy nhất trên thế giới — trong hơn 10 năm. Bạn và La Fée Sauvage đã trải qua những thử thách, gian khổ nào? Bạn đã thay đổi như thế nào trước điểm dừng chân ở Las Vegas?
Mombert: Như chúng ta đã thảo luận trước đây, khi dự án bắt đầu cách đây 12 năm, đây là một thời điểm khác khu vực dành cho phim hoạt hình và âm nhạc trò chơi. Hầu hết mọi người trên 35 tuổi đều không biết anime là gì, anime và manga hầu như không phổ biến ở Mỹ (ngoại trừ những người hâm mộ cuồng nhiệt) và giới âm nhạc chuyên nghiệp đang rất coi thường nó. Chúng tôi đã phải nỗ lực hết sức để mở bất kỳ cánh cửa nào có sẵn, và việc thuê một địa điểm hoặc nhờ một dàn nhạc cấp cao biểu diễn chương trình của chúng tôi còn khó hơn nhiều. Tình trạng này hiện đã không còn và chúng tôi không cần phải thuyết phục mọi người tổ chức những buổi biểu diễn như vậy nữa…
Hỏi: Bạn có thể cho chúng tôi biết điều gì về những tác phẩm mới mà bạn đã phát triển cho buổi biểu diễn ở Las Vegas và họ minh họa cho sự thay đổi này như thế nào?
Mombert: Chắc chắn rồi. Năm nay, bạn sẽ khám phá phần mở đầu TV hoàn toàn mới của “UUUUUS!” và thưởng thức những màn trình diễn âm nhạc đầu tiên như “Haha naru Umi” (Biển Mẹ) đầy cảm xúc, “Sekai no ichiban oden da!!” (Đây là món oden ngon nhất thế giới!!), và “Ore no saikouchiten” (Chủ đề Gear 5 của Luffy) tuyệt vời. Điều đã thay đổi là trước đây, một phần mở đầu mới hoặc một bài hát chủ đề mới như “Ore no saikouchiten” sẽ phải mất thời gian để thu hút khán giả đến xem hòa nhạc. Nhưng không còn nữa, và tôi nghĩ rằng nhiều người cũng giống tôi và nóng lòng chờ đợi buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của những bài hát này.
ONE PIECE OST: “Ore no saikouchiten”
Q: Bạn có điều gì kỳ lạ không? những hình ảnh trừu tượng hay trừu tượng về việc viết và sắp xếp âm nhạc khi chơi với rất nhiều người?
Mombert: Tôi không phải là nhà văn hay nhà soạn nhạc nên tôi thực sự không thể trả lời cho câu hỏi này.
Q: Bạn có ước mơ không?
Mombert: Tôi rất muốn mọi người khám phá lại anime âm nhạc từ thập niên 80 và 90. Điều này có thể khó khăn từ quan điểm thương mại, nhưng ai biết được?
Hỏi: Thông điệp của bạn dành cho những ai đang/có thể quan tâm đến việc đến xem buổi hòa nhạc của bạn ở Las Vegas là gì?
Mombert: Bạn biết đấy, đây là một năm đặc biệt đối với ONE PIECE và Las Vegas. Chúng tôi đã để Sphere tiếp quản tuần này, chúng tôi đã khai trương ONE PIECE Café vào tuần trước và tiếp theo, chúng tôi sẽ tổ chức Buổi hòa nhạc kỷ niệm 25 năm của dàn nhạc. Chắc chắn có điều gì đó đặc biệt đang diễn ra trong năm nay, và tôi cá rằng buổi biểu diễn ở Las Vegas sẽ là một buổi biểu diễn rất đặc biệt với rất nhiều niềm đam mê trong khán phòng! Vì vậy, nếu có cơ hội tham dự, đừng bỏ lỡ!
Cảm ơn bạn đã cùng chúng tôi tổ chức lễ khai trương One Piece Cafe ở Las Vegas! Sau đây là những khoảnh khắc đầy thú vị trong ngày khai trương của chúng tôi.
Chúng tôi vô cùng biết ơn sự hỗ trợ nhiệt tình từ cộng đồng và người hâm mộ! #OnePiece #OnePieceCafe pic.twitter.com/mx2sjV8ap4
— Toei Animation (@ ToeiAnimation) Ngày 16 tháng 5 năm 2024
Bạn sẽ dừng lại chứ bởi ONE PIECE Cafe chính thức mới?
Chắc chắn rồi. Nóng lòng được đến Vegas và thưởng thức một bữa ăn tuyệt vời tại chỗ! Cảm ơn bạn đã dành thời gian.
Xin chân thành cảm ơn Julien Mombert về cuộc phỏng vấn và những câu trả lời sâu sắc. Độc giả có thể mua Bản giao hưởng âm nhạc ONE PIECE vé từ trang web chính thức và theo dõi công ty sáng lập, La Fée Sauvage trên Instagram.
©Eiichiro Oda/Shueisha/Toei Animation
