Hàng năm, ban giám khảo sẽ trao giải Eisner danh giá cho một số truyện tranh hay nhất trong năm. Đối với những người mài giũa kỹ năng nghệ thuật của mình, từ viết mực cho đến truyện tranh trên web, Giải thưởng Eisner là giải Oscar của ngành. Ban giám khảo nêu bật những tác phẩm xuất sắc nhất trong lĩnh vực này ở hơn 30 hạng mục, đồng thời ghi nhận những chuyên gia đã tạo ra bước đột phá mới trong Đại sảnh Danh vọng của Ngành Truyện tranh. Manga cũng không ngoại lệ, với những ngôi sao sáng như Osamu Tezuka, Kazuo Koike và Goseki Kojima, Katsuhiro Ōtomo, Hayao Miyazaki, Rumiko Takahashi, Moto Hagio và Keiji Nakazawa gia nhập hàng ngũ Hall of Fame.
Những năm gần đây đã chứng kiến điều đó Truyện tranh châu Á mở rộng ra ngoài hạng mục Tài liệu quốc tế hay nhất tại Hoa Kỳ—Châu Á, với năm nay bao gồm các đề cử ở hạng mục Ấn bản hay nhất dành cho thanh thiếu niên, Nhà văn/Nghệ sĩ xuất sắc nhất, v.v. Chúng tôi đã tập hợp tất cả các tác phẩm manga và manhwa vào một nơi để giới thiệu với độc giả những đề cử đầy hứa hẹn của năm nay, bao gồm các bài đánh giá của chính ANN và các trang mẫu để duyệt qua nhằm giúp bạn cảm nhận được tâm trạng và tính nghệ thuật được trưng bày.
Những người được đề cử cho Ấn bản tài liệu quốc tế hay nhất tại Hoa Kỳ—Châu Á
#DCRL Bìa tập 1
©2021 của Shin-ichi Sakamoto Mọi quyền được bảo lưu.
#Những đứa trẻ lúc nửa đêm của DRCL
của Shin-ichi Sakamoto (do Caleb dịch Cook)
Nhà xuất bản: Viz Media
Cũng được đề cử cho Phim chuyển thể hay nhất từ phương tiện khác (Bram Stoker’s Dracula)
What’s It About?
Bản chuyển thể mới từ tiểu thuyết cổ điển của Bram Stoker, # Những đứa trẻ lúc nửa đêm của DRCL có tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn của Shin-ichi Sakamoto (Innocent). Phong cách nghệ thuật của Sakamoto ngay lập tức trở nên đặc biệt nhờ cảm giác gothic và sự chú ý đến thời trang và phong cách; tác phẩm”Ōhi Antoinette, Mona Lisa ni Au”(Nữ hoàng Antoinette gặp Mona Lisa) của ông trước đây đã được giới thiệu ở The Louvre. #DRCL Những đứa trẻ nửa đêm tưởng tượng lại câu chuyện của cuốn tiểu thuyết kinh dị từ một góc độ kỳ lạ trong khi vẫn bám sát những gì đã khiến câu chuyện gốc trở thành một kiệt tác.
Từ những người đánh giá của chúng tôi
“Ngay cả với sự trung thực này với nguồn tài liệu, đây vẫn là câu chuyện của riêng nó…Nhưng nó còn làm nhiều hơn những gì có thể để mang đến cho chúng ta một diện mạo mới cho câu chuyện cũ này và những thay đổi khiến nó có cảm giác không chỉ là một câu chuyện Dracula khác. Nếu bạn yêu thích Stoker, bạn sẽ không muốn bỏ lỡ bộ phim này, nhưng bất kỳ ai đang tìm kiếm một câu chuyện hay về ma cà rồng cũng đừng ngần ngại chọn nó.”-Rebecca Silverman
“Miêu tả về bản thân chữ D lớn chính là chiếc lông vũ trên đỉnh của tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp của Sakamoto. Là một sinh vật thực sự không thể biết được, một thực thể được hình thành vô thường, Dracula mang đến một mức độ tôn trọng văn học hoàn toàn mới cho tên anh ấy mỗi lần anh ấy xuất hiện ở đây.”-Christopher Farris
Đọc thêm các bài đánh giá của chúng tôi về #DRCL tập một trong Hướng dẫn Manga mùa thu 2023.
Nhấp vào đây để xem năm trang của #DRCL TRẺ EM ĐÊM ĐÊM, với sự giúp đỡ của Viz Media.
Tất cả bản quyền hình ảnh #DRCL TRẺ EM ĐÊM © 2021 của Shin-ichi Sakamoto/SHUEISHA Inc.
Bìa tập My Picture Diary
My Picture Diary
của Maki Fujiwara (do Ryan Holmberg dịch)
Được xuất bản bởi: Drawn & Quarterly
Nó nói về cái gì?
Maki Fujiwara, vợ của mangaka Garo Yoshiharu Tsuge, ghi lại cuộc sống hàng ngày của cô với Tsuge và cậu con trai bốn tuổi Shosuke của họ vào năm 1981. Mặc dù Bề ngoài có vẻ êm đềm, câu chuyện không còn là một món quà dành cho con trai cô khi cậu lớn hơn mà là không gian để Fujiwara bày tỏ những nỗi thất vọng thầm lặng của một người phụ nữ bị buộc phải đóng một vai mà cô không muốn đóng. Manga cũng mô tả việc chồng cô bạo hành gia đình Fujiwara. Nhật ký hình ảnh của tôi không phải là manga, ít nhất là không theo nghĩa truyền thống. Đây giống một cuốn sách tranh dành cho người lớn hơn, với mỗi mục bao gồm một mục văn bản và một hình minh họa toàn trang đối diện với nó.
Từ những người đánh giá của chúng tôi
“Ngay cả khi bạn’bạn chưa bao giờ đọc truyện tranh của Tsuge hay nghe nói về Maki Fujiwara – và có thể bạn cũng chưa từng biết; cho đến khi bạn bắt đầu nghĩ về những lời nói và hình ảnh của cô ấy thì những vết nứt bắt đầu lộ ra…Cách dễ nhất để định lượng cuốn sách này là nói rằng nó sẽ thay đổi khi bạn càng nghĩ về nó.”-Rebecca Silverman
Đọc thêm về Nhật ký hình ảnh của tôi trong bài đánh giá của ANN.
Nhấp vào đây để xem bốn trang đôi của Nhật ký hình ảnh của tôi, do Drawn & Quarterly cung cấp.
Tạm biệt, khối lượng Eri bìa
SAYONARA ERI © 2022 của Tatsuki Fujimoto/SHUEISHA Inc.
Tạm biệt, Eri
của Tatsuki Fujimoto (dịch bởi Amanda Haley)
Nhà xuất bản: Viz Media
What’s It About?
Được cả người hâm mộ lẫn giới phê bình yêu thích, Tatsuki Fujimoto đã viết Goodbye, Eri (và một số cửa hàng one-shot khác) khi đang ở giữa các phần của Chainsaw Man. Câu chuyện kể về nhà làm phim trẻ Yuta có ý định tự tử sau cái chết của mẹ anh, nhưng cuộc gặp gỡ tình cờ với một cô gái bí ẩn sẽ thay đổi cuộc đời anh một cách bùng nổ. Manga đã gây được tiếng vang lớn sau khi ra mắt tại Nhật Bản. Tạm biệt, Eri đứng ở vị trí thứ 2 đối với độc giả nam trong Kono Manga ga Sugoi! Sách hướng dẫn (This Manga Is Amazing!) và đứng thứ 7 trong bảng xếp hạng giải thưởng Manga Taisho lần thứ 16. Chuyến đi qua Thái Bình Dương của nó đã nhận được những lời khen ngợi tương tự, bao gồm cả Đề cử Harvey (thua Chainsaw Man của Fujimoto).
Từ những người đánh giá của chúng tôi
“Hãy tưởng tượng bạn đang đọc một câu chuyện có tình yêu, bi kịch, hồi hộp, bí ẩn, giả tưởng và ít nhất một cảnh khốn nạn trong vòng 200 trang… Tạm biệt, Eri là một người trầm lặng câu chuyện phù hợp với mong đợi của bạn đến mức khiến bạn có cảm giác như đang đặt câu hỏi về thực tế khi xem đến cuối.”-MrAJCosplay
Đọc thêm về Goodbye, Eri trong bài đánh giá của ANN.
Bấm vào đây để xem năm trang Tạm biệt, Eri, do Viz Media cung cấp.
Tất cả bản quyền hình ảnh SAYONARA ERI © 2022 của Tatsuki Fujimoto/SHUEISHA Inc.
Bìa tập River’s Edge
©2008 Kyoko Okazaki/Takarajimasha, Inc.
River’s Edge
của Kyoko Okazaki ( do Alexa Frank dịch)
Xuất bản bởi: Kodansha Comics
What’s It About?
Kyoko Okazaki có lẽ được biết đến nhiều nhất với bộ truyện tranh từng đoạt giải thưởng Helter Skelter, câu chuyện về một người mẫu được săn đón trên bờ vực suy sụp tinh thần. Những câu chuyện của cô thường có cái nhìn thẳng thắn về sự nổi tiếng, hình ảnh cơ thể và tình dục. River’s Edge lấy tất cả những yếu tố đó và đặt chúng trong bối cảnh một trường trung học. Những học sinh đang trên bờ vực của tuổi trưởng thành phải đấu tranh với tình dục, áp lực phải tuân theo, bạo lực và tương lai không xác định của họ.
Từ những người đánh giá của chúng tôi
“Giống như các tác phẩm đã dịch trước đây của cô Pink và Helter Skelter, River’s Edge lấy một khoảng thời gian và cho chúng ta cái nhìn cận cảnh khắc nghiệt về những người sống ở đó. Không có gì là quá đẹp để phá vỡ, không có mối quan hệ nào là quá tốt để tồn tại, và những khoảnh khắc khắc nghiệt nhất của sự tồn tại của con người là trọng tâm, những mụn cóc và tất cả.”-Rebecca Silverman
Đọc thêm về River’s Edge trong bài đánh giá của ANN.
Nhấp vào đây để xem năm trang của River’s Edge, do Kodansha Comics cung cấp.
Tất cả hình ảnh bản quyền RIVER’S EDGE ©Kyoko Okazaki/Takarajimasha, Inc.
Bìa Hikaru mùa hè tập 1
©HIKARU GA SHINDA NATSU ©Mokumokuren 2022/TỔNG CÔNG TY KADOKAWA
Mùa hè Hikaru qua đời
của Mokumokuren (bản dịch của Ajani Oloye)
Nhà xuất bản: Yen Press
Cũng được đề cử cho Nhà văn/Nghệ sĩ xuất sắc nhất (Mokumokuren)
Chuyện gì vậy?
Ở một vùng nông thôn thị trấn ở vùng nông thôn Nhật Bản có hai người bạn, Yoshiki và Hikaru. Một mùa hè nọ, Hikaru đi leo núi và bị trượt chân và tử vong. Yoshiki và những người còn lại trong thị trấn lo sợ điều tồi tệ nhất, nhưng không lâu sau khi mất tích ở nơi hoang dã,”Hikaru”quay trở lại, và dường như chỉ có Yoshiki nhận ra rằng”Hikaru”này khác biệt. Dao động giữa nỗi sợ hãi và sự phủ nhận, Yoshiki quyết định chấp nhận sinh vật mới này với khuôn mặt của người bạn cũ của mình.
Tác phẩm manga của Mokumokuren bắt đầu như một nỗ lực trực tuyến, nhưng tác phẩm đầu tay của họ đã trở nên nổi tiếng, thu được gần một phần tư triệu bản trong việc bán hàng. Câu chuyện đang truyền cảm hứng cho một bộ phim chuyển thể anime được công bố gần đây và đã đưa ra danh sách đề xuất, bao gồm Tiểu thuyết đồ họa tuyệt vời dành cho thanh thiếu niên năm 2024 của YALSA và Đề xuất Manga của MyAnimeList.
Từ những người đánh giá của chúng tôi
“Có một sự tinh tế trong cách nó tương tác với các quy ước của cả thể loại kinh dị và thể loại BL, tìm ra những yếu tố chung của chúng và sử dụng chúng để gắn kết mọi thứ lại với nhau thành một thể thống nhất câu chuyện trong đó nỗi khao khát, sự cô đơn và sự tổn thương dẫn đến cảm giác sợ hãi đáng sợ.”-Caitlin Moore
Đọc thêm về The Summer Hikaru Died trong bài đánh giá của ANN.
Nhấp vào đây để xem năm câu chuyện hai trang của The Summer Hikaru Died, do Yen Press cung cấp.
Bản quyền tất cả hình ảnh ©HIKARU GA SHINDA NATSU ©Mokumokuren 2022/KADOKAWA CORPOration 
Bìa The Horizon Tập 1
© JH 2016/ULTRAMEDIA Co. Ltd.
The Horizon
của JH (do ULTRAMEDIA Co. Ltd. dịch)
Nhà xuất bản: Ize Press
What’s It About?
Các tác phẩm trước đây của Creator JH bao gồm loạt phim thể thao The Boxer và sci-fi manhwa Cuộc chiến muỗi. Loạt phim chính kịch về ngày tận thế The Horizon của họ tập trung vào bi kịch chiến tranh khi cặp trẻ em vô danh tiếp tục chuyến hành trình dường như vô tận để tìm kiếm sự an toàn. Thông qua biểu tượng và sự tương đồng, truyện tranh Hàn Quốc phơi bày sự vô nhân đạo của loài người và rất nhiều nạn nhân của nó.
Từ những người đánh giá của chúng tôi
“Hai mạch câu chuyện dài nhất trong bộ truyện là thời gian trẻ em với Người đàn ông và đoạn hồi tưởng về việc Cô gái đã tự mình lên xe buýt của trường như thế nào. Phần sau thật đau lòng vì JH không đam mê kiểu biểu tượng quá nặng nề trong phần còn lại của bộ truyện; đó chỉ là một bi kịch của con người diễn ra trong bối cảnh một thế giới đang kết thúc. địa điểm-Bắc Mỹ có vẻ là một nơi đặt cược an toàn…nhưng mục tiêu là miêu tả nó như một điều gì đó có thể xảy ra ở bất cứ đâu. Đó có thể là lý do tại sao các nhân vật không có tên; chúng tôi muốn coi họ như những người mà chúng tôi biết, hoặc có thể là chính chúng tôi.”-Rebecca Silverman
Đọc thêm về The Horizon trong bài đánh giá của ANN.
Nhấp vào đây để xem năm trang đôi của Hikaru mùa hè qua đời, do Yen Press cung cấp.
Bản quyền tất cả hình ảnh ©JH 2016/ULTRAMEDIA Co. Ltd.
Người được đề cử cho Ấn phẩm xuất sắc nhất dành cho thanh thiếu niên
Bìa Con của Bạn Gái Tôi Tập 1
© 2021 Mamoru Aoi
Con của bạn gái tôi
của Mamoru Aoi (dịch bởi Hana Allen)
Nhà xuất bản: Seven Seas Entertainment
Nó nói về cái gì?
Bất chấp tựa đề, tập đầu tiên của My Girlfriend’s Child chủ yếu diễn ra dưới góc nhìn của cô bạn gái (Saki) khi cô ấy đối mặt với việc mang thai ở tuổi vị thành niên. Manga của Aoi miêu tả chân thực những khó khăn về mặt cảm xúc đi kèm với một quyết định thay đổi cuộc đời sau những cuộc hẹn và thảo luận đầy lo lắng của cô với bạn trai.
Bộ truyện tranh có sự chứng thực của Makoto Yukimura, tác giả Vinland Saga, người đã nói cuối cùng năm,”Đây là một bộ manga xem xét chủ đề của nó một cách nghiêm túc và nghiêm túc. Kỹ năng chính xác và cách tiếp cận sáng tạo nghiêm túc của Mamoru Aoi đã chạm đến trái tim tôi.”
Từ những người đánh giá của chúng tôi
“[My Girlfriend’s Child] là một trong số ít [manga] xuất bản bằng tiếng Anh và xử lý chủ đề này bằng con mắt rõ ràng, không phán xét. Nó không thúc đẩy bất kỳ câu trả lời “đúng” nào trong tập này và nó thể hiện một cái nhìn rất bình tĩnh và thực tế về sự lo lắng của Sachi..”-Rebecca Silverman
Đọc về My Girlfriend’s Child trong bài đánh giá của ANN.
Nhấp vào đây để xem năm trang của My Girlfriend’s Child, do Seven Seas Entertainment cung cấp.
Tất cả bản quyền hình ảnh ©2021 Mamoru Aoi.
Con bạn gái của tôi đang cạnh tranh với Blackward của Lawrence Lindell, Nguy hiểm và những rủi ro không xác định khác của Ryan North và Erica Henderson, Frontera của Julio Anta và Jacoby Salcedo, Lights của Brenna Thummler (Oni Press) và Quái dị: Câu chuyện nhận con nuôi xuyên chủng tộc của Sarah Myer.
Những người được đề cử cho Chuyển thể xuất sắc nhất từ phương tiện khác
Bản cover The Shadow Over Innsmouth
©Tanabe Gou 2021
The Shadow Over Innsmouth
của Gou Tanabe (dựa trên truyện của H.P. Lovecraft, Zack Davisson dịch)
Xuất bản bởi: Dark Horse Comics
What’s About? Các bản chuyển thể từ H.P. Những câu chuyện kinh dị của Lovecraft tiếp tục diễn ra trong The Shadow Over Innsmouth. Lấy bối cảnh vào mùa đông năm 1927-28, khu định cư ven biển biệt lập Innsmouth, Massachusetts đã bị đặc vụ chính phủ Hoa Kỳ tấn công — bờ sông của nó bị đốt cháy và cho nổ, và người dân ở đó bị đưa đến các trại tập trung. Tuy nhiên, đó không phải là khởi đầu cũng không phải là kết thúc của nỗi kinh hoàng được khám phá bởi một nhà sưu tầm đồ cổ trẻ tuổi đến Innsmouth để tìm kiếm những tin đồn về quá khứ đã chết của thị trấn.
Tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc của Tanabe kết hợp với tác phẩm kinh dị kinh điển của Lovecraft trước đây đã giành được nhiều giải thưởng và Eisner trước đó đã gật đầu với H.P. Con chó săn của Lovecraft và những câu chuyện khác. Tác phẩm At The Mountains Of Madness của anh đã nhận được hai đề cử cho giải cao nhất của Angoulême và một đề cử tại Giải thưởng văn hóa Tezuka Osamu thường niên lần thứ 22.
Từ những người đánh giá của chúng tôi
“Nghệ thuật của Gou Tanabe thật lừa đảo ; lúc đầu, biểu cảm mở to của người kể chuyện, vốn là điểm thường xuyên và thường là tâm điểm của toàn bộ bảng, có cảm giác như một lỗ hổng trong nghệ thuật. Nhưng khi câu chuyện mở ra và chúng ta bắt đầu ghép các mảnh lại với nhau, điều này trở nên rõ ràng. không chỉ có mục đích mà còn là một phần quan trọng của câu đố tổng thể và việc xây dựng tiết lộ đó được thực hiện một cách thuần thục.”-Rebecca Silverman
Đọc thêm về The Shadow Over Innsmouth trong bài đánh giá của ANN.
Nhấp vào đây để xem năm trang của The Shadow Over Innsmouth, do Dark Horse Comics cung cấp.
Tất cả bản quyền hình ảnh ©Tanabe Gou 2021.
The Shadow Over Innsmouth đang cạnh tranh với những đứa trẻ nửa đêm #DRCL (xem ở trên), The Monkey King: The Complete Odyssey do Chaiko chuyển thể và Watership Down do James Sturm và Joe Sutphin chuyển thể.
Các đề cử cho ấn phẩm hài hước hay nhất
Bìa về Xu hướng của Yakuza
© Teki Yatsuda/Ichijinsha Inc.
Khuynh hướng của Yakuza
của Teki Yatsuda ( do Max Greenway dịch)
Xuất bản bởi: Kodansha Comics
What’s It About?
Loạt phim hài của Teki Yatsuda kể về một yakuza cấp cao bị bọ fandom cắn sau khi tham dự một K-buổi hòa nhạc pop với con gái của ông chủ. Câu chuyện hài hước đặt khí chất đáng sợ của nhân vật chính cạnh sự cống hiến hết mình mà chỉ những người hâm mộ lớn nhất của K-pop mới có thể liên tưởng đến.
Yasuda là một mangaka tương đối mới; tác phẩm trước của họ bao gồm manga BL bi kịch một tập Haruka Tooki Ie và bộ truyện hiện tại của họ, Kami no Fune de Nemuru kể về một cặp nghệ sĩ đang gặp khó khăn tìm thấy tình yêu với nhau trong thời kỳ Showa ở Nhật Bản.
Từ Người đánh giá của chúng tôi
“Thật may mắn, trong khi vẫn xoay quanh bối cảnh đơn lẻ đó, The Yakuza’s Bias đã sớm chứng minh rằng Yatsuda nhận ra toàn bộ tài liệu có sẵn từ ý tưởng này. Không chỉ là”Ken thực hiện một hoạt động ủng hộ thần tượng theo khuôn mẫu trong khi trông giống như một yakuza luộc chín.”Thay vào đó, nó mô tả sự tương tác với cộng đồng fan hâm mộ thần tượng theo những cách giao thoa độc đáo với lối sống của đám đông.”-Christopher Farris
“Thành kiến của Yakuza chỉ có một trò đùa. Vấn đề là, nó đang tận dụng tối đa nội dung, nhưng tôi có thể thấy điều này trở nên tẻ nhạt nếu bộ truyện kéo dài quá lâu. Tuy nhiên, hiện tại, nó mang lại rất nhiều niềm vui ngớ ngẩn và nếu bạn đã từng là fan của bất cứ thứ gì và không thích.’không quan tâm ai biết điều đó, tôi khuyên bạn nên nhặt nó lên.’-Rebecca Silverman
“Có thể là mua hàng thông qua các meme bất hợp pháp, tranh cãi xem ai là Best Boy với vợ của ông chủ hay trở nên cực kỳ nổi tiếng với fanfic của mình, Ken lôi kéo các cấp dưới của mình đi khắp thế giới fandom thần tượng bằng cách móc túi hoặc kẻ gian. Đỉnh cao là khi chúng ta thấy phản ứng của Jun trước một anh chàng cứng rắn cổ điển như vậy lại là một trong những người bạn cùng nhóm của anh ấy—bộ truyện tranh này biết nó đang làm gì.”-Jean-Karlo Lemus
Đọc thêm các bài đánh giá của chúng tôi về The Yakuza’s Bias trong Hướng dẫn Manga mùa xuân năm 2023 của ANN.
Nhấp vào đây để xem năm trang của The Yakuza’s Bias, do Kodansha Comics cung cấp
Tất cả bản quyền hình ảnh The Yakuza’s Bias © Teki Yatsuda/Ichijinsha Inc..
Thành kiến của Yakuza đang cạnh tranh với Cách yêu: Hướng dẫn về cảm giác và mối quan hệ cho mọi người của Alex Norris, Tôi là một thiếu niên mạo danh Michael Jackson và Những bản nhạc uốn khúc khác của Keith Knight, Đó là Jeff: The Jeff-Verse #1 của Kelly Thompson và Gurihiru, và Macanudo: Optimism Is for the Brave của Liniers
Những người được đề cử cho Series giới hạn hay nhất
Bản cover Godzilla: Here There Be Dragons
Godzilla: Here There Be Dragons
của Frank Tieri và Inaki Miranda
Nhà xuất bản: IDW
Cũng được đề cử cho Người viết bút chì/Inker xuất sắc nhất (Inaki Miranda)
Chuyện gì vậy?
Điều này đảm nhận vai kaiju nổi tiếng nhất Nhật Bản đã đưa anh ta từ Tokyo thế kỷ 20 đến vùng biển đầy cướp biển những năm 1500. Trong lần tái hiện này, nhân vật lịch sử Sir Francis Drake đang trên hành trình tìm kiếm Đảo Quái vật và kho báu của nó chỉ để khám phá ra rằng những con quái vật này rất có thật.
Nhà văn Frank Tieri đã viết nhiều bộ truyện tranh tại Marvel và DC, bao gồm cả Wolverine, Deadpool và Gotham ngầm. Inaki Miranda và Tieri trước đây đã làm việc cùng nhau về các vấn đề của Catwoman và Harley Quinn.
Từ những người đánh giá của chúng tôi
“Có quá nhiều yếu tố cốt truyện khiến cho việc thiết lập và thực hiện mạnh mẽ của nó trở nên khó hiểu…[nhưng] có rất nhiều điều để yêu thích về yếu tố [lịch sử] của truyện tranh — bối cảnh và cách kể chuyện tạo nên một cái nhìn thú vị, hấp dẫn về tín ngưỡng và thần thoại của thời kỳ đó.”-Sean Aitchison
Đọc thêm về Godzilla: Here There Be Dragons trong bài đánh giá của ANN.
Godzilla: Here There Be Dragons đang cạnh tranh với The Cull của Kelly Thompson và Mattia De Iulis, Kill Your Darlings của Ethan S. Parker, Griffin Sheridan , và Robert Quinn, PeePee PooPoo của Caroline Cash, và Superman: Lost by Christopher Priest và Carlo Pagulayan trong hạng mục Phim truyền hình giới hạn.
Inaki Miranda đang cạnh tranh với Jason Shawn Alexander cùng với Germán Erramouspe (Killadelphia), Tula Lotay (Barnstormers: A Ballad of Love and Murder), Dan Mora, (Batman/Siêu nhân: World’s Finest, Shazam!), Chris Samnee, (Fire Power) và Jillian Tamaki (Roaming) cho Bút chì/Inker xuất sắc nhất.
Các đề cử cho Album đồ họa xuất sắc nhất—Tái bản
Bộ hộp trọn bộ màu cam
© Ichigo Takano 2012
Bộ hộp toàn bộ màu cam
của Ichigo Takano (dịch bởi Amber Tamosaitis)
Xuất bản bởi: Seven Seas Entertainment
What’s It About?
Được xuất bản lần đầu bằng tiếng Anh vào năm 2014 và được chọn chuyển thể thành anime dài tập và phim người thật đóng, Orange là sách bán chạy nhất bằng tiếng Anh và tiếng Nhật. Câu chuyện du hành thời gian kể về Naho, 16 tuổi, sau khi nhận được một lá thư từ tương lai của mình, cô đã làm mọi thứ trong khả năng của mình để cố gắng ngăn cản người bạn Kakeru của mình tự tử.
Đây là đề cử Eisner thứ hai của bộ truyện tranh này. Bộ truyện lọt vào danh sách đề cử Tài liệu quốc tế hay nhất của Ấn bản Hoa Kỳ—Châu Á năm 2017 nhưng để thua The Art of Charlie Chan Hock Chye của Sonny Liew. Bộ truyện cũng được đề cử cho Giải thưởng Văn hóa Tezuka Osamu lần thứ 20 vào năm 2016. Kể từ khi kết thúc Orange, nhà sáng tạo Ichigo Takano bắt đầu xuất bản Become You vào năm 2018.
Từ những người đánh giá của chúng tôi
“Bài báo đầu tiên của Orange làm rõ lý do tại sao nó lại thành công như vậy ở Nhật Bản, câu chuyện buồn vui lẫn lộn và nội dung cảm xúc khó khăn khiến nó gắn bó với bạn, ngay cả khi rất nhiều người trong chúng ta có thể hối tiếc về cách chúng ta có thể đã xử lý điều gì đó. trong quá khứ, liệu nó có gây ra hậu quả thảm khốc như trong sách hay không.”-Rebecca Silverman
Đọc thêm về Orange trong bài đánh giá về omnibus một và hai của ANN.
Nhấp vào đây để xem năm trang của Orange, do Seven Seas Entertainment cung cấp.
Orange đang cạnh tranh với Doctor Strange: Fall Sunrise Kho bạc Edition của Tradd Moore, The Good Asian của Pornsak Pichetshote và Alexandre Tefenkgi, Hip Hop Family Tree: The Omnibus của Ed Piskor và Wonder Woman Historia: The Amazons của Kelly Sue DeConnick, Phil Jimenez, Gene Ha và Nicola Scott.
Các đề cử cho Thiết kế xuất bản xuất sắc nhất
Bộ hộp đựng đồ vệ sinh đầu tiên Hanako-kun
Bộ hộp đựng đồ vệ sinh đầu tiên Hanako-kun
của Iro Aida (bộ do Wendy Chan thiết kế)
Nhà xuất bản: Yen Press
What’s It About?
Lấy cảm hứng từ hồn ma nổi tiếng, Hanako-kun trong toilet-Bound tái hiện lại cảnh mặc áo liền quần màu đỏ nữ sinh xuất hiện trong hình dạng một cậu bé ma tinh nghịch do Megumi Ogata lồng tiếng. Anh gặp sinh viên năm thứ nhất Nene Yashiro khi cô gái thất tình cố gắng thực hiện một nghi lễ để đạt được điều ước. Việc theo đuổi tình yêu của cô kết thúc bằng một lời nguyền của chính cô và cuộc sống hàng ngày của Nene ngày càng trở nên siêu nhiên hơn khi thời gian trôi qua.
Bộ truyện tranh của Iro Aida lấy cảm hứng từ một anime truyền hình vào năm 2020, với mùa thứ hai sắp ra mắt. Một anime spin-off ngắn, After-School Hanako-kun, cũng đang được phát trực tuyến. Đề cử của manga đang tập trung vào thiết kế boxset ấn tượng của Wendy Chan. Các tập đã sưu tập được đặt trong một nơi trông giống như toilet riêng của Hanako-kun.
Từ những người đánh giá của chúng tôi
“Dòng nước ngầm đen tối đó là một trong những khía cạnh thú vị hơn của bộ truyện này, thậm chí vì nó mang đến những thể loại khác, vui vẻ hơn, với sự kết hợp giữa các yếu tố, chủ đề câu chuyện và nghệ thuật thú vị, Toilet-Bound Hanako-kun là một trong những manga học đường thú vị nhất được ra mắt trong thời gian gần đây.”-Rebecca Silverman
Đọc thêm về Hanako-kun trong toilet trong bài đánh giá của ANN.
Bộ hộp đầu tiên trong toilet-Bound Hanako-kun của Wendy Chan đang cạnh tranh với bộ đóng hộp Frankenstein của Bram Stoker’s Dracula và Mary Shelley do Mike Kennedy thiết kế, bản phát hành Gratuitous Ninja do Chloe Scheffe thiết kế, Inside the Mind of Sherlock Holmes do Benoit Dahan và Donna Askem thiết kế, và Iron Maiden: Piece of Mind do Josh Bernstein và Rob Schwager thiết kế.
Tiết lộ: Kadokawa World Entertainment (KWE), một công ty con thuộc sở hữu hoàn toàn của Tập đoàn Kadokawa, là chủ sở hữu đa số của Anime News Network, LLC. Yen Press, BookWalker Global và J-Novel Club là các công ty con của KWE.
