Chào mừng mọi người trở lại! Một nhược điểm lớn của chuyên mục này là tính chất xuất bản của nó khiến việc đưa tin hơi khó khăn; Xét cho cùng thì vào thời điểm chuyên mục của tuần trước được đưa lên, Lễ hội Thế vận hội Mùa hè đã diễn ra sôi nổi. Mặc dù nhiều thứ ở đây có thể đã là tin cũ, nhưng nó đi kèm với việc tôi chọn và chọn một số phần nhất định để làm sáng tỏ những điều mà tôi nghĩ đã bị bỏ qua hoặc đáng được xem lại lần thứ hai. Tuy nhiên, tôi đánh giá cao các bạn vì đã quan tâm đến ý kiến đóng góp của tôi về các vấn đề.
Ngoài ra: bài đánh giá của tôi về Shin Megami Tensei V: Vengeance đã được đưa ra vào đầu tuần này. Đây là một trò chơi khó—không phải vì trò chơi khó hay bất cứ điều gì, mà vì phần lớn trò chơi bị lu mờ bởi bản chất của Atlus Remake™. Thật không công bằng khi nhóm SMTVV tuyên bố rằng họ giữ lại nội dung để làm lại (tất cả nội dung mới đều là những thứ mà họ không thể nhận ra trong lần đầu tiên, vì lý do kinh phí hoặc thiếu thời gian). Nhưng tôi nghĩ mọi người có quyền khó chịu với ý tưởng mua một trò chơi lần thứ hai với những thứ thực sự phải có trong phiên bản đầu tiên. Hầu hết Atlus Remakes™ ít nhất đều có lý do là cổng trên các bảng điều khiển mới hơn. Quay trở lại với PS2, tôi nghĩ Atlus đã có lý khi bản địa hóa Persona 3 gốc thay vì phiên bản FES vì tại sao lại phải bỏ thêm công sức cho một trò chơi mới trong một loạt game chưa bao giờ lớn đến thế trong lịch sử? Ngày nay, bạn cũng có thể kết hợp Atlus Remake Girl™ vào bữa tiệc chính. Dù sao thì chúng ta cũng sẽ yêu thích hình ảnh của cô ấy khi không được nhìn thấy (đặc biệt nếu cô ấy là một nhân vật chịu tải, có cốt truyện khôn ngoan).
Đây là…
Tác phẩm nghệ thuật của Catfish
Tổng quan về Lễ hội Thế vận hội Mùa hè 2024
Đó là Lễ hội Thế vận hội Mùa hè vào cuối tuần vừa qua, với sự tham gia của Geoff”Xin hãy kết thúc”Keighley. Năm nay đã có rất nhiều ồn ào, không chỉ xuất phát từ tiếng xấu của Keighley trong giới game thủ mà còn vì Esquire đã đưa tin về việc phải tốn bao nhiêu tiền để chạy một đoạn giới thiệu trong Lễ hội trò chơi mùa hè; giá cho đoạn giới thiệu bắt đầu ở mức $250.000 trong một phút, sẽ có thể lên tới 550.000 USD cho thời lượng hai phút rưỡi chiếu phim. Mặc dù đây là những con số đáng kinh ngạc nhưng điều quan trọng cần nhớ là ở quy mô lớn của quảng cáo, những chi phí này khá ngang bằng với khóa học; Gene Park đã chỉ ra một cách rõ ràng rằng những chi phí này nằm trong khoảng tương xứng với chi phí để quảng cáo toàn trang trên tờ Thời báo New York. Điều đó có nghĩa là một số nhà phát triển độc lập đã chỉ ra rằng ngay cả giá khởi điểm cũng cao hơn toàn bộ quá trình phát triển của họ ngân sách. (Dành cho những người thắc mắc điều này như thế nào so với Triển lãm Giải trí Điện tử muộn màng: Gene Park tuyên bố”E3 sẽ khiến các công ty tốn hàng triệu USD“.) Vâng, có một điều ngạc nhiên là Nintendo thậm chí còn không bận tâm đến Lễ hội Trò chơi Mùa hè. Họ có thể có thể sản xuất một Nintendo Direct kéo dài nửa giờ với giá 250.000 đô la và vẫn đưa ra những thông báo lớn hơn bất kỳ khoảng thời gian nào mà Keighley sẽ dành cho họ (trừ khi bạn ghét game nhập vai).
Điều khác khiến tôi nhăn mày là rằng Keighley đã cố gắng xoa dịu sự mong đợi của mọi người trước Lễ hội Thế vận hội Mùa hè bằng cách nói với mọi người rằng đây sẽ là một”năm ánh sáng”. Tôi không biết, anh bạn; nếu tôi đang trả 550.000 đô la để quảng cáo trò chơi của mình tại Lễ hội Thế vận hội Mùa hè và ai đó có khả năng tác động đến số lượng người xem trên màn hình bằng cách dập tắt hy vọng của họ bằng cách nói,”Ồ vâng, đừng mong đợi điều gì thú vị lớn vào khoảng thời gian này,”thì tôi’Tôi có thể sẽ nói”deuces”với toàn bộ thỏa thuận và tự làm phòng trưng bày của riêng mình.
Tín dụng khi đến hạn, Keighley đã đưa ra một số lời nói suông cho số lượng sa thải vô lý trong ngành. Tôi đoán là những người đứng đầu ngành công nghiệp tự phong bắt nạt có tác dụng! Keighley không nêu tên (vì anh ấy không thể mạo hiểm đe dọa mối quan hệ của mình với tập thể đã cho anh ấy quyền truy cập vào nội dung), nhưng tôi đoán là những bước nhỏ. Vẫn còn khá khó hiểu khi Lễ hội Trò chơi Mùa hè chia tất cả các luồng của nó thành những nội dung như”Lễ hội Trò chơi Ấm cúng”hay”Lễ hội Trò chơi do Phụ nữ Lãnh đạo”… nhưng ít nhất anh ấy đã nỗ lực.
Ngoài ra, còn có buổi giới thiệu dành cho các nhà phát triển người Mỹ Latinh! Nó giới thiệu rất nhiều trò chơi có giao diện tuyệt vời mà tôi thực sự muốn xem. Tôi nghĩ có ấn tượng rằng vì thứ gì đó đến từ một studio”dân tộc”(đọc: ai đó không sống ở Hoa Kỳ, Châu Âu hoặc Nhật Bản), nên nó sẽ là một trò chơi”chính trị””tấn công”rất nhiều”chính trị”vào câu chuyện, hoàn toàn nhảm nhí, từ trên xuống dưới (và bạn có thể trích dẫn tôi về điều đó). Một số người trên toàn thế giới—bao gồm cả phía nam biên giới—yêu thích trò chơi và muốn chia sẻ niềm đam mê của họ. Con thuyền đã ra khơi dựa trên ảnh hưởng của người Latino trong việc chơi game; một trong những người sáng lập ra game bắn súng góc nhìn thứ nhất như chúng ta biết là John Romero, người luôn thẳng thắn về nguồn gốc Mexico/bản địa của mình. Behold Studios, một nhóm các nhà phát triển người Brazil, đã tôn vinh tình yêu tokusatsu của Brazil với Chroma Squad. Và chúng ta không thể quên Thế vận hội Sukeban. Trải nghiệm sống của họ ở Venezuela không chỉ góp phần thực sự tạo nên bối cảnh cyberpunk đen tối của VA-11 Hall-A mà còn tạo nên nét thẩm mỹ lấy cảm hứng từ PC Engine tốt đến mức nó đã trở thành một thành công to lớn ở Nhật Bản. Tất cả những gì tôi muốn nói là nhân vật quan trọng duy nhất trên Internet mà tôi biết cũng là một fan cuồng nhiệt của Izuna: Legend of the Unemployed Ninja là RebelTaxi—cũng là người Latino.
Có một số vấn đề nghiêm trọng ở Châu Mỹ Latinh (xin gửi lời cảm ơn đến những người bạn đồng nghiệp của tôi đã lớn lên khi xem Sabre Marionette J trên Locomotion). Chúng tôi cũng biết một vài điều về game nhập vai Nhật Bản. Về giá trị của nó: Tôi muốn đồng ý với một số ít trong số hơn 70 trò chơi được quảng cáo tại buổi giới thiệu: ABYSS X ZERO, Codex: Eternal Eclipse, Into The Grid , và Wind Runners đã thu hút sự chú ý của tôi thực tế chỉ bởi tính thẩm mỹ của chúng. Sky Ocean: Wings for Hire có vẻ như đang cố gắng hết sức để trở thành người kế thừa tinh thần cho Skies of Arcadia được nhiều người yêu mến (và đáng buồn là bị bỏ qua), đó là một mục tiêu cao cả. Và despelote đã chiếm được cảm tình của tôi nhờ tiêu đề của nó (thuật ngữ này là tiếng Ecuador, nhưng chúng tôi cũng sử dụng nó ở Puerto Rico để chỉ những vụ lộn xộn hoặc thảm họa lớn).
Tôi có thể nói rằng tôi quan tâm đến Lễ hội Thế vận hội Mùa hè không? Không thật sự lắm. Càng ngày, tôi nghĩ các nhà phát triển đang nhận ra rằng họ có thể tự mình tổ chức các buổi giới thiệu và phát trực tuyến. Những người được hưởng lợi nhiều nhất từ kiểu sắp xếp này sẽ là các hãng phim nhỏ hơn, cũng là những hãng phim bị bỏ qua hoặc phải trả giá đắt khi có thể được trình chiếu thay vì những hãng phim lớn thông thường. Sony và Nintendo đã có ý tưởng đúng đắn khi tổ chức các buổi giới thiệu tương ứng của họ bên ngoài các buổi phát sóng của Lễ hội Trò chơi Mùa hè. Một đồng nghiệp đã hỏi tôi về Lễ hội Thế vận hội Mùa hè vì cô ấy biết tôi đã đưa tin về các trò chơi cho chuyên mục này. Cô hỏi liệu Lễ hội Trò chơi Mùa hè có được tổ chức hay không vì hầu hết sinh viên đại học chơi trò chơi đều có thời gian rảnh trong mùa hè, đây là thời điểm lý tưởng để phát hành các tựa game lớn. Đối với một phụ nữ không chơi game thì đó là một ý tưởng khá hợp lý. Sự thật đơn giản là Summer Games Fest tồn tại vào mùa hè vì E3 từng được tổ chức vào mùa hè. Và E3 được tổ chức vào mùa hè vì các thông báo về trò chơi có thể được tổ chức vào cuối năm tài chính (tăng số lượng của công ty vào phút cuối) đồng thời giúp các nhà bán lẻ có thời gian để tìm ra trò chơi nào cần dự trữ trong kỳ nghỉ lễ cao điểm. Có quá nhiều trò chơi cần quản lý theo bất kỳ cách nào có ý nghĩa và tất cả các tựa game nhỏ hơn cần nâng cấp đều không đạt được; rất nhiều khía cạnh doanh nghiệp của ngành công nghiệp trò chơi chỉ là một mớ hỗn độn lớn, anh bạn ạ. Oy.
Có một điều khiến lương tâm tôi hơi day dứt là tôi không còn quan tâm nhiều đến cộng đồng game đối kháng như người tiền nhiệm Heidi của tôi trước đây. Và đó không phải là vì thiếu quan tâm! Tôi yêu văn hóa trò chơi chiến đấu! Tôi gần như không phải là một người chơi game chiến đấu dày dạn kinh nghiệm. Tôi đã chơi rất nhiều game đối kháng kể từ Street Fighter 2 và Samurai Shodown gốc, nhưng tôi chủ yếu đánh giá cao các game đối kháng và văn hóa xung quanh chúng. Nếu tôi không nói về họ thường xuyên hơn thì thật khó để dành không gian hoặc cuộc trò chuyện cho việc thông báo về một nhân vật đơn lẻ. Kẻ giết người và A.B.A. quay trở lại Guilty Gear thật tuyệt vời! Tôi không còn điều gì thú vị hơn để nói về vấn đề này. Thật là sai lầm. Rất may, chúng tôi đã nhận được rất nhiều thông báo về trò chơi đối kháng trong tuần này, cả từ những ngôi sao sáng tại SNK Playmore (ngôi nhà mà Fatal Fury và King of Fighters đã xây dựng) và CAPCOM (ngôi nhà của World Warriors of Street Fighter). Và trên hết, có một số điều lộn xộn ở đây!
Bây giờ, không có cuộc thảo luận nào về SNK là hoàn tất nếu không có lời nhắc nhở rằng SNK được sở hữu phần lớn bởi hoàng tử Ả Rập Saudi, người hiện đang bị cáo buộc vi phạm nhân quyền đối với phụ nữ và thiểu số, bao gồm cả vụ sát hại và phân xác nhà báo Jamal Khashoggi. Hoàng tử Salman tận tâm chỉ đơn giản là để SNK tồn tại và hỗ trợ họ về mặt kinh tế với hy vọng rằng họ trở lại thời kỳ huy hoàng của những năm 1990, điều mà một số người hoan nghênh vì SNK đã nhiều lần suýt chết vì phá sản. Bây giờ, tôi coi trọng quyền của đồng bào mình hơn là trò chơi, một quan điểm mà tôi từng thấy là tuyên bố rằng”làm tầm thường hóa các vấn đề thực sự”, nhưng tôi nghĩ rằng chúng ta có thể đồng ý rằng trò chơi của chúng tôi được tài trợ bằng tiền máu sẽ làm mọi thứ mất đi niềm vui một chút. Tôi không biết, anh bạn; Tôi yêu Izuna, nhưng tôi sẽ không vui khi biết Pol Pot cũng là một người hâm mộ cuồng nhiệt và đang tài trợ cho Thành công. Những người ở SNK xứng đáng nhận được sự hỗ trợ, nhưng có lẽ không phải từ một người có thể và đã từng giết người.
Vì vậy, bỏ chuyện đó đi, hãy bắt đầu với nội dung SNK rõ ràng. Đầu tiên, chúng ta có một nhân vật khác được tiết lộ cho Fatal Fury: City of the Wolves. Chắc chắn rằng nhiều vận động viên pugilist trong các trò chơi của SNK là… à, họ là những sinh vật kỳ dị đầy màu sắc của thiên nhiên, đó là điều chắc chắn. Và ngay cả nhân vật kỳ lạ nhất, ngốc nghếch nhất như Duck King cũng khiến mọi người kêu gọi sự trở lại của họ. Và ai có thể đổ lỗi cho họ? SNK thật tuyệt vời trong việc tạo ra những cá tính quyến rũ, cá tính và làm cho chúng trở nên sống động bằng tất cả các loại hình nghệ thuật chủ chốt tuyệt vời. Terry Bogard vốn đã có một thân hình ấn tượng, với màu đỏ nổi bật, chiếc mũ tài xế xe tải và câu nói khoe khoang”BẠN CÓ Ổn không?“. Nghệ thuật vẽ anh ấy bằng hai tay một mét dài trong khi Joe Higashi và Andy Bogard đang nhai một chiếc bánh mì kẹp thịt và một xô gà rán (do họa sĩ huyền thoại Shinkiro vẽ)? Điều đó đã nâng anh ta từ một “nhân vật lạnh lùng” thành “vị thánh bảo trợ của tôi”. Mọi người đều biết đến Mai Shiranui như một cô gái quyến rũ; chỉ những người già như chúng tôi mới thấy cô ấy trượt patin trên miếng đệm đầu gối tồi tàn nhất. Tất cả những điều này để nói, ngay cả khi bạn chưa bao giờ nghe nói về B. Jenet trước đây (vì thêm một quả bom SNK nữa từ loạt phim mà Mai Shiranui không có nhiều nhân vật được ưu đãi nhất), mọi người rất vui mừng khi thấy cô ấy trở lại.
B. Jenet (phát âm là”Jenny”) chính xác là đã không mất tích được lâu—dù sao thì người ta cũng nhìn thấy cô lần cuối trong King of Fighters XV. Nhưng không phải lúc nào cô cũng bị kéo vào võ đài. Thủ lĩnh của một băng nhóm cướp biển tên là Hiệp sĩ Lillien (giống như Những tên cướp biển không làm gì cả), B. Jenet chủ yếu được biết đến với lối đá vòng quanh võ đài. Đoạn giới thiệu mới giới thiệu nhiều pha hành động ấn tượng của cô ấy (và diễn xuất lồng tiếng mới phi thường của cô ấy nhờ sự giúp đỡ của Amber Lee Connors—chào mừng bạn lên tàu!). Nhưng có một điều tôi đang thiếu. Hãy xem, một trong những điều đặc biệt nổi tiếng nhất của B. Jenet liên quan đến việc cô ấy tức giận với đối thủ của mình đến mức cô ấy đưa tay xuống, kéo một trong hai gót chân của mình ra và dùng chúng đánh đối thủ của mình cho đến khi họ ngã xuống. Tôi không thể tưởng tượng được tại sao họ lại loại bỏ động thái đó vì nó quá mang tính biểu tượng của B. Jenet — bạn cũng có thể loại bỏ Fatality của Sonya Blade, nơi cô ấy thiêu sống ai đó bằng cách hôn gió vào họ. Nhưng nó không có trong trailer nên bạn sẽ hiểu sự nhầm lẫn của tôi. Chúng tôi sẽ chờ thêm tin tức về vụ tấn công B. Jenet bằng giày.
Bây giờ, hãy vào CAPCOM! Street Fighter 6 gần đây đang hoạt động rất tốt và CAPCOM đã giới thiệu các nhân vật mà họ sẽ phát triển trong năm thứ hai. Hầu hết mọi người hơi thất vọng vì toàn bộ danh sách được tiết lộ cùng một lúc thay vì tiết lộ từng lần một như thông thường. Tuy nhiên, xét đến tính chất của các nhân vật liên quan (ba điều ngạc nhiên và một điều thất vọng), tôi có thể hiểu tại sao họ muốn xé miếng băng ra.
Đầu tiên, Elena đã trở lại! Và lần này họ cũng để cô ấy giữ lại hắc tố melanin của mình! Elena là một nhân vật khác đã lâu không xuất hiện nên người hâm mộ rất vui khi được gặp cô ấy. Không có thông tin gì về việc hoạt hình của cô ấy có sao chép các vũ công phụ từ các video âm nhạc của David Lee Roth hay không, nhưng ồ.
Điều không khiến người hâm mộ hào hứng bằng là M. Bison đã trở lại. Điều đó có thể khiến một số người đam mê Street Fighter bình thường bối rối, nhưng những người hâm mộ lớn hơn sẽ nói về điều này. Nó giống như những người hâm mộ Zelda đã chán ngấy trò chơi chỉ có Ganon là trùm cuối (xin chào, tôi là Jean-Karlo…). Kể từ Street Fighter 5, M. Bison vừa mới bị giết, cuối cùng đã cho phép người chơi trải nghiệm những câu chuyện khác nhau về Chiến binh Thế giới và giới thiệu các nhân vật mới — những nhân vật như A.K.I. M. Bison về cơ bản có một hệ thống cho phép anh ta chuyển linh hồn của mình sang cơ thể mới (câu chuyện dài), nhưng điều đó không có nghĩa là mọi người muốn tiếp tục chiến đấu với Bison. Đặc biệt là nếu anh ta tiếp tục quay lại và có khả năng lấy các vị trí nhân vật từ các nhân vật kế thừa khác mà mọi người muốn thấy quay trở lại. Makoto là cái tên được nhiều người hâm mộ quan tâm, chủ yếu là vì Makoto đã không được nhìn thấy kể từ Street Fighter 4. Và tôi đồng tình với họ. Thật vui khi được gặp lại một số gương mặt cũ, đặc biệt khi xem xét mức độ CAPCOM đã đầu tư cho các nhân vật mới.
© Shueisha
Ưu điểm duy nhất là Bison có thiết kế hoàn toàn mới, bỏ bộ đồ độc tài màu đỏ truyền thống để có diện mạo lấy cảm hứng từ Fist of the North Star. Anh ấy thậm chí còn có một con ngựa khổng lồ để cưỡi vào trận chiến, giống với Kokuoh của Raoh. Đó là một lời nhắc nhở hữu ích về việc Street Fighter được lấy cảm hứng từ anime và manga đến mức nào, ngay cả khi nguồn cảm hứng thường không được coi là anime”chính thống”ở Mỹ. Tin tức khác là sự xuất hiện của Bison trong Street Fighter 6 đi kèm với một giọng nói mới diễn viên cho M. Bison. Norio Wakamoto, nổi tiếng với vai diễn phản diện như Cell trong Dragon Ball, Dracula của Castlevania, Chu trong Yū Yū Hakusho, và Bố của Chiyo trong Azumanga Daioh, đang già đi ở tuổi 80. Tất cả những tiếng kêu “BU-R-R-RAAAAAAGH!” không hề dễ dàng đối với anh chàng như họ đã từng. Vì vậy Taiten Kasunoki sẽ lồng tiếng cho M. Bison trong Street Fighter 6. Để xem trước vai diễn Bison của Kasunoki, bạn có thể theo dõi Wreck-It Ralph—Kasunoki lồng tiếng cho Bison trong bản lồng tiếng Nhật. Tôi phải tự hỏi liệu điều này có nghĩa là Wakamoto cũng sẽ chuyển vai Johnny từ Guilty Gear sang một VA khác hay không, nhưng chúng tôi sẽ băng qua cây cầu đó khi đến đó. Cho đến lúc đó, mọi người sẽ phải tranh đấu với một con Bison mới. Không còn gì để làm ngoài việc chờ đợi khả năng hỗ trợ Street Fighter 6 trong năm thứ ba.
Đặc biệt vì hai vị trí DLC cuối cùng cho đợt này sẽ do Terry Bogard và Mai Shiranui đảm nhận, nổi tiếng của Fatal Fury. (Thấy chưa? Tôi đã nói với bạn là có sự trộn lẫn.) Terry và Mai không xa lạ gì với World Warriors; mặc dù đây là lần xuất hiện thực sự đầu tiên của họ trong trò chơi Street Fighter, nhưng họ đã sánh vai với những gì tốt nhất của CAPCOM trong trò chơi chiến đấu CAPCOM vs. SNK được yêu thích. Những điều đó đã đi xa đến mức có những đoạn giới thiệu đặc biệt dễ thương cho các trận đấu nhân vật cụ thể, chẳng hạn như Mai sử dụng nhẫn thuật của mình để đóng giả Chun Li hay Ken ném cho Terry chiếc mũ nổi tiếng của anh ấy. Terry cũng có thể chiến đấu chống lại Ryu và Ken trong Super Smash Bros. Ultimate, nhưng điều đó phần lớn là do Sakurai biết các trò chơi chiến đấu của anh ấy — và tất cả chúng ta đều biết Mai vắng mặt trong trò chơi đó vì Smash Bros là trò chơi dành cho những cậu bé và cô bé ngoan. Tôi đã thấy một chút lo lắng từ những người có sự xuất hiện của Terry và Mai, nếu chỉ vì SNK đã cung cấp nước ép khách mời cho hai người họ trong một thời gian. Tôi không nghĩ có nhiều ý nghĩa khi chọn Andy Bogard thay vì người anh trai ngầu hơn của anh ấy, hay Joe Higashi. Và Mai cũng có thể là cô gái quảng cáo của SNK, có lẽ là Nakoruru? Và thậm chí sau đó, thời hoàng kim của Nakoruru dường như đã kết thúc từ thập niên 90.
© SNK
Dù sao đi nữa, mọi người đang mong chờ được thấy Terry và Mai hoàn thiện RE Engine của CAPCOM cho Street Fighter 6. Họ sẽ không thiếu trang phục! Tôi sẽ không bao giờ cần Terry mặc bất cứ thứ gì khác ngoài bộ đồ trắng đỏ truyền thống của anh ấy với quần jean xanh, và Mai sẽ luôn có chiếc áo liền quần màu đỏ đó. Nhưng hãy xem xét trang phục Garou: Mark of the Wolves của Terry (ngay cả khi điều đó có nghĩa là anh ấy không đội mũ). Và Mai’s có một danh sách thiết kế khá phong phú. Rất nhiều người đang săn lùng thiết kế Maximum Impact của cô ấy, nổi bật ở mức độ độc đáo của nó (với trang phục màu đen và mái tóc ngắn). Tôi không cuồng nhiệt với mái tóc ngắn, nhưng ghi nhận ở phần ghi công: đó là một vẻ ngoài rất ngầu (và cô ấy trông giống Izuna trong bộ trang phục). Tuy nhiên, hãy cân nhắc:
Áo khoác da và quần jeans rách bằng axit. Hoặc, tôi không biết, tát cô ấy vào chiếc áo phông”SỮA”mà cô ấy đang mặc trong Fatal Fury: The Motion Picture. Dù thế nào đi nữa, các modder cũng sẽ phát điên.
Tương lai của Power Rangers trong Rita’s Rewind Show bị mắc kẹt trong quá khứ
Này, tôi có lý do để nói về điều này tokusatsu nữa! Một trong nhiều trò chơi mà chúng tôi thấy đã được tiết lộ vào cuối tuần qua là một trò chơi beat-’em-up mới dựa trên Mighty Morphin’Power Rangers, được thực hiện theo phong cách được kết xuất đáng yêu giống như Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge (hoặc Toxic gần đây Trò chơi quân thập tự chinh). Và tôi có Thoughts™!
Được rồi, trước hết, trò chơi này trông thật tuyệt vời. Đã lâu rồi chúng ta mới có một trò chơi Power Rangers mới không phải là một trò chơi miễn phí (hoặc Battle For The Grid, thật đáng kinh ngạc). Và các trò chơi SNES/Sega Genesis Power Rangers cũ đều là những trò chơi khá hay, có thể là trò chơi đánh bại hoặc trò chơi chiến đấu mượn động cơ từ trò chơi chiến đấu Gundam Wing. Tôi thích việc bổ sung các chuỗi lấy cảm hứng từ”siêu quy mô”vui nhộn. Đó là một cách tiếp cận mới lạ (và nó thỏa mãn mong muốn của tôi về một trò chơi siêu quy mô thời hiện đại). Và này, thậm chí có vẻ như họ đang cố gắng gắn kết với bộ phim Power Rangers gần đây, vì câu chuyện liên quan đến những trò tai quái du hành thời gian thay mặt cho Robo Rita từ Power Rangers: Once and Always cuối cùng cũng đi về quá khứ để giúp đỡ những người không phải là người máy. Rita Repulsa ngăn cản việc tập hợp Rangers. Đó là một điều thú vị!
… Nhưng đây lại là một lần đọc lại nội dung Power Rangers mà chúng ta đã thấy trước đây, anh bạn!
Tôi đang ở một tình thế kỳ lạ vì tôi rất gắn bó với Power Rangers khi còn nhỏ, điều này khiến tôi dần say mê tokusatsu khi lớn lên. Tôi thậm chí còn bắt đầu xem Super Sentai. Tôi không phải là loại người cho rằng Power Rangers là sự xúc phạm đến Super Sentai hay bất cứ thứ gì tương tự; thật thú vị khi thấy có bao nhiêu chi tiết trong Super Sentai được tái văn bản hóa. Như đã nói, anh bạn, Power Rangers thực sự đang gặp phải vấn đề tương tự như Transformers gặp phải khi G1 thống trị mọi thứ. Mua Optimus Prime lấy cảm hứng từ G1 năm nay; anh ấy chính xác hơn 20% so với người mẫu năm ngoái. Hãy ngồi xuống và quay nếu bạn là một trong những kẻ thua cuộc thích Armada Prime với mánh lới kết hợp gọn gàng, Animated Prime với sự đơn giản bóng bẩy hoặc—Chúa cấm—2001 Robot ngụy trang/Car Robots Prime và cách anh ấy kết hợp gọn gàng với Ultra Magnus bằng cách bắt tay. Chỉ gần đây thôi, dòng đồ chơi Legacy đã tìm ra một số’bot’kỳ lạ và độc đáo trong quá khứ và sơn cho chúng một lớp sơn mới—chết tiệt, chúng tôi có phiên bản mới của tất cả các Prime mà tôi vừa liệt kê ở đây, cùng với các nhân vật khác Hasbro thường bỏ đi dưới mưa để ủng hộ một chiếc Jazz khác, một chiếc Ironhide khác và một chiếc Prowl khác. Power Rangers đã phát triển mạnh mẽ kể từ năm 1993… và chúng tôi vẫn đang đọc lại Mighty Morphin’. Vì vậy, hãy ngồi và quay nếu bạn là một trong những kẻ thua cuộc bỏ lỡ Lightspeed Rescue hoặc Jungle Fury hoặc Time Force.
Có một lời giải thích đơn giản: Mighty Morphin’được biết đến nhiều nhất trong văn hóa đại chúng. Nhưng ngoài ra, đó là thứ bạn không thể làm được gì nhiều. Chúng ta không chỉ đã khám phá câu chuyện xuôi và ngược (bạn chỉ có thể thực hiện phần”Green With Evil”rất nhiều lần; Lord Drakkon không lừa được ai), mà không giống như Ninja Rùa hay Transformers, có ít cách hơn để nhắc lại về Rangers ở bất kỳ tư cách có ý nghĩa nào. Bạn không thể thiết kế lại đội Mighty Morphin’một cách triệt để vì hình dạng kim cương giống như hình dạng của họ. Bạn không thể kéo một Transformers: Animated và cho họ tất cả những chiếc cằm to lớn của Derek J. Wyatt hoặc thực hiện Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles và cung cấp cho họ tất cả các kiểu dáng và thiết kế lại hoàn toàn khác nhau. Bạn không thể thay đổi các nhân vật nhiều như vậy vì Rangers có đặc điểm khá đơn giản. Và bạn không thể thay đổi sức mạnh của khủng long vì khi đó bạn vừa tạo ra một đội Rangers hoàn toàn mới. Vì vậy, Power Rangers bị mắc kẹt trong việc truy đuổi những bóng ma trong quá khứ của mình trong khi buộc phải đọc lại nền tảng cũ mà các loạt phim khác—chết tiệt, thậm chí cả Super Sentai gốc ở Nhật Bản—thử nghiệm những ý tưởng hoang dã. Rất tiếc, Super Sentai đã gặp khó khăn trong một phút ở Nhật Bản, sau đó họ quyết định trở nên kỳ lạ với Zenkaiger và Donbrothers, và kết quả là một trong những Sentai hay nhất mà chúng tôi từng thấy trong nhiều năm.
Cũng có câu hỏi là tại sao chúng ta cần chuyển thể Super Sentai thành Power Rangers trong thời đại ngày nay. Power Rangers có từ thời mà việc truyền thông Nhật Bản trên truyền hình Mỹ khó khăn hơn rất nhiều (bất kể Ultraman đã làm tốt như thế nào trong những năm 60 và 70 hay việc mọi người vô tình xem phim hoạt hình Nhật Bản kể từ Speed Racer vào những năm 50). Đó là từ thời mà GoLion được đổi tên thành Voltron, Kyatto Ninden Teyandee được viết lại thành Samurai Pizza Cats, và mọi người cố gắng làm phim hoạt hình Thủy thủ Mặt trăng của riêng họ ở Mỹ. Và chúng ta không còn ở thời đại đó nữa. Trẻ em xem My Hero AcadeKaren với những cái tên đậm chất Nhật Bản. Trẻ em phát cuồng vì Naruto và nguồn gốc Nhật Bản rõ ràng của nó. Chúng ta có phải tái sử dụng Super Sentai để tất cả các diễn viên đều là người Mỹ (hoặc người New Zealand được coi là người Mỹ) vào năm 2024 không? Chúng ta có cần tiếp tục viết lại các chương trình để giải thích cách đội anh hùng này (trông giống cướp biển nhưng giả vờ không phải cướp biển) gắn kết với những anh hùng dựa trên khủng long cũ này như thế nào không? Rất tiếc, bạn thậm chí không cần phải ngừng gọi nó là Power Rangers, nhưng câu hỏi tại sao phương tiện truyền thông này phải hoạt động theo mô hình sản xuất từ năm 1993 vẫn đeo bám Power Rangers theo những cách mà bạn không thể trả lời bằng”sự hoài niệm”..”
Hasbro không biết phải làm gì với Power Rangers ngoài việc bấm những phím”hoài niệm”cũ, nhưng điều đó không hiệu quả với họ—đặc biệt là kể từ khi Hasbro đã tách khỏi Netflix liên quan đến Power Rangers. Tương lai của bộ truyện có vẻ khá đen tối. Nhưng ít nhất Rita’s Revenge trông thực sự rất vui. Tôi sẽ nhặt nó lên.
Sonic × Shadow Generations thực sự đã sẵn sàng cất cánh
Chúng tôi đã có đoạn giới thiệu mới cho Sonic × Shadow Generations, bản remaster sắp tới của tựa game Sonic the Hedgehog được yêu thích! Có vẻ như tất cả chúng ta đều biết rõ những phần liên quan đến Sonic như lòng bàn tay nên Sega đã quyết định nhấn mạnh những phần liên quan đến Bóng tối.
Ở đây có khá nhiều thứ. Mọi người có thể mong đợi Shadow sẽ chơi giống như anh ấy đã làm trong Shadow the Hedgehog cưỡi xe và ném vũ khí xung quanh. Nhưng có vẻ như Sega cảm thấy Shadow không cần phải làm điều đó nữa; cấp độ của anh ấy trông giống như các giai đoạn của Modern Sonic, chỉ dựa trên những gì chúng ta biết ít về lịch sử của Shadow. Quan trọng hơn, Shadow mọc lên những đôi cánh đột biến độc ác. Mọi người đang phát cuồng vì điều này vì nó quá bệnh hoạn.
Sonic the Hedgehog đã nhận được rất nhiều lời phàn nàn từ mọi người về việc nó đã”khập khiễng”và”cố gắng”quá lâu , và phần lớn trong số đó nhắm vào Shadow the Hedgehog. Nhưng tuổi tác ngày càng có sự hiểu biết, nên giờ đây mọi người nhận ra rằng một dạng sống biến đổi gen trong hình dạng một con nhím được sinh ra bởi một nhà khoa học điên và sự hợp tác của anh ta với một loài ngoài hành tinh mọc lên những đôi cánh có gân thô kỳ lạ thực sự là điều bệnh hoạn nhất từ trước đến nay và thật đáng xấu hổ Chester Bennington không ở đây để cùng thưởng thức với chúng ta. Tôi luôn tin rằng nhiều loạt phim sẽ ước họ có thể thất bại chừng nào Sonic the Hedgehog đã từng thất bại. Ý tôi là, ngay cả với sự thất bại thảm hại của Sonic’06 (và vâng, trò chơi đó là một thất bại), chúng tôi vẫn tiếp tục nhận được các trò chơi Sonic. Trời ạ, giữa Donkey Kong 64 và Donkey Kong Country Returns đã bao nhiêu năm rồi? Mọi người bây giờ cảm thấy thoải mái khi tận hưởng Sonic và tất cả chúng tôi đều cảm thấy tốt hơn nhờ điều đó. Trò chơi này sẽ rất thú vị.
Điều đó nói rằng, mọi người thất vọng vì Chao Garden sẽ không quay trở lại trong Sonic × Shadow Generations. Mọi người nhìn thấy một số Chao xuất hiện trong ảnh chụp màn hình mới về bữa tiệc sinh nhật của Sonic trong trò chơi và đột nhiên quyết định rằng điều đó có nghĩa là Chao Garden sẽ quay trở lại, và thành thật mà nói, tôi nghĩ đó là do họ. Tôi hiểu rồi—tôi cũng yêu Chao, và tôi sẽ rất vui mừng khi được trở lại Chao Garden. Nhưng đây là một trường hợp khác về việc người hâm mộ để sự kỳ vọng của họ tan biến.
© Sega
Chúng tôi cũng có tin tức từ Sega liên quan đến Sonic: Dream Team. Đáng buồn thay, nó vẫn nằm trong Apple Arcade, nhưng nó đang nhận được bản cập nhật nội dung thứ ba! Đầu tiên là một số hành động mới cho các màn Sweet Dreams, bao gồm một thử thách thú vị”tránh xa sàn”. Nó giống như chơi The Floor Is Lava, nhưng bạn là một con vật được nhân cách hóa với đôi giày chạy bộ. Sau đó, có một thử thách cấp độ chuyên gia trong Bittersweet Way, thử thách này chỉ được mở khóa bằng cách thu thập tất cả Quả cầu trong mơ và Mặt trăng. Tất cả những điều này đều đi kèm với những thành tựu mới, thứ hạng cạnh tranh và các bản nhạc sưu tầm mà bạn có thể chơi trong máy hát tự động trong trò chơi. Một lần nữa, bạn chỉ có thể tải Sonic: Dream Team trên Apple Arcade. Thật đáng tiếc vì nó trông giống như một trò chơi Sonic vui nhộn và tôi chắc chắn rằng nó sẽ chơi tốt như vậy trên Nintendo Switch. À, à. Nội dung mới sẽ có thể truy cập được vào thời điểm cột này xuất hiện.
Metal Gear Solid Δ… Có thể không khủng khiếp?
Chà, cái này tuần trước cũng đã cho chúng ta cái nhìn thoáng qua về Metal Gear Solid Δ: 🎵 SNAKE EATER~ (doo doo doo do doooo ) 🎵. Và tôi cũng như nhiều người, cực kỳ khó chịu về vấn đề này. Không phải vì lý do chính đáng—dù sao thì đây cũng là Konami, và họ đã phải gánh chịu mọi tai tiếng mà họ đã gây ra, nếu không phải vì họ đã làm hỏng các trò chơi khác của mình tệ đến mức nào, thì vì cách họ đối xử với Hideo Kojima. Việc làm lại Snake Eater, có thể là trò chơi được yêu thích nhất trong toàn bộ series, ít nhất là không có Kojima chỉ đạo, là một điều táo bạo. Giờ đây, Konami đã tỏ ra khá thoải mái về tính trung thực của mình; vài ngày trước, họ có một video có Solid Snake/Old Snake/Naked Diễn viên lồng tiếng Snake/Big Boss/Iroquois Pliskin (và biên kịch nổi tiếng của bộ phim X-Men live-action đầu tiên) David Hayter trò chuyện với nhà sản xuất Noriaki Okamura về ý định của họ với những trò chơi này. Có một điều, Okamura và công ty hoàn toàn chịu trách nhiệm về sự tiếp nhận kém của Metal Gear Solid: Master Collection và ít nhất thề sẽ thực hiện các biện pháp cần thiết để không lặp lại những mớ hỗn độn đó. Họ cũng đang mang về ngôi sao chính một thời của Guyver: Dark Hero (tức là Hayter) để tiếp tục đảm nhận vai Naked Snake, điều này khiến người hâm mộ rất vui mừng. Mọi người không thích Kojima chọn Kiefer Sutherland vào vai Snake (có thể là một quyết định mà người hâm mộ Kojima không tha thứ cho anh ấy), vì vậy sự trở lại của Hayter là điều mọi người đều vui mừng. Nhưng câu hỏi vẫn là: Metal Gear Solid Δ sẽ ra mắt như thế nào nếu không có Kojima giám sát? Chà, chúng tôi có một đoạn giới thiệu.
Vì vậy, vâng, việc chuyển đổi sang Unreal Engine 5 có nghĩa là hình ảnh trở nên phô trương (lỗ chân lông trên da, kiểm tra). Họ thậm chí còn không sử dụng động cơ Fox. Video di sản của Hayter hứa hẹn rằng trong số các cải tiến đồ họa sẽ là những cải tiến cho hệ thống chấn thương ban đầu được sử dụng trong Snake Eater; Người chơi không chỉ phải đi vào thực đơn để điều trị cho tất cả các vết thương của Snake, mà tất cả các vết thương mà Snake bị duy trì sẽ vẫn còn trên cơ thể anh ta trong suốt trò chơi. Được rồi, đó không nằm ngoài khả năng của những gì Kojima muốn thực hiện trong một trò chơi (Heck, Snake Eater thậm chí còn có một chuỗi trong đó Đại tá Volgin nhận xét về cơ thể bạn tùy thuộc vào mức độ thiệt hại mà bạn phải chịu trong trò chơi). Đáng buồn thay, tông màu vàng cũ cho trò chơi đã biến mất và tôi có suy nghĩ về điều này. Tôi đã làm đổ một tấn mực về thời đại”Piss Filter”của trò chơi tệ đến mức nào. Tuy nhiên, Kojima đã vượt qua vì có ý định đằng sau quyết định: Kojima, phim mọt sách mà anh ta đang cố tình nắm bắt bầu không khí của ngày tận thế bây giờ trong Snake Eater, phù hợp với chủ đề chống chiến tranh lớn của cả hai tác phẩm. Nó giống như bộ lọc màu xanh lá cây trên không gian mạng trong bộ phim Ghost in the Shell; nó trông sai nếu không có nó. Thông tin thêm về điều này sau này. Một lần nữa, tôi không thể cho họ quá nhiều ghét cho quyết định này bởi vì đó là điều tương tự mà Kojima đã làm khi họ tạo ra Metal Gear Solid: sinh hoạt, bản làm lại được cập nhật cho Snake Eater. Sống không chỉ cung cấp chế độ xem trên cao truyền thống của các trò chơi Solid Metal Gear, mà còn cho phép bạn chơi từ góc độ của người thứ ba. Nó cho phép bạn chiêm ngưỡng môi trường tươi tốt, và vẫn cho phép bạn có nhiều phòng khuỷu tay lén lút đúng cách. Và sinh hoạt được coi là phiên bản tối ưu của Snake Eater, vì vậy các bài học từ phiên bản của trò chơi đó không quá tệ với một ý tưởng. Tinh thần của trò chơi tốt nhất có thể, do đó họ sẽ duy trì tầm nhìn sáng tạo và thậm chí cả giọng nói từ phiên bản gốc. Mối quan tâm chính của họ là làm đúng bởi Fanbase đồng thời cho người chơi mới hơn giới thiệu về bộ truyện. Chúa giúp tôi, tôi bắt đầu tin họ. Okamura đã làm việc chặt chẽ với Kojima kể từ khi Policenauts, nếu bất cứ ai cũng có thể tôn trọng tầm nhìn của anh ta, đó là anh ta. Tất nhiên, câu hỏi lớn là”Tại sao không đưa Kojima trở lại?”Konami sẽ không bao giờ muốn điều đó (và Kojima đang thưởng thức Freedom Sony đang trao cho anh ta loạt phim Stranding Death cũng như loạt hành động gián điệp chiến thuật mới mà anh ta đã làm việc để làm việc).
Bây giờ, hãy để tôi Unpin Đó là một chút về hình ảnh của trò chơi từ trước đó. Nhiều người có thể hỏi,”Này, nếu họ muốn bảo tồn tầm nhìn rất nhiều, tại sao lại thay đổi các bộ lọc và sơ đồ điều khiển?”Chà, đây là lý do khác khiến tôi phải cho Metal Gear Solid δ Nod: Ngoài sơ đồ thẩm mỹ và điều khiển”hiện đại”, Metal Gear Solid Δ cũng sẽ cung cấp chế độ”Legacy” với chế độ xem trên cao cũ và điều khiển hoàn chỉnh với bộ lọc điện ảnh. Những người làm việc về điều này biết họ đang làm gì. nó”338″>
© Konami
Chúng tôi vẫn không có ngày phát hành cụ thể cho Metal Gear Solid, nhưng chúng tôi đã nhìn thoáng qua các phần thưởng đặt hàng trước hiện có tại các nhà bán lẻ. Phiên bản của người sưu tầm thậm chí còn mang đến một hồ cạn lạ mắt với một con rắn khỏa thân nhỏ bên trong. Hãy xem, ba lô của anh ấy bị mắc kẹt trong cây như ở đầu trò chơi! Đừng quên nuôi những người bạn gái rắn của bạn. Metal Gear Solid Δ sẽ được phát hành vào cuối năm nay cho PlayStation 5, Xbox Series X | S và Steam. Sau khi thông báo gần đây về Astro Bot (và tôi đã chơi Playhouse của Astro vào cuối tuần trước), Sony đã tải lên một bản cập nhật miễn phí cho Playhouse của Astro. Bản cập nhật cung cấp một số phần thưởng Gacha mới và một số ít các tính năng mới để gắn kết với Astro Bot sắp tới. Di chuyển tốt thay mặt họ! Sau khi biến mất trong một vài năm, chiến thuật sên kim loại đã trở lại phát triển! Có một Trò chơi trò chơi , cộng với bản demo có sẵn trên Steam . Tốt hơn là di chuyển nhanh, mặc dù bản demo rời đi vào ngày 17 tháng 6! Chúa chỉ biết lý do tại sao bạn muốn chơi Resident Evil VII trên một thiết bị di động… nhưng Capcom đã sẵn sàng một cổng của trò chơi cho tất cả các mẫu iPhone 15 trở lên. Nó dự kiến vào ngày 2 tháng 7. Họ cũng đang làm việc trên cảng Resident Evil 2. Inticreates đã chia sẻ một đoạn trailer dễ thương cho Card-en-Ciel, loạt game chính dựa trên thẻ sắp tới của họ. Là dựa trên các trò chơi video hư cấu, họ đã thể hiện Điều đó sẽ làm điều đó cho tuần này, tôi nghĩ vậy. Tôi muốn giải quyết một cái gì đó mà tôi đã thấy một số người thảo luận trên Twitter vào cuối tuần trước. Tôi thấy một chàng trai trẻ tội nghiệp than thở rằng anh ta sẽ không thể đột nhập vào diễn xuất bằng giọng nói hoặc anh ta”quá già”để tiếp tục cố gắng, tất cả ở tuổi chín muồi 22. Tôi đã đề cập đến nó trong Phản hồi Đối với anh chàng nghèo, nhưng kinh nghiệm của tôi khá giống nhau. Tôi chưa bao giờ tham gia vào diễn xuất bằng giọng nói hay Toku, nhưng tôi muốn làm việc với Ann.
Vào năm 2007, khi có một sự mở đầu cho những người đánh giá mới, tôi đã ném chiếc mũ của mình vào võ đài và đưa nó vào vòng thứ hai của các ứng viên. Vấn đề: Tôi không có bất kỳ mẫu viết đúng nào (tôi đã bắt đầu học đại học) và sống ở nơi chúng tôi đã làm ở Puerto Rico có nghĩa là tôi không có quyền truy cập Internet thường xuyên. Vì vậy, nó không đi đến đâu. Tôi chỉ mới 17. Chuyển tiếp nhanh 13 năm, và cuối cùng tôi cũng có được một tác phẩm được xuất bản trên Ann về anime fandom ở Puerto Rico.. Rất nhiều danh sách rút gọn của cô ấy để thành công cô ấy trong tuần này trong các trò chơi. Tôi đã nhận được chuyên mục của mình ở 32, cả một thập kỷ cũ hơn anh chàng mà tôi đang trả lời.
Tôi thậm chí không cố gắng để có được cột chơi game của mình; Tôi chỉ thích viết về anime và manga, và tôi ở đây. Nó có thể khó khăn khi bạn ở trong độ dày của nó và hầu như không đi đầu, và có rất ít ai có thể nói để làm cho nó dễ dàng hơn. Nó thật tệ! Nhưng bạn không hoàn thành cho đến khi bạn muốn. Nếu có một cái gì đó đáng làm và bạn muốn đi cho nó, thì thật đáng để làm một cách nhanh chóng, thậm chí. Và đôi khi, bạn phải sẵn sàng làm việc với nó trong một chặng đường dài. Không phải ai cũng là một thành công qua đêm. Địa ngục, ngay cả những thành công qua đêm cũng có thể mất nhiều thập kỷ làm việc chăm chỉ. Hãy cho bản thân thời gian, và học cách tận hưởng quá trình; bạn xứng đáng với nó. Làm việc trong tuần này trong các trò chơi là rất nhiều công việc, và tôi sẽ không bao giờ trở nên nổi tiếng nhưng nó rất vui, và tôi có thể nói chuyện với mọi người về các trò chơi. Đó là tất cả những gì tôi có thể yêu cầu. Đặt vào dầu mỡ khuỷu tay, tốt cho những người xung quanh và lăn lộn với những cú đấm. Không có gì vội vàng cho điều này. Hãy tốt với nhau; Tôi sẽ gặp bạn trong bảy.
Tuần này trong các trò chơi! được viết từ Portland bình dị bởi Jean-Karlo Lemus. Khi không hợp tác với Anime News Network, Jean-Karlo có thể được tìm thấy chơi JRPG, ăn bỏng ngô, xem V-tubers và Tokusatsu. Bạn có thể theo kịp anh ấy tại @mouse_inhouse hoặc @ventcard.bsky.social .
