Phim The Boy & The Heron của Hayao Miyazaki ra rạp Ấn Độ vào ngày 10 tháng 5 năm 2024. Sau khi xem phim vài ngày trước, tôi đã ngồi viết đánh giá.
Tôi đã lên kế hoạch đưa vào những cụm từ dành cho người đi bộ làm nổi bật bộ phim là bộ phim phát hành đầu tiên của Ghibli ở Ấn Độ, khiến bộ phim trở thành một cột mốc riêng.
Tuy nhiên, khi những suy nghĩ làm tắc nghẽn đầu óc tôi, tôi cảm thấy rằng một bài đánh giá đơn giản sẽ không công bằng cho bộ phim. Bởi vì, đối với tôi, The Boy & The Heron hoàn toàn ẩn chứa ý nghĩa và thông điệp!
Và tôi muốn nói rằng việc tìm kiếm và hiểu bản chất của bộ phim là một cuộc hành trình giống như cuộc hành trình mà Mahito đã trải qua trong phim. Có thể không quá viển vông nhưng chắc chắn là một bộ phim thú vị và rất cá tính đáng để đánh bại!
Vì vậy, tôi ở đây, viết một bài phân tích – một phần đánh giá về bộ phim The Boy & The Heron! Tái bút. Ngoài ra, hãy xem video đánh giá của chúng tôi ở cuối bài viết!!
Suy nghĩ ban đầu:
Thành thật mà nói, tôi ngồi trong rạp với cảm giác bất mãn và trống rỗng khi đoạn credit cuối phim đột ngột bắt đầu chiếu.
Được trang bị vũ khí một cốt truyện lỏng lẻo, thiếu chính xác và những khoảnh khắc cảm xúc giằng co giữa thành công và thất bại, những suy nghĩ ban đầu của tôi gần như nhất trí đưa ra nhận định rằng Miyazaki đã bỏ lỡ dấu ấn với bộ phim này.
Đúng, bộ phim có tất cả các yếu tố của một bộ phim kinh điển của Ghibli, đặc biệt là phim hoạt hình. Nó quay ngược năm tháng với nghệ thuật đẹp đẽ và lộng lẫy, chỉ được nhấn mạnh bởi màn hình lớn.
Và sau khi xem các nhân vật di chuyển và bước đi như thây ma trong một số anime nổi tiếng gần đây, tôi cảm thấy vô cùng sảng khoái khi xem The Các nhân vật của Boy & The Heron được giải thoát khỏi nanh vuốt của CGI và có thái độ nhân đạo hơn.
Bộ phim chắc chắn là một bộ phim hấp dẫn về mặt hình ảnh. Nhưng đó không phải là tất cả. Nó cũng mượn các yếu tố từ các bộ phim đình đám trước đây của Miyazaki, tạo thêm cảm giác hoài niệm rất cần thiết cho những người hâm mộ Ghibli lâu năm như tôi!
Cảnh này làm tôi nhớ đến Quý cô Eboshi trong Công chúa Mononoke
Vùng nông thôn xanh tươi của Nhật Bản, với mối đe dọa rình rập từ chiến tranh trong nền. Một shounen thấy mình gần như cô đơn trong bối cảnh này. Và một cuộc phiêu lưu vĩ đại ẩn giấu ở một địa điểm ẩn chứa đầy những yếu tố náo nhiệt và đầy màu sắc!
Tất cả những điều đó lẽ ra phải để lại cho tôi cảm giác thỏa mãn quen thuộc. Nhưng tất cả sự hào hoa và vinh quang đều tan biến trong mắt tôi – đó là cho đến khi tôi ngồi xuống để nghĩ xem Miyazaki thực sự muốn truyền tải điều gì qua tác phẩm này của mình.
Tìm thấy ý nghĩa trong các chủ đề tinh tế của bộ phim:
Nhà sản xuất Toshio Suzuki của The Boy & The Heron đã nói rằng Miyazaki đang thực hiện bộ phim này cho cháu trai của ông như một cách nói của ông, “Ông nội sẽ sớm chuyển sang thế giới tiếp theo nhưng ông sẽ bỏ lại bộ phim này”.
Theo tôi, bản chất của phim The Boy & The Heron là sự tất yếu của cái chết, hay sự mất mát nếu nói một cách tinh tế hơn. Và hành trình của Mahito trong phim là chấp nhận và bình yên với sự mất mát của mình.
Khi tôi xem bộ phim qua lăng kính mới này, nó có ý nghĩa hơn rất nhiều đối với tôi. Và đột nhiên, những gì tôi đã chứng kiến đã biến thành một kiệt tác. Chỉ có điều, tôi đã quá muộn để nhận ra điều đó.
The Boy & The Heron mở đầu bằng một cảnh đau lòng: một vụ tấn công bằng bom lửa vào Tokyo khiến mẹ của Mahito thiệt mạng một cách bi thảm.
Trong một trong những cảnh hay nhất của bộ phim, chúng ta thấy Mahito lao qua một thành phố Tokyo tồi tàn để đến bệnh viện nơi mẹ anh đang ở, trong một nỗ lực thất bại để giải cứu bà.
Chấn thương tâm lý này và sự hối tiếc tạo nên mấu chốt trong cuộc hành trình của Mahito, đồng thời cũng là thông điệp mà Miyazaki muốn truyền tải.
Sau sự kiện tàn khốc này, cậu bé Mahito 11 tuổi chuyển đến vùng nông thôn cùng bố để sống với mẹ kế (cũng là dì của cậu). Tại đây, anh tình cờ gặp con diệc chính hiệu, kẻ xóa mờ ranh giới giữa giấc mơ và thực tế.
Sự hiện diện của con diệc khiến nhận thức của Mahito trở nên nghi ngờ, khiến anh tự hỏi liệu mẹ mình có còn sống hay không.
Như điển hình trong tác phẩm của Miyazaki, hành động của con diệc mang một ý nghĩa sâu sắc hơn. Chúng đóng vai trò đại diện ẩn dụ cho những cảm xúc bị chôn vùi của Mahito: nỗi khao khát mẹ của anh và sự hối hận tột độ vì không thể cứu được bà.
Những cảm xúc này được con diệc khéo léo điều khiển, lôi kéo Mahito vào một cuộc phiêu lưu phi thường gợi nhớ đến cuộc hành trình kỳ ảo của Alice xuống hang thỏ.
Bản thân cuộc phiêu lưu mở ra như một chuyến đi ảo giác, trong đó logic chiếm vị trí thứ yếu. Khán giả, giống như Mahito, người sẵn sàng tham gia chuyến đi mà không đặt câu hỏi về các sự kiện siêu thực, được mời chỉ đơn giản là thưởng thức cảnh tượng kỳ ảo.
Cuối cùng, những trải nghiệm của Mahito mang lại sự thay đổi sâu sắc trong anh. Cõi thế giới khác này, thấm đẫm cảm giác kỳ diệu và vượt thời gian, giúp anh ta đối mặt với cái chết không thể tránh khỏi và chu kỳ kết thúc tự nhiên.
Kết luận của The Boy & the Heron đến với sự sụp đổ bất ngờ của chiều không gian thế giới khác này. Mặc dù diễn ra đột ngột nhưng sự kiện này đóng vai trò như một lời nhắc nhở mang tính biểu tượng cuối cùng về sự vô thường – ngay cả những vương quốc và công trình kiến trúc hùng mạnh cũng sụp đổ theo thời gian.
Mặc dù việc thiếu một câu chuyện chắc chắn trong phim có vẻ khác thường đối với một số người, nhưng nó phản ánh một cách xây dựng bản chất mơ hồ của những giấc mơ – trôi chảy tự do, thường có cấu trúc phi logic.
Mặc dù chói tai nhưng cách tiếp cận này cho phép bộ phim gợi lên phản ứng cảm xúc mạnh mẽ, tương tự như cách một số giấc mơ có thể để lại ấn tượng lâu dài ngay cả khi các chi tiết mờ dần.
Suy nghĩ cuối cùng:
Sự biến đổi của Mahito được khắc họa rất đẹp mắt. Anh học cách buông bỏ nỗi đau trong quá khứ, đón nhận những khởi đầu mới. Điều này được thể hiện rõ qua sự nồng nhiệt ngày càng tăng của anh ấy đối với Narutoko và quyết định không quay lại thế giới giả tưởng.
Cách kể chuyện tuyệt vời của Miyazaki đưa ra hai góc nhìn khác biệt nhưng bổ sung cho nhau về việc đối mặt với mất mát.
Con diệc ban đầu tượng trưng cho con đường lãng quên, thúc giục Mahito bước tiếp, giống như người ta sẽ quên đi một giấc mơ sau khi trải qua nó.
Tuy nhiên, Mahito cuối cùng đã chọn một con đường khác – một con đường chấp nhận và trân trọng những kỷ niệm.
Anh giữ chặt những kỷ vật và nhớ lại những khoảng thời gian vui vẻ bên mẹ. Chính những viên đá mà ông từng coi là ác tâm, giờ đây đã tỏa sáng với một vẻ đẹp khác trong tay ông.
Bằng cách trình bày những cách tiếp cận tương phản này, Miyazaki đặt ra một câu hỏi tu từ nhưng sâu sắc cho người xem chúng ta: “Làm thế nào Bạn có sống không?” Trước sự mất mát và tiếc nuối, chúng ta chọn cơ chế đương đầu nào?
Vẻ đẹp của The Boy & The Heron nằm ở câu chuyện có kết thúc mở. Thông điệp gây được tiếng vang khác nhau với mỗi người xem. Tôi thực sự khuyên bạn nên trải nghiệm bộ phim này tại rạp và khám phá ý nghĩa độc đáo mà nó mang lại cho bạn. Đó là một trải nghiệm bạn sẽ không hối tiếc!!
