Anime Trending đã có cơ hội độc quyền để phỏng vấn hololive người Anh Mori Calliope về các dự án âm nhạc gần đây của cô. Cô đã cung cấp cái nhìn sâu sắc về quá trình sáng tạo đằng sau các dự án như ca khúc kết thúc “Go-Getters” của Suicide Squad ISEKAI, bài hát gắn liền với One Piece “Future Island”, bài hát gốc “Overkill” của cô, v.v.
Nhân viên Xu hướng Anime Melvyn Tan, Joseph Benavidez, Alexis Kavouras và Petrit Baillet đã đóng góp các câu hỏi với sự hỗ trợ bổ sung từ William Moo.
© 2016 COVER Corp.
Phần kết bài hát “Go-Getters” bạn viết lời tiếng Anh trong khi Yuki Tsujimura xử lý lời tiếng Nhật. Quá trình viết bài hát này như thế nào, đặc biệt là khi bạn đã từng làm việc với Tsujimura trước đây?
Ban đầu, chúng tôi nghĩ rằng bài hát sẽ hoàn toàn bằng tiếng Anh (ngoại trừ một số câu thoại vui nhộn mà tôi đã đưa ra ở câu đầu tiên để tạo giai điệu). Nhưng sau khi nhận ra rằng anime có thể sẽ gây được tiếng vang lớn với khán giả Nhật Bản (Suicide Squad ISEKAI do WIT sản xuất và Nhật Bản yêu thích Harley gần như hơn cả người hâm mộ Mỹ), chúng tôi quyết định câu thứ hai, đoạn hook và phần kết thúc sẽ bằng tiếng Nhật. ! Tsujimura-san đã làm rất tốt trong quá khứ với những bài hát như “Wanted, Wasted” và “Overkill” và mặc dù “Go-Getters” không phải là một bài hát rock nhưng tôi thực sự tin tưởng vào trực giác của anh ấy! Chúng tôi đã chuyển bài hát cho anh ấy và anh ấy đã nghĩ ra thứ gì đó tuyệt vời và thú vị, hoàn toàn phù hợp cho Suicide Squad. Sau đó, những người còn lại trong nhóm âm nhạc đã đến để thực hiện một số điều chỉnh và tôi nghĩ nó thật tuyệt vời!
Bạn đã nói về việc bài hát nói lên việc là chính mình mà không sợ bị nhận thức. Câu thoại nào bạn yêu thích nhất trong bài hát thể hiện rõ nhất chủ đề này và bạn đã lồng ghép câu đó vào bài hát như thế nào?
“Cuộc sống chỉ là một sợi dây, tại sao không dừng lại để đùa giỡn?” Và ngay lập tức, “’Chaotic Good’hiện đang là đỉnh cao – Tôi có thể chỉ cho bạn cách thực hiện.”
Những lời bài hát này chắc chắn đã tạo nên giai điệu cho một bài hát về cuộc sống, ngay cả đối với một người bình thường, có thể cảm nhận như thế nào giống như một buổi biểu diễn. Cho dù đó là công việc, trường học hay các tình huống xã hội – bạn đang bị đánh giá và mong đợi sẽ bước đi trên con đường tốt đẹp. Vậy tại sao không thư giãn, vui vẻ và là chính mình? Đặc biệt nếu bạn là người không đi theo lối mòn và sống theo quy tắc của riêng mình hoặc nếu bạn là người mà thế giới có thể cố gắng biến thành “nhân vật phản diện” theo cách bạn thể hiện bản thân. Tôi là một fan cuồng nhiệt của những bài hát về “những kẻ phản diện”, những người chỉ là những người tự do không hối lỗi mà thế giới cố gắng coi là xấu vì khác biệt. Bài hát tiếp tục với câu “Tôi có thể chỉ cho bạn cách”, như thể gợi ý rằng tôi đang làm gương qua bài hát, về việc bạn cũng có thể sống theo quy luật của chính mình (trong khuôn khổ lý do)!
Bạn đã cởi mở về nền tảng trường học truyện tranh và tình yêu của mình dành cho DC Comics. Bây giờ bạn cảm thấy thế nào khi trở thành một phần của vũ trụ đó và bạn thấy hào hứng khi thấy nhân vật nào trong Suicide Squad ISEKAI?
Thật kỳ quái! Tôi nhớ những ngày chúng tôi giới thiệu tác phẩm của mình cho các biên tập viên và nhà xuất bản đến tìm hiểu và đưa ra lời phê bình-một số trong số đó là của những gã khổng lồ truyện tranh như DC. Hồi đó tôi thực sự không nghĩ mình có thể tiến xa đến thế. Làm được điều gì đó như thế này là một giấc mơ mà tôi thậm chí còn không hề cân nhắc vì lúc đó nó dường như quá xa vời. Tôi đã đi một con đường khác, nhưng bằng cách nào đó cuối cùng vẫn ở gần nơi tôi mơ ước và tôi thậm chí còn hạnh phúc hơn theo cách này.
Killer Croc là người tôi yêu thích nhất trong đội, nhưng anh ấy là không tham gia lần này nên tôi phải nhường nó cho King Shark, người khó có thể không yêu với Gap moe của mình (anh ấy chỉ là một chàng trai ngây thơ, đói khát, xin hãy hiểu cho)… Mặc dù Clayface trông rất ổn và tôi có thể nói một số điều về điều đó. những tràng cười lớn hơn mà tôi sẽ có khi xem bộ phim này sẽ đến từ những thất bại trong việc kiểm tra sức thu hút của anh ấy. Nó sẽ trở thành huyền thoại.
Xét đến giai điệu hành động mãnh liệt của bộ truyện, bạn có sẵn sàng sáng tác các bài hát chủ đề cho các thể loại khác trong tương lai không?
Tạo ra các bài hát cho tất cả các loại phương tiện truyền thông luôn là mục tiêu và tôi rất phấn khởi vì chúng tôi đã phá vỡ nó, nhưng tại thời điểm này, tôi rất vui được tiếp tục làm bất cứ điều gì cho bất kỳ bộ phim nào (chọn và chọn không phải là điều tôi dù sao cũng có thể làm ngay bây giờ). Một điều khó khăn khi tạo nhạc cho nhiều sản phẩm là thật khó để duy trì sự nhất quán với tư cách là một nhạc sĩ khi các dự án khác nhau muốn những thứ khác nhau và phong cách âm nhạc khác nhau. Tin vui là tôi có kinh nghiệm sáng tác mọi thể loại nhạc và tôi được biết người hâm mộ vẫn luôn có thể nhận ra rằng: “Đó là Mori. Đây là một bài hát của Mori,” thật là nhẹ nhõm! Nhưng nó cũng dẫn đến nhiều phản hồi kiểu như,”Việc này quá khác so với những gì bạn thường làm!”đó là điều mà tôi coi là lời phê bình mà tôi cần phải cảnh giác và chú ý đến. Bất chấp điều đó, tôi chỉ không muốn ngăn cản bản thân khỏi những cơ hội như mơ bằng cách quá trung thành với một giọng điệu, vì vậy tôi nói, hãy tiếp tục! Tôi sẽ thử thách bản thân để biến nó thành hiện thực.
Trước khi trở thành ca sĩ hát chủ đề kết thúc của anime, bạn cũng đã biểu diễn một số bài hát liên quan đến anime/manga/game như bài hát chủ đề cho ONE PIECE Tập 106 và bài hát hợp tác với Metal Gear. Bạn tham gia vào những dự án đó bằng cách nào và những trải nghiệm đó mang lại cho bạn những trải nghiệm như thế nào?
Người Metal Gear phát điên vì người phụ trách đã nhìn thấy tôi trên TV ở Nhật Bản và mọi chuyện là thế đó đã bắt đầu! Tôi chưa bao giờ nghĩ điều gì sẽ xảy đến với những lần xuất hiện đó, nhưng chúng ta đang ở đây. Tôi là một fan hâm mộ của Metal Gear từ cuối cấp ba và tôi nhớ mình đã thực sự ngạc nhiên khi được nhà sản xuất của mình thông báo rằng “sự hợp tác trò chơi mà chúng tôi đã đề cập là với Metal Gear”. Không đời nào tôi lại từ chối những thứ như vậy! Rõ ràng họ coi đó là một thành công lớn, điều đó khiến tôi rất hạnh phúc. Họ muốn bài hát được sản xuất và viết bởi người khác, vì vậy tôi chỉ cho mượn tất cả những gì có thể cho dự án và tôi vẫn nhận được rất nhiều anh em JP đề cập rằng họ yêu thích bài hát và việc tôi coi J-rap không chỉ là nguồn cảm hứng mà còn là toàn tâm toàn ý giải quyết thể loại của bài hát. Đọc rap bằng tiếng Nhật rất khó, đặc biệt với những người không phải là người bản xứ! Nhưng hầu hết J-rap dù sao cũng là “kata koto” (phát âm của người nước ngoài), nên có một chút chậm trễ.
Đối với ONE PIECE, đó là một câu chuyện đi sâu vào quá khứ của tôi trước hololive, nhưng thật thú vị đủ rồi, có vẻ như Oda đã là một người hâm mộ được một thời gian, điều này đối với tôi thật điên rồ. Gần đây, tôi đọc nhật ký cấp hai của mình trên mạng và tất cả đều bắt đầu bằng “Luffy thân mến”. Tôi là một đứa trẻ ngổ ngáo với rất nhiều vấn đề, nhưng tôi bắt đầu tìm hiểu về sức mạnh của tình bạn với ONE PIECE và có lẽ đó là lần đầu tiên tôi tiếp xúc với ý tưởng, “Ước mơ và hoài bão của bạn có thể có vẻ điên rồ, nhưng đừng bao giờ từ bỏ.” và bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn quyết định.” Tất cả đều có vòng tròn đầy đủ! Luffy thậm chí còn gọi điện cho tôi trong buổi biểu diễn trực tiếp đặc biệt của “Đảo tương lai” trên màn hình lớn ở Shinjuku và họ không nói với tôi rằng anh ấy sẽ làm điều đó nên điều đó thật điên rồ! Cứ như thể cuối cùng anh ấy cũng đã trả lời được tất cả những dòng nhật ký từ nhiều năm trước (haha). Tôi thực sự đã nghĩ mình sẽ khóc, nhưng tôi đã cố kìm nén cho đến phút cuối cùng. Bài hát này được phát hành ở tập 106 nhưng bây giờ họ lại sử dụng nó trong anime, điều này thực sự là một vinh dự. Tôi cố gắng nắm bắt nó vào mỗi buổi sáng nếu có thể.
Có khía cạnh nào khác của ngành công nghiệp anime mà bạn muốn khám phá, chẳng hạn như lồng tiếng hoặc các vai trò sáng tạo khác không?
© 2016 COVER Corp.
Lồng tiếng là điều tôi luôn muốn làm và tôi đã có một chút kinh nghiệm với ở đây và ở đó. Tuy nhiên, công việc của VA không phải là thứ bạn có thể nhảy vào “chỉ vì bạn nổi tiếng hay là người nổi tiếng”. Có những người đã mài giũa và mài giũa kỹ năng của mình trong nhiều năm nhưng vẫn chưa nhận được những vai trò quan trọng-đó là sự cạnh tranh ngoài sức tưởng tượng. Tôi cần hoàn thiện các kỹ năng của mình và thể hiện bản thân nhiều hơn, nhưng thật khó để tập trung vào việc mài giũa các kỹ năng VA của mình khi hiện tại tôi đang tập trung chắc chắn vào bộ phận âm nhạc và phát trực tuyến. Nói như vậy, tôi vẫn sẽ không bao giờ từ chối bất kỳ cơ hội VA nào đến với mình từ anime hoặc trò chơi, đặc biệt là đối với tài sản mà tôi yêu thích. Tất cả những gì tôi có thể hứa là điều tốt nhất của tôi. Có lẽ với một số huấn luyện, tôi có thể đảm nhận vai trò phụ cho một việc gì đó! Tôi luôn cởi mở với những thứ đó. Đó luôn là một vinh dự.
Bên cạnh đó, một ngày nào đó tôi sẽ hoàn toàn làm truyện tranh của riêng mình. Sẽ thật tuyệt nếu nó được chuyển thể thành anime.
Đĩa đơn solo gần đây nhất của bạn, “Overkill”, ra mắt vào tháng 3 và là một bài hát rock giận dữ đề cập đến sự đối xử tàn nhẫn với các tài năng. Nguồn cảm hứng cho bài hát đó là gì?
Có rất nhiều cuộc thảo luận về bài hát này!
Vì vậy, tôi không thực sự muốn nói với người hâm mộ những gì nên làm hãy nghĩ đến một số bài hát “chủ đề nóng hơn” mà tôi viết vì cách giải thích của mọi người đều có giá trị và đúng đắn theo cách riêng của họ. Tôi rất ghét bị nghệ sĩ nói rằng,”Này, cách bạn diễn giải bài hát này sai rồi.”Thật là thiếu tôn trọng người nghe. Tuy nhiên, tôi nghĩ một trong những quan niệm sai lầm lớn về bài hát là nó liên quan gì đến cảm nhận của tôi về công ty của mình. hololive đã thay đổi cuộc đời tôi theo những cách tuyệt vời nhất và tôi rất vinh dự được đứng ở đây cùng với một số người tài năng nhất hành tinh. Có điều gì đó sâu xa xung quanh tất cả những điều này, một điều gì đó khiến chúng ta đau lòng vì những người yêu thương chúng ta và đáp lại tình yêu thương của chúng ta sẽ luôn so sánh chúng ta với nhau. Ngoài ra, tất cả chúng tôi đều rất yêu thương nhau (đặc biệt là ở EN nơi mỗi ngày đều thư giãn và vui vẻ cùng nhau và tất cả chúng tôi đều quan tâm đến nhau) và việc “chạy đua với nhau” là một phần buồn nhưng không thể tránh khỏi trong công việc của chúng tôi. Điều đó mang lại rất nhiều niềm vui cho những gì chúng tôi làm, và bởi vì nó sẽ không bao giờ thay đổi, bài hát đã trở thành một tiếng hét đầy giận dữ và thất vọng về cách mọi thứ đang và sẽ luôn như vậy. Vì mọi người có quyền so sánh chúng tôi, nên tôi có quyền bày tỏ sự tức giận về điều đó. Vì vậy, đó là những gì tôi đã làm với bài hát đó.
Tôi nghĩ nó cũng có thể áp dụng cho nhiều tình huống khác và phạm vi giải trí rộng hơn, không chỉ các VTuber. Đây là thực tế chung của toàn ngành. Vì vậy, tôi đã giữ lời bài hát đủ chung chung để bạn có thể áp dụng chúng vào các lĩnh vực khác.
Tuy nhiên, nếu bạn hỏi tôi “điều gì đã khơi dậy ý tưởng” thì đó là tình huống không thể tránh khỏi của chúng ta với tư cách là những tài năng.
hololive lễ hội lần thứ 5 đánh dấu lần thứ ba bạn tham gia một sự kiện lễ hội. Kỷ niệm yêu thích của bạn về sự kiện đó là gì và sự chuẩn bị như thế nào? Bạn cảm thấy thế nào khi biểu diễn “Overkill” trên sân khấu lớn?
© 2016 COVER Corp.
Thật tuyệt vời khi được đứng giữa các thành viên holo khác lần thứ ba, và lần này là hát một bài hát “trực tiếp” hoàn hảo. Tôi cảm thấy vô cùng vinh dự khi họ sử dụng cột lửa cho màn trình diễn của tôi! Phần tuyệt nhất chắc chắn là được ở hậu trường với những người khác (mặc dù nó rất hỗn loạn, cười lớn) cổ vũ lẫn nhau và cổ vũ lẫn nhau!
Ngoài ra, lần sau tôi còn muốn hét to hơn nữa. Có lẽ với một cây đàn guitar? Mặc dù ban nhạc sống đã tự mình giết chết nó.
Một ngày nào đó tôi sẽ chơi bass của riêng mình trên sân khấu, bạn sẽ thấy. Vòng cung đá sẽ không bao giờ kết thúc…bởi vì nó không phải là một vòng cung. Đó chỉ là cách mọi thứ luôn diễn ra.
Bạn có thể tìm thấy Mori Calliope trên X (trước đây là Twitter) và YouTube.
