Đạo diễn Daisuke”Dice”Tsutsumi đã đóng góp cho các bộ phim như Toy Story 3 và Monsters University đồng thời tạo ra bộ phim hoạt hình ngắn được đề cử Giải Oscar của ông, The Dam Keeper. Phim ngắn mới nhất của anh, Bottle George, là cuộc khám phá chứng nghiện rượu qua lăng kính thân thiện với trẻ em và theo chân cô gái trẻ Chako khi cô đối mặt với chứng nghiện của cha mình và quan tâm đến phiên bản tốt nhất của chính anh khi ông bị mắc kẹt trong một cái chai. Sự hấp dẫn của chủ đề nặng nề này phần lớn là nhờ vào công sức của studio người lùn, nhóm sản xuất đằng sau Pokémon Concierge, những người đã nhận ra một cách tuyệt vời một thế giới tràn ngập những điều kỳ diệu cũng như đau khổ.
Trong cuộc phỏng vấn này, Daisuke Tsutsumi thảo luận về cách anh rời bỏ hệ thống studio truyền thống để thành lập xưởng phim hoạt hình của mình, Tonko House. Anh ấy cũng nói về cách anh ấy hợp tác với diễn viên hài và tác giả sách thiếu nhi Akihiro Nishino để trau dồi tầm nhìn của Nishino về Bottle George. Cuộc trò chuyện sau đó kết thúc với việc Daisuke thảo luận về việc Hayao Miyazaki, chú đã kết hôn của anh, đã ảnh hưởng đến công việc của anh như thế nào và anh nghĩ rằng bản chất xúc giác hơn của hoạt hình stop-motion sẽ khiến nó trở nên nổi bật và quan trọng hơn khi công nghệ AI ngày càng hiện diện trong phương tiện hoạt hình.
Một trong ba người mẫu Chako trong’Bottle George’
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn theo đuổi công việc sản xuất phim? Bạn luôn muốn làm việc trong lĩnh vực sản xuất phim phải không?
DAISUKE TSUTSUMI: Không, đó là một hành trình dài đối với tôi. Tôi di cư sang Hoa Kỳ khi tôi 18 tuổi đang học đại học. Tôi không nói được một từ tiếng Anh nào và điều đó buộc tôi phải theo học các lớp không yêu cầu tiếng Anh ở một trường đại học, một trong số đó là khóa học nghệ thuật.
Đó là cách tôi đến với nghệ thuật, đó là bước khởi đầu cho sự nghiệp nghệ sĩ của tôi. Cho đến lúc đó, tôi đam mê thể thao và chơi bóng chày suốt đời ở Nhật Bản. Khi tốt nghiệp, tôi nhận ra rằng hoạt hình là một trong những khả năng cho sự nghiệp tương lai của mình.
Thật tuyệt khi biết điều đó. Tiến lên một chút trong sự nghiệp, điều gì đã thúc đẩy bạn rời Pixar và tự mình thành lập công ty với tư cách là một đạo diễn, một người dẫn chương trình?
TSUTSUMI: Có rất nhiều tầng lớp trong đó. Để cung cấp cho bạn bản tóm tắt ngắn gọn, chúng tôi đã thực hiện The Dam Keeper khi còn ở Pixar. Tôi đã thực hiện The Dam Keeper cùng với đồng đạo diễn của tôi, Robert Kondo, đối tác của tôi tại studio của chúng tôi, Tonko House. Cả hai chúng tôi lúc đó đều rất hài lòng với sự nghiệp của mình. Chúng tôi đã có một công việc rất tốt, Pixar đối xử rất tốt với chúng tôi và chúng tôi là một phần của những bộ phim thành công ở phòng vé quốc tế, quy mô lớn. Nhưng vào thời điểm đó, chúng tôi đang tìm kiếm mục đích cho cuộc sống của mình. Chúng tôi đang ở độ tuổi ngoài 30, và bạn biết đấy, chúng tôi cảm thấy cần phải hiểu lý do tại sao chúng tôi làm phim nói chung.
Và để cố gắng trả lời câu hỏi đó, chúng tôi đã thực hiện bộ phim ngắn độc lập của mình , The Dam Keeper, khi chúng tôi vẫn còn ở Pixar: vào cuối tuần, ban đêm, buổi sáng và thực sự là bất kỳ giờ nghỉ nào chúng tôi có. Qua trải nghiệm đó, chúng tôi nhận ra rằng mình thực sự chưa biết nhiều về việc làm phim dù đã làm việc trong lĩnh vực điện ảnh rất lâu! Chúng tôi nhận ra rằng còn rất nhiều điều nữa trong quá trình làm phim và quan trọng hơn là chúng tôi muốn kết nối trực tiếp hơn với khán giả.
Chúng tôi cảm thấy mình phải rời Pixar để thực hiện điều đó. Mặc dù ở Pixar thật tuyệt vời nhưng chúng tôi không phải là những người phải đối mặt và nói chuyện với khán giả ở vị trí giám đốc nghệ thuật. Và đó là cách chúng tôi tách ra khỏi Pixar và thành lập xưởng phim Tonko House.
Có một tinh thần thực sự mạnh mẽ, tôi nghĩ “tâm lý đồng đội” là cách nói lịch sự khi làm việc tại một xưởng phim lớn như thế. Bạn phải tham gia hết mình vào dự án, công ty và văn hóa.
TSUTSUMI: Đúng vậy, và điều đó không có gì sai cả, phải không? Chỉ là, vào thời điểm đó trong sự nghiệp của mình, chúng tôi cần bắt đầu đặt câu hỏi,”Làm thế nào chúng ta có thể đóng góp cho thế giới và con cái mình?”Con tôi chào đời khi chúng tôi đang làm việc cho The Dam Keeper. Anh ấy chỉ khoảng một tuổi khi chúng tôi hoàn thành nó. Và điều đó khiến tôi đặt câu hỏi,”Tôi có thể làm gì để tạo nên sự khác biệt trên thế giới cho anh ấy?”Và tôi cảm thấy mình phải rời Pixar để có thể làm điều gì đó, tạo ra điều gì đó có ảnh hưởng hơn đối với con trai tôi.
Nói về The Dam Keeper, tôi đã xem nó trước cuộc phỏng vấn này. Và bây giờ tôi cũng đã xem Bottle George, tôi nhận thấy xu hướng trong tác phẩm của bạn là sử dụng tính thẩm mỹ của các phương tiện truyền thông dành cho trẻ em để kể những câu chuyện có chủ đề nặng nề hơn. Bạn nghĩ điều này tiếp tục như thế nào trong Bottle George? Điều gì về sự mâu thuẫn này hấp dẫn bạn? Làm thế nào để bạn cân bằng cảm giác ngạc nhiên như trẻ thơ với thực tế khắc nghiệt của cuộc sống?
TSUTSUMI: Vâng…đó là một câu hỏi hay [cười].
Nó luôn là một thử thách khó khăn vì cuộc sống là vậy. một điều chúng tôi đã nói khi thành lập Tonko House. Chúng tôi nói:”Hãy trung thực trong công việc của chúng ta.”Điều gì đó mà chúng ta chỉ có thể đứng bên cạnh và nói, “Đây là cuộc sống mà chúng ta biết; đây là thế giới mà chúng ta biết.” Và thế giới không phải lúc nào cũng là một nơi êm dịu và thoải mái. Và tôi thực sự tin tưởng Pixar, đặc biệt là ngày xưa, thậm chí cả ngày nay, là một trong số ít hãng phim lớn đang theo đuổi loại hình truyền thông đó.
Có thể số dư của họ hơi khác so với chúng tôi, nhưng tôi biết rằng họ theo đuổi điều đó rất chân thành. Chúng tôi chắc chắn đến từ trại đó, nơi mà bất kỳ câu chuyện nào chúng tôi kể đều phải trung thực. Đó phải là điều mà chúng tôi biết và cảm nhận với niềm tin chắc chắn, trái ngược với điều mà chúng tôi nghĩ khán giả sẽ thích nhưng chúng tôi không nhất thiết phải tin vào. Chúng tôi sẽ không bao giờ làm điều đó. Đó là những gì chúng tôi đã nói khi thành lập Tonko House.
Việc thể hiện những chủ đề nặng nề hơn trong tác phẩm của chúng tôi là đúng với ý tưởng đó bởi vì ngày nay tất cả chúng ta đều đã trải qua những điều không thoải mái trong cuộc sống. Nhưng tôi luôn cảm thấy như có hy vọng. Tôi luôn cảm thấy như có thứ gì đó mạnh mẽ hơn. Cho dù đó là mối quan hệ gia đình, cho dù đó là tình bạn, cho dù đó là sự ấm áp, đồng cảm và sự dũng cảm đứng lên chống lại điều gì đó mà bạn không tin tưởng. Tất cả những gì chúng tôi vẫn nghĩ có thể mang lại hy vọng và sự tích cực cho khán giả.
Nhưng điều đó không có nghĩa là những thách thức là không có thật. Chính nhờ những thử thách được chia sẻ đó mà mọi người đồng cảm với các nhân vật của chúng tôi.
© 2023 Chimney Town
Tôi nghĩ điều đó thực sự tỏa sáng trong Bottle George. Theo cách giải thích của tôi về điều đó, và vui lòng phản hồi nếu tôi hoàn toàn không có cơ sở, George trong chai so với George bên ngoài nó là phiên bản tốt nhất và tồi tệ nhất của người này.
TSUTSUMI: Chính xác. Những điều đó tồn tại đồng thời và đôi khi, phiên bản tồi tệ nhất và tốt nhất của bạn không giống nhau. Bạn không biết khi nào mình trở thành phiên bản tồi tệ nhất của chính mình và bạn gần như coi đó là một người kinh khủng. Chỉ để nhận ra đó chính là bạn.
Đó là điều mà chúng tôi muốn truyền tải. Vấn đề lớn nhất của chứng nghiện là bạn không biết mình đang nghiện. Đó là phần thử thách nhất hiện nay.
Bây giờ chúng ta đang nói nhiều hơn về Bottle George, điều gì đầu tiên thu hút bạn đến với dự án Bottle George? Bạn đã biết đến tác phẩm khác của Akihiro Nishino chưa?
TSUTSUMI: Đúng vậy!
Akihiro là một tài năng rất độc đáo. Anh ấy là một diễn viên hài, tác giả và người nổi tiếng; anh ấy đến từ một nhóm người mà tôi không thường xuyên tiếp xúc. Anh ấy sống trong thế giới của những người nổi tiếng, còn tôi sống nhiều hơn trong lĩnh vực sản xuất. Giống như bạn chỉ cần ở nhà và làm công việc trong thế giới hoạt hình. Nhưng anh ấy bắt đầu tạo ra những câu chuyện, hoạt hình và sách dành cho trẻ em. Anh ấy là một chàng trai khá hấp dẫn! Vì vậy, có một dịp chúng tôi tổ chức một sự kiện trò chuyện và tôi không biết nhiều về anh ấy ngoài việc anh ấy là một chàng trai nổi tiếng. Chúng tôi đã thực sự thành công ngay từ đầu. Và anh ấy nói: “Hãy cùng nhau bắt đầu dự án này!” Vì vậy, sức hấp dẫn của tôi đối với dự án này bắt đầu từ anh ấy chứ không phải từ ý tưởng.
Và đôi khi, tôi cảm thấy như khi mọi người cộng tác, và điều này chắc chắn đúng với tôi, bạn cộng tác với những người mà bạn muốn làm việc cùng, không chỉ dựa trên ý tưởng mà bạn thích. Tôi nghĩ ý tưởng rất quan trọng, nhưng tôi nghĩ bạn đang cam kết thực hiện dự án mới này, sự hợp tác mới này, dựa trên những người bạn muốn tương tác. Và anh chính là người đó! Tôi nghĩ nó thực sự thú vị. Anh ấy có một ý tưởng thực sự đột phá và đó là cách chúng tôi bắt đầu. Anh ấy nảy ra ý tưởng làm một bộ phim ngắn ngay sau khi chúng tôi nói:”Này, chúng ta hãy cùng nhau làm điều gì đó nhé.”
Ngày hôm sau, anh ấy gửi câu chuyện về Bottle George và tôi nghĩ: “Chà, thật là tuyệt vời”. mát mẻ!”Vào thời điểm đó, câu chuyện rất khác, nhưng ý tưởng về nhân vật bị mắc kẹt trong cái chai vẫn ở đó và thật tuyệt vời. Nó thực sự khơi dậy nguồn cảm hứng trong tôi.
Phải mất vài năm chúng tôi mới đi đến câu chuyện cuối cùng vì chúng tôi đã bị ngập trong quá trình sản xuất bộ phim này. Nhưng thực sự, anh ấy là một trong những người không nói nhiều. Anh ấy thực sự theo đuổi hành động. Và ngay lập tức tôi cảm thấy như “Anh chàng này có thật đấy”.
Tôi phải trả lời. Chúng tôi đã có rất nhiều tranh cãi qua lại và tôi đã đề xuất đưa studio của người lùn vào cuộc. Đó là ước mơ bấy lâu nay của tôi bên ngoài toàn bộ chuyện này; ba bên này đã hợp tác với nhau và dự án này bắt đầu.
Điều đó thực sự liên quan chặt chẽ đến một câu hỏi tiếp theo. Bottle George là lần thứ hai bạn làm việc với studio người lùn phải không? Mối quan hệ đó diễn ra như thế nào?
TSUTSUMI: Hy vọng lần đầu tiên là sự ngưỡng mộ lẫn nhau. Tôi ngưỡng mộ người lùn từ xa đã lâu. Chúng tôi đã cố gắng hợp tác trong Oni: Thunder God’s Tale, dự án dài tập mà tôi đã thực hiện. Nó được cho là một dự án stop-motion hoàn chỉnh. Chúng tôi đã cùng nhau thực hiện một đoạn phim thí điểm và cuối cùng nó không phải là một đoạn phim stop-motion vì nhiều lý do. Và tôi rất không hài lòng về điều đó. Ý tôi là, tôi hài lòng với sản phẩm cuối cùng. CG thật tuyệt vời. Nhưng có vẻ như tôi rất thất vọng vì không thể làm việc cùng Noriko [Matsumoto]-san. Tôi không thể làm việc với nhóm ở người lùn. Tôi thực sự yêu thích khi làm việc với họ lần đầu tiên. Vì vậy, khi dự án này trở thành hiện thực, tôi đã nói với Akihiro rằng:”Nếu chúng ta đưa người lùn trong studio vào phim thì sao? Tôi nghĩ bạn sẽ thích nó.”
Có việc sử dụng hoạt hình stop-motion mang lại những thách thức hoặc lợi ích bất ngờ cho dự án Bottle George? Tôi rất muốn biết về trải nghiệm của bạn khi làm việc trong loại hình nghệ thuật này.
TSUTSUMI: Tôi sẽ cho bạn hai câu trả lời.
Một câu trả lời là có thể lùi lại và thực sự suy nghĩ về lý do tại sao tôi yêu thích trải nghiệm làm việc trên Bottle George, và đó là vì con người. Không nhất thiết là vì nó là stop-motion, mà là vì tôi được làm việc với những người lùn và họ làm việc trong môi trường stop-motion.
Họ chỉ là những người thợ thủ công tài năng, những nghệ sĩ tài năng, những người cực kỳ thông minh! Takana là giám đốc sản xuất. Bạn phải sắp xếp hợp lý để thực hiện stop-motion vì bạn không thể quay lại như trong CG hoặc [hoạt hình] vẽ tay. Trong những loại hình nghệ thuật đó, bạn có thể quay lại khung và sửa khung. Bạn không thể làm điều đó trong chuyển động dừng. Vì vậy, cần phải lập kế hoạch và sáng tạo rất nhiều.
Tôi đảm bảo những người này sẽ thành công nếu họ làm việc trong lĩnh vực hoạt hình CG hoặc 2D. Tôi nghĩ đó là con người. Vì vậy, đó là câu trả lời lớn hơn. Tất nhiên, phương tiện stop-motion đã gây ra những thách thức và lợi ích không có ở một phương tiện như hoạt hình CG.
Một trong những điều khó khăn nhất về hoạt hình stop-motion là nó có thể biến thành một chương trình múa rối rất dễ dàng. Và không có gì sai với một chương trình múa rối! Tôi nghĩ các buổi biểu diễn múa rối rất đẹp, vui nhộn và dễ thương, tất cả đều tuyệt vời, nhưng có lẽ không phải trong một bộ phim về chứng nghiện và gia đình. Tôi không muốn chuyện này trở thành một màn múa rối. Tôi nghĩ đây cần phải là thứ mà mọi người thực sự có thể tin là có thật. Đó là một câu chuyện có thật, một cảm xúc có thật. Tôi đã thách thức họ và tôi nghĩ đội lùn đã vượt qua với sự khéo léo và tính nghệ thuật đáng kinh ngạc. Tôi hy vọng khán giả đừng quên đó là stop motion chứ không phải CG. Giống như một số người hôm nay [tại buổi chiếu phim] nghĩ rằng đó có thể là CG một phần.
Và tôi nói với họ, không, đó là chuyển động dừng hoàn toàn. Họ giống như,”Cái gì?”Họ không thể tin được điều đó. Đó là một lời khen rất lớn.
Hình ảnh qua Quản lý hiện trường
© Tòa nhà Thị trấn Ống khói
trên đó, cần cân nhắc những gì khi thiết kế nhân vật cho chuyển động dừng? Có nhiều hình mẫu nhân vật như Chako không?
TSUTSUMI: Có! Chúng ta có ba mô hình, ba con rối của Chako.
Về mặt thiết kế nhân vật, vâng, có một yêu cầu rất lớn. Và điều tôi yêu, một lần nữa, điều tôi yêu ở đội người lùn, [đó là] họ thực sự đã nói với tôi, “Này, đừng lo lắng quá nhiều về giới hạn của chuyển động dừng là gì. Chúng tôi sẽ cho bạn biết nếu điều đó là không thể nhưng hãy cho chúng tôi biết bạn muốn gì vì chúng tôi rất muốn thực hiện điều này. Chúng tôi muốn làm điều gì đó mà trước đây chúng tôi chưa bao giờ có thể làm được.”
Giống như ai nói vậy phải không? Loại nhà sản xuất nào sẽ nói điều đó? Và tôi đánh giá cao điều đó bởi vì ngay cả khi người lùn đã làm việc này được 20 năm, họ vẫn đang nâng cấp trò chơi của mình và tự đổi mới chính mình. Đó là lý do tại sao tôi thích làm việc với người lùn.
Tôi cảm thấy họ có tinh thần của một tân binh, của một studio trẻ, đầy sáng tạo. Và tôi thích nhìn thấy điều đó! Tonko House muốn được như vậy.
Được rồi. Tôi nghĩ câu hỏi lớn duy nhất mà tôi còn lại là, bạn đã bao giờ cảm thấy áp lực trong sáng tạo do mối quan hệ gia đình của bạn với Hayao Miyazaki chưa?
TSUTSUMI: Ồ, có lẽ không phải áp lực, nhưng có điều gì đó.
Các nhà làm phim hoạt hình, đặc biệt là từ Nhật Bản, nhưng tôi nghĩ hiện nay trên toàn thế giới, đều chịu ảnh hưởng của Hayao Miyazaki. Tôi đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi công việc của anh ấy và tôi nghĩ không thể cố gắng làm được điều anh ấy đã làm. Điều đó là không thể.
Và điều duy nhất chúng ta có thể làm là học hỏi từ anh ấy. Đôi khi tôi vẫn cố gắng phân tích bản thân mình. Tôi hỏi, “Tại sao tôi lại bị thu hút bởi phim của anh ấy?” Và mỗi bộ phim đều khác nhau. Bộ phim mới nhất mà tôi rất thích nhưng không phải ai cũng thích bộ phim đó [The Boy and the Heron]. Bạn biết đấy, nó khá gây tranh cãi.
Nhưng tôi thực sự có mối liên hệ chặt chẽ với bộ phim đó và cho đến ngày nay tôi vẫn cố gắng phân tích nó. Và tôi không nghĩ anh ấy là kiểu nhà làm phim làm những gì Disney hay Pixar làm. Giống như, bạn biết đấy, không có sách giáo khoa nào dành cho Hayao Miyazaki hay cách trở thành Hayao Miyazaki.
Đó là lý do tại sao tôi nghĩ anh ấy đặc biệt, và đó là lý do tại sao tôi nghĩ không ai có thể là Miyazaki. Bạn biết đấy, rất nhiều người nói,”Ồ, đạo diễn này là Miyazaki tiếp theo.”
Không có ai cả. Không ai có thể làm được điều đó ngay cả khi họ cố gắng. Vì vậy, đối với tôi, áp lực chắc chắn không hề cảm thấy chút nào. Tất nhiên, tôi có mối quan hệ xa vời với anh ấy, nhưng đối với tôi, anh ấy vẫn là người hùng của tôi. Anh ấy vẫn là người mà tôi ngưỡng mộ, và nếu anh ấy làm bất cứ điều gì, tôi sẽ cố gắng xem nó vì phim của anh ấy thật tuyệt vời.
Thật khó khăn vì đối với nhiều người, anh ấy là người giới thiệu hoạt hình như một phương tiện. Nhưng ngoài ra, như bạn đã nói, The Boy and the Heron đã nói rất rõ ràng về sự nghiệp hơn 50 năm tuổi của ông trong loại hình nghệ thuật này và hành trang đi kèm với điều đó, di sản đi kèm với điều đó.
TSUTSUMI: Tất nhiên rồi. Tôi nghĩ ai đó, bạn biết đấy, tất cả chúng ta đều muốn theo đuổi sự nghiệp này, có liên hệ khác với bộ phim. Nói một cách đơn giản, tôi xem The Boy and the Heron là mối quan hệ tình cảm của anh ấy với mẹ mình. Sau đó, tôi cũng hiểu rằng nó có nhiều điểm tương đồng với sự nghiệp của anh ấy và cái chết của Takahata nên tôi rất ngạc nhiên. Và bây giờ tôi đã xem một bộ phim rất nhiều lần. Rất nhiều ống kính khác nhau và mỗi ống kính đều rất thú vị. Cuối cùng, tôi nghĩ tất cả chúng ta đều yêu mến anh ấy như một con người chứ không chỉ những bộ phim của anh ấy. Chúng tôi muốn tìm hiểu bất cứ điều gì về con người anh ấy. Anh ấy là một con người tuyệt vời. Có thể không phải là người hoàn hảo hay tử tế nhất, nhưng anh ấy là một người hấp dẫn mà mọi người đều muốn nghe bất cứ điều gì về anh ấy.
Anh ấy có sức hút từ tính.
TSUTSUMI: Vâng, anh ấy rất có sức hút.
Cảm ơn bạn rất nhiều. Đó là tất cả những gì tôi đã chuẩn bị. Bạn có điều gì muốn cho mọi người biết về Bottle George không? Bạn có thể sẽ làm gì tiếp theo?
TSUTSUMI: Được làm việc tại Tonko House và với người lùn là một giấc mơ. Hy vọng đây sẽ là bước đầu tiên hướng tới việc làm được điều gì đó lớn lao hơn. Tôi thực sự nghĩ rằng trong thời đại ngày nay, với sự ra đời của AI đối với phương tiện hoạt hình, chuyển động dừng có thể là một phần thú vị của phương tiện này. AI sẽ ảnh hưởng đến phương tiện hoạt hình như thế nào và khi nào? Tôi không chắc lắm, nhưng tôi có cảm giác mạnh mẽ rằng stop-motion sẽ quay trở lại rất mạnh mẽ trong vài năm tới và tôi muốn tìm cách đưa phương tiện đó đến với thế giới. Với bằng chứng cho thấy [stop-motion] có thể trở thành xu hướng chủ đạo một lần nữa và hy vọng đây không chỉ là một dự án đam mê.
Tôi xin lỗi. Điều đó xứng đáng có một câu hỏi tiếp theo. Bạn có thấy AI có tính xây dựng đối với quá trình hoạt hình stop-motion hay bạn thấy hoạt hình stop-motion trở nên phổ biến hơn khi AI trở nên phổ biến hơn trong các dạng hoạt hình khác?
TSUTSUMI: Điều đó xảy ra sau, nhưng Tôi nghĩ rằng AI chắc chắn có thể sẽ hỗ trợ quá trình dừng chuyển động. Nhưng thực tế là mọi người thực hiện [stop-motion] bằng quy trình xúc giác, tôi nghĩ đó sẽ là điều cuối cùng có thể cạnh tranh với AI.
Mọi thứ phải được cân nhắc kỹ hơn, việc quay lại khó hơn rất nhiều , và bạn thực sự không thể cắt các góc bằng chuyển động dừng.
TSUTSUMI: Đúng vậy, rất khó để cắt các góc trong chuyển động dừng.
Thật tuyệt vời, cảm ơn bạn rất nhiều vì cuộc phỏng vấn này!
TSUTSUMI: Cảm ơn bạn, tôi thực sự đánh giá cao điều đó.
Liên hoan phim quốc tế San Francisco đã tổ chức buổi ra mắt thế giới của Bottle George vào ngày 27 tháng 4. Các nhà sáng tạo hiện đang lên kế hoạch đưa bộ phim đến nhiều liên hoan phim hơn ở Nhật Bản và nước ngoài trong tương lai.
