Trong vài năm qua, Super Expo và hololive fes (một hội nghị kết hợp và sự kiện nhạc sống) đã tự khẳng định mình là sự kiện ra mắt không chỉ của hololive mà còn của tất cả VTubing. Năm nay, “hololive 5th fes. Hãy ghi lại khoảnh khắc” đã kết thúc 365 ngày đáng kinh ngạc chứng kiến sự ra mắt của hai thế hệ mới, hàng loạt màn ra mắt dưới dạng 3D và các cột mốc quan trọng khác, tất cả đều đạt đến đỉnh cao trong chuỗi bốn buổi hòa nhạc khổng lồ.
Vấn đề lớn sự thay đổi về mặt hình ảnh, mắt này là một thiết lập ba giai đoạn mới dành cho khán giả trực tiếp. Bằng cách có ba sân khấu (một ở phía trước và hai ở hai bên), nó tạo cơ hội cho các bộ phận khác nhau của đám đông có cái nhìn rõ hơn về hành động ở những thời điểm khác nhau. Điều này không quan trọng lắm đối với những người đang xem qua luồng trực tiếp như tôi, nhưng tôi đánh giá cao nỗ lực thay mặt cho những người trực tiếp tham dự.
Để chuẩn bị cho lễ hội lần thứ 5, tôi đã xem Blu-ray của những năm trước cũng như video về các buổi hòa nhạc khác. Mặc dù sự kiện năm nay thực sự có quy mô lớn hơn bao giờ hết nhưng nó cũng thực sự giống như điểm mới nhất trong hành trình của mỗi VTuber. Chứng kiến sự tiến bộ của những người bạn yêu thích là một phần trải nghiệm của thần tượng, nhưng điều tôi thấy đáng chú ý trong tình huống này là cách holive khuyến khích người hâm mộ gặp gỡ những tài năng “ở nơi họ đang ở”. Sự cải thiện mang tính tương đối với bản thân chứ không phải tuyệt đối và có thể bao gồm những con đường vòng vèo và không thể đoán trước.
Bởi vì có hàng tá tài năng thực sự tham gia nên tôi sẽ chỉ viết về một số ít. Điều đó có nghĩa là, ngay cả khi tôi không liệt kê danh sách yêu thích của bạn, bạn vẫn có thể thấy chúng phù hợp với một trong các danh mục bên dưới.
Ra mắt trên Sân khấu lớn
Đối với thế hệ thứ 3 của hololive Indonesia, đây là lễ hội hololive đầu tiên của họ, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp VTubing của họ.
Kobo Kanaeru đã thể hiện giọng hát đa năng và nguồn năng lượng vô tận của mình. Vestia Zeta thể hiện điệu nhảy uyển chuyển của mình nhưng quyết định đi theo con đường dễ thương hơn so với thói quen lắc hông trong lần ra mắt 3D của cô. Kaela Kovalskia đã đi theo con đường đơn giản và nhẹ nhàng hơn để phù hợp với tính cách “game thủ nghiền ngẫm” của cô ấy. Sự đa dạng trong tính cách của họ được thể hiện đầy đủ, đặc biệt là khi biểu diễn ca khúc “Save Our Hearts” của nhóm ID gen 3.
Tạo nên những bước tiến
Một số tài năng , thường theo sự thừa nhận của chính họ, không phải là ca sĩ hay vũ công giỏi nhất. Tuy nhiên, rõ ràng từ màn trình diễn của họ tại lễ hội lần thứ 5 là họ đã thực hiện các bước để tiến bộ hơn.
Himemori Luna nổi tiếng với sức chịu đựng không hề tồn tại, thậm chí có lần cô còn phải ngồi xuống giữa buổi biểu diễn trong khi những người khác vẫn tiếp tục. Tuy nhiên, ở lễ hội thứ 5, Luna giống như một người mới, không hề có dấu hiệu mệt mỏi nghiêm trọng. Trên hết, lựa chọn bài hát của cô ấy— “Kamippoi na”—khác xa với những giai điệu dễ thương và sôi nổi mà cô ấy thường thích. Sự tương phản giữa giọng nói trẻ con nổi tiếng của cô và cảm giác kỳ lạ về con số là một bất ngờ thú vị.
Amelia Watson ban đầu quá chán việc hát của mình đến nỗi một trong những hình dán YouTube của cô ấy là một cái tai đang chảy máu. Nhưng sau nhiều buổi hát karaoke và một bài hát gốc, mọi thứ đã thay đổi. Tại lễ hội thứ 5, cô ấy đã cover”Sugar Song and Bitter Step”(nhạc nền kết thúc của Blood Blockade Battlefront), và trở thành thần tượng toàn diện cho nó, không chỉ thể hiện giọng hát hay hơn mà còn bao gồm cả việc nhảy một thói quen phức tạp hơn so với các buổi hòa nhạc trước. Các buổi phát trực tiếp karaoke của Amelia là một trong những buổi phát trực tiếp phổ biến nhất của cô vì chúng khiến cô cảm thấy như đang đi hát cùng một người bạn và cô vẫn duy trì cảm giác đó trên sân khấu lớn ngay cả khi cô đã phát triển.
Đẩy các giới hạn
Sự tiến bộ không chỉ đến từ những người thiếu năng lực mà còn đến từ những người đã có tay nghề cao và đưa mọi thứ lên một tầm cao mới. Ví dụ: Inugami Korone đã chuyển từ kiểu lật trước đi bộ hai năm trước sang kiểu lật ngược vào năm ngoái và bây giờ là kiểu lật bên hoàn toàn không được hỗ trợ.
Tôi đã dành nhiều lời cho những màn trình diễn đầy mê hoặc của La+ Darknesss và tôi nghĩ lễ hội thứ 5 là màn trình diễn hay nhất của cô ấy từ trước đến nay. Bài hát cô chọn là bài hát gốc đầu tiên của cô, “Aien Jihen”, và việc đưa nó vào có tầm quan trọng đặc biệt. La+ lần đầu tiên biểu diễn nó trong lần ra mắt 3D của cô ấy và đó là lúc người hâm mộ nhận ra cô ấy là một vũ công phi thường. Tuy nhiên, cô ấy đã sử dụng một ca khúc được thu âm trước do vũ đạo khó (do cô ấy tự nghĩ ra!). Tại Waku Waku Dark Nightmare (buổi biểu diễn solo trực tiếp do Nissin tài trợ của cô), cô đã cố gắng vừa hát vừa nhảy, nhưng tất cả khán giả đều trực tuyến. Lần này, La+ đã ở đó trước đám đông hơn 11.000 người—và cô ấy đã giết chết nó.
Những điều chỉnh bổ sung về vũ đạo khiến cô ấy trông sắc nét hơn, giọng nói của cô ấy hầu như vẫn mạnh mẽ xuyên suốt và chuyển động tổng thể của cô ấy có cảm giác phức tạp và táo bạo hơn ở phần 4 fes. Nói theo cách riêng của mình, La+ cho rằng lễ hội thứ 5 “Aien Jihen” mạnh hơn so với Waku Waku Dark Nightmare và Tôi có xu hướng đồng ý. Tôi rất vui khi thấy bài hát hololive yêu thích của mình được trình diễn đẹp mắt như vậy.
Takanashi Kiara cũng là một trường hợp tương tự. Khi Myth, thế hệ tiếng Anh ba chiều đầu tiên, lần đầu tiên xuất hiện dưới dạng 3D chính thức tại fes lần thứ 3 năm 2022, Kiara đã gây ấn tượng lớn. Không còn nghi ngờ gì nữa, cô ấy là một trong những vũ công giỏi nhất trong hololive, vì cô ấy thể hiện sự duyên dáng và tự tin mà ít ai có thể sánh được. Sau đó, tại lễ hội lần thứ 4 năm sau, màn trình diễn đầu tay tuyệt vời của Hakos Baelz đã thực sự khiến Kiara tuyên bố Bae là vũ công xuất sắc nhất EN. Theo thời gian, những vũ công mạnh mẽ khác cũng tham gia hoolive và có cảm giác như Kiara đang trở nên “powercrept”, có thể nói như vậy.
Sau đó Kiara lên sân khấu ở fes thứ 5 và thổi bay mọi quan niệm trước đó. Trong khi hát một bài hát hoàn toàn mới, “Chimera”, cô ấy đã di chuyển theo cách mà tôi chưa từng thấy trước đây. Hầu hết (tất cả?) các vũ đạo trước đây của cô đều được dàn dựng bởi một vũ công chuyên nghiệp tên kianna và “Chimera” của Kiara có vẻ gần hơn bao giờ hết để phù hợp với trình độ chuyên môn đó. Thực sự có cảm giác như Kiara ở đó để cho cả thế giới thấy rằng bạn không bao giờ có thể loại bỏ cô ấy và cô ấy sẵn sàng dành thời gian và công sức để chứng minh quan điểm này. Trong lúc quan sát, tôi tự hỏi liệu Kiara có thể tỏa sáng hơn những người khác trong năm nay hay không.
Thay đổi cuộc trò chuyện
Sau đó Hakos Baelz bước vào và chỉ ra cách có thể là những so sánh vô nghĩa. Nói vậy, tôi không có ý nói rằng cô ấy giỏi hơn Kiara hay bất kỳ ai khác về mặt bản chất hay khách quan, mà cô ấy đã quyết định lật ngược kịch bản theo cách khiến những cuộc thảo luận như vậy phải tranh cãi.
Kể từ bản 3D đầu tiên của cô ấy Xuất hiện tại lễ hội lần thứ 4, Bae đã mang đến chất lượng và năng lượng rất cao cho mỗi màn trình diễn. Tuy nhiên, bởi vì cô ấy luôn luôn xuất sắc nên câu hỏi đặt ra là làm thế nào lần này cô ấy có thể vượt qua chính mình. Thêm vào đó, bản thân Bae cũng nhận xét rằng kế hoạch của cô có thể dẫn đến thất bại và sự suy đoán của người hâm mộ là điều không thể tránh khỏi. Lần này cô ấy sẽ thể hiện những điệu nhảy kỳ công nào?
Trước sự ngạc nhiên của tôi (và có vẻ như cả những người khác), Bae đã đi theo một hướng hoàn toàn khác. Thoát khỏi những thói quen có chỉ số octan cao mà cô nổi tiếng, Bae thực hiện một điệu nhảy diễn giải chậm rãi và đầy đam mê theo điệu “Uta yo” (hay còn gọi là “Gales of Song”) trong bộ phim Belle của Hosoda Mamoru. Nhìn cô ấy, tôi có thể cảm nhận được cảm xúc của mình dâng trào trước vũ đạo tuyệt vời của cô ấy, sự bàng hoàng khi chứng kiến điều gì đó quá bất ngờ và sự táo bạo trong quyết định của Bae. Hơn nữa, giọng nói của cô ấy đầy ám ảnh theo cách mà chúng ta hiếm khi nghe được từ cô ấy.
Ngày hôm sau, khi cô biểu diễn lại trên sân khấu hololive x Honeyworks, Bae đã làm một điều gì đó điển hình hơn cho cô, và sự tương phản giữa những màn trình diễn đó khiến khả năng tuyệt đối của cô càng trở nên ấn tượng hơn. Sau đó, Bae cũng nói rằng 1) trước đây cô ấy chưa bao giờ nhảy diễn giải và 2) chỉ cần ở đây thôi khoảng 2 giờ để học đầy đủ một vũ đạo. Tất cả đều cho thấy cô ấy thực sự lố bịch đến mức nào.
Trở lại theo phong cách
Trong một số trường hợp, một số buổi biểu diễn nhất định giống như những cuộc đoàn tụ. Một số thành viên hololive đã dành thời gian không sử dụng YouTube và mạng xã hội, và hoàn cảnh của họ có nghĩa là sự hiện diện của họ tại lễ hội lần thứ 5 rốt cuộc giống như một cuộc đoàn tụ với người hâm mộ của họ.
Murasaki Shion đã tạm ngừng hoạt động trong vài tháng qua, và đây chính là cô ấy lần đầu tiên xuất hiện trước công chúng kể từ khi cô ấy nghỉ phép. Tiếng hò reo của đám đông giống như một lời “chào mừng trở lại” lớn và dường như truyền đạt ý tưởng rằng những người ủng hộ cô ấy luôn ở bên cạnh cô ấy dù khó khăn hay khó khăn.
Nhưng mặc dù người ta đã biết rằng Shion sẽ ở đó, nhưng thực tế có một tài năng có màn trình diễn hoàn toàn khác hẳn với lĩnh vực bên trái. Năm ngoái, Haachama phải nhập viện không lâu sau lễ hội lần thứ 4 và cô ấy phải nghỉ phát sóng 8 tháng. Bởi vì đã quá nhiều thời gian trôi qua và cũng không có nhiều thời gian để cô ấy luyện tập sau khi trở về nên Haachama không được lên kế hoạch tham dự lễ hội lần thứ 5.
Sau đó , không có bất kỳ sự phô trương nào trước đó, Haachama chớp mắt bước lên sân khấu. Khi xem buổi phát sóng, tôi có thể nghe thấy một chút chậm trễ khi sự bối rối chung trong đám đông chuyển sang sự phấn khích thuần túy. Haachama hát “Idol”, phần mở đầu của Oshi no Ko—một bài hát có nội dung phù hợp với một cô gái khó đoán, tự nhận mình là “Thần tượng mạnh nhất thế giới”. Ở phần cuối, cô ấy đã chuyển một trong những lời bài hát thành tiếng hét “Tôi yêu bạn!” như muốn thể hiện lòng biết ơn của mình với mọi người đang xem.
Có một cuộc hội ngộ khác, mặc dù nó giống một câu chuyện đi theo vòng tròn hơn. Một trong những bài hát cuối cùng của sự kiện là “Last Frontier” do Hoshimachi Suisei và AZKi trình bày. Cả hai đều nằm trong số những ca sĩ xuất sắc nhất trong toàn công ty và nghe có vẻ tuyệt vời một cách tự nhiên, nhưng bài hát cũng có một ý nghĩa đặc biệt: Ban đầu nó được AZKi viết cho Suisei khi Suisei đang chuyển từ hãng âm nhạc INNK của hololive sang chi nhánh chính và AZKi đang cân nhắc việc nghỉ hưu. Tuy nhiên, cả hai vẫn ở lại với hololive, và Suisei thậm chí còn bí mật viết lại một số lời bài hát để chuyển từ việc tiễn ai đó đi sang việc cùng nhau đạt được những mục tiêu mới. Khi Suisei đọc bức thư cho AZKi kể về khoảng thời gian họ bên nhau, AZKi đã không cầm được nước mắt.
Suy nghĩ cuối cùng
Thật buồn cười khi chỉ nhìn thấy Hololive đã lớn đến mức nào. Trong những đĩa blu-ray đầu tiên đó, rõ ràng toàn bộ dự án này là một công việc khiêm tốn hơn nhiều. Các buổi hòa nhạc chỉ có những đám đông khá lớn (nhưng không khổng lồ) ngồi trước màn hình hiển thị các VTuber yêu thích của họ và tích cực mua vào ảo ảnh được trình bày. Bây giờ, mọi thứ trơn tru đến mức khiến người ta có cảm giác như một thế giới khác. Một chút sự thân mật đã bị mất đi trong quá trình này, nhưng mặc dù có một nhược điểm đó, tôi nghĩ rằng sự thay đổi này đã tốt cho hololive và VTubing nói chung.
Tất cả các hành trình khác nhau được trình bày chi tiết ở trên, kết hợp với nhiều màn trình diễn đa dạng, được tạo nên cho một chuyến tàu lượn siêu tốc đầy cảm xúc. Thậm chí còn có rất nhiều chương trình tuyệt vời mà tôi chưa đề cập đến, trong đó các câu chuyện không quá kịch tính nhưng vẫn rất tuyệt vời để xem diễn ra — ngay cả những chương trình đơn giản như “Họ đã mang đến một chương trình tuyệt vời mà khán giả yêu thích”.
Nỗi lo lắng duy nhất của tôi là mùa giải thứ 6 vào năm 2025 có vẻ như sẽ có ít nhất 10 tài năng mới tham gia và tôi có thể thấy thời gian rảnh (và lịch trình ngủ của mình) trôi đi.
VOD chính thức hiện có sẵn cho đến ngày 17 tháng 4.
