Chào mừng trở lại, mọi người! Tôi đã không có cơ hội tham gia vào tuần trước, nhưng chuyên mục của tôi về trò chơi thu thập quái vật đã xuất hiện vào tuần trước! Thời gian trên cột đó là… cái gì đó. Cuối tuần đó hóa ra là kỷ niệm 25 năm loạt phim Digimon (và chúng tôi đang làm lại đồ chơi máy đếm bước chân Digivice cũ để kỷ niệm nó). Ngoài ra còn có một số tin tức khác chiếm ưu thế vào cuối tuần. Chỉ cần nói rằng, chưa bao giờ là thời điểm tốt hơn cho những người muốn có một giải pháp thay thế Pokémon để chơi Dragon Quest Monsters: The Dark Prince.
Đây là…
Nghệ thuật của Catfish
Chắc hẳn mọi người đều đã nghe tin mangaka Akira Toriyama được yêu mến đã qua đời. Tin tức này đã đến tai mọi người kể từ tuần trước. Mọi người ở mọi lứa tuổi đều cảm nhận được sự mất mát này trên toàn thế giới.
© Square Enix 1986
Khoảng trống còn lại trong ngành manga không cần phải trình bày chi tiết ở đây. Những người khác đã bỏ ra rất nhiều công sức để ghi lại những tựa manga làm thay đổi cuộc đời mà độc giả trên toàn thế giới yêu thích kể từ những năm 1980. Cũng cần chỉ ra rằng điều này đã giáng một đòn nặng nề như thế nào đối với ngành công nghiệp trò chơi điện tử. Trong khi Toriyama được biết đến nhiều nhất nhờ manga của mình, dấu ấn của anh ấy lại xuất hiện khắp làng game Nhật Bản. Thậm chí không phải vì vô số trò chơi Dragon Ball đang tồn tại hay tựa game Sand Land sắp ra mắt. Điểm rõ ràng là Dragon Quest, sức ảnh hưởng của nó đối với trò chơi Nhật Bản là không thể phủ nhận. Toriyama đã là một nghệ sĩ siêu sao ở Nhật Bản khi anh ấy được mời đến để thiết kế dàn diễn viên và nhân vật cho Dragon Quest-và công việc đó thậm chí còn không dành cho Dragon Ball. Đến thời điểm này, Toriyama đã đạt được vị thế siêu sao nhờ Tiến sĩ Slump. Với Dragon Quest đầu tiên, Toriyama đã hạ gục một đoàn quái vật tưởng tượng buồn tẻ được phổ biến bởi các tựa game như Pháp sư–chất nhờn, quái vật, bọ cạp, chiến binh xương–và biến họ thành những nhân vật của riêng mình. Slimes đã chuyển từ những đốm màu theo nghĩa đen đơn giản vốn gây phiền toái trong game nhập vai trở thành một trong những linh vật mang tính biểu tượng nhất trong ngành công nghiệp trò chơi. Lý do để slime có khuôn mặt không quan trọng: tất cả điều quan trọng là chúng dễ thương và đã trở thành tiêu chuẩn trong game nhập vai trong nhiều năm tới. Mọi chất nhờn bạn từng thấy trong trò chơi hoặc anime, từ chất nhờn của Maple Story đến Porings của Ragnarok cho đến thậm chí Rimuru đều có chất nhờn Dragon Quest yêu quý trong DNA của chúng. Yuji Hori chia sẻ cảm xúc của mình về sự ra đi của Toriyama. 
© Square Enix 1988
Không chỉ những con quái vật trong Dragon Quest mới trở thành biểu tượng. Dragon Quest Tôi đã mang đến cho thế giới hậu duệ của Loto/Erdrick. Dragon Quest II: Luminaries of the Legendary Line đã mang đến cho chúng ta Hoàng tử Midenhall, Hoàng tử Cannock và Công chúa Moonbrooke. Dragon Quest III: Seeds of Salvation là lúc bộ truyện thực sự đạt được thành công. Nó có thể là game nhập vai quan trọng nhất của Nhật Bản về mặt di sản. Tôi nghĩ tất cả các trò chơi Dragon Quest trước Super Famicom đều là nền tảng cho các nhà phát triển và nghệ sĩ Nhật Bản, nhưng Dragon Quest III mới là vua của ngọn núi đó. Thiết kế của anh hùng Loto/Erdrick (“Loto”là tên tiếng Nhật, thuật ngữ này hiện được bản địa hóa là”Erdrick”ở Mỹ) hiện là diện mạo của các Anh hùng trong trò chơi và thậm chí cả tiểu thuyết nhẹ. Không phải ngẫu nhiên mà nguyên mẫu Yuusha trong Maoyuu lại mặc một chiếc áo dài màu xanh lá cây với một chiếc vòng nạm đá quý và một thanh kiếm có chuôi có cánh. Và đó không chỉ là anh hùng; Tôi thấy ai đó trên Twitter chỉ ra rằng DQ3 Priestess về cơ bản là Hex Maniac dành cho các game thủ trẻ vào năm 1988; đó là một so sánh khá thích hợp. Các nghệ sĩ Nhật Bản già và trẻ vẫn bị ám ảnh bởi Priestess và bộ đồ lót bên dưới tấm vải che, bạn vẫn thấy doujin của họ ở Comiket cho đến tận ngày nay. Ngoài ra còn có Nữ chiến binh và bộ bikini kim loại của cô ấy. 
© Square Enix 1996
Sự phổ biến trong thiết kế nhân vật của Toriyama trong Dragon Quest đã dẫn đến rất nhiều phim phụ, như Torneko’s Great Adventure: Mystery Dungeon, với sự tham gia của thương gia to lớn và đáng yêu Torneko Taloon trong Dragon Quest IV: Chương của những người được chọn. Tiêu đề này cũng rất có ý nghĩa vì sự nổi tiếng của nó đã dẫn đến phần tiếp theo mang tính định hình của loạt phim, Mystery Dungeon 2: Shiren the Wanderer. Vì vậy, toàn bộ loạt phim Mystery Dungeon tồn tại đều nhờ vào một phần phụ của Dragon Quest. Tuy nhiên, chúng tôi đã có rất nhiều phần ngoại truyện khác từ Dragon Quest; mặc dù còn hơi sớm để nói về Dragon Quest Builders và tầm ảnh hưởng của nó, nhưng chúng ta cũng có thể chỉ ra những trò chơi được người hâm mộ yêu thích như trò chơi Dragon Quest Monsters và trò chơi Dragon Quest: Rocket Slime. Tất nhiên, Toriyama không chỉ làm trò chơi Dragon Quest: ông còn nổi tiếng với thiết kế nhân vật xuất sắc trong loạt game Tobal No. 1. Phong cách nghệ thuật của Tobal rất gây tò mò, ngay cả đối với Toriyama: các nhân vật có kiểu dáng và tỷ lệ thực tế hơn nhiều. Ngoài ra, Toriyama sẵn sàng tạo ra sự khác biệt với các thiết kế nhân vật của Tobal, giống như với nữ hoàng quyến rũ Mary Ivonskaya của Nga.
Ý kiến đóng góp của Toriyama về thiết kế nhân vật cũng cho biết cách thiết kế nhân vật hoạt động trong tương lai; Shigeru Miyamoto đã bắt đầu tái tạo lại đường chạy đặc biệt của Arale từ Tiến sĩ Slump (với cánh tay dang rộng trong khi chân đá) cho pha chạy nước rút hết tốc độ của Mario. Miyamoto thậm chí còn lập kỷ lục và xác nhận rằng chuyển động của Mario ở dạng 3D được lấy cảm hứng từ vật lý đằng sau cuộc chạy của Arale. Cũng có khả năng logo đính ngôi sao của Arale là nền tảng cho biểu ngữ lốm đốm của Sonic The Hedgehog. Nỗi ám ảnh về phân của Tiến sĩ Slump cũng có thể là lý do khiến những quả táo cuộn tròn trên đường mà Digimon để lại xung quanh. Nghệ thuật của Toriyama có thể đã truyền cảm hứng cho các nhân vật chính trong RPG trong nhiều năm tới; trong khi nghệ thuật ban đầu của Tetsuya Nomura cho Cloud Strife khá khác biệt, vẫn có điều gì đó để nói về nhân vật Cloud trong Final Fantasy VII mang đến cho anh ấy mái tóc vàng nhọn và bộ trang phục màu tím giống Super Saiyan Gohan từ phần Cell Games. Ngay cả khi đó chỉ là sự trùng hợp ngẫu nhiên, vẫn có rất nhiều Dragon Quest trong Final Fantasy, điều này thật kỳ lạ khi xem xét tần suất mọi người so sánh hai bộ truyện với nhau. Trong một cuộc phỏng vấn với Forbes, Hironobu Sakaguchi tiếp tục giải thích tại sao thiết kế thiên tài của Dragon Quest đã truyền cảm hứng cho anh vượt qua hàng rào với Final Fantasy, đặc biệt là khi Squaresoft có nguy cơ phá sản vào thời điểm đó. Và Sự tham gia của Toriyama là một phần quan trọng trong đó: Sakaguchi là một fan cuồng nhiệt của manga của Toriyama trên Weekly Shonen Jump.
Một tựa trò chơi điện tử lớn khác mà mọi người đều yêu thích Toriyama là SNES cổ điển, Chrono Trigger. Tôi không thể tưởng tượng được có bao nhiêu người chơi tựa game đó vào thời đó chỉ để khám phá ra những người anh em họ xa của Chrono hoặc Lucca trong Dragon Ball Z những năm sau đó, nhưng thiết kế nhân vật của anh ấy chắc chắn đã giúp tạo nên danh tiếng huyền thoại của Chrono Trigger. Toriyama là thành viên”Dream Team”của Square, cùng với Hironobu Sakaguchi, Yuji Hori, Nobuo Uematsu và Kazuhiko Aoki. Nổi tiếng, Chrono Trigger có một đoạn kết”đội trong mơ”, nơi bạn có thể gặp gỡ các nhà phát triển trò chơi, với năm thành viên của Dream Team trong phòng của họ, tất cả đều được miêu tả là những người đàn ông nhỏ bé ngồi xổm đang chạy bộ kiểu”Arale”nhỏ bé của họ theo phong cách của Toriyama. Mặc dù Toriyama tự vẽ mình là chính mình chứ không phải là thiết kế”robot mặc bộ đồ thể thao”phổ biến hơn nhiều của mình, nhưng thật dễ thương khi thấy người đàn ông cùng với các thành viên còn lại của Dream Team, hét lên với các con của mình.
© Square Enix 1995
© Mistwalker 2006
Không có gì ngạc nhiên khi Hironobu Sakaguchi rời Square Enix để thành lập Mistwalker, anh ấy đã thuê Toriyama làm người thiết kế nhân vật cho nỗ lực tiêu diệt sát thủ Dragon Quest, Blue Dragon. Blue Dragon đã thất bại một cách đáng tiếc, nếu chỉ vì nó không thiếu những thiết kế nhân vật thiên tài, như Tướng người máy Szabo và Bộ tứ hùng mạnh của ông ta. Toriyama sẽ tiếp tục làm Dragon Quest. Làm sao anh ấy có thể không được? Dragon Quest là một tổ chức văn hóa. Trong khi nhiều tuyên bố rằng có luật cấm Square Enix phát hành trò chơi Dragon Quest vào các ngày trong tuần cũng không đúng sự thật như bất kỳ tin đồn thái quá nào khác về Nhật Bản (như câu chuyện cũ về máy bán đồ lót tự động), thì sự thật là Nhật Bản khi một quốc gia dừng lại để chơi trò chơi mới nhất. Toriyama tiếp tục thiết kế những nhân vật được yêu mến, từ Jessica Albert đáng yêu đến Yangus cộc cằn nhưng đáng yêu, từ nàng tiên gyaru Stella đến cô nàng lòe loẹt Sylvando. Tôi sẽ ở đây cả tuần nếu tôi phân tích từng nhân vật trong Dragon Quest và thiết kế của họ. 
© Square Enix 2000
Đây là một nơi tuyệt vời để nói về lịch sử của tôi với nghệ thuật của Toriyama. Đó là vào năm 2000, tôi bắt đầu chú ý đến trò chơi và tin tức về trò chơi; Một buổi chiều, tôi phải đến bệnh viện vì một lỗi nặng, và mẹ tôi đã mua cho tôi một tạp chí chơi game để đọc: Số ra tháng 8 năm 2000 của Electronic Gaming Monthly, với trang bìa là Soul Reaver 2. Nhìn lại, vấn đề đó khá huyền thoại: nó mô tả chi tiết rất nhiều trò chơi được ra mắt tại E3 năm đó, như Majora’s Mask, Persona 2: Eternal Punishment, Valkyrie Profile và các trò chơi Oracle of Seasons/Ages sắp ra mắt. Trong số rất nhiều trò chơi khiến tôi chú ý, một trong số đó là hộp băng Dragon Warrior I & II dành cho Game Boy (“Dragon Warrior là tựa game được bản địa hóa cho Dragon Quest ở Mỹ trong một phút nóng bỏng). EGM gọi đây là trò chơi dành cho”cũ”-school”; Tôi chưa bao giờ chơi một game nhập vai nào ngoài Pokémon, nhưng tôi biết mình muốn nó. Cuối cùng, tôi đã mua nó từ một bộ phim bom tấn ở địa phương. Đêm đầu tiên đọc hướng dẫn sử dụng từ đầu đến cuối tại nhà bà tôi lúc đó mới-ngôi nhà được xây dựng đã gắn bó với tôi suốt 24 năm. Mặc dù tôi chưa bao giờ đánh bại Dragon Warrior II, nhưng tôi đã đi du lịch khắp thế giới đó từ góc này sang góc khác của bản đồ. Nếu có một trò chơi Dragon Quest mới, tôi sẽ ở đó vì nó. Đó là lý do tại sao tôi’Tôi rất gắn bó với game nhập vai theo lượt. Vào thời đó, hầu hết các nhà xuất bản lớn vẫn lo lắng về tính thẩm mỹ anime của trò chơi Nhật Bản sẽ khiến khán giả Mỹ mất hứng thú nên trò chơi Dragon Quest đã thay thế hình ảnh của Toriyama bằng đồ họa 3D. Tôi ngại gọi chúng là”xấu mông”, nhưng tôi ghét phải làm tổn thương cảm xúc của bất cứ ai mà cựu nhân viên của Enix thể hiện chúng. May mắn thay, tác phẩm của Toriyama vẫn được tìm thấy trên một phụ trang đi kèm với trò chơi: ảnh bìa gốc của cả Dragon Quest I và II, trên một tấm áp phích có bản đồ cho cả hai trò chơi. Thật đặc biệt khi nhận ra rằng người đã tạo ra Dragon Ball Z cũng từng làm việc trên một trò chơi điện tử cũ như vậy; Tôi cảm thấy rất tự hào về bản thân khi còn nhỏ vì nhận ra rằng Hoàng tử Cannock trông hơi giống Krillin. Cả hai trò chơi Dragon Warrior Monsters cũng gặp phải vấn đề về hình ảnh hộp 3D kỳ lạ, nhưng may mắn thay ai đó ở Enix đã khôn ngoan và để Dragon Warrior III phát hành ở Mỹ với hình vẽ của Toriyama trên hộp.
Tôi cảm thấy không hợp lý khi lo lắng về tương lai của Dragon Nhiệm vụ không có thiết kế nhân vật của Toriyama. Những người thân yêu của anh và ngành công nghiệp vẫn đang để tang. Bản làm lại Dragon Quest III HD-2D sắp tới, Dragon Quest XII, Dragon Ball: Sparking Zero và Sand Land hiện mang trọng lượng là những trò chơi cuối cùng có sự tham gia của Toriyama. Bây giờ, tôi nghĩ chỉ cần nhìn lại hàng chục năm sáng tác của Toriyama là đủ. Không có thời điểm nào tốt hơn để thử Dragon Quest XI: Echoes of a Elusive Age hoặc Dragon Quest Monsters: The Dark Prince. Các tựa game Tobal dường như đã bị thất lạc theo thời gian, nhưng chúng rất đáng để theo dõi-đặc biệt vì nhân vật robot nhỏ đeo mặt nạ khí của Toriyama là một nhân vật có thể chơi được. Không có trò chơi Dragon Ball nào kết thúc mà bạn có thể đắm mình vào. Blue Dragon vẫn có sẵn trên Xbox 360 và vẫn có thể chơi được trên Xbox One và Series X|S. Chúa biết ngày nay nó có thể sử dụng cái nhìn thứ hai. Và tất nhiên, nếu bạn chưa từng chơi Chrono Trigger thì không có thời điểm nào tốt hơn.
.hack Countdown Last Ends–On A Mild Downer
Một vài tháng trước, chúng tôi đã đề cập đến một chiếc đồng hồ tính giờ gây tò mò được để lại trên trang web.hack. Vì lý do nào đó, việc đếm ngược được ấn định sẽ diễn ra vài tháng sau đó. Nó để làm gì? Nó có thể là một trò chơi.hack mới? Đây có thể là một thông báo về trò chơi IMOQ trên PS2 được yêu thích không? Tại sao nó lại được thiết lập cho đến nay? Chà,”vài tháng sau”là”tuần trước”, vì vậy cuối cùng chúng ta cũng có một số câu trả lời. Và mặc dù câu trả lời không phải là trường hợp xấu nhất (ít nhất là không có NFT hoặc chiến dịch quấy rối nào liên quan), nhưng họ không đốt cháy bất kỳ ngọn lửa nào dưới ghế của những người hâm mộ.hack.
Chúng tôi đã tiết lộ bí ẩn vào tuần trước trong phần Tidbits–đếm ngược dành cho một MMO do người hâm mộ tạo ra đang được sản xuất. Và toàn bộ sự việc có phần không mấy ấn tượng. Một phần của vấn đề là cách xử lý tiết lộ: người dùng phải tải xuống một tệp thực thi có tên”Altimit”(theo tên hệ điều hành trong vũ trụ được sử dụng trong.hack). Chính tệp này đã bị hệ thống an ninh của mọi người gắn cờ là Trojan. Đây là một chương trình dễ thương và nó tái tạo lại giao diện của hệ điều hành Altimit một cách tốt, thậm chí còn cung cấp thêm các bản cập nhật từ các nhà phát triển người hâm mộ dưới dạng”e-mail”, nhưng nó cũng có tham vọng đóng vai trò là trình khởi chạy và trình cập nhật cho hệ điều hành này.-phát triển trò chơi dành cho người hâm mộ.
Và đó là lúc mọi người nhăn mũi một chút. Một trò chơi dành cho người hâm mộ nghe có vẻ không quá tệ, chứ đừng nói đến.hack. Nhưng một MMO do người hâm mộ tạo ra? Chà, đó không phải là một ý tưởng đặc biệt tồi… chỉ là một ý tưởng rất tham vọng. Có thể nói là quá tham vọng. Một trò chơi do các nhà phát triển nghiệp dư tạo ra đã là một chuyện và nhiều trò chơi đã thất bại khi phát hành vì các nhà phát triển tương lai đã đánh giá quá thấp khối lượng công việc cần bỏ ra để phát hành một trò chơi, chưa kể đến công tác hậu cần trong quá trình phát triển trò chơi. Chỉ vài tuần cuối cùng tôi đã chọn được một trò chơi đã bắt đầu phát triển vào năm 2015; ngay cả khi trò chơi ngắn ngủi, tính năng leo núi gần như đã đưa họ vào và rất nhiều ý tưởng của họ cho tựa game có lẽ quá tham vọng đối với một nhóm ba người chưa từng tạo ra một trò chơi điện tử lớn nào trước đây. Tôi chỉ có thể tưởng tượng những thử nghiệm liên quan đến một nhóm nhà phát triển hâm mộ để tạo ra một game MMORPG hoàn chỉnh, chưa nói đến một thử nghiệm dựa trên tài sản hiện có–và đó là trước khi bạn đi vào những vấn đề như liệu Bandai Namco có tham gia với một game hay không. C&D.
Tôi ghi nhận tài năng trình diễn của những người này–họ biết cách thu hút sự chú ý của những người hâm mộ.hack trên Internet. Nhưng một cái gì đó khác có thể sẽ thông minh hơn để đi cùng. Ít nhất hãy tìm thứ gì đó không bị phần mềm chống vi-rút của bạn chặn.
Bạn có nhớ vài tuần trước khi tôi nói rằng tôi ghét”Ngày lễ mọt sách”không? Bởi vì tôi vẫn làm.”Ngày Pokémon”được thông qua vì nó kỷ niệm ngày kỷ niệm nhượng quyền thương mại, nhưng ngày 4 tháng 5 có thể ăn nó. Ít nhất, Ngày Mario chưa bị lạm dụng đến mức đó (và không gắn liền với một loạt phim khiến mọi người không làm gì khác ngoài việc đau bụng trong thời gian còn lại của năm). Nintendo đã ấn định ngày 10 tháng 3 là”Ngày Mario”bởi vì-hãy chờ xem-cách viết ngắn gọn của nó là”10 tháng 3″, trông giống như”Mario”. Whomp-whomp. Ít nhất Shigeru Miyamoto sẽ”Wa-hoo~!”thật dễ thương.
Nintendo quyết định kỷ niệm ngày 10 tháng 3 bằng một vài thông báo mới liên quan đến những thành tựu điện ảnh của Mario. Bộ phim Super Mario Bros. rất thú vị, mặc dù có một vai chính sai lầm khủng khiếp. Nó cũng kiếm được nhiều tiền hơn Chúa, vì vậy Nintendo và Illumination rõ ràng làm việc chăm chỉ ở công ty này phần tiếp theo. Phần tiếp theo của Super Mario Bros. Movie thậm chí còn có ngày được đề xuất: ngày 3 tháng 4 năm 2026. Ngay cả Nintendo cũng không thể tung ra phần tiếp theo của bộ phim lớn của họ cho”Mario Day”. Vẫn chưa có thông tin gì về nội dung tiếp theo. Mọi người sẽ thắc mắc liệu điều này có nghĩa là họ đang chuyển thể nội dung Doki-Doki Panic thành phim và để Mario cùng bạn bè chiến đấu với King Wart hay không, nhưng tôi nghi ngờ điều đó. Chỉ một số kẻ xấu trong Super Mario Bros. 2 được nói suông: Snifits, Shy Guys và Birdo. Và thậm chí sau đó, chỉ có Những chàng trai nhút nhát mới xuất hiện thường xuyên. Ngay cả Mouser phần lớn cũng đã bị lãng quên và anh ấy là nhân vật cố định trên nhiều phương tiện truyền thông Mario cũ hơn. Koopalings có nhiều khả năng xuất hiện hơn, vì vậy họ có thể cố gắng đưa tin về Super Mario Bros. 3. Hoặc có thể họ sẽ cố gắng kết hợp Super Mario Bros. 3 với Super Mario World? Thật khó để nói, đặc biệt là khi bộ phim Illumination diễn ra khá khó khăn, bao gồm cả Donkey Kong. Mặc dù khi tôi gõ những dòng này, sự hỗn loạn với fandom sẽ khiến Yoshi tham gia. Tôi biết rõ hơn là không nên hy vọng họ sẽ đưa ra thông tin tham khảo về”Mama Luigi“, giá như vậy bởi vì Chris Pratt có thể không tỉnh dậy đủ lâu để phát âm từ”Mama Luigi“.
Tôi đánh giá cao việc Nintendo không cố gắng để phim Mario cạnh tranh với phim Sonic the Hedgehog. Tôi nói đùa rất nhiều về nội dung”Sega Does What Nintendon’t”, nhưng cả những năm 90 đã cách đây ba mươi năm; Sonic và Mario đã sửa đổi mọi thứ để chơi cùng nhau tại Thế vận hội Olympic nhiều lần, vì vậy không cần phải diễn lại bộ phim cũ. Và tôi không mong đợi Tài khoản Twitter của Công ty sẽ có kiểu quảng cáo trò chơi hấp dẫn như những năm 1990 từng dành cho nhau. Nhưng điều khác làm tôi ngạc nhiên là Miyamoto cũng nhấn mạnh Nintendo và Illumination đang hợp tác cùng nhau đến mức nào. Hy vọng rằng điều này có nghĩa là Nintendo đang áp dụng đòn roi nhiều hơn một chút. Bộ phim Mario đầu tiên một lần nữa không gây khó chịu. Nhưng có một điều người xem đặc biệt không thích đó là những pha kim tiêm liên tục rơi xuống. Illumination đã sử dụng quá nhiều tài liệu tham khảo về văn hóa đại chúng vào những ngày đẹp nhất, điều này đặc biệt khập khiễng khi bạn có quá nhiều bản nhạc phi thường của Koji Kondo để chọn và chọn và bạn lại sử dụng quá nhiều”Battles Without Honor And Humanity”-joke hoặc sử dụng Take On Tôi. Theo báo cáo, nhà soạn nhạc Brian Tyler đã phải đấu tranh để giữ phần thể hiện chủ đề Starman của bộ phim cho trận chiến cuối cùng thay vì Cú nhảy của Van Halen. Tôi không quan tâm liệu nó có giống như chủ đề Yoshi’s New Island nghe như tiếng rắm hay không, tôi thà làm thế còn hơn là cắt theo Spin Doctors hay gì đó. Một số câu”Vậy bạn đang nói Luigi có một biệt thự?”trước khi chơi Once In A Lifetime của Talking Heads.
Các thông báo khác từ bài thuyết trình nhỏ của Miyamoto: bản làm lại Paper Mario: The Thousand-Year Door sẽ được phát hành vào ngày 23 tháng 5. Luigi’s Mansion 2 HD sẽ ra mắt vào ngày 27 tháng 6 này. Chúng tôi cũng có ba trò chơi Mario mới sắp ra mắt trên Nintendo Switch Online kể từ ngày 12 tháng 3: cổng Game Boy của Dr. Mario và các trò chơi GameBoy Color Mario Tennis và Mario Golf. Một lựa chọn không tồi!
Một trò chơi Puyo Puyo mới đến Mỹ và những lọn tóc xoăn của chú khỉ…
Tôi yêu Puyo Puyo! Tôi không hề ảo tưởng về việc mình giỏi môn đó-tôi cực kỳ không giỏi-nhưng tôi thích nó. Đây là một trò chơi giải đố dễ thương với một đoàn gồm các nhân vật dễ thương như Arle yêu quý và nhiều người bạn của cô ấy như Carbuncle, Draco, và, uh…”Satan”. Ngoài ra, chủ đề Puyo Puyo là một chủ đề thú vị, hoàn hảo cho loạt phim huyền thoại và được yêu thích như vậy. Những người hâm mộ lớn tuổi ở Mỹ có thể quen thuộc hơn với các phiên bản bản địa hóa của Puyo Puyo được phát hành trên SNES và Sega Genesis, Kirby Avalanche và Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine. Tương tự như Panel De Pon trên SNES được chuyển thể thành Tetris Attack theo chủ đề Yoshi, ai đó có thể nhận ra rằng một loạt phim giải đố sẽ không hoạt động tốt với một cô gái g-g-g-girl làm nhân vật chính. Tuy nhiên, Puyo Puyo đã có một sự trở lại nhỏ ở Mỹ và chúng ta đã thấy những ý tưởng mới thú vị với loạt phim như Puyo Puyo Tetris xuất sắc. Ngoài ra, hồi đó có một tập phim vui nhộn về Genshiken, trong đó một trong những nhân vật cố gắng thu hút sự quan tâm của bạn gái mình. Đã lâu rồi chúng ta mới chơi trò chơi Puyo Puyo. Có lẽ Sega đang chuẩn bị thứ gì đó cho chúng ta? Có vẻ như vậy.
Ngoài việc cần một thiết bị Apple đắt tiền để chơi trò chơi và trả tiền dịch vụ đăng ký để chơi trò chơi đó, còn có nguy cơ trò chơi biến mất. Người hâm mộ đã bị đốt cháy bởi Apple Arcade độc quyền của một trò chơi giải đố cũ khác của Sega, Chu-Chu Rocket. Tên lửa Chu-Chu! Universe đã biến mất khỏi khả năng cung cấp sau khi nó bị gỡ khỏi Apple Arcade và có vẻ như nó sẽ không được chuyển đến bất kỳ nơi nào khác vì mọi người đã chờ đợi suốt hai năm. Người hâm mộ Nhật Bản cũng rất thất vọng vì sự độc quyền. Ngoài ra, có vẻ như trò chơi này chủ yếu được phát triển ở Mỹ vì logo tiếng Nhật tái chế tiếng Anh biểu tượng. Điều này ổn thôi, tôi rất vui khi Sega Games được các hãng phim Mỹ sản xuất cho khán giả chủ yếu là người Mỹ. Tôi ước gì nó không được phát hành trên Apple Arcade để mọi người thực sự có thể chơi nó! Điều này không giống như khi một trò chơi được bán trên Switch và mọi người ước nó có trên PC vì Switch là xu hướng phổ biến và trò chơi không biến mất sau khi hợp đồng của họ hết hạn.
Thật đáng tiếc khi điều đó xảy ra Trò chơi Puyo Puyo có vẻ ngoài vui nhộn được trang bị trên một nền tảng nhỏ bé như vậy; Tôi hy vọng chúng ta sẽ sớm có thứ gì đó ngon hơn để nhai vì người hâm mộ Puyo Puyo đang chết đói.
Hãy kết thúc bằng một số mẩu tin ngắn
Akuma sắp có mặt trong Street Fighter 6 ! Vẫn chưa có từ cụ thể nào về ngày phát hành của anh ấy ngoài dòng chữ mơ hồ”Mùa xuân 2024″. Phantasy Star Online 2 New Genesis gần đây có rất nhiều màn hợp tác kỳ lạ, hãy cùng tung ra một cái mới nhé! Hãy chờ đợi Atelier crossover có sự góp mặt của Marie và Ryza vào ngày 26 tháng 3 này! Nếu bạn chưa có trên tay Bộ sưu tập Grandia HD thì tin vui: sắp ra mắt tới Xbox và Playstation! Làm phong phú thêm cuộc sống của bạn với màn trình diễn vượt thời gian của Jodi Benson trong vai nữ quỷ Millenia. Vậy hóa ra Exoprimal có tuyệt vời không? Tôi chắc chắn hy vọng có nhiều người đến với nó. Trong thời gian chờ đợi: Các bộ quần áo và vũ khí theo chủ đề Mega Man sẽ có mặt tại Exoprimal vào ngày 17 tháng 4. Hy vọng rằng điều đó sẽ làm ngọt nồi. Bộ sưu tập Monster Hunter Stories sắp ra mắt vẫn sắp ra mắt trên Switch, nhưng khiến nhiều người thất vọng vì có vẻ như chỉ tiêu đề đầu tiên sẽ có trên hộp mực; trò chơi thứ hai sẽ chỉ được cung cấp bởi mã eShop… Nếu bạn giống tôi và bạn thích sử dụng PC để làm việc chứ không phải chơi game, bạn có thể rất mong chờ đón nhận El Shaddai: Ascension of the Metatron trên Nintendo Switch vào ngày 28 tháng 4 này!
Khi bạn đọc điều này, tôi sẽ ở một trạng thái khác đang làm việc trên một số Nội dung thú vị™! Tôi rất hào hứng với điều này và có thể nhận được một ít Cinnabon ở sân bay khi tôi ở đó. Không nên đánh giá thấp đồ ăn ở sân bay; hai năm trước, khi tôi được đưa đến buổi xem trước One Piece: Odyssey ở San Diego, tôi đã ăn bánh mì kẹp thịt guacamole tại quán bar này và nướng ở sân bay trong khi chờ bữa trưa. Thực sự là một điều tuyệt vời, tôi đã theo đuổi điều đó kể từ đó… Hãy đối xử tốt với nhau nhé, hẹn gặp lại bạn sau bảy giờ nữa.
Tuần này trong trò chơi! được viết từ Portland bình dị bởi Jean-Karlo Lemus. Khi không cộng tác với Anime News Network, Jean-Karlo có thể chơi JRPG, ăn bỏng ngô, xem v-tubes và tokusatsu. Bạn có thể theo dõi anh ấy tại @mouse_inhouse hoặc @ventcard.bsky.social.
