Có rất nhiều cách khác nhau mà anime cố gắng thu hút và thu hút người hâm mộ tiềm năng. Một số thích những pha hành động hoành tráng, thú vị với những trận chiến năng động và được dàn dựng tốt như anime hành động shounen. Những người khác lại muốn ghi lại những cảm xúc yêu thương dịu dàng đó dưới nhiều hình thức khác nhau như toàn bộ thể loại anime lãng mạn. Một số thậm chí còn cố gắng thu hút người hâm mộ bằng một câu chuyện phức tạp, hấp dẫn.
Tuy nhiên, cũng có những anime nỗ lực thực hiện hầu hết những điều trên, nhưng cách họ thực sự đang cố gắng thu hút người hâm mộ đang tạo ra một bộ phim hoạt hình, trên hết, có tính thẩm mỹ.
Trong khi tạo ra “tính thẩm mỹ” là một thuật ngữ thực sự có sức mạnh với Pinterest, thì việc tận hưởng tính thẩm mỹ của bất cứ thứ gì vẫn luôn xuất hiện. Đó là lý do vì sao người ta yêu thích nghệ sĩ; họ thích tính thẩm mỹ mà phong cách nghệ thuật của họ tạo ra.
Tuy nhiên, một anime mang tính thẩm mỹ không chỉ cần có hình ảnh động tuyệt vời và sự tinh tế về mặt hình ảnh. Có rất nhiều bộ anime tiết kiệm ngân sách cho những bộ đó những khoảnh khắc sakuga hay, nhưng khi một anime đang cố gắng thu hút những người trân trọng nét thẩm mỹ anime – bạn có thể biết. Nó có hình ảnh đẹp xuyên suốt và chúng cũng đóng góp chủ đề cho bộ truyện trong cách chúng được sáng tác.
Nếu bạn đang tìm kiếm những anime có hình ảnh đẹp mắt xuyên suốt bộ truyện để nắm bắt được tính thẩm mỹ, thì hãy đưa ra những gợi ý về anime này thử xem.
Anime thẩm mỹ
A Lull in the Sea
A Lull in the Sea tạo ra thế giới giả tưởng bên bờ biển của riêng mình, nơi nhân loại bị chia thành hai”tương tự, nhưng khác nhau”. Có những con người sống dưới biển và những con người đã tách khỏi biển từ nhiều thế hệ trước để sống trên đất liền nhưng đã mất khả năng quay trở lại dưới nước. Sau khi ngôi trường nhỏ dưới biển đóng cửa, những đứa trẻ ở đó buộc phải đến trường trên đất liền, nơi chúng tìm thấy cả tình bạn và sự phân biệt đối xử ở mức độ ngang nhau.
Không phải Biyori
Trong khi không Non Biyori có cốt truyện Cute Girls doing Cute Things khá chuẩn về một cô gái thành phố mới chuyển đến vùng nông thôn và kết bạn với một số ít bạn cùng lớp ở ngôi trường nông thôn nhỏ bé của cô ấy. Đây là bộ truyện được nhớ đến và yêu thích nhất vì tính thẩm mỹ mà nó nắm bắt được.
Loạt phim này cho bạn biết sớm và thường xuyên rằng đó là một trải nghiệm thẩm mỹ bằng cách dành toàn bộ thời gian cho những bức ảnh phong cảnh về vùng nông thôn mà không có nhân vật nào có mặt. Non Non Biyori không phải là anime duy nhất nắm bắt hoàn hảo tinh thần ngập nắng của một mùa hè trẻ trung, nhưng được cho là anime được nhớ đến nhiều nhất nhờ bộ phim này.
Hãy tận hưởng những cánh đồng xanh bất tận, những cảnh cây cối trải dài hay dòng nước chảy với tiếng ve kêu phía sau, và mọi thứ tắm mình trong ánh nắng mùa hè ấm áp.
Anh chàng băng giá và nữ đồng nghiệp tuyệt vời của anh ta
Thông thường, anime lãng mạn không có tính thẩm mỹ cao. Điểm thu hút là mối quan hệ đang tiến triển, những khoảnh khắc dễ thương hoặc – tốt nhất là – các nhân vật hài hước – không quá nhiều cảm giác hình ảnh chung xung quanh nó. Tuy nhiên, The Ice Guy and His Cool Female Colleague lồng ghép những gì tôi chỉ có thể mô tả là tính thẩm mỹ “nhịp điệu lo-fi” vào câu chuyện lãng mạn diễn ra trong một thế giới nơi con người sống cùng với con cháu của các sinh vật thần thoại.
Là một anime lãng mạn nơi công sở, The Ice Guy and His Cool Female Colleague tận hưởng những khoảnh khắc nhỏ trong và ngoài nơi làm việc – đặc biệt tập trung vào những niềm vui nhỏ hiện diện trong mỗi mùa. Bạn theo dõi cả cặp đôi chính và cặp đôi khi họ tận hưởng những khoảnh khắc nhỏ trong cuộc sống không gây ngất ngây như điển hình trong anime lãng mạn nhưng vẫn xây dựng nền tảng cho một mối quan hệ lãng mạn đang tiến triển đáng yêu.
Thật là sảng khoái khi thấy một bộ phim lãng mạn không dựa vào kịch tính để thúc đẩy mối quan hệ tiến triển, nhưng thật đặc biệt mới khi thấy một bộ anime lãng mạn làm được điều đó với một cảm xúc khác biệt như The Ice Guy and His Cool Female Colleague.
Cyberpunk Edgerunners
Khi nào nói đến việc tạo ra tính thẩm mỹ, thông thường anime không phù hợp với một loại hình thẩm mỹ thực tế. Tuy nhiên, Cyberpunk Edgerunners khác biệt rõ ràng ở chỗ nó – rõ ràng – hoạt động với phong cách thẩm mỹ cyberpunk vốn đã có sẵn. Tuy nhiên, Cyberpunk Edgerunners đã một mình đưa phong cách thẩm mỹ cyberpunk trở lại thịnh hành nhờ cách trình bày ấn tượng của nó.
Thẩm mỹ và chủ đề của cyberpunk được xác định bằng sự đặt cạnh nhau của “công nghệ cao và cuộc sống thấp kém”, nghĩa là nó trình bày một thế giới cực kỳ tiên tiến về công nghệ với sự chênh lệch giai cấp xã hội tràn lan. Điều này thường dẫn đến những tòa nhà chọc trời chứa đầy những người giàu có lộng lẫy với vô số tội phạm và tình trạng tồi tệ xảy ra trên những con phố bên dưới. Đó chính xác là loại câu chuyện mà Cyberpunk Edgerunners kể.
Phim kể về một cậu bé, sau khi mẹ cậu qua đời vì không được chăm sóc sức khỏe phù hợp sau một vụ tai nạn, đã gia nhập một nhóm lính đánh thuê để kiếm tiền. Khi anh ta tiếp tục tăng cường cơ thể con người của mình bằng điều khiển học để nâng cao khả năng của mình, anh ta bắt đầu mất nhân tính trong một biển chrome.
Cyberpunk Edgerunners không chỉ được yêu thích vì nó diễn ra trong thế giới của một trò chơi phổ biến Nó được yêu thích vì nó thực sự là một trong những câu chuyện cyberpunk hàng đầu được tạo ra trong thời gian gần đây.
No Game No Life
Tính thẩm mỹ trong No Game No Life giống như bị ai đó nôn ra mọi màu sắc ở độ bão hòa hoàn toàn trên mỗi cảnh tương tự như Cyberpunk Edgerunners, nhưng gợi lên nỗi nhớ của thập niên 80 ít hơn trong ánh đèn neon.
No Game No Life là một isekai về một bộ đôi chơi game huyền thoại gồm những anh chị em kế được chuyển đến một thế giới nơi mọi thứ từ tranh chấp hôn nhân đến tranh chấp lãnh thổ của một quốc gia đều được giải quyết bằng cách chơi trò chơi. Cặp đôi này, vốn là những game thủ huyền thoại, cố gắng cải thiện tình hình của quốc gia loài người đang gặp khó khăn bằng cách chinh phục thông qua các kỹ năng leet của họ.
Không giống như nhiều anime isekai chọn cách tiếp cận đặc biệt nhạt nhẽo với giả tưởng bằng cách chỉ thiết lập Trong một thế giới thời trung cổ tiêu chuẩn với các sinh vật ma thuật và giả tưởng, No Game No Life hướng nhiều hơn đến thẩm mỹ giả tưởng ảo giác. Nó giống với Alice in Wonderland hiện đại hơn với ít động vật hoang dã hút rau diếp điện hơn và nhiều kemonomimi hơn có thể có một số hạt anh túc được gói trong tẩu đó.
Mặc dù nó có rất nhiều trò chơi isekai, No Game No Cuộc sống ít nhất cũng phát huy khả năng sáng tạo của nó bằng cách thể hiện hình ảnh của nó.
Cô dâu của pháp sư cổ đại
Đối với bối cảnh kỳ ảo lẽ ra phải kỳ quái, anime giả tưởng nhỏ bé sâu sắc thực sự nhắm đến việc nắm bắt điều đó thẩm mỹ. Cô dâu của pháp sư cổ đại có những pha hành động thú vị nhưng thay vào đó thường tập trung vào việc xây dựng thế giới – một thế giới thực sự hay thay đổi.
Bộ truyện kể về một cô gái, sau một đời bị bỏ rơi, đã bán mình làm nô lệ để không phải lo lắng về nơi mình sẽ sống hoặc phải tự chăm sóc bản thân. Cô được mua bởi một pháp sư, người muốn dạy cô cách kiểm soát phép thuật hiếm có mà cuối cùng sẽ dẫn đến cái chết sớm của cô cũng như sử dụng cô để tìm hiểu về trải nghiệm của con người.
Cô dâu của Pháp sư Cổ đại là một câu chuyện chậm rãi và có chủ ý khám phá một thế giới phép thuật mà con người không thể nhìn thấy tồn tại bên cạnh nó ở rìa và trong những bí ẩn đen tối của khu rừng. Nó khám phá truyền thuyết thần tiên hiện diện trong thế giới thực của chúng ta bằng cách tạo ra một vẻ đẹp quyến rũ và thực sự kỳ diệu đầy kỳ quái.
Mushishi
Mushishi là một anime lang thang hoạt động khá chăm chỉ để cho phép khán giả nhìn nhận nhiều khía cạnh và trải nghiệm của cuộc sống từ góc độ trung lập, không sử dụng gì thêm để thay đổi nhận thức của bạn về các sự kiện hơn là hình ảnh xung quanh chúng.
Mushishi theo chân một người đàn ông du hành để nghiên cứu hiện tượng gây ra bởi mushi – những thực thể có thể gây ra cả hiện tượng tốt và xấu trong tự nhiên và khi chúng giao nhau với nhân loại. Vì mushi không có khả năng tri giác nên nhân vật chính quyết tâm tìm hiểu lý do tại sao chúng gây ra nhiều sự kiện khác nhau như vậy thông qua khả năng quan sát của mình.
Giống như nhiều anime thẩm mỹ, Mushishi hoạt động mạnh mẽ với khái niệm ““ của Nhật Bản đơn sắc không nhận thức được,” hoặc sự vô thường của vạn vật mà nó khám phá thông qua tính thẩm mỹ. Nhân vật chính lang thang qua bốn mùa trong cuộc hành trình của mình và kể những câu chuyện tình tiết về các hiện tượng bắt đầu và thường kết thúc trước khi anh tiếp tục. Nó cung cấp cho bạn nền hình ảnh chi tiết, thanh bình và thường tối thiểu và tắt tiếng với lời thoại.
Đồng phục thủy thủ của Akebi
Đồng phục thủy thủ của Akebi có một bản tóm tắt cốt truyện rất khó bán cho những người không thích những lát cắt của cuộc sống hoặc Anime Cute Girls doing Cute Things, về cơ bản là bộ truyện này. Tuy nhiên, thay vì làm cho các cô gái thêm moe, Đồng phục thủy thủ của Akebi trở nên siêu thực với hình ảnh theo cách mời gọi bạn nhìn thế giới qua đôi mắt vẫn còn sáng ngời của một đứa trẻ.
Loạt bài này tiếp theo một cô gái nông thôn bị mê hoặc bởi thủy thủ-fuku đến nỗi cô đăng ký vào trường trung học cũ của mẹ cô chỉ để mặc một chiếc. Tuy nhiên, trong khi mẹ cô may đồng phục thủy thủ chỉ cho cô, hóa ra quy định về trang phục ở trường đã thay đổi kể từ khi mẹ cô theo học. Bất chấp điều đó, nhà trường nhận ra niềm đam mê của cô và sự chăm chỉ của mẹ cô nên họ cho phép cô tiếp tục mặc nó. Từ đó, việc kết bạn truyền thống ở một trường học toàn nữ bắt đầu.
Một lần nữa, Đồng phục thủy thủ của Akebi thể hiện một cốt truyện cuộc sống rất cơ bản và không có gì khác thúc đẩy nó tiến về phía trước ngoài bình minh của một ngày khác. Tuy nhiên, về mặt trực quan, loạt phim này ghi lại nét thẩm mỹ của những ngày học ngắn ngủi khi thế giới vẫn còn là điều cần khám phá và mỗi ngày là cơ hội để làm điều gì đó mới mẻ.
Tháng Ba Đến Như Một Sư tử
Bạn đã bao giờ muốn xem sự trầm cảm được thể hiện như thế nào dưới dạng hình ảnh chưa?
Đó là một cách dễ dàng để sử dụng bảng màu ảm đạm và các cảnh đơn giản với màu đen vanta đen để miêu tả nuốt chửng nỗi chán nản, nhưng March Comes In Like A Lion lại tinh tế và hiệu quả hơn. Màu sắc nhạt nhòa và những khoảnh khắc dài trống rỗng khi nhìn lên bầu trời rộng lớn kể câu chuyện tương tự như việc nghiền nát màu đen của vanta nhưng trong một miêu tả hiện đại hơn về sự trầm cảm, nơi không phải nỗi buồn đang đè bẹp bạn mà là cảm giác trống rỗng tột cùng bên trong.
March Comes In Like A Lion theo chân một kỳ thủ shogi được xếp hạng trong những ngày cuối cùng ở trường trung học. Bị gia đình nuôi xa lánh vì tài năng của mình, anh sống một mình và chịu đựng nỗi cô đơn tột độ khi bị cắt đứt khỏi các mối quan hệ xã hội. Tuy nhiên, một gia đình gồm ba cô gái sớm chen vào cuộc sống gần như trống rỗng của anh, với bảng màu rực rỡ và nụ cười vui vẻ, để cho anh thấy một điểm sáng mà anh có thể gọi là nhà.
March Comes In Like A Lion là một hành trình thẩm mỹ dài từ đè bẹp nỗi chán nản đến sự mãn nguyện bình yên bên ngoài áp lực của tài năng to lớn. Hơn nữa, khi câu chuyện này phát triển, hình ảnh mà nó sử dụng để truyền tải thêm sự thay đổi cũng vậy.
Laid-Back Camp
Laid-Back Camp là một anime Cute Girls doing Cute Things trong đó “việc” họ đang làm đang diễn ra cắm trại vào mùa đông vì một nhân vật không thích đám đông mùa hè.
Như với bất kỳ anime CGDCT nào, sự hấp dẫn nằm ở tính thẩm mỹ cũng như mối quan hệ. Đặc biệt, Laid-Back Camp đã chiếm được trái tim bằng cách trở thành một bữa tiệc mang tính trực quan cao về các địa điểm có thật mà mọi người có thể thực sự đến để nhìn thấy chính mình trong màu sắc sống động.
Tính thẩm mỹ trong Laid-Back Camp say sưa với chủ nghĩa hiện thực và vẻ đẹp có thể sẽ được tìm thấy nếu đôi khi chúng ta chỉ nhìn lên nó từ cuộc sống của mình. Tương tự như Non Non Biyori, Laid-Back Camp thích những bức ảnh phong cảnh kéo dài – thay vào đó, họ chỉ thích chụp những bức ảnh này vào mùa đông.
Violet Evergarden
Mặc dù bạn có thể cân nhắc phần lớn danh mục anime hiện đại của Kyoto Animation để phù hợp với yêu cầu này, nhưng Violet Evergarden vẫn là kiệt tác của họ về mặt thẩm mỹ.
Từ ngữ và sự kỳ quái thống trị thẩm mỹ giả tưởng theo phong cách hậu chiến của Violet Evergarden khi bộ truyện kể về một người lính trẻ em giờ phải tìm vị trí của mình trong một thế giới hòa bình sau mục đích của cuộc đời cô đã biến mất. Cô nhận được công việc là người viết thư cho người khác nhưng gặp khó khăn trong việc tìm ra những từ ngữ phù hợp để truyền tải những cảm xúc thích hợp mà mọi người muốn đưa vào những bức thư đó.
Trong nghề này, cô hy vọng tìm thấy ý nghĩa đằng sau những lời cuối cùng mà người sĩ quan cấp trên đã qua đời của cô nói với cô.
Violet Evergarden yêu thích những câu chuyện cá nhân và cảm xúc sâu sắc, cũng như khám phá mọi hình thức tình yêu – từ lãng mạn, hiếu thảo đến ngưỡng mộ thuần khiết. Nỗi u sầu kỳ quái xuyên suốt hình ảnh tuyệt đẹp đã làm nổi bật câu chuyện về tình yêu và sự mất mát này, nâng nó lên một tầm cao khác.
Phim của Makoto Shinkai
Bạn có thể đưa ra một lập luận rất chắc chắn rằng việc tạo ra tính thẩm mỹ là tốt nhất dành cho phim anime. Vì các bộ phim thường tập trung nhiều hơn vào một câu chuyện ngắn gọn nên cách kể chuyện tuyến tính hạn chế giúp truyền tải các chủ đề thông qua tính thẩm mỹ dễ dàng hơn thay vì phải lên kế hoạch cho một cam kết dài 12 tập đầy đủ. Bất chấp điều đó, toàn bộ sức hấp dẫn của các phim của Makoto Shinkai – Your Name, Suzume, Weathering with You, và thậm chí cả 5 Centimeters Per Second trước đây của anh – là ở chỗ anh tạo ra một trải nghiệm thẩm mỹ trong đó hình ảnh thiết lập tông màu và tâm trạng giống như bất kỳ đoạn hội thoại và phim nào. hành động của nhân vật.
Việc anh ấy thích chủ nghĩa siêu hiện thực trong bối cảnh của mình và không kể những câu chuyện quá xa rời thực tế giúp làm tăng thêm những câu chuyện sâu sắc hơn mà anh ấy đang muốn kể.
Bạn có đề xuất nào khác về anime mà bạn cho là mang lại trải nghiệm thẩm mỹ thực sự không? Hãy cho người hâm mộ biết trong phần bình luận bên dưới.
