Anime sẽ là xu hướng chủ đạo vào năm 2024. Hầu như không có tin tức gì khi một ngôi sao hạng A tham dự buổi ra mắt anime trong trang phục màu sắc đặc trưng của Tanjiro hoặc khi Giải thưởng Anime của Crunchyroll đang được tổ chức bởi một trong những tài năng âm nhạc lớn nhất ở Hoa Kỳ. Nhưng khi anime trở thành trung tâm của văn hóa đại chúng, sự phân chia giữa các loạt phim lớn nhất trong không gian — những bộ phim ăn khách chéo có lượng khán giả vượt xa những người hâm mộ anime tự nhận mình như JUJUTSU KAISEN, One Piece và Demon Slayer — và phần còn lại của những người sinh ra ở Nhật Bản. hoạt hình tiếp tục mở rộng.
Anime không chỉ có lượng khán giả khổng lồ mà còn cả về số lượng. Khoảng 200 anime mới được sản xuất mỗi năm, chưa kể hàng tá tựa anime dài tập như One Piece — một bộ truyện giờ đã đủ cũ để thuê một chiếc ô tô — hay Sazae-san thiên về gia đình hơn, với số lượng tập nhiều hơn gấp đôi của Gia đình Simpson. Cứ ba tháng một lần, một mùa anime mới lại xuất hiện trên các sóng phát thanh đêm khuya ở Nhật Bản. Được tính theo thời kỳ tài chính thay vì thay đổi thời tiết, những mùa này đã trở nên đan xen với những người ủng hộ tài chính trong Anglosphere, những người đã phát sóng chúng tới khán giả phát trực tuyến của họ, với các công ty như Crunchyroll và Netflix được liệt kê cùng với các nhà sản xuất trong nước thường xuyên.
So sánh con số này với những con số từ Hollywood: theo dữ liệu từ Ampere Analysis on Variety, chỉ có 481 chương trình có kịch bản của Hoa Kỳ được phát hành vào năm 2023. Tiến thêm một bước nữa là số lượng anime mới được phát hành vào năm ngoái nhiều hơn so với “Originals” có kịch bản tiếng Anh trên Netflix, Peacock, Hulu, Max, Paramount+, Prime Video, Apple TV+ và Disney+ cộng lại. Nhưng không phải tất cả anime đều được tạo ra như nhau.
Tôi luôn thấy việc khám phá các con số là nơi khởi đầu hữu ích nhất để hiểu được một thị trường ngách. Trong 15 năm qua, tôi đã siêng năng thu thập nhiều điểm dữ liệu nhất có thể liên quan đến anime để hướng dẫn trải nghiệm của mình với tư cách là một người hâm mộ và một người chuyên nghiệp. Mặc dù tôi không còn có quyền truy cập vào các số liệu nội bộ khi làm việc cho một nhà xuất bản anime, nhưng tôi đã tìm thấy khá nhiều số liệu đang mong được tìm kiếm trên Internet, kết hợp lại, cho thấy một bức tranh khá rõ ràng về bối cảnh anime theo mùa, và tôi muốn chia sẻ những điểm nổi bật của nỗ lực đó với bạn hôm nay.
Những gì bạn sẽ tìm thấy bên dưới là bảng so sánh tất cả 49 anime đã ra mắt vào mùa đông năm 2024 với đầy đủ dữ liệu trên 11 chỉ số , được thực hiện từ ngày 1 đến ngày 2 tháng 2, để xác định thứ hạng mức độ phổ biến tương đối. Bằng cách sử dụng công thức tính trọng số của các số liệu có sẵn công khai dành cho khán giả nói tiếng Anh, chẳng hạn như lượng người xem trên các trang web lậu khác nhau, lưu lượng tìm kiếm, lượng xếp hạng trên các trang web khác nhau, mức độ tương tác trên Meta và trò chuyện trên X (trước đây gọi là Twitter), tôi đã rút ra được tổng số điểm “phổ biến” cho mỗi anime. Vì con số này chỉ mang tính chất tương đối và bản thân nó không có ý nghĩa nên tôi đã sử dụng anime ở mức trung bình để làm điểm so sánh: trong trường hợp này là Thiên thần ngốc nghếch khiêu vũ với ác quỷ.
Người chiến thắng solo của mùa
Solo Leveling, A-1 Pictures chuyển thể từ webtoon cùng tên của Hàn Quốc, là là anime mới lớn nhất của mùa giải, đứng đầu rõ ràng. Đối với người quan sát bên ngoài, điều này có thể hiển nhiên, nhưng tôi không nghĩ người ta hiểu rõ mức độ mà Solo Leveling đã chi phối sự chú ý của người hâm mộ anime trong thế giới nói tiếng Anh đến mức nào.
ⒸSolo Leveling Animation Partners
Như tôi đã đề cập trước đây, tôi đã thực hiện một phân tích tương tự như vậy trong nhiều năm, với nỗ lực thô sơ đầu tiên của tôi được lấy cảm hứng từ một bài giảng đại số tuyến tính đặc biệt thú vị ở bậc đại học. Chưa bao giờ tôi thấy sự chênh lệch giữa vị trí thứ nhất và thứ hai như vậy, ngay cả trong thời kỳ khó khăn của bộ anime nổi tiếng nhất thập kỷ. Solo Leveling có mức độ phổ biến gấp ba lần so với Á quân Lớp học của Elite Phần 3 và hệ số nhân khổng lồ gấp 15 lần so với anime mùa đông năm 2024 trung bình. Không có gì lạ khi mức độ chênh lệch giữa 10% trên cùng và dưới cùng của một mùa giải là không có gì lạ, nhưng theo phân tích này, Solo Leveling phổ biến hơn 100 lần so với một số tựa game mới.
Tại sao lại thế này? Mặc dù bản thân dữ liệu không gợi ý nguyên nhân nhưng mức độ phổ biến của tài liệu nguồn đôi khi có thể là một chỉ số mạnh mẽ cho sự thành công của anime. Solo Leveling đã là một trong những truyện tranh web hàng đầu trong gần một thập kỷ trong cộng đồng nói tiếng Anh theo số liệu mà tôi đang theo dõi. Đồng sản xuất Crunchyroll dường như đã quảng bá tựa phim này ở nhiều con đường nổi tiếng hơn bất kỳ ai khác trong đội hình của mùa giải này. Về mặt phê bình, lời truyền miệng về Solo Leveling đã rất mạnh mẽ ngay từ đầu, một phần nhờ vào lượng người hâm mộ tích hợp của nó đã nhanh chóng chuyển sang bản chuyển thể và buổi ra mắt được đón nhận khá nồng nhiệt. IP Hàn Quốc không nhất thiết phải có lợi thế với khán giả nói tiếng Anh, nhưng tựa phim đặc biệt này dường như đã gây được tiếng vang.
Tiêu đề này cũng phổ biến ở Nhật Bản nhưng gần như không đến mức tương tự. Số lượng phát trực tuyến, lượng thảo luận trên mạng xã hội và lưu lượng tìm kiếm cho thấy đây gần như là một tựa game hàng đầu, nhưng sự hiện diện của Solo Leveling tại Nhật Bản không cho thấy tác động trong cộng đồng ở cùng quy mô. Một cuộc khảo sát được thực hiện tại Nhật Bản bởi Animate Times đã xếp bộ truyện này là bộ truyện hay nhất được mong đợi nhiều thứ ba trong mùa giải – đáng chú ý, nhưng không phải là cú ăn khách chạy trốn mà nó được đảm bảo sẽ có mặt ở phương Tây – và mức độ quan tâm của nó chỉ giảm đi. Cách mà Solo Leveling vượt chỉ số đối với người hâm mộ phương Tây là một chủ đề mà các nhà sản xuất muốn mở rộng lượng khán giả nước ngoài cần lưu ý.
Anime theo mùa là Lễ hội hay Nạn đói
Trong thời gian chiếu anime giai đoạn tăng trưởng lớn đầu tiên ở Hoa Kỳ, cách chính mà lượng lớn khán giả tương tác với phương tiện này là trên các khối dành riêng trên truyền hình tuyến tính như Toonami của Cartoon Network và Anime Saturdays của Sci-Fi Channel. Với việc người hâm mộ khao khát nhiều anime nhất có thể và không có con đường dễ dàng để tự mình khám phá các bộ phim khác, sự khác biệt về lượng người xem giữa các tựa phim liên tiếp như Dragon Ball Z và Tenchi ở Tokyo chỉ là vấn đề ở mức độ. Mức độ fandom hoặc sự phấn khích chắc chắn là khác nhau, nhưng lượt xem là lượt xem dành cho các kênh truyền hình này. Từ quan điểm của họ, lượng người xem Sailor Moon và Pokémon của tôi được tính là lượt xem cá nhân và đóng góp vào bức tranh tổng thể, mặc dù tôi không phải là một fan cuồng nhiệt của Sailor Moon và chỉ xem nó để nắm bắt mọi khoảnh khắc của Pokémon.
Điều đó không xảy ra với anime trong thời đại phát trực tuyến. Dựa trên mức độ phổ biến tương đối ở trên, sự khác biệt giữa một số anime hàng đầu và số còn lại là rất sâu sắc. Nói rõ hơn: một anime có hệ số nhân gấp 4 lần trên bảng xếp hạng này có mức độ phổ biến gấp đôi so với một bộ truyện được liệt kê ở mức 2x, bản thân nó lấn át các tựa phim được xếp chặt chẽ quanh mức trung bình. Khoảng cách giữa một bộ truyện nổi tiếng và “phần còn lại” thường có thể là sự khác biệt về thành công đối với các bên liên quan của anime, cùng với những hàm ý khác. Sự phân bổ sự quan tâm của người xem này được nhận thấy trong toàn ngành và được làm sáng tỏ bởi kết xuất dữ liệu của Netflix được chia sẻ vào năm ngoái mà tôi đã đề cập trên Anime News Network.
Đúng là nếu một anime không nằm trong khoảng 20% hàng đầu, thì việc tìm được lượng khán giả đủ lớn có thể rất khó khăn, bất kể mức độ hâm mộ cuồng nhiệt như thế nào. Để so sánh điều này, khi sử dụng độc quyền số lượng người xem được lấy từ một số trang web và ứng dụng phát trực tuyến anime lậu lớn nhất, khoảng 2/3 tổng lượng người xem theo mùa tập trung vào 10 loạt phim hàng đầu của mùa, nghĩa là khoảng 20% trong số đó. tổng số bộ anime của mùa.
Với lăng kính này, tôi đã thấy nhiều lập luận cho rằng nửa cuối danh sách không đáng để đưa ra, rằng quá nhiều anime đang được sản xuất và mối quan tâm quá mỏng. Tuy nhiên, điều này có phần giảm bớt một chút. Bất kể số lượng anime được sản xuất ra bao nhiêu thì vấn đề tập trung vẫn sẽ tiếp tục tồn tại nhờ mô hình phân phối.
Anime là một phương tiện chứ không phải một thể loại, vì vậy về mặt lý thuyết, càng sản xuất nhiều anime thì mỗi phân khúc riêng lẻ trong cộng đồng lớn hơn càng có thể được phục vụ tốt hơn. Khối lượng này không phải là không có những thách thức lớn-nếu nói rằng ngành công nghiệp anime ở Nhật Bản đang quá mỏng manh sẽ là một cách đánh giá thấp quá mức. Nhưng nếu số lượng sản xuất có thể giúp tiếp tục mở rộng thị trường có thể tiếp cận của anime và giúp nhiều nhà sản xuất tung xúc xắc hơn để tạo ra Điều lớn lao tiếp theo, thì logic đằng sau khối lượng sản xuất anime sẽ trở nên dễ dàng hơn để tìm hiểu.
(Như nói một cách ngắn gọn: mặc dù tôi đã sử dụng dữ liệu vi phạm bản quyền như một phần của phân tích này, nhưng tôi muốn nói rõ rằng đây không phải là cách xác thực những thực tiễn này. nhờ những nỗ lực của các dịch vụ phát trực tuyến hợp pháp trong việc tăng cường khả năng tiếp cận và nhận thức, đồng thời tôi hy vọng xu hướng này sẽ tiếp tục.)
Sự bùng nổ của Isekai rất phức tạp
Isekai là một thuật ngữ tiếng Nhật thường được sử dụng trong tiếng Anh để chỉ thể loại “nhân vật hiện đại được chuyển đến một thế giới giả tưởng,” à la Mark Twain’s A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court. Sau một số anime nổi tiếng sử dụng phép ẩn dụ trong những năm 80, 90 và 00, xu hướng kể chuyện sau đó đã lan truyền trong ngành công nghiệp light novel Nhật Bản và trở thành một thế lực lớn trong anime sau thành công vang dội của Sword Art Online vào năm 2012.
Hơn 20% các mùa anime mới hoặc được làm mới của năm 2024 có thể dễ dàng được xếp vào danh mục isekai, từ Sasaki và Peeps mang tính lật đổ cho đến những bộ phim quảng cáo rầm rộ về doanh thu của họ. tiêu đề như Khả năng chết tức thì của tôi quá mạnh, không ai ở thế giới khác này có cơ hội chống lại tôi! Nhiều tựa trong số này tận dụng tối đa sự phổ biến của thể loại, đùa giỡn với những trò lố và kỳ vọng để tìm ra những cách mới để nổi bật trong một lĩnh vực đông đúc.
Đặt anime trong một thế giới lấy cảm hứng từ trò chơi điện tử với một Nhân vật chính tự nhận thức có thể không phải là chuyến tàu tốc hành dẫn đến thành công, nhưng dữ liệu chứng minh rằng sự bùng nổ của isekai sẽ không sớm kết thúc. Đối với mỗi thành tích kém trong thể loại này, một ứng cử viên, xét về lượng người xem, cho anime của mùa sẽ bước lên vị trí cao nhất. Điều này đã xảy ra gần như mọi mùa giải trong vài năm qua và đội hình Mùa Đông 2024 này không có gì khác biệt. Khán giả có thể phàn nàn về sự hiện diện rộng rãi của thể loại này trên mạng, nhưng một lượng lớn người hâm mộ vẫn háo hức xem từng tác phẩm mới của thể loại này và những người mới bước vào thế giới anime vẫn chưa cảm thấy mệt mỏi với những đặc điểm của thể loại này.
Suy nghĩ cuối cùng
Tôi muốn chia sẻ thêm một vài suy nghĩ từ phân tích này mà hầu hết có thể được tóm tắt dưới dạng dấu đầu dòng:
• Chất lượng ≠ Thành công: Bên ngoài các thái cực ở mỗi đầu , có rất ít mối tương quan giữa sự tiếp nhận của giới phê bình đối với một tựa phim và hiệu quả của nó. Sự bất hòa này càng trở nên rõ ràng hơn khi xem xét các bài đánh giá dài từ các hãng truyền thông lớn. • Các phần tiếp theo được tích hợp sẵn: Vì dữ liệu được thu thập chỉ một phần ba chặng đường của mùa phim nên phần lớn mức độ phổ biến của tựa phim có thể được xem như một hàm số về mức độ phổ biến của mùa trước đó. Kết quả là, bốn trong số năm anime đứng đầu về mức độ phổ biến là phần tiếp theo, nhưng một số lượng đáng kể trong số mười anime cuối cùng cũng vậy. • Người hâm mộ nói tiếng Nhật và tiếng Anh có nhiều khác biệt: Đây xứng đáng là một bài báo riêng vì việc khám phá những vùng đồng bằng lớn nhất giữa các khán giả là một điều thú vị. Về phía người nói tiếng Nhật, những tựa game như Brave Bang Bravern xuất sắc! và Sasaki và Peeps có sự quan tâm đáng kể, trong khi Anglosphere có sự yêu thích không cân đối với các tựa phim như A Sign of Affection và 7th Time Loop. • Các tựa phim Netflix có mối quan hệ thú vị với vi phạm bản quyền: Dựa trên các số liệu khác của nó, dữ liệu cho thấy Delicious in Dungeon đang thiếu một lượng người xem đáng chú ý vì các trang web phát trực tuyến lậu. Điều ngược lại cũng đúng với Shaman King: Flowers, một tựa phim không có bất kỳ con đường nói tiếng Anh hợp pháp nào để thu hút người xem. Netflix có độc quyền đối với loạt phim Shaman King trước đó và được cho là sẽ mua lại loạt phim này, nhưng chưa có gì được công bố.
Nếu bạn muốn xem thêm phân tích về thứ hạng này, bạn của tôi, Tristan (Glass Reflection) gần đây đã chia sẻ một video về chủ đề này!
Phương pháp được sử dụng cho phân tích này không hoàn hảo. Tôi đã loại trừ một số biến do chúng có mối tương quan cao hoặc trùng lặp với các nguồn dữ liệu khác, nhưng về cơ bản, dữ liệu công khai sẽ không bao giờ giúp bạn hiểu đầy đủ về mức độ phổ biến và một số số liệu về cơ bản sẽ bị sai lệch theo những cách không thể xác định được. gỡ rối. Tuy nhiên, với tư cách là một phương pháp gần đúng để nghiên cứu các xu hướng và mối quan hệ, tôi hài lòng với kết quả đạt được và tôi hy vọng bạn cũng thấy chúng hữu ích. Hãy cho tôi biết suy nghĩ của bạn trong phần bình luận và cảm ơn vì đã đọc!
Lưu ý của tác giả: Ninja Kamui bị loại khỏi phân tích này do thời gian phát hành của nó. Bộ phim được công chiếu ở Hoa Kỳ vào giữa tháng 2, trong khi dữ liệu thu thập cho phân tích này được lấy vào ngày 1 và 2 tháng 2.
Miles Thomas Atherton là Giám đốc điều hành của White Box Entertainment, một công ty tiếp thị và hiểu biết mới tư vấn trong ngành giải trí tập trung vào truyền thông Nhật Bản. Bạn có thể liên hệ với anh ấy nếu có thắc mắc và nhận xét tại [email protected].
