Những ngày của Funimation với tư cách là dịch vụ phát trực tuyến anime đã kết thúc! Và mặc dù phần lớn danh mục của họ có sẵn trên Crunchyroll hoặc các trang web phát trực tuyến anime khác, nhưng một con số đáng ngạc nhiên là không có. Khi ngày 2 tháng 4 sắp đến, đây là những lựa chọn của nhóm biên tập cho anime mà bạn cần xem trên Funimation trước khi chúng bị chuyển xuống chỉ còn VOD hoặc biến mất hoàn toàn khỏi chế độ phát trực tuyến ở Hoa Kỳ.
MrAJCosplay
Tenchi Universe
© AIC/VAP • NTV
Trước 100 Girlfriends, trước Rent-A-Girlfriend, trước High School DxD và trước Love Hina, đã có Tenchi Muyo! Giống như nhiều đứa trẻ thập niên 90 khác, tôi được làm quen với anime qua các tựa phim được phát sóng trên Cartoon Network và Adult Swim. Trong số các chương trình hành động khác nhau, có một loạt phim không gian nhỏ kỳ quặc đã đánh thức thứ gì đó trong tôi tên là Tenchi Muyo! đó là một loạt các tập OVA kể về câu chuyện của một học sinh trung học trẻ có cuộc sống sẽ không bao giờ yên tĩnh nữa sau khi anh gặp nhiều phụ nữ hấp dẫn khác nhau từ ngoài vũ trụ và có tình cảm với anh bằng cách này hay cách khác. Các tập phim sến súa, quá đỉnh và có thể không còn đẹp nhất sau gần 30 năm nhưng chúng sẽ luôn có một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi.
Tenchi Universe là một bộ phim dài 26 tập đầy đủ, hoạt động như một bộ phim dài hơn mở rộng việc kể lại các OVA gốc. Bạn có thể coi nó như một bản khởi động lại tham chiếu một cách lỏng lẻo các khía cạnh khác của Tenchi Muyo! nhượng quyền thương mại vốn…phức tạp. Việc xem lại một vài tập trên trang web của Funimation trước khi dịch vụ ngừng hoạt động khiến tôi ước rằng có nhiều nơi hợp pháp hơn để xem nhượng quyền thương mại này vì tôi nghĩ nó là một phần lịch sử anime. Cảm giác về thời điểm hài hước của bộ phim vẫn còn mạnh mẽ với những biểu cảm cực kỳ ngốc nghếch, những đoạn cắt cảnh nhanh và sự nhấn mạnh vào sự im lặng một cách đáng ngạc nhiên. Mặc dù là một bộ truyện hậu cung nhưng nhân vật chính Tenchi của chúng ta chưa bao giờ thực sự cảm thấy mình là một nhân vật tự chèn vào mình. Anh ấy chỉ cảm thấy mình giống như một chàng trai bình thường bị rơi vào một tình huống mà anh ấy không yêu cầu và cố gắng giải quyết nó một cách tốt nhất. Anh ấy hay phàn nàn và tức giận nhưng anh ấy cũng có một trái tim nhân hậu và dường như không có ác ý với bất kỳ ai. Cũng thật thú vị khi nhân vật chính trong loạt phim hậu cung của bạn là người thẳng thắn đối với sự điên rồ của mọi người.
Dàn diễn viên bao gồm các công chúa, những tên cướp biển không gian bị kết án và những nhân vật mới bổ sung cho loạt phim như cảnh sát vũ trụ, những người cuối cùng sẽ nhận được một phần phụ. Tôi thích rằng hầu hết họ đều là những phụ nữ lớn tuổi với động lực riêng biệt gắn liền với cốt truyện lớn hơn của bộ truyện. Bạn có thể viết một bản phân tích toàn bộ về mức độ kết nối kỳ lạ nhưng không liên quan của nhiều phần nhượng quyền thương mại khác nhau. Tôi nghĩ Tenchi Universe nổi bật vì nó có cảm giác giống với những gì mà bộ truyện gốc đáng lẽ phải có. Các OVA gốc có cảm giác giống như bản nháp đầu tiên nhưng loạt phim này khiến thế giới có cảm giác rộng lớn hơn, mạnh mẽ hơn một chút với chất hài, các diễn viên lồng tiếng trong cả lồng tiếng và phụ nghe có vẻ thoải mái hơn trong vai trò của họ và phần cuối trở nên hoành tráng một cách đáng ngạc nhiên. Nếu bạn giống tôi và luôn cảm thấy hoài niệm, hoặc nếu bạn muốn quay lại và xem thứ gì đó có thể đã hoặc chưa giúp đặt ra tiêu chuẩn cho các chương trình khác noi theo, thì tôi nghĩ bạn nên xem Tenchi Vũ trụ trước khi rời khỏi Funimation.
Caitlin Moore
Tầm nhìn của Escaflowne 
© Sunrise • TX
Có rất nhiều chương trình hay không được chuyển sang Crunchyroll, nhưng chương trình này đặc biệt gây tổn thương. Tầm nhìn của Escaflowne đã trở thành trụ cột trong nhiều thập kỷ, gói gọn tính thẩm mỹ của anime thập niên 90 trong một gói gần như hoàn hảo. Nếu bạn lập một danh sách kiểm tra các bộ anime phổ biến của những năm 1990, Escaflowne sẽ đánh dấu hầu hết các ô. Isekai trưởng thành! Cơ khí! Những cô gái mèo! Bishounen có cánh! Yếu tố siêu nhiên! Thần bí! Dàn nhân sự và dàn diễn viên đều không kém phần toàn sao hoặc mạnh mẽ so với thời đại của họ: ý tưởng ban đầu của Shōji Kawamori, thiết kế nhân vật của Nobuteru Yuki, chỉ đạo của Kazuki Akane và một trong những điểm số đầu tiên của Yoko Kanno. Nhân vật nữ chính, Hitomi Kanzaki, là vai chính đầu tiên của Maaya Sakamoto khi cô mới 16 tuổi. Tomokazu Seki, Jōji Nakata và Shinichirō Miki cũng có mặt ở đó, chỉ mới bắt đầu sự nghiệp mà sau này sẽ trở thành huyền thoại.
Tuy nhiên, với tất cả những yếu tố đó được kết hợp với nhau, nó không chỉ là một mớ hỗn độn hay sự sao chép/dán các yếu tố từ loạt phim khác, nguyên bản hơn. Câu chuyện kể rằng ban đầu dự kiến sẽ có Yasuhiro Imagawa, một đạo diễn nổi tiếng với loạt phim chiến tranh siêu robot khoa trương theo phong cách thập niên 70, và trực tiếp hướng tới khán giả nam, tập trung vào hành động và phục vụ người hâm mộ. Khi Imagawa rời đi để làm việc cho G-Gundam, Akane đã tiếp quản dự án và tạo cho nó hương vị shoujo đặc trưng mà nó được biết đến ngày nay.
Tập đầu tiên cần một chút thời gian để bắt đầu. Hitomi Kanzaki là một cô gái 16 tuổi bình thường, chạy bộ, đọc bài tarot và có cảm tình sâu sắc với senpai của mình. Cuộc đời cô thay đổi không thể thay đổi khi giữa đường chạy, một chàng trai trẻ đang chiến đấu với một con rồng xuất hiện trên đường đua. Cuối cùng, cô cùng cậu bé tên là Van Fanel, đến nhà của cậu trên hành tinh Gaia, nơi Trái đất treo lơ lửng trên bầu trời đêm và được gọi là “Mặt trăng huyền bí”. Những bài đọc tarot của cô, luôn chính xác một cách kỳ lạ, đã trở nên hoàn toàn mang tính tiên tri, và cô bắt đầu có những tầm nhìn về tương lai. Khi Đế chế Zaibach tấn công vương quốc Fanelia của Van, Van phải điều khiển robot khổng lồ Escaflowne để bảo vệ người dân của mình.
Việc thiết lập nghe có vẻ đã được thử nghiệm và đúng đắn, nhưng hãy tin tôi – tôi không thể nói gì ở đây để chuẩn bị người chưa quen với một số tình tiết bất ngờ nhất của câu chuyện. Thay vào đó, tôi chỉ có thể giới thiệu nó vì tất cả những điều đó, nó đại diện cho thời đại của nó, một thứ cực kỳ hiếm thấy trong các tác phẩm anime ngày nay: một bộ isekai nhắm đến khán giả nữ đầu tư vào việc phát triển các nhân vật và mối quan hệ của họ, trong một thế giới có cảm giác sống động thay vì sử dụng những lối nói tắt đã được thiết lập sẵn. Thêm vào đó, hoạt ảnh ô được làm lại rất ấn tượng.
Á quân: Outlaw Star
Outlaw Star, mặt khác, chẳng là gì ngoài một khoảng thời gian vui vẻ ngớ ngẩn. Cùng với Cowboy Bebop và Trigun, nó tạo thành một bộ ba anime truyền hình về không gian phương Tây xuất hiện cùng nhau và là anime duy nhất không có bất kỳ sự tái hiện hiện đại nào. Chà, trừ khi bạn tính Firefly, và xin đừng bình luận nhắc nhở tôi cách đây bao lâu Firefly; điều đó không thành vấn đề, vì chúng ta có Ngôi sao ngoài vòng pháp luật, và điều đó tốt hơn. Người anh hùng, Gene Starwind, là một thợ săn tiền thưởng, người luôn sợ hãi không gian kể từ khi con tàu của cha anh bị bắn hạ khi anh mới chỉ là một thiếu niên. Anh ta không còn lựa chọn nào khác ngoài việc vượt qua nỗi sợ hãi đó khi anh ta và người bạn đồng hành của mình, cậu bé thiên tài Jim Hawking, kết thúc với một con tàu vật lộn cực kỳ tiên tiến được điều khiển bởi một android sinh học đáng yêu tên là Melfina. Mục tiêu: đến được Leyline của thiên hà và giúp Melfina tìm thấy mục đích của mình trên đường đi. Điều đó sẽ khó khăn khi họ bị truy đuổi bởi những tên cướp biển, những kẻ săn tiền thưởng khác… và những kẻ thu tiền. Có những phần của Outlaw Star vẫn chưa già đi – khuôn mẫu đồng tính nam Fred Luo là một lễ hội đi bộ khó chịu và hoạt hình không nhất quán nhất – nhưng nó chỉ thú vị thôi.
Kevin Cormack
Eureka Seven 
©BONES/BANDAI
Vào giữa những năm 2000, tôi bị ám ảnh bởi Fullmetal Alchemist (FMA) năm 2003 của Studio Bones. Ham muốn nhiều hơn những điều tương tự, tôi đã thử tác phẩm hoạt hình dài, chất lượng cao tiếp theo của Bones – Eureka Seven (E7) năm 2005. Tôi đã tìm thấy chính xác những gì mình đang tìm kiếm.
Trong khi FMA là một bộ truyện chuyển thể từ manga giả tưởng hoang dã lấy bối cảnh ở châu Âu những năm 1900, thì E7 lại là một tác phẩm anime gốc về mecha tương lai với khía cạnh lãng mạn mạnh mẽ làm nền tảng cho các mối quan hệ của nhân vật chính.. Trong khi FMA tập trung vào tình yêu bền vững giữa hai anh em, E7 theo dõi những thử thách và đau khổ của cặp đôi trung tâm tuổi teen Eureka và Renton, đồng thời nhường chỗ cho hai cặp đôi phụ: hai người trưởng thành mệt mỏi Talho và Holland; và Anemone gặp rắc rối với người ngưỡng mộ lâu dài của cô là Dominic.
Có một thời gian, E7 cực kỳ nổi tiếng, nhưng gần đây ngôi sao của nó đã mờ nhạt do một loạt các phần tiếp theo ngày càng nghèo nàn. Bộ phim A Pocketful of Rainbows năm 2009 là một mớ hỗn độn về vũ trụ thay thế được ghép lại với nhau từ các cảnh phim truyền hình tái chế và tái sử dụng, trong khi càng ít nói về loạt phim tiếp theo Astral Ocean thì càng tốt. Bộ ba phim Hi-Evolution gần đây hơn là một bài tập vô nghĩa. Tôi không hiểu tại sao Bones tiếp tục quay trở lại để phá hỏng một bộ truyện gần như hoàn hảo.
Nếu xét riêng, năm mươi tập phim gốc tuyệt vời của E7 mô tả hai năm trong cuộc đời của nhân vật chính Renton Thurston (được đặt tên theo một nhân vật từ bộ phim Trainspotting và tay guitar của ban nhạc Sonic Youth). Renton là một thiếu niên anime điển hình-chán cuộc sống trần tục của mình và khao khát phiêu lưu. Khi nữ chính Eureka lao vào cuộc đời anh cùng với con robot mecha sáng bóng của cô ấy (Nirvash Type Zero, được đặt tên theo ban nhạc Nirvana và được thiết kế bởi huyền thoại Shōji Kawamori), anh đã nắm bắt cơ hội để thực hiện ước mơ của mình, tham gia cùng cô và các anh hùng của anh – một nhóm phản văn hóa ngoài vòng pháp luật được gọi là bang Gekko-trên con tàu bay của họ. Renton sớm biết được sự thật đằng sau câu ngạn ngữ “đừng bao giờ gặp những anh hùng của bạn”, khi anh đấu tranh để tìm vị trí của mình trong số họ và thường xuyên đụng độ với thủ lĩnh đồng bóng của họ, Holland.
Mối quan hệ của Renton và Eureka không bao giờ suôn sẻ – một phần bởi vì bản thân Renton còn non nớt và không thể nhìn nhận mọi việc từ góc độ của người khác. Anh ấy học được nhiều bài học đau đớn và một trong những điểm mạnh lớn nhất của E7 là cách mọi nhân vật chính trưởng thành và trưởng thành trong suốt bộ truyện. Không chỉ là một mật mã đơn thuần để Renton thể hiện những tưởng tượng của mình, bản thân Eureka còn là một nhân vật phức tạp với những tổn thương sâu sắc và những bí mật kinh hoàng. Ngoại hình của cô ấy (do nhà thiết kế nhân vật Kenichi Yoshida cung cấp) ngay lập tức mang tính biểu tượng và tiến hóa nhiều lần – đôi khi theo những cách không ngờ tới. Đối tác đối kháng của cô, Anemone, cũng rất ấn tượng, mang đến một liều thuốc điên rồ nguy hiểm cho cô gái anime tóc hồng.
Biên kịch chính Dai Sato bắt đầu thực hiện một anime đề cập đến những tiêu chuẩn văn hóa và âm nhạc lớn nhất trong thế hệ của anh ấy, do đó mỗi tập phim đều được đặt tên theo các bài hát nổi tiếng đa dạng như Thứ Hai Xanh, Chỉ Là Trăng Giấy và Helter Skelter. Thật phù hợp, nhạc nền rất tuyệt vời, đặc biệt là phần mở đầu đáng kinh ngạc Days by Flow.
Không chỉ có nhạc nền đặc biệt – hoạt hình của E7 thường rất ngoạn mục, đặc biệt là một số phân cảnh hành động động, cực kỳ chi tiết đối với anime cái kết nghẹt thở, gay cấn. Thế giới của E7 là một nơi xa lạ, kỳ lạ: một hành tinh bị tàn phá bởi sự phát triển của Scub Coral có tri giác, tạo ra “Sóng Trapar” một loại năng lượng cho phép các nhân vật “nâng lên” (lướt trên bầu trời). Hình ảnh những con robot lướt những tấm ván khổng lồ trên bầu trời, kéo theo năng lượng màu vàng sáng khi chúng thức dậy, sẽ không bao giờ là ngầu.
Eureka Seven là một gói hoàn chỉnh – một câu chuyện hấp dẫn với các nhân vật tuyệt vời trong một khung cảnh đẹp mắt và chi tiết. thế giới hoạt hình rực rỡ, được thiết lập với một bản nhạc sôi động. Thật là tội phạm khi một chương trình trước đây nổi tiếng và hay như thế này lại có thể không được phát trực tuyến.
Rebecca Silverman
The Slayers and Slayers Next
©1995 H. Kanzaka/R. Araizumi/Kadokawa/TV Tokyo/TV Tokyo Medianet/Marubeni
Có một vị trí rất đặc biệt trong trái tim tôi dành cho hai mùa đầu tiên của The Slayers. Một phần, đó là vì nó, nếu không nói chính xác là anime cửa ngõ của tôi, thì ít nhất là anime cô gái phi phép thuật đầu tiên thực sự thu hút tôi. Sau Sailor Moon và kỳ lạ thay, các fansub của Wedding Peach, đó là một tiết lộ: Lina là chính mình không hề nao núng (và bản thân cô ấy có thể ích kỷ), Gourry là anh chàng tối thượng từ rất lâu trước khi điều đó được sử dụng rộng rãi, và tất cả những người tôi biết đều yêu điên cuồng với Zelgadis. (Cảm giác về Amelia…kém tích cực hơn.) Câu chuyện vừa điên rồ vừa nghiêm túc, và với tư cách là một người đã dành những năm tháng tuổi teen của mình để đọc ngấu nghiến những cuốn tiểu thuyết Forgotten Realms, nó có vẻ như là sự kết hợp hoàn hảo giữa sở thích của tôi.
Nhưng còn nhiều điều hơn thế nữa. Ngay cả khi chúng tôi giảm giá trị sở thích của tôi và thực tế là chị gái giữa của tôi đã thực hiện một bộ cosplay Xellos xuất sắc, thì hai bộ truyện vẫn đứng vững. Được chuyển thể một cách lỏng lẻo từ các tiểu thuyết ánh sáng dài tập, cốt truyện đã kết hợp thành công sự giả tưởng về kiếm và ma thuật nghiêm túc với tác phẩm nhại. Lina Inverse, nữ phù thủy thiên tài xinh đẹp tự xưng, có danh tiếng đáng sợ và có thói quen xấu là sử dụng những phép thuật mạnh mẽ khi có lẽ cô ấy không cần thiết. Cô phải lòng kiếm sĩ kém xuất sắc Gourry Gabriev khi đang đi cướp cướp, và anh ngay lập tức quyết định rằng cô là một cô bé cần được anh bảo vệ-và khi anh nhận ra điều đó không đúng, anh vẫn đi theo cô, khiến cô khó chịu.. Trên đường đi, họ hợp tác với Zelgadis, một chàng trai trẻ bị nguyền rủa với làn da đá và Amelia, một công chúa yêu công lý, và họ lang thang khắp vùng nông thôn, ăn hết đồ ăn trong nhà hàng và gặp phải những rắc rối lố bịch.
Cả hai mùa cũng đi sâu vào lãnh thổ nghiêm trọng hơn nhiều, đặc biệt là khi nói đến Rezo the Red Priest, người bắt đầu trong mùa đầu tiên với tư cách là một nhân vật phản diện cổ điển và biến thành một thứ gì đó đau lòng hơn nhiều, một xu hướng duy trì cho cả hai mùa. (Có nhiều mùa hơn, nhưng chúng không hay bằng, mặc dù chúng tuân theo cùng một công thức.) Bên cạnh Amelia và Lina vô tình biến mình thành ca sĩ thần tượng và tất cả các chàng trai đều mặc đồ khác giới, chúng ta còn có những điều thực sự khủng khiếp xảy ra đến quê hương của Sylphiel, những nhân vật phản diện bi thảm và hiểu rằng Lina hoàn toàn nhận thức được thế giới có thể trở nên đen tối đến mức nào. Cô ấy sẽ làm những gì mình phải làm để ngăn chặn những bi kịch lặp lại. Chương trình cân bằng hai nửa của nó một cách đáng kinh ngạc, thể hiện chúng như bản chất của thế giới và cách mà có lẽ chúng ta muốn nó diễn ra. Hy vọng không bao giờ thiếu, nhưng đôi khi người ta có thể cảm thấy như vậy, và việc bộ phim có thể khiến một tập phim cười vỡ bụng và sự im lặng kinh hoàng ở tập tiếp theo là một trong những dấu hiệu cho thấy bộ phim đã được thực hiện tốt như thế nào.
Nó giúp dàn diễn viên lồng tiếng Nhật Bản thật tuyệt vời. Không có ý xúc phạm gì đến phần lồng tiếng, nhưng dàn diễn viên phụ là một danh sách gồm những nghệ sĩ vĩ đại của thập niên 1990, với Megumi Hayashibara, Hikaru Midorikawa, Akira Ishida và Takehito Koyasu, cùng những người khác, và tất cả họ đều hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ. Âm nhạc cũng hấp dẫn một cách ấn tượng, với chủ đề mở đầu The Slayers Next được xếp hạng trong số những bài hát yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Nhưng có lẽ quan trọng nhất, hai mùa này cho thấy những gì chúng ta đã đánh mất phần lớn trong anime giả tưởng-đây chỉ là hình ảnh kiếm hiệp và ma thuật cổ điển, không có số liệu thống kê trò chơi, không có isekai và không có mánh lới quảng cáo thực sự. Với cặp kính hoài niệm, điều này trông giống như những ngày đã qua, mặc dù nói điều đó không hoàn toàn công bằng. Bất chấp điều đó, nếu bạn thích thể loại giả tưởng, bạn nên xem (hoặc xem lại) hai bộ phim này trước khi chúng không còn phát trực tuyến nữa.
Steve Jones
Âm mưu chinh phục thế giới Zvezda 
© anh em mũ săn/Aniplex,Project ZP
Mười năm trôi qua, tôi nghĩ Zvezda gần như đã biến mất khỏi nhận thức của công chúng xem anime. Mặc dù điều đó làm tôi buồn nhưng điều đó cũng có nghĩa là bây giờ tôi có thể gọi nó là một viên ngọc ẩn. Một tác phẩm kinh điển bị lãng quên. Chẳng phải điều đó khiến bạn muốn xem nó nhiều hơn sao? Nếu vậy thì tốt nhất bạn nên nhanh lên!
Có lẽ việc Zvezda thiếu sức hấp dẫn rộng rãi bắt nguồn từ việc khó mô tả nó. Anime tập trung vào cô bé siêu phản diện đầy tham vọng Kate Hoshimiya và những kế hoạch của cô nhằm thu phục toàn bộ thế giới dưới sự chỉ đạo của mình. Tuy nhiên, một bản tóm tắt cốt truyện không thực hiện được điều đó. Tôi nghĩ nó được mô tả chính xác hơn như một sự kết hợp có sức ảnh hưởng giữa sự châm biếm xã hội với động lực gia đình được tìm thấy. Những tay sai và tay sai (và những con robot tay sai) tạo nên tổ chức tà ác của Kate đều bị xã hội phá vỡ và từ chối theo một cách nào đó. Tốt nhất, nó tìm thấy những nỗi đau trong quá khứ của họ và hy vọng vào hoàn cảnh hiện tại của họ. Trong từ vựng của Zvezda, “sự thống trị thế giới” không mang nghĩa đen nhiều mà nó là sự thừa nhận rằng việc sửa chữa thế giới đòi hỏi nhiều quyền lực hơn một người bình thường. Nó đòi hỏi phải giao tiếp với những người lập dị của bạn và có thể xây dựng một hoặc hai hang ổ bí mật dưới lòng đất.
World Conquest Zvezda Plot, đáng chú ý, cũng sản xuất một trong những tập anime yêu thích của tôi từ trước đến nay. Đó là một tuyên bố dài 20 phút về việc chống hút thuốc ở nơi công cộng và nó rất vui nhộn. Mặc dù đó là kiểu giáo huấn mà tôi thường thấy quá nghiêm trọng, nhưng tầm nhìn gonzo của tác giả chính Meteo Hoshizora đã biến nó thành một thứ gì đó siêu việt.
Á quân: Selector Infected Wixoss/Selector Spread Wixoss
Đây là bộ anime đã giới thiệu tôi phát huy hết khả năng viết lách của Mari Okada. Rõ ràng là một công cụ quảng cáo cho trò chơi đánh bài cùng tên, WIXOSS lấy tiền đề đó và lao thẳng vào một bộ phim kinh dị về quyền lực, danh tiếng, những món hời của Faustian, loạn luân và danh tính. Nói cách khác, đó là một tác phẩm kinh điển của Okada.
Vào thời điểm đó, nhiều người xem đã nhanh chóng coi đây là một bản sao Madoka khác, và tôi thừa nhận rằng những điểm tương đồng bề ngoài chắc chắn là có. Trò chơi bài hứa hẹn sẽ đáp ứng được mong muốn của các cô gái, nhưng chắc chắn, những âm mưu nham hiểm do người chơi thực hiện dần dần làm hao mòn tinh thần của các nữ anh hùng của chúng ta. Đây không phải là một câu chuyện về những cô gái phép thuật đen tối mà là một câu chuyện đen tối về những cô gái chiến đấu với nhau bằng những lá bài chứa phép thuật. Tuy nhiên, các mối quan tâm theo chủ đề của Okada ít trùng lặp với Urobuchi. Trong khi Madoka mở rộng tầm nhìn của mình vào các cực điểm của vũ trụ, WIXOSS vẫn giữ vững lập trường về những lo lắng thường ngày của dàn diễn viên chính gồm những thanh thiếu niên lo lắng. Điều này không có nghĩa là WIXOSS ít khoa trương hơn. Người hâm mộ BanG Dream! Đó là MyGo!!!!! sẽ tìm thấy một nhóm lộn xộn tương tự gồm những cô gái tìm thấy tình bạn thân thiết thông qua các cuộc đối đầu của họ. Những gì còn thiếu trong sự tinh tế của MyGO, WIXOSS đã bù đắp bằng những cú xoay người điên cuồng khiến bạn phải đứng vững và cười khúc khích không thể tin được từ tập này sang tập khác.
Tôi nghĩ những mùa WIXOSS này xứng đáng được đề xuất dựa trên giá trị riêng của chúng, nhưng Tôi cũng nhấn mạnh chúng ở đây vì chúng minh họa cho sự vô lý của đống rác cấp phép lớn hơn này. Hiện tại, trên Crunchyroll, WIXOSS* duy nhất mà bạn có thể phát trực tuyến là nửa sau của loạt phim thứ hai, có phụ đề là Lostorage Conflated. Tập đầu tiên, Lostorage Incited, không tìm thấy ở đâu cả, và mặc dù bản thân tôi chưa xem nó (vì Lostorage không do Okada viết kịch bản), tôi cho rằng mười hai tập đó khá gắn liền với bất cứ điều gì diễn ra trong Conflated. Làm sao chuyện như thế này lại xảy ra được? Làm thế nào mà tất cả các chương trình khác trong bài viết này lại trên bờ vực biến mất? Anime chưa bao giờ được cung cấp nhiều hơn nhưng đồng thời cũng chưa bao giờ minh bạch đến thế về việc chủ sở hữu bản quyền đánh giá thấp tác phẩm nghệ thuật mà họ kiểm soát như thế nào.
Jairus Taylor
Yuri Kuma Arashi 
© 2015 Ikunigomamonaka/Yurikumanikuru
Nếu có hai điều mà Kunihiko Ikuhara được biết đến với tư cách là một đạo diễn anime thì đó là sự ngu ngốc đến khó tin và những người đồng tính nữ đáng kinh ngạc. Trong khi Cô gái cách mạng Utena vẫn là chuyến đi chơi mang tính biểu tượng nhất của anh ấy ở thể loại sau, thì Yuri Kuma Arashi thể hiện nỗ lực trực tiếp nhất của anh ấy trong việc giải quyết chủ đề lãng mạn kỳ lạ. Bộ truyện diễn ra ở một thế giới nơi loài người đã tạo ra một bức tường khổng lồ để bảo vệ mình khỏi mối đe dọa từ những con gấu đến từ thế giới khác và có thể cải trang thành những cô gái loài người. Một cặp gấu tên Ginko và Lulu thâm nhập vào một học viện dành cho nữ sinh để Ginko đoàn tụ với một cô gái tên Kureha, người mà cô đã gặp khi còn nhỏ, nhưng Kureha ghét gấu và muốn trả thù chúng vì đã cướp đi “người bạn” Sumika của cô.
Mặc dù tiền đề đó có vẻ hay nhưng cốt truyện thực tế của bộ phim chỉ là thứ yếu so với những gì nó muốn truyền tải. Khái niệm “đồng tính nữ nữ sinh” là một khái niệm đã được sử dụng trong xã hội Nhật Bản để coi việc thu hút các cô gái khác chỉ là “một giai đoạn” và chương trình đã giải quyết một cách trắng trợn nhận thức đó. Nhiều cô gái trong trường của Kureha khá kín tiếng và che giấu mong muốn của mình vì sợ bị loại vì không tuân theo các chuẩn mực xã hội. Khi bộ phim tiếp tục, ngày càng rõ ràng rằng mối đe dọa mà những cô gái này lo sợ từ những con gấu ít về thể chất hơn mà nhiều hơn ở việc cởi mở với tình dục của họ cũng như mọi thứ đi kèm với nó. Đó là một câu chuyện lộn xộn và có bản chất khó hiểu cũng như hàng loạt ẩn dụ hình ảnh đòi hỏi phải xem nhiều lần, nhưng nó cực kỳ hấp dẫn và là một ví dụ điển hình về lý do tại sao Ikuhara vẫn duy trì được danh tiếng mạnh mẽ với vai trò đạo diễn.
Á quân: Yatterman Night
Yatterman, là một trong số những hóa thân của loạt phim Time Bokan của Tatsunoko những năm 80, và mỗi phiên bản đều có chút khác biệt, tất cả đều giữ nguyên một công thức trong đó một cặp thiếu niên đeo mặt nạ thường xuyên ngăn cản kế hoạch của bộ ba anh hề độc ác đang làm công việc phản diện như một công việc 9-5 cho một anh chàng đeo mặt nạ đầu lâu. Tuy nhiên, các nhân vật phản diện cuối cùng lại nổi tiếng hơn các anh hùng thực sự và đặc biệt là Bộ ba Akudama trong Yatterman trở nên được yêu mến đến mức họ đã truyền cảm hứng cho nhiều bộ ba kẻ xấu bất tài, bao gồm nhưng không giới hạn ở Team Rocket trong Pokémon. Yatterman Night đưa ra kết luận hợp lý khi đặt câu hỏi: “Điều gì sẽ xảy ra nếu Team Rocket là anh hùng?”
Loạt phim diễn ra trong một tương lai nơi Yattermen dường như đã đánh bại những kẻ phản diện một lần và mãi mãi , Bộ ba Akudama và con cháu của họ đã bị trục xuất. Một trong những hậu duệ đó, một cô gái tên Leopard, cho rằng đó là một thỏa thuận khá thô thiển và khoác lên mình chiếc áo choàng của bộ ba Akudama cùng với những người chăm sóc cô là Elephantus và Volkatze để ngăn chặn Vương quốc Yatterman. Đó là một sự đảo ngược vai trò thú vị. Leopard và hai người cha của cô ấy tạo nên một bộ ba khá thú vị gồm những kẻ kém cỏi vụng về, có tất cả năng lượng hài hước và sự quyến rũ của những kẻ xấu đáng yêu mà bạn yêu thích. Nó cũng có các tính năng liên quan đến các thuộc tính khác của Tatsunoko, bao gồm cả Speed Racer, và mặc dù bạn sẽ nhận được nhiều lợi ích hơn nếu bạn biết lịch sử của Tatsunoko nhưng đó không phải là yêu cầu bắt buộc. Bộ phim cũng đen tối hơn bạn mong đợi vì Vương quốc Yatterman kém nhân từ hơn và phần lớn bộ phim nói về những anh hùng bất đắc dĩ của chúng ta đang cố gắng tìm kiếm hy vọng ở nơi dường như không có. Chắc chắn đây là một chương trình khá thích hợp và không dành cho tất cả mọi người, nhưng sẽ chẳng là gì nếu không nói là quyến rũ, và sự quyến rũ đó còn đáng giá hơn khi vào xem.
Christopher Farris
Samurai Flamenco 
©manglobe/Project Samumenco
Samurai Flamenco là một bộ truyện mà tôi nghĩ mọi người nên trải nghiệm ít nhất một lần. Nhưng nó đã cũ đi (nó đã tròn mười tuổi vào năm ngoái!) và bị mắc kẹt trên con tàu đang chìm của nền tảng Funimation đã khiến nó không còn được ưu ái về mặt sự quan tâm và khả năng tiếp cận. Về mặt lý thuyết, đó có thể là điều tốt nhất. Samurai Flamenco, như bạn có thể đã nghe, là một trong những câu chuyện mạnh mẽ nhất khi bạn càng ít biết về nó. Vì vậy, về mặt kỹ thuật, ít khả năng hiển thị hơn khiến việc chỉ vào một số linh hồn không nghi ngờ và chỉ nói”Hãy xem ngay bây giờ.”, tin tôi đi.”Tất nhiên, chỉ còn chưa đầy một tháng nữa là địa điểm phát trực tuyến duy nhất của nó sẽ ngừng hoạt động vĩnh viễn, điều đó có nghĩa là sẽ có giới hạn thời gian để có thể làm điều đó, vì vậy: hãy xem ngay bây giờ, tin tôi đi.
Để công bằng mà nói, Samurai Flamenco có thể được bán với nhiều bối cảnh hơn. Một số điểm hấp dẫn trực tiếp hơn những điểm khác—nếu bạn là một người mê tokusatsu khổng lồ như tôi, thì câu chuyện về nam người mẫu Masayoshi chuẩn bị thử sức mình với vai trò siêu anh hùng vải thun trong thế giới thực sẽ là một lựa chọn dễ dàng. Tình yêu chung của Samurai Flamenco dành cho những anh hùng biến hình sống trong loạt hiệu ứng đặc biệt này cũng chân thực như các nhân vật chính của nó. Những gì bắt đầu như một sự tri ân thử nghiệm nghiêm túc dành cho những thứ như Kamen Rider và Super Sentai, cuối cùng đã cho thấy một trong nhiều bàn tay và tay sai của nó trở thành một trò chế nhạo toàn diện của tất cả những người tham gia và trò lố nổi tiếng nhất của phương tiện này. Samurai Flamenco có cảm giác như nó thực sự có điều gì đó để nói về mọi ngóc ngách của tokusatsu, từ sự hoài nghi lơ lửng về logic trong vũ trụ cho đến mục đích giải cấu trúc một thể chế cũ kỹ như vậy, cho đến niềm vui hiệu quả phải đi kèm với việc sản xuất những loạt phim nổi tiếng này về một chu kỳ hàng năm không bao giờ kết thúc.
Samurai Flamenco với tư cách là một series có rất nhiều thứ để cung cấp ngay cả khi bạn chưa dành hàng thập kỷ để mua những đôi bốt nhiều màu của mình bằng loại chất liệu này. Mối quan hệ nảy sinh giữa một fanboy ngu ngốc nhưng có thiện chí Masayoshi và Goto vững vàng hơn ngay lập tức được quý mến. Thật thú vị khi chứng kiến họ gắn kết với fandom của Masayoshi và những cách nó ngày càng thể hiện vô lý trong cuộc sống của họ. Điều này được bổ sung bởi các diễn viên khác đang dần hoàn thành quỹ đạo của họ, bao gồm một cô gái phép thuật trở thành thần tượng, đá cam tùng, và cuối cùng là một lính gác toàn diện để Masayoshi lãnh đạo. Và khi leo thang, đó là một trong những tình huống dành cho người đi bộ, dễ đoán hơn.
Bởi vì đúng vậy, vấn đề chính của Samurai Flamenco luôn là cảm giác tuyệt vời khi xem nó. Tôi không biết liệu mình có thể tái tạo lại trải nghiệm xem bộ phim này trong thời gian thực trong khi trò chuyện với những người khác cũng đang làm như vậy hay không. Có một tập phim mà khi yếu tố gây nhiễu khó hiểu của nó giảm xuống, tôi và một số người khác đã đặt câu hỏi liệu đây có phải là một mục thực sự trong chương trình hay không hay liệu chúng tôi vừa trải qua một giấc mơ gây sốt tập thể. Có lẽ bạn sẽ biết điều đó khi bạn đến với nó. Vào thời điểm này, khá nhiều người đứng đầu Samurai Flamenco ít nhất đã nghe nói về khỉ đột. Nhưng điều đó không thể làm xao lãng bộ truyện còn bao nhiêu nữa, và thực sự là có rất nhiều. Chương trình này bao gồm đồ dùng văn phòng được trang bị vũ khí. Nó có áo giáp sức mạnh được thúc đẩy bởi cuộc thăm dò chính trị. Có những buổi trang điểm đồng tính nữ để trao đổi chất nôn. Thực sự, luôn có thứ gì đó dành cho tất cả mọi người và đó là lý do tại sao bạn có trách nhiệm phải tự mình trải nghiệm Samurai Flamenco trước khi nó rời khỏi Funimation. Hãy làm điều đó khi bạn có thể, vì hãy nhớ rằng, bạn chỉ có một cuộc đời.
Nicholas Dupree
Serial Experiment Lain 
©1998 Triangle Staff/Pioneer LDC.
Lain là không phải là bộ phim hoạt hình đầu tiên tôi xem, cũng không phải là bộ phim đầu tiên tôi sở hữu trên phương tiện truyền thông vật lý, nhưng đây là bộ phim đầu tiên tôi mua bằng tiền của mình. Tôi tình cờ tìm thấy toàn bộ bộ DVD tại một cửa hàng sách cũ ở địa phương, bị mê hoặc bởi bìa các tập, và đã gom góp tiền tiêu vặt và tiền Giáng sinh để mang toàn bộ về nhà. Tôi chạy về phòng, nạp chiếc đĩa vào chiếc PS3 cũ kỹ của mình, kết nối với một chiếc TV cũ hơn tôi và ngay lập tức bị cuốn hút. Kể từ đó, Lain đã khắc sâu vào vách não tôi không thể xóa nhòa; nhiều năm suy nghĩ và xem lại nó chỉ khắc những dòng đó sâu hơn vào chất xám của tôi, củng cố nó thành một trong những tác phẩm hư cấu yêu thích nhất mọi thời đại của tôi trên bất kỳ phương tiện nào.
Thật khó để tôi diễn tả thành lời tại sao nó đã để lại một tác động lớn đến tôi. Tôi có thể chỉ ra hướng đi đầy ám ảnh, hoang tưởng của Ryutaro Nakamura quá cố, có thể khiến một điều gì đó bình yên như việc đi bộ xuống phố trở thành điều đáng sợ nhất mà bạn có thể tưởng tượng. Tôi có thể lưu ý cách giải thích nguyên thủy, bí truyền của loạt phim về Internet khiến nó trở nên hợp thời nhưng vượt thời gian trong những tầm nhìn khó hiểu về thời đại thông tin. Tôi có thể nói về cách sử dụng các hiệu ứng kỹ thuật số ban đầu của loạt phim và cách nó thể hiện các thiết kế nhân vật gốc của Yoshitoshi ABe, tạo nên một số hình ảnh nổi bật nhất trong hoạt hình khoa học viễn tưởng, vẫn tồn tại bất chấp những hạn chế về mặt kỹ thuật trong quá trình sản xuất. Tôi có thể chỉ cho bạn đoạn mở đầu đẳng cấp thế giới đã lặp đi lặp lại trong đầu tôi gần hai thập kỷ.
Tuy nhiên, điều đó không thể hiện đầy đủ cảm giác khi chỉ ngồi xuống và trải nghiệm chương trình , cố gắng ghép lại câu chuyện rối rắm, bị che khuất có chủ đích của nó hoặc cố gắng tách tín hiệu khỏi tiếng ồn khi các cảnh rơi vào logic giấc mơ không bao giờ được giải thích và hiếm khi được thừa nhận. Có cảm giác như đang trôi dạt trong một biển thông tin và âm mưu rộng lớn đến mức bạn không thể phân biệt được từ trên xuống, và liên tục có cảm giác như mình đang bị theo dõi, quan sát, thậm chí bị kiểm soát, bằng những phương tiện và vì những mục đích mà bạn không thể hy vọng. hiểu. Khi mối liên hệ của Lain với thực tế bị rạn nứt, tan vỡ và phát triển trong suốt cuộc hành trình của cô ấy vào vùng sâu thẳm của danh tính trực tuyến, khán giả cảm thấy như lạc lối, như vô hình. Rất nhiều phương tiện truyền thông kinh dị gợi cảm giác giống như đang bước vào bụng một con quái vật, nhưng Lain khiến bạn phải đặt câu hỏi liệu ngay từ đầu con thú đó có sự kết thúc hay bắt đầu. Nó mạnh mẽ, thu hút sự kinh dị mà tôi chưa bao giờ thấy lặp lại trong anime và xứng đáng được bảo tồn.
Á quân: Aquarion Evol
Đầu tiên và quan trọng nhất, không, bạn không cần phải xem loạt phim Genesis of Aquarion gốc để xem bộ phim này. Sẽ thú vị hơn nếu bạn làm vậy, nếu xét đến những gì nó làm với cốt truyện của chương trình đó, nhưng sự ngu ngốc đầy quyến rũ, sừng sỏ của EVOL vẫn đứng vững trên đôi chân của mình nhờ vào cam kết không nao núng với The Bit.
Rất nhiều anime mecha đã nói đùa rằng việc vào bên trong robot có thể là ám chỉ cho việc tập trung vào người khác, nhưng chỉ EVOL mới có đủ can đảm để xây dựng toàn bộ thế giới của mình xung quanh khái niệm đó, đặt số phận của nhiều vũ trụ lên vai những người hỗn tạp nhất, thanh thiếu niên không đáng tin cậy có thể tưởng tượng được. Có cả một tập phim dựa trên chuối như một biểu tượng dương vật rõ ràng nhất có thể. Có một nhân vật tên Andy W. Hole có động lực thúc đẩy chính xác như tên họ của anh ấy. Có một tập phim trong đó các nhân vật mở khóa tiềm năng điều khiển robot của mình bằng cách khai thác quyền tự do cởi trần trong buồng lái. Về mặt không sừng sỏ, các phi công tuổi teen đã có lúc tiếp thêm sức mạnh cho trái tim của họ bằng cách bị giáo viên trong trường chôn sống. Có một phép ẩn dụ kéo dài hàng loạt về bản chất của cả tâm hồn con người và vũ trụ nói chung xoay quanh những chiếc bánh rán rắc. Một nhân vật chia linh hồn của mình làm hai để cả hai có thể vướng vào mối tình tay ba với một thiên thần hai lần tái sinh.
Nó ngu như bao búa, nhưng nó biết điều đó và tận dụng tất cả năng lượng ngu ngốc đó vào Một câu chuyện và diễn viên cuối cùng tràn ngập sự quyến rũ. Mặc dù chương trình không thể phủ nhận sừng, nhưng nó không bao giờ cảm thấy hạ thấp các nhân vật của mình, cho phép các chàng trai và cô gái của nó thích thú với sự hài hước của robo-boner. Chẳng hạn, ông Hole đã nói ở trên có lẽ là vòng cung nhân vật tốt nhất trong toàn bộ chương trình, đóng gói năng lượng của một con chó không ngừng hốc chân, nhưng cuối cùng cũng xây dựng một mối tình lãng mạn thực sự giúp trung tâm hàng thiên niên kỷ-Kéo dài, câu chuyện nhảy kích thước xung quanh các nhân vật chính. Nghe có vẻ vô lý, nhưng có nhiều điểm mà chương trình về những con robot khổng lồ khiến mọi người đạt cực khoái khi họ chiến đấu để làm cho tôi khóc nhiều lần. Vì vậy, xin vui lòng, chỉ cần tin tưởng tôi về điều này. Tôi hứa rằng nếu bạn có thể nắm lấy sự hài hước có chủ ý và hành động robot quá cố ý, chắc chắn bạn sẽ thấy mình yêu thích dàn diễn viên này nhiều như tôi. nó”600″chiều cao=”381″>
© Sunrise/Project G-Akito Design © 2006-2011 Kẹp ・ ST
Đặt trong năm bị thiếu giữa mùa thứ nhất và phần thứ hai của mã; , Akito bị lưu đày đưa chúng ta ra khỏi các cuộc chiến ở châu Á và tập trung vào cuộc chiến ở châu Âu. Nó theo sau một nhóm binh sĩ tị nạn Nhật Bản, một phần của chương trình quân sự bí mật nhằm mục đích sử dụng tên lửa để thả một lực lượng tấn công Mecha đằng sau các đường kẻ thù. Trong cảm giác, nó khá giống với 86 86 sáu mươi sáu gần đây hơn nhiều với đội ngũ phi công mecha thiểu số của nó được đặt dưới sự chỉ huy của một người phụ nữ trẻ, nếu ngây thơ. Sự nổi bật bị lưu đày là cách nó phục vụ như một tấm gương cho anime TV. Chúng tôi được trao một nhân vật chính, Leila, người chia sẻ nhiều điểm chung với Lelouch. Cả hai đều là giới quý tộc Brittania, có một hoặc cả hai cha mẹ của họ bị sát hại, lớn lên ẩn náu dưới một bản sắc giả định và được c.c.. Tuy nhiên, có một sự khác biệt lớn giữa hai người làm cho con đường cuộc sống của họ phân kỳ ồ ạt: Leila là một người vị tha vốn là. Tốt nhất cho bản thân. Lelouch phản bội những người chăm sóc và tôn thờ anh ta hết lần này đến lần khác. Leila xây dựng các mối quan hệ mạnh mẽ và luôn luôn trung thực với những người mà cô chịu trách nhiệm. Hoặc để đặt nó một cách khác, Akito bị lưu đày được xây dựng xung quanh câu hỏi: Điều gì sẽ xảy ra nếu Lelouch là một người tốt? Biết, nếu điều đó nghe giống như của bạn. là ba phần của câu chuyện chỉ có sẵn trên Funimation, và nếu bạn là một fan hâm mộ của Steins; Gate, cả ba đều là một bộ phận phải xem. <. Đối với hầu hết các phần, đó là một câu chuyện nhỏ hài hước, nơi các anh hùng của chúng ta đi du lịch đến Los Angeles và Okabe tiếp tục làm rối tung chuyến đi với những trò chơi khăm của anh ta. Tuy nhiên, bên dưới bộ phim hài là một cốt lõi cảm xúc sâu sắc khi Okabe đấu tranh để đối phó với thực tế rằng các mối quan hệ sâu sắc mà anh phát triển trong cuộc phiêu lưu của mình không bao giờ xảy ra với bất kỳ ai khác. Trong khi đó, Kurisu bị quấy rầy bởi những ký ức bị phân mảnh về các thế giới khác, và không chắc chắn liệu cô có nên hành động theo cảm xúc mà họ khuấy động trong cô hay không. Tất cả lên đến đỉnh điểm trong những gì là cảnh yêu thích của tôi trong tất cả các steins; Gate. Bí ẩn tâm lý vững chắc, nơi Kurisu thấy mình là nhân vật chính sau khi Okabe biến mất không chỉ trong cơ thể mà còn từ ký ức của cô. Đó là một sự lặn sâu vào nhân vật của cô ấy cho thấy cô ấy sẽ đi bao xa để cứu người cô ấy yêu bằng cách đưa cô ấy vào một cuộc phiêu lưu phản ánh của chính Okabe. Tái kể của Steins; Tập 23. Trong khi phần lớn tập phim giống như phiên bản gốc, thì phần cuối khác nhau rất khác nhau vì Okabe không nhận được cuộc gọi từ bản thân tương lai của anh ấy cung cấp cho anh ấy thông tin cần thiết để tiếp cận Steins; Gate Worldline. Do đó, những thất bại của anh ta để lại cho anh ta một vỏ trấu bị hỏng, chán nản trong một câu chuyện dẫn trực tiếp vào các sự kiện của Steins; Gate 0.
