.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; độ dày phông chữ: đậm; cỡ chữ: 13px; chiều rộng: 20% }.bảng tuần này trong anime.người tham gia img { display:block; chiều rộng: 100%; chiều cao: tự động; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; chiều rộng tối đa: 100%; chiều cao: tự động; }
Nicky và Steve kể lại lịch sử của nhiều anime gốc khác nhau của BONES và xem lại dự án kỷ niệm 25 năm thành lập Metallic Rouge. (Cũng có thể có quá nhiều cách chơi chữ liên quan đến xương.)
Tuyên bố từ chối trách nhiệm: Quan điểm và ý kiến mà những người tham gia trong chatlog này bày tỏ không phải là quan điểm của Anime News Network.
Metallic Rouge, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Mob Psycho 100, Cowboy Bebop, Wolf’s Rain, Eureka Seven: Hi-Evolution, Space Dandy, Concrete Revolutio, Concrete Revolutio: Last Song, My Hero AcadeKaren, Bungo Stray Dogs, Sk8: The Infinity, Bucchigiri?!, Star Driver và Mobile SuitGundam: The Witch From Mercury đang phát trực tuyến trên Crunchyroll. Carol & Thứ Ba, PLUTO và Cyberpunk: Edgerunners đang phát trực tuyến trên Netflix. RahXephon đang phát trực tuyến trên HIDIVE. Eurkea Seven và The Vision of Escaflowne đang phát trực tuyến trên Funimation.
Steve
Nicky, tôi hy vọng bạn đã bổ sung lượng canxi dinh dưỡng hàng ngày theo khuyến nghị vì hôm nay chúng ta sẽ nói về XƯƠNG.
Nicky
XƯƠNG! Chúng tôi đã đề cập đến một số studio anime mà chúng tôi coi là nền tảng nhưng Studio Bones có thể là một trong những studio yêu thích của tôi. Đã sản xuất một số bộ anime đặc sắc và đầy cảm hứng trong hơn 25 năm, Studio Bones là cái tên mà mọi người hâm mộ anime nên biết. Tôi sẽ trở thành một mớ hỗn độn sền sệt nếu không có chúng.
25 năm không phải là một thay đổi lớn, đó là điều chắc chắn. Đó là lý do để ăn mừng và BONES đã làm như vậy trong mùa giải này với Metallic Rouge, một buổi dạ hội khoa học viễn tưởng độc đáo đặt ra những câu hỏi lớn, chẳng hạn như”Người máy có mơ được ăn những thanh sô cô la lạ mắt không?”
Các dấu hiệu cho thấy có. Bones đã thực hiện rất nhiều dự án trong suốt một phần tư thế kỷ của mình, rất nhiều người hâm mộ anime có thể nhận ra cái tên đáng nhớ của họ nhờ những chuyển thể phi thường từ các bộ manga lớn như Fullmetal Alchemist (và bộ phim thứ 2 trung thành hơn với phiên bản manga, Brotherhood) và Mob Psycho 100 đầy tình cảm và chân thành, nhưng loạt phim mới này, Metallic Rouge hoàn toàn phù hợp để thể hiện lịch sử của Studio Bones, vì họ luôn có ý định làm anime với những ý tưởng và câu chuyện nguyên bản. 
Việc xác định”danh tính”của một studio gần như là một nguyên nhân thất bại, đặc biệt là khi bạn đang làm việc với một studio có tuổi thọ cao và danh sách khổng lồ các nghệ sĩ mà họ đã thuê và cộng tác. Ngay cả một studio như Science SARU, bắt đầu với Masaaki Yuasa, cũng đã có những khía cạnh mờ nhạt hơn trong thập kỷ qua khi họ đảm nhận nhiều dự án hơn với nhiều người hơn. Điều đó nói lên rằng, sức mạnh của BONES—thậm chí có lẽ là bản sắc của nó—nằm ở sự đa dạng và tính chiết trung trong các tác phẩm của nó. Cho dù bạn là người hâm mộ anime nào thì chắc chắn bạn đã từng thích một trong những bộ phim của họ. Cho dù bạn bắt đầu hành trình anime của mình vào những năm 00 như tôi hay là người mới, BONES vẫn duy trì sự hiện diện mạnh mẽ trong cả ngành công nghiệp anime và cộng đồng người hâm mộ—đạt được sự nổi tiếng với các nhà phê bình cũng như người hâm mộ. Thật khó để tìm ra những studio”tốt nhất của cả hai thế giới”nhưng câu chuyện về thành công của BONES sẽ kết hợp với nhau nếu bạn xem xét mức độ sẵn sàng thử nghiệm của họ. Hồi đó, tôi đã bị mê hoặc bởi bầu không khí được tạo ra dành cho những tác phẩm gốc như Wolf’s Rain và Eureka Seven, và giờ đây Bones đã trở thành nơi tập hợp những tài năng độc đáo và ghi dấu ấn của họ vào mọi thứ.
Một người bạn đáng chú ý của hãng phim là Shinichiro Watanabe, giám đốc chính của Cowboy Bebop, người đã chọn Bones làm nhà cho buổi giới thiệu tác giả kỳ quặc Space Dandy và sau đó là bộ phim gốc của Netflix tập trung vào âm nhạc Carole và Tuesday, mà Motonobu, Giám đốc của Metallic Rouge, Hori đồng đạo diễn.
Đó là mối quan hệ tạo nên rất hợp lý khi coi nguồn gốc của BONES là một nhánh của Sunrise (bạn có thể đọc lịch sử chi tiết hơn của Kim tại đây:). Và để diễn giải Kim, đặc tính đầy tham vọng đằng sau Cowboy Bebop vẫn tồn tại trong BONES—điều này thể hiện rõ nếu bạn nhìn vào dòng dự án ban đầu của họ. Rất nhiều tác phẩm gốc táo bạo. Một trong những anime truyền hình đầu tiên của họ là RahXephon, một trong những nỗ lực thú vị và kỳ lạ hơn nhằm nắm bắt tia sét máy móc đầy tâm trạng của Evangelion trong một chiếc chai khác. 
Xương’những người sáng lập và nhân viên chủ chốt ban đầu đã được chiêu mộ từ Studio 2 của Sunrise, sau khi làm việc trên cả Cowboy Bebop và The Vision of Escaflowne, nhà sản xuất Minami bắt đầu với tầm nhìn sản xuất những câu chuyện gốc anime với một nhóm nhỏ những người đáng tin cậy. Và ai có thể đổ lỗi cho họ?! Đó gần như là một số anime hay nhất trong lịch sử, với rất nhiều chi tiết dành riêng cho thiết kế và bối cảnh nghệ thuật. Ngay cả vào thời điểm đó, rất hiếm khi có được một bộ anime có sự cống hiến hết mình như vậy. Sau đó, nhân viên của Bones sẽ quay lại để giúp đỡ Cowboy Bebop: The Movie, bộ phim đã được chiếu lại tại Nhà hát Bắc Mỹ vào tháng trước nhờ dự án”Cinema Nights”của Anime Expo.
XƯƠNG đang ở mức clip hay trong một thời gian dài—đưa ra trung bình khoảng một anime gốc, không có phần tiếp theo mới mỗi năm trong khoảng thập kỷ đầu tiên chúng tồn tại. Đây không phải là anime duy nhất họ sản xuất, nhưng chỉ riêng những con số đó đã chứng tỏ cam kết của họ đối với ý tưởng đó. Chủ tịch Minami thậm chí còn nói đùa trong một cuộc phỏng vấn năm 2013 rằng những ngày đầu thành lập studio có thể rất”hỗn loạn”do tất cả các ý tưởng cứ quẩn quanh. Những người đó có lòng nhiệt thành. Tôi hoàn toàn tin vào điều đó. Việc thành lập một studio nhỏ không phải là điều dễ dàng, nhưng giờ đây Bone’s đã trở thành thế lực của riêng mình. Họ thực hiện một số dự án anime mỗi năm thông qua nhiều studio chi nhánh được đánh dấu theo thứ tự bảng chữ cái từ A đến E. Họ có các nhóm chuyên sản xuất các bộ phim dài tập như My Hero AcadeKaren và Bungo Stray Dogs nhưng những nhóm khác sẵn sàng đảm nhận tác phẩm gốc. Metallic Rouge là sản phẩm của Studio E, studio trẻ nhất và được phát triển cho các bộ phim Eureka Seven: Hi-Evolution. Mặc dù vậy, khi studio đã phát triển, họ vẫn duy trì mối quan hệ với nhiều người kỳ cựu trong ngành, nhà làm phim hoạt hình sakuga nổi tiếng Yutaka Nakamura nghĩ đến nhưng cũng có rất nhiều nhà thiết kế ngày nay khó tìm hơn. Yutaka Izubuchi, người sáng tạo ra Metallic Rouge, được biết đến nhiều nhất với công việc thiết kế cơ khí và quái vật—bao gồm nhiều phiên bản lặp lại của GTA và Kamen Rider—đó là cách mà Metallic Rouge có được tính thẩm mỹ tokusatsu không thể nhầm lẫn (được hỗ trợ bằng chủ đề chiến đấu bá đạo)
Izubuchi cũng là người sáng tạo ban đầu của RahXephon, như đã đề cập trước đó—có nghĩa là anh ấy đã làm việc với studio trong một thời gian dài. Đó là một phần lý do tại sao tôi lại rất mong đợi Rouge. Phần lớn ngành này là một chiếc hộp đen đối với những người tiêu dùng thấp kém như chúng ta nhưng nếu một hãng phim có thể giữ chân nhân tài lâu như vậy thì đó có thể là một dấu hiệu tốt cho thấy họ đang làm điều gì đó đúng đắn. Một tên tuổi lớn khác mà tôi muốn nêu ra là Takuya Igarashi, người đã làm việc với BONES kể từ Câu lạc bộ chủ nhà trường trung học Ouran vào năm 2006. Việc có những cựu chiến binh là một yếu tố quan trọng để tạo ra những bộ phim hoạt hình hay vì chúng tôi luôn hoan nghênh việc có những người có kinh nghiệm và kiến thức khi nói đến nó. để vẽ và giữ đúng tiến độ. Đó là một phần lý do tại sao chúng tôi luôn tìm kiếm những cái tên mà chúng tôi nhận ra ngay cả khi việc sản xuất các dự án quy mô lớn như anime là một thuật giả kim nguy hiểm mà không ai biết sản phẩm cuối cùng sẽ trông như thế nào! Ngay cả khi tôi biết hầu hết thông tin này trước khi nó được phát sóng, tôi vẫn không biết Metallic Rouge sẽ như thế nào cho đến khi tôi xem nó — và một vài tập trong đó vẫn còn nhiều điều mới mẻ về câu chuyện sẽ diễn ra ở đâu. đi. Hãy nói một chút về trải nghiệm của chúng tôi với loạt phim mới nhất này so với những kỳ vọng của chúng tôi đối với danh tiếng của Bone. 
Tôi khá thích Metallic Rouge. Bản sắc thẩm mỹ của nó, đặc biệt là nhạc nền, là sự hồi tưởng thú vị về thời kỳ hoàng kim của anime cyberpunk những năm 90 (như chúng tôi đã trình bày chi tiết, chính là món súp nguyên thủy mà XƯƠNG đã bò ra). Hơn bất kỳ mô tả nào khác, tôi gọi nó là”tự tin”. Ngay cả những điều nhỏ nhặt, chẳng hạn như kiểu chữ trong các thẻ tiêu đề này, cũng thể hiện sự cam kết về một phong cách được những người có bí quyết thực hiện điều đó nhận ra. Tôi cũng không nghĩ rằng Metallic Rouge đã hoàn toàn tuân theo truyền thống về sự tự tin và kinh nghiệm của mình, nhưng công bằng mà nói, nó vẫn đang được phát sóng. 
Từ Bắt đầu, Metallic Rouge có rất nhiều câu chuyện chế nhạo có thể quen thuộc với những ai yêu thích truyện khoa học viễn tưởng. Có rất nhiều câu chuyện và tín hiệu hình ảnh từ Blade Runner với bầu không khí thành phố tương lai vào ban đêm đẹp mắt cùng với cuộc xung đột giai cấp cơ bản giữa con người và người máy được gọi là”Neans”. Ngày nay có rất nhiều anime khám phá sự chung sống giữa các dạng sống máy móc và con người, với sự phổ biến của công nghệ AI và những thứ tương tự, nhưng tôi nghĩ điều này cũng khiến việc trở nên nổi bật giữa tất cả các câu chuyện cyber noir khác mà chúng ta đang gặp khó khăn. Thật sự rất khó để không so sánh một số chi tiết của câu chuyện với một kiệt tác như PLUTO hay Cyberpunk: Edgerunners nhấp nháy đèn neon của Trigger. Tôi có thể hiểu tại sao có thể dễ dàng coi Metallic Rouge như một nhóm những câu chuyện sáo rỗng khác trên mạng, tuy nhiên tôi cho rằng chính các chi tiết và bầu không khí mới thực sự quan trọng trong những câu chuyện kiểu này. 
Như đã nói, với tất cả những ảnh hưởng và chủ đề gai góc của Metallic Rouge, việc xem nó có cảm giác nhẹ nhàng một cách đáng ngạc nhiên — và tôi cho rằng điều đó trước hết là nhờ sự tương tác giữa Rouge và người quản lý của cô ấy là Naomi. Phản ứng hóa học của họ mang theo câu chuyện, đến mức tập phim mà họ đánh nhau lớn là tập phim yếu nhất cho đến nay. Sẽ thú vị hơn rất nhiều khi xem họ chơi đùa. Họ thậm chí còn có kiểu tốc ký thầm lặng mà mọi người chỉ phát triển khi họ dành nhiều thời gian cho nhau. Đó là thứ tốt. Tôi hi vọng họ sẽ hôn nhau. 
Chưa kể, Naomi, đặc biệt, đã một thiết kế nhân vật FANTASTIC. Thật khó để tìm được những nhân vật có thể phù hợp với tính cách và phong cách của cô. Chính những lựa chọn như thế này đã mang lại cho bộ truyện một cảm giác hiện đại giống với người chị em Carole và Thứ Ba của nó — về cốt lõi, nó cũng chỉ nói về hai cô gái đi lang thang trên sao Hỏa đã đô thị hóa với toàn bộ các yếu tố tương lai tinh tế của bộ truyện đó. 
Nhạc phim hỗ trợ điều đó, cả OP và ED đều là những bản nhạc gây ấn tượng mạnh với nhiều đoạn tổng hợp cổ điển vui nhộn mang đến cho chương trình nhiều nét đặc sắc. Tuy nhiên, nếu chúng ta so sánh Metallic Rouge với những dự án kỷ niệm trong quá khứ, thì nó có vẻ ngớ ngẩn nhất, nếu không muốn nói là chưa chín chắn nhất. Góc nhìn về ngành công nghiệp âm nhạc của Carole & Tuesday đã được thiết lập và giới thiệu từ rất sớm trong chương trình. Và Space Dandy vẫn nổi bật như một tác phẩm rất độc đáo thu hút được một lượng lớn tài năng từ các khu vực cả trong và ngoài ngành công nghiệp anime. Space Dandy là sự giao thoa tuyệt đẹp giữa người có trán cao và người có trán thấp. Là một dự án đáng mừng, nó được cho là bao trùm mức độ ảnh hưởng và tham vọng của BONES tốt hơn nhiều so với những gì mà Metallic Rouge từng có thể làm được. 
Không nói rằng chúng tôi cần một Space Dandy 2 vào năm 2024. Nhưng đó là một hành động tồi tệ để làm theo.
Nếu so sánh với tất cả các bản gốc xuất sắc thì Bones đã tạo nên một cuộc cạnh tranh khá khó khăn! Tuy nhiên, khi nói đến bản gốc, tôi không cần tất cả chúng đều phải là thứ ngon nhất vì bánh mì cắt lát, tôi chỉ thích root cho chúng! Lựa chọn tạo ra điều gì đó mới mẻ thay vì một câu chuyện đã có sẵn là một công việc mạo hiểm. Đối với cả nghệ sĩ và khán giả, làm một điều gì đó mới mẻ luôn ẩn chứa nhiều rủi ro. Việc tạo ra một câu chuyện mới thu hút khán giả sẽ tốn nhiều công sức hơn so với việc dựa vào câu chuyện và lượng người hâm mộ hiện có, giả sử rằng ý tưởng đó thậm chí có thể nhận được tài trợ.
Tuy nhiên, không phải tất cả anime có câu chuyện gốc đều thành công hay hay. Ngay cả BONES cũng có những thất bại. Có khoảng một tỷ điều có thể xảy ra sai sót khi bạn viết một câu chuyện.
Tôi cũng lưu ý rằng sản lượng trong thập kỷ qua của họ nặng nề hơn về chuyển thể và phần tiếp theo so với thập kỷ đầu tiên. Chắc chắn, họ đã bổ sung thêm nhiều hãng phim phụ nhưng bản thân những hãng phim đó có ít sự đa dạng hơn. Studio C đã liên kết với My Hero AcadeKaren từ năm 2017. Studio D chủ yếu là cỗ máy Bungo Stray Dogs kể từ năm 2016.
Vẫn không biết Studio D đã dành thời gian như thế nào cho Sk8: The Infinity giữa các mùa của Bungo Stray Dogs nhưng tôi’Tôi biết ơn họ đã làm. Nhìn Utsumi làm chuyện của cô ấy với Bucchigiri?! làm tôi nhớ đến sự yêu thích mà tôi dành cho chương trình đó. Đó chắc chắn cũng là một bước đi táo bạo trước những khó khăn về mặt kỹ thuật khi vẽ các thủ thuật trượt ván. Tuy nhiên, một ví dụ điển hình khác về một pha đóng thế đã được đền đáp. Một phần tình cảm của tôi với chương trình đó xuất phát từ ký ức của tôi khi xem nó mà không biết chuyện gì sẽ xảy ra và tự hỏi liệu có điều gì trong số đó sẽ hạ cánh hay không.
Không phải là họ đã ngừng cung cấp những chiếc banger nguyên bản. Và tôi không thể hoàn toàn than phiền về thành công của một hãng phim trong việc chuyển thể loạt phim dài tập nổi tiếng một cách đầy nghệ thuật. Nhưng tôi cũng tham lam. Tôi muốn thấy Takuya Igarashi hợp tác với Yoji Enokido về những thứ không phải là Bungo nữa. Tôi muốn thấy họ thực hiện những đoạn riff kỳ lạ, thiếu sót nhưng vẫn quyến rũ hơn trên robot Utena + như họ đã làm với Star Driver (có trước The Witch from Mercury 12 năm, bạn nhớ nhé). Ngay cả Captain Earth lộn xộn hơn nhiều cũng sở hữu một sự tỏa sáng nhất định khi nhìn lại. 
Trong khi đó, tôi đằng này cầm ngọn nến cho Concrete Revolutio, nói về một chương trình có ý tưởng kỳ lạ và rất nhiều ý tưởng (chủ yếu liên quan đến các sự kiện chính trị của Thời đại Showa). 
Chương trình đó đã đá đủ loại mông. Có lẽ tác phẩm dai dẳng và mang tính chính trị xã hội yêu thích của tôi đề cập đến chủ nghĩa siêu anh hùng bên ngoài Đám đông Gatchaman.
Bản chất khó hiểu của chương trình đó có thể đã đẩy hầu hết người xem ra xa nhưng tất cả những người mà tôi biết đã cố gắng gắn bó với nó đều đồng ý rằng nó rất đáng nhớ. Đặc biệt, Bài hát cuối cùng giới thiệu rất nhiều tác giả khách mời đáng chú ý ngay cả khi tôi không gọi toàn bộ bộ truyện được thực hiện một cách hoàn hảo. Chứng tỏ rằng việc tạo nên sự hấp dẫn ban đầu không chỉ là làm mọi thứ một cách hoàn hảo. Nếu mọi người có thể nhớ một hoặc hai điều về loạt phim của bạn nhiều năm sau đó thì đó đã là một dạng thành công. Tôi thích thú khi các buổi biểu diễn có thể xử lý các ý tưởng như mì spaghetti nấu chín và chỉ cần ném mọi thứ vào tường để xem thứ gì dính vào.
Tôi không nhớ từng tập phim, nhưng tôi nhớ có một tập mà Gen Urobuchi viết là đặc biệt xấu tính và giễu cợt—ngay cả đối với anh ấy. Và đó là sự rung cảm của toàn bộ anime. Một ví dụ tuyệt vời về khả năng của BONES. Đó cũng là lý do tại sao tôi sẵn sàng cho Metallic Rouge một số lợi ích đáng nghi ngờ. Nó không mang tính thử nghiệm hay kỳ lạ như một số tác phẩm khác của BONES nhưng điều đó không có nghĩa là nó chẳng có gì xảy ra, so với hầu hết các anime thì nó có rất nhiều. Tôi có linh cảm rằng có thể giữ kín một số khía cạnh của câu chuyện nhưng thật thú vị khi xem một bộ anime có một chút phong cách và sự đồng hành tốt, bất kể nó có rung chuyển ở đâu. 
Nó vẫn đang nấu. Ngay cả khi tôi không xem lại Metallic Rouge mùa này, thì dù sao thì đây cũng sẽ là bộ phim mà tôi sẽ theo dõi. Nó có một nền tảng vững chắc. Bạn thậm chí có thể nói rằng nó có xương tốt. Và tôi hy vọng đó cũng là lời tuyên bố về cam kết liên tục của BONES trong việc sản xuất và hỗ trợ các dự án ban đầu. Chúng có thể là những triển vọng rủi ro hơn những con số đã biết và phổ biến nhưng chúng là huyết mạch của ngành công nghiệp anime.
Hơn nữa, không phải tất cả sự kỳ thị đối với tác phẩm gốc đều hoàn toàn đổ dồn vào các hãng phim. Một trong những lý do khiến việc chuyển thể và khởi động lại được cho là”an toàn hơn”rất nhiều là do người tiêu dùng không sẵn lòng chấp nhận những thứ mới. Bây giờ, tôi nghĩ đó là sự khái quát hóa quá mức về hành vi con người thường được đưa ra bởi những nhà điều hành hoài nghi nhưng đó chính xác là lý do khiến tôi cố gắng thúc đẩy thái độ lạc quan và cởi mở đối với những điều nguyên bản. Chất lượng của một chương trình không thành vấn đề nếu không có ai xem nó. Bước đầu tiên là vượt qua nỗi sợ hãi về những điều chưa biết để có thể tham gia.
Ngày nay, chúng tôi sử dụng lịch sử của BONES như một sự đảm bảo về chất lượng, nhưng như chúng tôi đã kiểm tra, các studio sống cũng gần như hữu cơ như tất cả những người thỏa hiệp với chúng. Là một dự án, Metallic Rouge không chỉ nhằm tôn vinh những XƯƠNG mà tất cả chúng ta đều biết và yêu thích mà còn là lời tuyên bố về tương lai. Một ngày nào đó, tất cả những người kỳ cựu trong ngành sẽ không còn nữa và chúng ta sẽ phải đặt niềm tin vào những người mới tiếp tục sáng tạo nghệ thuật. Hãy nghĩ mà xem, những người tạo ra Metallic Rouge hôm nay có thể sẽ tạo ra bộ anime tuyệt vời của ngày mai!
