Xin chào mọi người và chào mừng bạn quay trở lại với Wrong Every Time. Tuần này, có lẽ tôi đang cảm thấy vô cùng tự hào về bản thân khi tiến gần hơn đến tiền tệ trong các dự án đầy tham vọng do độc giả tài trợ. Tiêu đề “Dự án nổi bật” một thời đã bị thu gọn lại chỉ còn một số tính năng, chỉ còn lại bóng ma hùng vĩ về nửa sau của Evangelion khiến tôi mất ngủ. Trong khi đó, việc nhà tôi áp dụng chu kỳ thể loại phim hàng tuần đã tiếp tục thu được những lợi ích thú vị, từ một bài tập độc đáo về xu hướng hoạt hình thập niên 80 (nhờ có “Muscle Monday”) cho đến việc xem bộ phim áp chót của Miyazaki (thông qua tựa đề đáng nghi ngờ). “Thứ bảy vệ sinh”). Hãy cùng xem kho báu nào đang chờ đợi trong Đánh giá tuần mới nhất!
Đầu tiên trong tuần này là One Shot, một bộ phim hành động gần đây được xác định chủ yếu bởi mánh lới quảng cáo chính của nó: toàn bộ nội dung được chỉnh sửa như thể chỉ là một cảnh quay duy nhất, đưa những chuỗi phim mở rộng dũng cảm như The Raid hay Extraction lên những tầm cao mới không thể tin được. Scott Adkins đóng vai Jake Harris, thủ lĩnh của đội Navy SEALS, người được giao nhiệm vụ hộ tống một nhân chứng quan trọng từ một địa điểm đen đến Washington DC. Sau đó, một chiếc xe tải chở đầy quân nổi dậy lao qua cổng, đội của Adkins nhanh chóng bị tiêu diệt và bản thân người đàn ông này buộc phải sử dụng Solid Snake để vượt qua những làn sóng đối thủ dường như không bao giờ kết thúc.
Việc ám chỉ về Snake có vẻ như là một điều tốt đặc điểm chung của bộ phim. One Shot mang lại cảm giác được chơi game một cách mạnh mẽ, góc nhìn camera qua vai nhất quán, nhấn mạnh vào hình học vật lý và thiếu câu chuyện nói chung, tất cả đều góp phần tạo nên cảm giác rằng Adkins chỉ đơn giản là chiến đấu hết vòng này đến vòng khác với các đối thủ trong Call of Duty. Cảnh quay dài có hiệu quả đặc biệt trong việc tạo ra cảm giác vướng víu và căng thẳng leo thang, như các đạo diễn như Alfonso Quaron và Gareth Evans đã chứng minh – trên thực tế, có vẻ như rõ ràng rằng One Shot đang đi theo khuôn mẫu hành động B đã được thiết lập cụ thể của The Raid. Hiệu ứng này hoạt động ở đây dựa trên sự tích tụ của những vụ nổ kịch tính đầu tiên, nhưng mất dần sự chào đón trong suốt giờ và sự thay đổi tiếp theo; bạn chỉ đơn giản là không thể nắm giữ sự chú ý của khán giả lâu như vậy (ngay cả Gravity cũng có những khoảnh khắc yên tĩnh) và cố gắng làm như vậy chỉ làm giảm tác động của bất cứ điều gì tiếp theo.
May mắn thay, chúng tôi cũng có Adkins ở đây và anh ấy đang ở phong độ tốt trong việc đàm phán, tính toán và nói chung là đánh bại những đối thủ được xác định lỏng lẻo của mình. Adkins đã chứng tỏ mình là trụ cột của thể loại hành động hạng B hiện đại, và mặc dù One Shot không có nhiều cơ hội để thể hiện sức mạnh kickboxing của anh ấy so với hầu hết các đặc điểm của anh ấy, nhưng chính sự vắng mặt đó đã chứng tỏ anh ấy là người dẫn đầu về mặt tài chính ngay cả khi không dựa vào võ thuật của mình. Một khái niệm có lẽ sai lầm nhưng dù sao cũng là một bộ phim hấp dẫn.
Tiếp theo là The Blob, một bộ phim kinh điển về lái xe những năm 50 có giọng điệu có thể được hiểu rõ nhất bằng cách tham khảo bộ phim thứ hai về hóa đơn kép của nó: “Tôi đã kết hôn với một con quái vật từ ngoài vũ trụ.” Steve McQueen đóng vai Steve Andrews, một thiếu niên đang cố gắng gặp gỡ các cô gái và có khoảng thời gian vui vẻ khi một thiên thạch bí ẩn đáp xuống thị trấn của anh. Đang theo dõi một số chất nhờn bên trong, một người đàn ông địa phương ở Florida không thể không thọc tay vào đó, dẫn đến việc nhanh chóng phát hiện ra rằng chất nhờn này là loài ăn thịt, ngày càng mở rộng và cực kỳ đói khát.
The Blob đang tràn đầy năng lượng. Sự phù phiếm của thể loại kinh dị C, có rất ít điểm đáng chú ý ngoài tình trạng lâu dài của nó như một bộ phim kinh dị tồi tệ tinh túy của thập niên 50. Bạn có thể nghĩ McQueen sẽ cho bộ phim mượn một chút sức mạnh ngôi sao của mình để tôn vinh toàn bộ đám rước, nhưng ở đây anh ấy thực sự rất tệ-đây là vai chính đầu tiên của anh ấy và dường như phải mất một thời gian giữa vai này và The Magnificent Seven để anh ấy học diễn xuất.. Bản thân Blob cũng tệ như vậy, trông rất giống một bát thạch độc ác thỉnh thoảng thấy mình bị chuyển sang cơ thể của một nạn nhân kém cỏi nào đó không thể đứng dậy và rời khỏi phòng. Một bộ phim được thiết kế để bạn có thể bỏ qua khi đang đeo chiếc T-bird của bạn, với sự quyến rũ ngớ ngẩn nhưng rất ít sức bền.
Sau đó, chúng tôi đã xem The Wind Rises, bộ phim cuối cùng trước đó của Hayao Miyazaki, liệt kê cuộc hành trình của Nhà thiết kế máy bay chiến đấu Zero Jiro Horikoshi từ giấc mơ thời thơ ấu về chuyến bay cho đến những suy ngẫm về di sản sau chiến tranh. Trên đường đi, anh từ bỏ hy vọng được tự mình làm phi công, tìm thấy tình yêu trong hình hài Nahoko Satomi mắc bệnh lao và cuối cùng đạt được mục tiêu tạo ra một chiếc máy bay thực sự đẹp đẽ. Đối với phần còn lại, tôi cho rằng chúng ta không thể tránh khỏi những điều chúng ta khao khát, ngay cả khi thế giới có cách làm biến dạng ước mơ của chúng ta.
The Wind Rises có vẻ là một bộ phim thú vị nhưng không hoàn toàn thành công đối với tôi, và chắc chắn là một con vịt kỳ lạ trong danh mục tổng thể của Miyazaki. Về mặt hình ảnh, tất nhiên nó rất đặc biệt; Các bộ phim của Ghibli thời kỳ cuối về cơ bản có thể tuyển dụng bất kỳ nhà làm phim hoạt hình hàng đầu nào mà họ mong muốn từ toàn bộ ngành công nghiệp, và kết quả là The Wind Rises đã đạt được thành công rực rỡ trong lĩnh vực chuyển động. Thật là một niềm vui lớn khi một lần nữa chứng kiến sự yêu thích của Miyazaki đối với những cảnh đám đông nhộn nhịp, một sự hài lòng pha chút u sầu khi nhìn thấy các thiết kế của ông được thể hiện bằng kỹ thuật số, thay vì thông qua vẻ đẹp kết cấu của hoạt hình cel.
Về phần câu chuyện của bộ phim, mặc dù tôi khá thích thú khi thấy Miyazaki thử diễn đạt hiện thực, nhưng tôi không chắc những giới hạn của một bộ phim tiểu sử có thực sự phát huy được thế mạnh của anh ấy hay không. Về mặt phát minh thuần túy giả tưởng, sự ưu tiên của The Wind Rises đối với sự nghiệp chuyên nghiệp của Goro có nghĩa là các phân cảnh bao gồm xu hướng kỳ quái của Miyazaki bị giới hạn trong những giấc mơ của Goro, trong những cảnh thực sự có cảm giác giống như một bản đọc lại những suy tư của Porco Rosso. Và xét về mặt tìm hiểu chủ đề, hành trình của Goro có cảm giác quá chật hẹp, quá nhẹ nhàng để truyền tải sự mơ hồ phong phú của một bộ phim như Princess Mononoke hay Spirited Away, trong đó những tuyên bố đạo đức rõ ràng được đưa vào kết cấu và mâu thuẫn thông qua sự phức tạp của thế giới và tính linh hoạt của các nhân vật..
The Wind Rises rõ ràng là Hayao Miyazaki đang nói về bản thân ở một mức độ nào đó, phản ánh về cuộc đời của những điều kỳ diệu mà sự tồn tại của chúng không nhất thiết phải khiến thế giới trở nên tốt đẹp hơn. Đó là một chủ đề hay, nhưng cả Miyazaki và Hirokoshi đều cảm thấy quá xa vời với hậu quả của những sáng tạo của họ nên bộ phim thực sự gây nhức nhối; đó là một giấc mơ lạc quan, và những khoảnh khắc đau đớn nhất của nó không dành cho những suy ngẫm của Hirokoshi về di sản của ông, mà là về tình yêu hoàn toàn đồng cảm của ông dành cho người vợ ốm yếu của mình. Tôi có cảm giác Miyazaki cảm thấy quá gần với đối tượng của mình nên những cú đấm của anh ấy thực sự trúng đích; anh ấy mạnh mẽ nhất khi niềm đam mê của anh ấy được bao bọc trong những ẩn dụ kỳ ảo, chứ không phải trong các chiến hào phê bình văn hóa ngay lập tức.
Phim cuối cùng của chúng tôi trong tuần là Lửa và Băng, một bộ phim hoạt hình Ralph Bakshi hợp tác với Frank Frazetta, bìa tiểu thuyết giả tưởng của cửa hàng hoàng tử đồng xu. Bộ phim được quay phần lớn diễn ra giống như một trang bìa Frazetta sống động, với những anh hùng ngực rộng và những nàng công chúa mặc quần lót, dựa trên kịch bản của hai tác giả tích cực của truyện tranh Conan. Anh hùng Larn của chúng ta phải cứu công chúa Teegra và đánh bại Nekron độc ác, chiến đấu với nhiều quái vật khác nhau và một số cách diễn giải đặc biệt khó hiểu về “những kẻ hạ đẳng” trên đường đi.
Là một câu chuyện, Lửa và Băng hoàn toàn có thể đoán trước được và đáng tự hào vị thành niên, bao gồm các nhân vật phản diện theo chủ đề băng và các món quà theo chủ đề lửa, và nói chung là lan man qua một chuỗi các cảnh rượt đuổi và hành động được kết nối lỏng lẻo. Nhưng với tư cách là một tác phẩm sản xuất, bộ phim là một sự tò mò gần như kỳ diệu, với những thiết kế phóng đại của Frazetta được đưa vào cuộc sống để đứng trước một loạt bối cảnh tuyệt đẹp nhờ sự giúp đỡ của James Gurney (người tạo ra Dinotopia) và Thomas Kinkade. Sự kết hợp không có gì đáng ngạc nhiên, nhưng sự tương phản giữa các nhân vật của Frazetta và bối cảnh của Gurney rất mới lạ và ấn tượng, thể hiện một tầm nhìn chưa thực hiện được sau này về một con đường hấp dẫn mà điện ảnh hoạt hình có thể đã đi. Công việc của Bakshi rất lộn xộn và tôi thích điều đó; mặc dù hơi khó chịu khi coi nó là một câu chuyện, nhưng tính mới lạ về mặt thẩm mỹ của Lửa và Băng là quá đủ để thu hút sự chú ý của tôi.
