Chào mừng trở lại, mọi người! Tôi vẫn ở đây, cắm đầu vào công việc. Udon thông báo rằng họ đang thực hiện một phần ngoại truyện khác của truyện tranh cho loạt phim CAPCOM. Một mặt, tôi rất phấn khích vì họ đã công bố cuốn sách Darkstalkers có Jedah Dohma, Darkstalker yêu thích của tôi! Tin xấu là, một loạt các bìa biến thể (bao gồm cả bìa do Alex Ahad vẽ mà tôi muốn nhất) không có hình Jedah. Tôi khó có thể từ chối tác phẩm nghệ thuật của Alex Ahad—hoặc tác phẩm của Morrigan và Lilith trong trang phục cô gái thỏ (hoặc sự kết hợp của cả hai)—nhưng có vẻ như thật lãng phí khi có những bìa biến thể thậm chí không có hình nhân vật từ cuốn sách. Rất tiếc, thậm chí còn có một phiên bản Jedah Midnight Bliss được hoán đổi giới tính mà bạn có thể sử dụng (và ai có thể sử dụng nhiều tình yêu và tác phẩm nghệ thuật của người hâm mộ hơn). Giờ đây, có rất nhiều trang bìa khác có hình Jedah (trong đó có một trang bìa thậm chí còn có hình ảnh bìa Midnight Bliss Jedah). Nhưng nếu bạn đang làm một cuốn sách có Poison, có thể bạn không có bìa đẹp mắt từ buổi giới thiệu nghệ sĩ tên tuổi Rainbow Mika?
Không phải là tôi sẽ chuyển bìa Alex Ahad. Tôi chỉ tiếc là đã bỏ lỡ bức vẽ Midnight Bliss Jedah của Alex Ahad.
Đây là…
Microsoft sa thải 1900 nhân viên, như mọi người đã nói; Lợi ích cho người tiêu dùng và nhân viên Không thể kết luận được
Điều này thật đáng phẫn nộ. Trước sự ngạc nhiên hoàn toàn của những ai không thèm tham gia vào cuộc chiến rác rưởi”console chiến tranh”, việc mua lại Activision-Blizzard của Microsoft đã diễn ra với cái giá là 1900 nhân viên bị sa thải. Điều này bao gồm cựu chủ tịch Blizzard, Mike Ybarra, và rất nhiều bậc thầy trò chơi World of Warcraft. Việc sa thải này đại diện cho khoảng 9% nhân viên cũ của Blizzard.
Không có nhiều điều để nói về việc này mà chưa được nói đến. Đây thậm chí không phải là lần sa thải đầu tiên mà chúng ta chứng kiến trong năm nay; Riot đã khai mạc năm mới bằng cách sa thải 530 người. Chúng tôi ở mức 57% số lượng nhân viên bị sa thải từ năm ngoái và tháng Hai chỉ mới bắt đầu. Điều tốt hơn nữa là có bao nhiêu vụ sa thải trong số này xảy ra sau khi các hãng phim này thực thi chính sách Quay lại Văn phòng, buộc nhiều gia đình phải chuyển đến California (một đề xuất đắt giá). Vì thế bây giờ các gia đình không có việc làm sau một cuộc di dời tốn kém. Ồ, và thật xấu hổ khi không biết liệu bạn có bị sa thải hay không cho đến khi tin tức được công khai và bạn nhận được thông báo sáng bóng trong Slack cho bạn biết bạn đang ở ngoài đường.
Tuần trước, chúng ta đã chứng kiến một chút giông bão trong ấm trà sau khi một số chuyên gia trò chơi điện tử nổi tiếng chỉ trích rằng”ý kiến của nghệ sĩ không quan trọng”vì”người tiêu dùng chỉ quan tâm đến việc tiêu thụ các trò chơi vui nhộn”. Ý kiến này đã bị bôi nhọ một cách công khai vì lý do chính đáng. Đừng bận tâm đến việc rất nhiều người truyền phát phản ứng không có việc làm ngoài những gì người sáng tạo thực tế mang lại cho họ (bạn cần thứ gì đó để phản ứng), những nghệ sĩ này là những người đảm bảo bất cứ điều gì bạn thích sẽ hoạt động theo bất kỳ cách nào. Rất nhiều quyết định có chủ ý được đưa ra trên các phương tiện truyền thông; không chỉ trò chơi mà cả phim và sách nữa. Rất nhiều người mặc định”ồ, các nhà phát triển thật lười biếng”khi một trò chơi không hay, bỏ qua rằng có rất nhiều bộ phận chuyển động được đưa vào thiết kế của trò chơi (và nhiều vấn đề có xu hướng đến từ cấp trên).
Các nhà phát triển thu được quá nhiều rác cho những thứ mà, nếu có, họ đang cố gắng ngăn chặn, và tôi thật kinh ngạc khi mọi người sẽ nói bằng cả lồng ngực:”Ừ, những người này đáng lẽ phải bị thất nghiệp. Một chiếc máy tính có thể làm công việc của mình tốt hơn.”Những điều như vậy là lý do tại sao tôi coi thường toàn bộ phong trào”quyền lợi người tiêu dùng”thay mặt cho game thủ; có nhiều vấn đề lớn hơn với trò chơi hơn là việc bạn có nhận được”trị giá 70 đô la”từ trò chơi hay không. Thậm chí không phải mọi trò chơi đều phải mang tính Bệnh lý;”tầm nhìn sáng tạo”không có nghĩa là bạn muốn trò chơi của mình trở thành Catcher in the Rye, nó có thể đơn giản như”Tôi muốn gợi lại những kỷ niệm ở quê hương của tôi như thế nào”hoặc”Tôi đang cố gắng làm cho Larry Laffer trở nên hài hước”. Và chính sự liên lạc cá nhân đó đã làm nên trò chơi hay. Thật kỳ lạ là chúng ta có một ngành công nghiệp liên tục tôn vinh Shigeru Miyamoto dựa trên Truyền thuyết về Zelda về thời thơ ấu khám phá các hang động ở Kyoto hay câu chuyện bị vạch trần về việc Michael Kirkbride viết 36 bài học của Vivec sau khi đi uống rượu và vẫn nói,”Ừ, sẽ không sao nếu những người này bị sa thải.”
Vòng sa thải này diễn ra với rất nhiều người một lần nữa đưa ra ví dụ về việc Satoru Iwata quá cố đã cắt giảm lương của mình thay vì sa thải nhân viên Nintendo trong thời kỳ Nintendo ngừng hoạt động. năm gầy. Nhiều người đã chỉ ra rằng câu chuyện còn nhiều điều thú vị hơn (rõ ràng, luật lao động Nhật Bản yêu cầu các CEO phải cắt giảm ngân sách trước khi được chấp thuận sa thải). Và nhiều người đã chỉ ra rằng những cải tiến trong ngành sẽ không đến từ việc một Người đàn ông vĩ đại trở thành anh hùng. Cả hai đều rất đúng và rất quan trọng, chúng ta có thể sử dụng luật lao động ưu tiên các biện pháp thắt lưng buộc bụng của nhà điều hành trước khi sa thải. Ngoài ra: Iwata vẫn đứng về phía nhân viên của mình. Ông là chủ tịch độc nhất vô nhị của Nintendo vì kinh nghiệm của ông trong lĩnh vực phát triển trò chơi; anh ấy tin rằng một công ty không thể tạo ra những trò chơi đẳng cấp thế giới nếu các nhà phát triển lo lắng cho công việc của họ và tôi nghĩ anh ấy đã được chứng minh là đúng vào thời điểm này. Nintendo có lợi thế là có rất nhiều kinh nghiệm cấp cao mà nhiều công ty khác không có.
Liệu ngành này có cải thiện không? Chắc là không. Mọi thứ sẽ trở nên tồi tệ hơn trước khi chúng trở nên tốt hơn. Nhưng tôi chắc chắn thông cảm với hàng nghìn nhà phát triển đam mê đã bị ngành công nghiệp trò chơi săn mồi nhai lại, ưu tiên tỷ lệ phần trăm chết tiệt cuối cùng đó đối với những người tạo ra trò chơi của họ. Tôi chưa bao giờ và sẽ không bao giờ gọi một trò chơi là”nội dung”hay coi việc chơi một trò chơi là”tiêu thụ”. Tôi không thể làm gì khác cho đến khi ngành công nghiệp game nói chung thống nhất…
Đó là khoảng thời gian cuồng nhiệt đối với những người hâm mộ TYPE-MOON! Vài năm trước, chúng ta đã có thể thưởng thức Witch on the Holy Night được đưa sang Mỹ (tôi thậm chí còn có thể xem lại cổng Switch. Bản remaster của Lunar Legend Tsukihime sẽ được phát hành trên toàn thế giới vào cuối năm nay—và bây giờ, chúng tôi xác nhận rằng TYPE-MOON sẽ hoạt động theo chế độ ba ăn ba!
Fate/stay night Remastered sắp ra mắt tại Mỹ!
Nội dung của TYPE-MOON đã có sức ảnh hưởng lớn trong giới anime. Các bộ anime chuyển thể từ VN của họ đều hoàn hảo về mặt chất lượng (xin đừng nói đùa mệt mỏi về anime Tsukihime). Và tiểu thuyết hình ảnh thì… à, tôi đã có một giai đoạn Tsukihime vào năm 2008, cứ như vậy đến mức nhập khẩu toàn bộ cuốn sách nghệ thuật từ Nhật Bản, nhưng ngay cả khi đó tôi vẫn cảm thấy cuốn tiểu thuyết đọc giống như hướng dẫn âm thanh nổi ở mức tốt nhất. Tuy nhiên, Nasu có một số kỹ năng trong việc thiết lập thế giới giả tưởng đô thị. Và không có sự thể hiện nào tốt hơn Fate; cuốn tiểu thuyết hình ảnh gốc đã trở thành một hiện tượng, nó có rất nhiều tác phẩm hoạt hình chuyển thể qua nhiều tuyến đường khác nhau và trò chơi phụ gacha của nó cực kỳ nổi tiếng và thành công trên toàn thế giới — thậm chí gần như là một nhượng quyền thương mại của riêng nó. Và rất nhiều trò chơi Fate khác đã được đưa sang Mỹ, như Fate/EXTELLA, Fate/unlimited code hay Fate/Samurai Remnant gần đây. Nhưng vì lý do nào đó, cuốn tiểu thuyết trực quan luôn bị mắc kẹt trong tháp ngà. Và chúng tôi chưa bao giờ thực sự có câu trả lời tại sao. Theo tất cả những gì chúng ta biết, TYPE-MOON chỉ không hiểu Fate được yêu mến như thế nào ở Mỹ.
Không còn nữa, tôi đoán vậy! Tôi chỉ có thể tưởng tượng rằng tất cả gacha-bucks từ Fate/Grand Order và sự đón nhận thành công của Witch on the Holy Night hẳn đã khiến họ hiểu ra lý do. Và thành thật mà nói, ngay cả khi Fate không có nhiều ngoại truyện khác, nó vẫn có thể là tiểu thuyết trực quan hay nhất của TYPE-MOON. Ý tôi là, nó vẫn có vấn đề với cách viết thực sự cứng nhắc, và Nasu có”Vấn đề”viết hoa với phụ nữ, nhưng nó vẫn là một bối cảnh rất phong phú với đủ loại khả năng thú vị.
Số phận diễn ra trong một thế giới nơi các pháp sư tiến hành các cuộc chiến ủy nhiệm với nhau để giành được Chén Thánh, thứ có thể ban cho họ một điều ước. Những trận chiến ủy nhiệm này được thực hiện bởi Người hầu: hóa thân của các anh hùng từ khắp các nền văn hóa dân gian, thần thoại và lịch sử. Và bởi vì các anh hùng có nhiều mặt, các khía cạnh khác nhau của những anh hùng này được triệu hồi dưới các lớp phong cách RPG khác nhau. Và bởi vì những anh hùng này có bất kỳ điểm yếu nào mà họ có trong thần thoại, nên các Pháp sư chỉ gọi người hầu của họ bằng tên lớp. Fate/Grand Order vận dụng ý tưởng này một cách tuyệt vời: các nhân vật như Elizabeth Bathory có thể được triệu hồi theo các lớp khác nhau, mỗi lớp đại diện cho nhân vật ở một phần khác nhau trong thần thoại của họ.
Giống như JoJo’s Bizarre Adventure, bản chất thực sự của những người hầu được cho là một bí mật lớn, dẫn đến một số khúc mắc lớn. Tuy nhiên, ừ, xét rằng đây là thương hiệu đòi hỏi phải đặt ra cụm từ”Saber-Face”, và thực tế là việc”Saber’s”xuất hiện nhiều trong FGO đã làm hỏng mối liên hệ của cô với truyền thuyết Arthurian (chưa kể có rất nhiều không phải là”Sabers”có khuôn mặt Saber”), sẽ không quá tiết lộ rằng”Saber”của Fate/stay night chính là Arthur Pendragon. Hay đúng hơn là Altria Pendragon. Hãy xem, Fate thích thực hiện một loạt các khúc mắc liên quan đến giới tính của các anh hùng: rất nhiều huyền thoại”nhớ sai câu chuyện”hoặc”che giấu sự thật vì Reasons™”, vì vậy Vua của người Anh là một cô gái mười lăm tuổi. Ngoài ra, tôi sẽ dành một chút thời gian để nhăn mũi khi thấy cách nữ hóa chính thức của”Arthur Pendragon”trong bản địa hóa là”Altria Pendragon”. Thông thường tôi sẽ không quan tâm, nhưng”Arthuria”có vẻ phù hợp hơn? Cảm giác giống như”Alucard”so với”Arucard”của Hellsing một lần nữa.
Dù sao đi nữa, bất chấp tất cả các nhân vật được yêu thích mới được thêm vào trong Fate/Grand Order và các phần ngoại truyện khác của Fate, dàn diễn viên gốc từ tiểu thuyết trực quan vẫn được rất nhiều người yêu thích. Rất tiếc, ngay cả gần đây trong Thực đơn hôm nay dành cho Gia đình Emiya năm 2018, mọi người vẫn đến đây để xem những nhân vật như Shirou, Saber, Rin, Sakura, Rider, v.v. Và các diễn viên của họ cũng vẫn rất gắn bó với nhân vật của mình—Tôi khó tưởng tượng Jōji Nakata đã ăn bao nhiêu đậu phụ Mapo vì gắn bó với Kotomine Kirei.
Một câu hỏi mà nhiều người đang thắc mắc là liệu điều này có hay không Phiên bản của tiểu thuyết hình ảnh Fate/stay night sẽ bao gồm những cảnh sex từ bản gốc. Bởi vì phiên bản này dựa trên một trong những phiên bản làm lại đã loại bỏ các cảnh sex nên có thể sẽ không như vậy. Và theo tôi nghĩ thì không có gì quan trọng bị mất; tôi càng ít phải đọc về nỗi ám ảnh kỳ lạ về sò ốc của Nasu thì càng tốt. Có một số điều vô nghĩa trong tiểu thuyết hình ảnh gốc về cách các pháp sư phải cung cấp mana cho người hầu của họ nhưng nó dễ dàng được sửa đổi và lãng quên và tôi không biết có nhiều người thực sự đầu tư nhiều đến vậy vào phần đó của câu chuyện (đó là mục đích của Comiket). ). Câu hỏi quan trọng hơn là liệu Steam có tiếp tục phát hành Fate/stay night vào cuối năm nay hay không. Cho đến nay, nó đã được công bố cho cả Switch và Steam nhưng Steam vẫn tỏ ra không hài lòng với các trò chơi từ Nhật Bản ngay cả khi chúng không có quan hệ tình dục (xem: Chaos;HEAd).
Một nhược điểm là Fate/Những đoạn kết tồi tệ của Stay Night có dàn diễn viên riêng: Taiga Fujimura, một trong nhiều kẻ ăn bám mà nhân vật chính Shirou kết bạn. Thật không may, bạn diễn của cô lại là Ilya, một pháp sư trong cơ thể một đứa trẻ. Thật đáng buồn, không còn chỗ cho pháo đài TYPE-MOON đó… la criatura
Than ôi, Neco-Arc tội nghiệp. Ít nhất thì chúng ta cũng có bản remaster Tsukihime để mong đợi vào cuối năm nay.
State of Play vào tháng 1 năm 2024 của Sony
Tôi thấy khó hơn một chút để tập trung hứng thú cho các buổi phát sóng State of Play hơn Nintendo Directs. Sony thực sự quá tự khen mình, muốn có uy tín và ảo tưởng về công nghệ đổi mới ngay cả khi uy tín của họ lên tới mức”Bạo lực là xấu, bẩm sinh?”và công nghệ tiên tiến của nó đã được định giá quá cao cho một hành trình không cần thiết. Nhưng State of Play này thực sự đã mang lại cho tôi những điều đáng mong đợi. Ý tôi là, không phải tất cả đều là thứ sẽ độc quyền của Sony và vẫn chỉ có rất nhiều game bắn súng… nhưng này, có một số trò chơi có màu cơ bản. Ngoài ra, Foamstars, tôi cảm thấy tiếc cho Foamstars…
Vì vậy, đầu tiên chúng ta có Stellar Blade (trước đây là Project Eve). SHIFT UP, nổi tiếng với Goddess of Victory: Nikke, đã thực hiện một công việc phi thường với thiết kế của trò chơi này, họ thực sự xứng đáng được ghi nhận vì điều đó. Nhưng ngoài ra… anh bạn, dù tôi muốn cho Stellar Blade đến hạn, nó thực sự sẽ phải nỗ lực rất nhiều để thoát ra khỏi cái bóng của NieR:Automata. Một gynoid đơn độc sống sót với máy bay không người lái của mình phải cứu Trái đất hậu tận thế khỏi một loài dị thường — trong khi đặt câu hỏi về bản chất nhiệm vụ của mình và tính hợp lệ của loài mà cô ấy cử đi săn? Ối. Bây giờ, có vẻ như Yokō Tarō không có nhãn hiệu nào đó về khái niệm đó, và cũng không phải là không thể có hai trò chơi về những phụ nữ robot gợi cảm chém quái vật trong một Trái đất đổ nát, nhưng Stellar Blade cần phải làm việc thực sự chăm chỉ nếu điều đó xảy ra. muốn tách mình ra khỏi NieR. Về mặt thiết kế, nó đã đi được nửa chặng đường; nhân vật chính, Eve, trông thật lộng lẫy và Naytiba quái dị trông rất sáng tạo. Và bởi vì SHIFT UP là như vậy nên tất cả các nhân vật được đặt tên (nam và nữ) đều vô cùng xinh đẹp ngay cả khi họ được cho là có vẻ lôi thôi. Dường như cũng có rất nhiều trang phục khác nhau mà bạn có thể mua cho Eve.
Thật không may, vẫn chưa rõ liệu lối chơi thực tế có xếp chồng lên nhau hay không. Chiến đấu khiến có vẻ như tất cả vũ khí của Eve đều được gán cho một nút mặt riêng biệt, với D-pad cho vật phẩm tiêu hao của cô ấy. Nhưng ngoài Nikke, tôi không biết liệu họ có thành tích cho một game hành động đầy tham vọng như thế này hay không. Các tài liệu tham khảo trong Kinh thánh cũng hơi khó hiểu, với dàn diễn viên được đặt tên là”Adam”,”Eve”,”Lily”(như”Lilith”) và trung tâm trung tâm được đặt tên là”Xion”. Toàn bộ sức mạnh để CHUYỂN LÊN nếu họ có thể thực hiện được; trò chơi trông đủ ấn tượng để ngay cả khi nó chỉ ổn, nó vẫn có vẻ là một trò chơi đình đám tuyệt vời. Nhưng anh bạn ơi, trò chơi này sẽ không bao giờ loại bỏ được bản rap NieR: Automata đó. Khẩu hiệu của nó thậm chí còn là”Đòi lại Trái đất cho loài người”. Ít nhất thì họ cũng cực kỳ chân thành về công việc của mình với tựa đề này; đây có thể chỉ là NieR: Automata với những thiết kế Hàn Quốc tuyệt đẹp, nhưng ở đây có rất nhiều niềm đam mê và nỗ lực. Xin Chúa giúp con, con muốn thấy những người này thành công. Hãy đón chờ Stellar Blade vào ngày 26 tháng 4 này.
Sega cũng khiến người hâm mộ Sonic the Hedgehog rất vui mừng khi thông báo về bản remaster mới dành cho Sonic Generations được yêu mến. Được phát hành lần đầu vào năm 2011 nhân dịp kỷ niệm 20 năm thành lập Sonic (phần tín dụng có đoạn ghi âm cảnh một đám đông người tham dự hội nghị hét lên”CHÚC MỪNG SINH NHẬT, SONIC!“), trò chơi đã tôn vinh lịch sử của Sonic bằng cách ghép đôi anh ta với bản thân”Cổ điển”tròn trịa của anh ta khi họ lướt qua túi đựng các Khu vực mang tính biểu tượng nhất của Sonic trong suốt lịch sử của nhượng quyền thương mại. Phải chăng điều này có nghĩa là chúng ta đã có một cuộc diễn tập lại Khu Đồi Xanh và Khu Nhà máy Hóa chất? Đúng. Nhưng cũng có một điểm khác biệt: vì bạn đã hoán đổi giữa cả Sonic”Cổ điển”và”Hiện đại”, các giai đoạn sẽ thay đổi để phản ánh Sonic đã chọn. Vì vậy, các phiên bản màn chơi của Classic Sonic đều là trò chơi cuộn bên”truyền thống”tạo lại bố cục ban đầu bất cứ khi nào có thể, trong khi các màn chơi của Modern Sonic đã thay đổi phối cảnh và thêm tất cả các đường ray và đường trượt zipline mà các tựa game Sonic Adventure nổi tiếng. Vì vậy, chúng ta không chỉ có thể thấy Khu vực Nhà máy Hóa chất được mô phỏng lại theo phong cách Sonic”hiện đại”(với lấy cảm hứng từ Crush 40 tuyệt vời-chủ đề được sắp xếp), chúng ta cũng có thể thấy các màn”hiện đại”của Sonic như City Escape được tái hiện dưới dạng các màn 2D cổ điển (và Classic Sonic bé nhỏ bị truy đuổi bởi chiếc xe tải G.U.N. khét tiếng). Nhìn chung, một khoảng thời gian tuyệt vời và người hâm mộ đã tạo ra rất nhiều bản mod thú vị cho các màn chơi mới trong những năm qua.
… Nhưng câu chuyện này có một điểm khác biệt, bởi vì ngoài việc làm lại Sonic Generations, Sega đang mở rộng nó để bao gồm cả cảnh trộm vợ yêu thích của mọi người , yêu nước sốt cay Ultimate Life Form, Shadow The Hedgehog. Anh ấy thậm chí còn được vinh dự được thêm tên của mình vào tiêu đề một cách vụng về, một vinh dự cho đến nay chỉ được ban cho Knuckles The Echidna of Sonic 3 & Knuckles nổi tiếng. Do đó, bản remaster mới này có tên Sonic X Shadow Generations.
Đây là một sự bổ sung dễ thương! Shadow đã có một bản rap tệ trong số những người không phải là người hâm mộ Sonic trong những năm đầu của anh ấy, vì anh ấy quá sắc sảo. Nhưng đến hôm nay, anh ấy chỉ là một phần của băng đảng. Thật không thể tưởng tượng được khi có Sonic The Hedgehog mà không có Shadow hờn dỗi ở góc nào đó. Ngoài ra, bộ phim Sonic the Hedgehog 3 sắp ra mắt sẽ có sự góp mặt của Shadow, vì vậy, phải tiếp thêm động lực cho anh chàng mới. Mặc dù Shadow không có nhiều lần xuất hiện có thể chơi được như Sonic, nhưng Sonic X Shadow Generations sẽ đảm bảo có nhiều màn chơi mang tính biểu tượng hơn của anh ấy — cũng như đưa anh ấy chống lại Black Doom độc ác được thấy lần cuối trong Shadow The Hedgehog. Liệu Shadow có được sử dụng súng, cưỡi robot và cuối cùng tìm thấy Con Chaos Emerald thứ tư chết tiệt đó không? Hãy hy vọng như vậy!
Bây giờ, người hâm mộ quan tâm nhiều hơn đến việc bản làm lại này sẽ hoạt động tốt như thế nào. Tôi chưa bao giờ có cơ hội chơi bản remaster Sonic Colors gần đây (vì Xenoblade), nhưng người ta đồn rằng nó dường như không phải là bản hay nhất. Thật đáng tiếc, đó. Tin vui là Sonic Team đang phụ trách Sonic X Shadow Generations, vì vậy… tôi đoán vậy? Người hâm mộ cũng lo lắng về việc Sonic Generations ban đầu sẽ bị xóa khỏi các nền tảng trực tuyến—một nỗi sợ hãi đáng lo ngại, vì vậy hãy lấy bản sao Sonic Generations của bạn khi bạn vẫn có thể. Người hâm mộ cũng khó chịu khi SEGA sẽ sa thải 61 nhân viên của họ vào tháng 3. Mặc dù AEGIS đã đàm phán thành công các cách để giảm nhẹ tác động (ít nhất là tất cả các nhân viên tạm thời đều được cấp gói thôi việc), nhưng đợt sa thải này cũng tệ hại như bất kỳ đợt sa thải nào khác. Nước đi tồi, Sega; nếu bạn phải sa thải nhân viên để duy trì lợi nhuận của mình, điều đó là không tốt.
Xin chào! Dave the Diver sắp có mặt trên PlayStation! Thật gọn gàng phải không? Những đứa trẻ như Dave the Diver…?
… Liệu có ích gì nếu chúng ta ném Godzilla vào đó không?
Tôi cảm thấy như một phần thường bị lãng quên trong truyền thuyết về Godzilla là anh ấy sống dưới nước; anh ta đến từ đại dương, hung hãn trên đất liền một chút, sau đó quay trở lại đại dương để thư giãn ở độ sâu cho đến khi Giáo sư Serizawa xuất hiện với Kẻ hủy diệt oxy và một điều ước chết. Chỉ có một điều mà Godzilla Minus One đã làm rất tốt, đó là để những đàn cá chết ở biển sâu nổi lên mặt biển trước khi Vua Quái vật xuất hiện một cách kinh hoàng. Vì vậy, với điều đó đã được thiết lập, Dave the Diver sẽ có bản mở rộng theo chủ đề Godzilla! Cho đến nay, chỉ có bản thân Big G xuất hiện; Dave đã tự mình chạm trán với một số quái vật biển sâu kỳ lạ, vì vậy sẽ không có gì bất thường đối với một số Ebirah-esque khổng lồ quái vật xuất hiện đòi hỏi phải có sự can thiệp bằng phóng xạ. Nhưng tất nhiên, còn quá sớm để biết liệu có người bạn nào của Godzilla cũng sẽ xuất hiện hay không. Họ chắc chắn đang đào sâu; Godzilla xuất hiện trong hình dạng”Burning”, như đã thấy trong Godzilla Vs Destroyah,… chắc chắn là một sự lựa chọn, vì bức xạ của Burning Godzilla đe dọa một cuộc khủng hoảng có thể khiến toàn bộ lục địa Thái Bình Dương không thể ở được trong bộ phim đó. Vậy, chúc may mắn Dave…?
Chà, Silent Hill: Ascension thật tệ, không có thời điểm nào như hiện tại để Konami thực hiện một cú đánh khác trong việc hồi sinh Silent Hill bằng Silent Hill: The Short Message. Ý tưởng này khá chắc chắn: một người phụ nữ bị quấy rối và lạm dụng thấy mình ở nơi có khả năng là Silent Hill sau một nỗ lực tự làm hại bản thân và giờ cô ấy phải sử dụng điện thoại của mình để tìm cách thoát ra. Akira Yamaoka đang sáng tác âm nhạc. Nhưng, ừ… Tin nhắn ngắn có cảm giác khá khó hiểu vì phần lớn trong số đó dường như đang cố gắng rất nhiều để trở thành P.T., đoạn giới thiệu ngắn có thể chơi được do Hideo Kojima và Guillermo del Toro thực hiện nhằm mục đích dùng làm đoạn giới thiệu cho đề xuất của họ Trò chơi Silent Hills mà Konami 86ed. Và xem xét những người hâm mộ Silent Hill cảm thấy khó chịu như thế nào sau khi Konami làm bẩn Kojima và Silent Hill, có thể hiểu được họ hơi khó chịu về điều này — ngay cả khi trò chơi được tải xuống miễn phí. Có một điều, mọi người không thực sự xôn xao về những gì The Short Message đang dàn dựng, nơi P.T. đã hoàn toàn chiếm lĩnh internet như một cơn bão. Cố gắng nhé, Konami.
Trailer tiếp theo không khiến người hâm mộ vui hơn nhiều. Bản làm lại Silent Hill 2 của Konami vốn đã ít được người hâm mộ chú ý, vì đoạn trailer ban đầu đã gợi ý rằng nhiều chi tiết từ trò chơi gốc (chẳng hạn như cách hình ảnh phản chiếu của James trong gương trong một cảnh quay mang tính biểu tượng đó không còn nhìn vào người xem nữa). ) bị thất lạc trên đường đi. Và với việc Silent Hill 2 là biểu tượng được yêu thích của thể loại kinh dị sinh tồn, cùng với việc những người hâm mộ Silent Hill rất đam mê bộ truyện, Konami thực sự cần phải đẩy mạnh mọi thứ. Vì vậy, Konami… gửi kèm một đoạn giới thiệu cảnh chiến đấu trong Silent Hill 2. Eesh.
Như bất kỳ ai đã chơi Silent Hill đều có thể nói với bạn, trận chiến rất đáng lẽ phải được suy nghĩ lại. Chắc chắn, bạn có thể đánh quái vật bằng ống chì hoặc bắn chúng bằng súng lục nhưng bạn thực sự không muốn—bạn có thể mất rất nhiều máu trong quá trình này, có thể sẽ không có phần thưởng xứng đáng nào và đạn được sử dụng tốt hơn ở nơi khác. Điều đó và việc chiến đấu trong Silent Hill thường mang lại cảm giác tồi tệ. Bạn đang vào vai một Joe bình thường bị ám ảnh bởi bóng tối trong quá khứ của họ chứ không phải Chris Redfield. Vì vậy, mọi người đánh giá cao cuộc chiến gay cấn; nó làm tăng thêm sự kinh hoàng của kịch bản và buộc bạn phải thực sự lo lắng về bước đi tiếp theo của mình — đặc biệt là khi bạn bị bao vây bởi quái vật. Vì vậy, việc cung cấp cho mọi người một đoạn giới thiệu tập trung vào cảnh James Sunderland chạy vòng quanh, dùng gậy đinh đánh quái vật lộn ngược và bắn hạ những y tá không có khuôn mặt đáng sợ thực sự không mang lại cho người hâm mộ nhiều hy vọng rằng tinh thần của Silent Hill 2 đang được bảo tồn. Mọi người đang so sánh đoạn phim với Resident Evil 4 Remake—điều mà đối với một trò chơi Silent Hill, là một điều tồi tệ. Resident Evil cũng là một loạt phim kinh dị sinh tồn, nhưng nó luôn có nhiều hành động hơn một chút. Và điều đó cũng có lý: những người như Jill Valentine hay Leon S. Kennedy đều được huấn luyện chiến đấu. James Sunderland thì không. Thật sai lầm khi nhìn anh ta đánh lũ quái vật. Hãy hy vọng chúng ta không quá thất vọng…
Thứ cần có nhiều trận chiến là Dragon’s Dogma. Bản gốc có hệ thống chiến đấu phi thường, là sự pha trộn thú vị giữa hành động bay cao của Devil May Cry với sự phụ thuộc của Monster Hunter vào vị trí có phương pháp và đọc diễn biến trận chiến. Ngoài ra, nó còn có những công dụng thông minh là có thể leo lên những con quái vật to lớn hơn bạn. CAPCOM đã cung cấp cho chúng tôi một đoạn giới thiệu về cuộc chiến của Dragon’s Dogma II trước ngày phát hành vào ngày 22 tháng 3. Nó trông khá tuyệt và có vẻ như bạn có thể chuyển đổi giữa vũ khí và phép thuật một cách nhanh chóng.
Team Ninja cũng tiết lộ một số cảnh quay của trò chơi thế giới mở sắp ra mắt của họ, Rise of the Ronin. Bây giờ, tôi thành thật mà nói: Tôi không hứng thú lắm với Ghosts of Tsushima (cảm giác quá tự phụ) và tôi chưa có bản sao của Like A Dragon: Isshin. Mặc dù tôi không rành lắm về các trò chơi của Team Ninja, nhưng Rise of the Ronin đã để mắt đến tôi. Ý tôi là, nó còn có một Tàu lượn Thế giới Mở khác nhưng tôi rất chú ý đến khả năng chiến đấu của trò chơi. Nhân vật chính, một ronin, có thể hoán đổi giữa nhiều loại vũ khí khác nhau với tư thế riêng của họ. Giành được lợi thế trước đối thủ không phải là vấn đề về giá trị tấn công, mà là vấn đề tìm ra vũ khí có thể khai thác thế đứng và bước di chuyển của đối thủ. Mặc dù tôi nghi ngờ mình có đủ sự khéo léo để thực hiện kiểu chơi sâu sắc đó, nhưng đó là một hệ thống hấp dẫn. Đoạn giới thiệu tiếp tục cho thấy tất cả các loại phân nhánh từ việc này, chẳng hạn như sử dụng súng hỏa mai có lưỡi lê để đỡ đòn của kẻ thù trước khi bắn chúng từ xa hoặc sử dụng một cặp katana có dây xích để quấn vũ khí của kẻ thù. Ngoài ra còn có những phát minh tuyệt vời mà bạn có thể sử dụng như súng phun lửa. Các trò chơi thế giới mở đang trở nên khá lỗi thời, từ nơi tôi đang ngồi, nhưng ít nhất bối cảnh và cơ chế của Rise of the Ronin trông thú vị. Và tâm trạng rất thẳng thắn chanbara, điều mà tôi đánh giá cao. Tôi không thể tìm thấy bất kỳ thông tin nào về bất kỳ diễn viên Nhật Bản đặc biệt nổi tiếng nào có liên quan đến Rise of the Ronin—đó sẽ là một cơ hội bị bỏ lỡ nếu họ không tuyển diễn viên nào. Cố lên nhé anh bạn!
Chết tiệt. Hãy xem, Sony ngày nay đang cực kỳ”cố gắng”với nội dung của họ, tập trung hoàn toàn vào các trò chơi”uy tín”tự phụ đang cố gắng hết sức để trở nên thông minh hơn thực tế trong khi đi xa hơn để có được đồ họa chân thực phô trương. Và đó không phải là điều tôi muốn trong trò chơi. Vì vậy, khi Hideo Kojima xuất hiện với tin tức rằng anh ấy đang thực hiện một Death Stranding khác cũng sẽ có rất nhiều diễn viên Hollywood (vì Kojima rất mong muốn anh ấy trở thành một nhà làm phim), bản năng đầu tiên của tôi là thở dài… nhưng sau đó tôi xem trong đoạn giới thiệu và tôi phải gạt bỏ sự nghi ngờ của mình bởi vì Kojima có thể là người tồi tệ nhất, nhưng bạn cần phải tặng hoa cho người đàn ông đó vì không giống như những diễn viên tương lai khác, Kojima biết anh ấy đang làm gì.
Tôi đã lo lắng khi Death Stranding đầu tiên được sản xuất rằng nó sẽ là một mớ hỗn độn về cốt truyện và lối chơi mà mọi người vẫn khẳng định đây là một tác phẩm kinh điển vì nó có tên Kojima trên hộp và mọi người rất quý mến anh ấy sau sự ra đời của nó. Konami đang làm bẩn anh ta. Nhưng sau đó các bài đánh giá được đưa ra và tôi nhận ra rằng không, Kojima biết anh ấy đang làm gì—tôi không nhận ra trò chơi mà anh ấy đang chơi. Death Stranding là một tựa game rất gây chia rẽ khi phát hành, không được giúp đỡ bởi độ khó của nó khi được tải trước và khái niệm khá kỳ lạ. Nhưng Kojima vẫn đưa ra một tiêu đề phi thường về bản chất của bạo lực và nhu cầu kết nối của con người. Và bây giờ anh muốn làm lại điều đó. Ngoài ra, anh ấy sẽ làm điều đó với một anh chàng kỳ lạ nào đó với cây đàn guitar laser có thể bắn ra tia sét. Ngoài ra, George Miller (tác giả của Mad Max) cũng tham gia vào việc này, bởi vì Kojima thích đóng vai những ông lớn ở Hollywood.
Madlad đã làm điều đó một lần nữa.
Death Stranding 2: On The Beach (tiêu đề đề cập đến một bộ phim năm 1959 với sự tham gia của Gregory Peck kể về một nhóm người sống sót ở Melbourne đang chờ đợi một làn sóng bức xạ chết người quét về phía Úc sau một cuộc chiến tranh hạt nhân) tiếp tục câu chuyện về Sam Porter Bridges. Khi trò chơi đầu tiên yêu cầu anh ấy giúp United Cities of America kết nối lại, thì ở đây Sam đang mở rộng sang Mexico khi anh ấy cố gắng mở rộng mạng lưới của UCA tới bất kỳ ai có thể sống bên ngoài biên giới của nó. Ngay lập tức, phần tiếp theo có vẻ sẽ sửa chữa một lỗ hổng lớn từ trò chơi đầu tiên: bối cảnh. Lục địa châu Mỹ đổ nát chắc chắn rất đẹp và tất cả những tảng đá và dòng sông đó có nghĩa là bạn phải hết sức thận trọng khi di chuyển. Ngoài ra, toàn bộ lục địa Châu Mỹ chỉ là những ngọn núi và đá với những dòng sông nhỏ khắp nơi dưới bầu trời u ám. Death Stranding 2 hứa hẹn sẽ có nhiều địa điểm đa dạng hơn, như vách đá và sa mạc đầy cát. Và dường như có nhiều tình tiết phụ làm phức tạp vấn đề hơn — nhưng tôi sẽ không giả vờ rằng mình đủ thông minh để nắm bắt được tất cả chúng. Tôi chắc chắn đang mong chờ điều này. Madlad lại làm điều đó lần nữa. Hãy chờ đợi Death Stranding 2: On The Beach vào năm 2025.
The State of Play kết thúc với một lời cảnh báo khác từ Kojima rằng anh ấy sẽ không bị dừng lại, vì sau khi hoàn thành Death Stranding 2, anh ấy sẽ bắt đầu một IP mới: sự trở lại nguồn gốc của Kojima trong hoạt động gián điệp chiến thuật (anh ấy thậm chí còn bỏ thuật ngữ này một cách cụ thể). Nhưng tất nhiên, tựa phim mới này sẽ được sản xuất với sự hợp tác của Columbia Pictures. Kojima muốn trò chơi này có chất lượng giống phim nhất có thể trong khi vẫn là một trò chơi tương tác. Tôi hơi do dự vì Chúa ơi, tôi phát ngán với những trò chơi điện tử đang cố gắng bắt chước phim để lấy”điểm xác thực”… nhưng một lần nữa, Kojima biết anh ấy đang làm gì.
Ai biết được, điều đó có thể xảy ra thậm chí còn có nhiều Boktai hơn Metal Gear. Chẳng phải điều đó thật tuyệt sao?
Hãy tóm tắt một số mẩu tin nhanh
Tin vui cho những người đã mua bản phát hành Final Fantasy Pixel Remaster trên PC: PC các bản phát hành đã được cập nhật để bao gồm một loạt các bản cập nhật QOL từ các phiên bản console. Điều này bao gồm các tùy chọn trong menu Cấu hình để ảnh hưởng đến việc tăng kinh nghiệm, chuyển đổi dễ dàng cho các cuộc gặp gỡ, tùy chọn cho bản nhạc”được phối lại”hoặc bản nhạc gốc và—quan trọng nhất—phông chữ được cập nhật cho bản làm lại hoặc”cổ điển”( tốt hơn) phông chữ từ các bản phát hành SNES. Công cụ tuyệt vời! Nói về Square Enix, gần đây họ đã hấp thụ nhà máy RPG của Tokyo, được biết đến với cái tên studio đằng sau Oninaki, tôi là Setsuna và Lost Sphear. Rất nhiều trò chơi bị hủy bỏ gần đây. Rất nhiều người đã bị đánh bại khi nghe rằng Spec Ops: dòng đã bị hủy bỏ (đó là vì các vấn đề về quyền đối với tất cả các âm nhạc được cấp phép). Bạn có thể thêm Devil May Cry 4 và Devil May Cry 3 Phiên bản đặc biệt. DMC3 vẫn có thể có được thông qua Bộ sưu tập Devil May Cry HD, trong khi Devil May Cry 4 phiên bản đặc biệt vẫn còn. Vẫn còn thời gian để bạn làm như booti và plae dee emm xem quá . Vài tháng trước, chúng tôi đã phá vỡ tin tức rằng Riviera của Sting: Vùng đất hứa sẽ nhận được một bản remaster trên công tắc. Tin tốt: Nó sẽ ra mắt… Ở Nhật! Chúng tôi cũng biết về các bản cập nhật; Điều này sẽ gần với phiên bản”dứt khoát”của Riviera vì chúng ta có thể nhận được sử dụng cổng PSP làm cơ sở với các phần tốt của các cổng GBA và Wondererswan cùng với các cải tiến riêng. Danh sách này khá toàn diện, nhưng mong chờ ba nguồn âm nhạc; một tùy chọn để sử dụng các hiệu ứng âm thanh của phiên bản GBA; tùy chọn để lưu bất cứ lúc nào (ngoài sự kiện); chế độ khó khăn thêm; và các menu và giao diện được phục hồi. Nhật Bản nhận được nó vào ngày 28 tháng 2 này trên Switch. Một bản phát hành của Hoa Kỳ vẫn đang chờ xử lý…
Điều đó sẽ làm điều đó cho tuần này, tôi nghĩ vậy. Tháng hai này sẽ là tháng của game nhập vai, giữa giống như một con rồng: vô hạn của Wealth Wealth và Persona 3. Vì vậy, hãy tăng tốc bản thân như không đốt cháy. Đừng ngại có được một vài vòng trò chơi Suika hoặc những người sống sót sau ma cà rồng để làm mới khẩu vị của bạn. Trò chơi là những vấn đề dài, nhưng đừng biến điều này thành một công việc-điều này được cho là rất vui. Đừng đẩy bản thân đánh bại một trò chơi chỉ để bạn có thể là một phần của cuộc trò chuyện. Dành thời gian của bạn, tận hưởng nó theo tốc độ của riêng bạn, và để các mảnh rơi xuống nơi chúng có thể. Hãy tốt với nhau, tôi sẽ gặp bạn trong bảy.
Tuần này trong các trò chơi! được viết từ Portland bình dị bởi Jean-Karlo Lemus. Khi không hợp tác với AnimenewsNetwork, Jean-Karlo có thể được tìm thấy khi chơi JRPG, ăn bỏng ngô, xem V-tubers và Tokusatsu, và cố gắng hết sức có thể để không rõ ràng nhất có thể trên Twitter của mình @mouse_inhouse .
