Xin chào mọi người và chào mừng bạn quay trở lại với Wrong Every Time. Hôm nay chúng ta sẽ xem tập đầu tiên của một dự án mới, khi chúng ta khám phá bản chuyển thể gần đây từ bộ phim hài lãng mạn siêu nhiên Call of the Night của Kotoyama. Bộ phim đã gây được tiếng vang lớn hai năm trước, khán giả thường khen ngợi bầu không khí mạnh mẽ và dàn diễn viên ngớ ngẩn quyến rũ. Điều đó nghe có vẻ phù hợp với tôi, dựa trên kinh nghiệm của tôi với tác phẩm trước đây Dagashi Kashi của Kotoyama. Mặc dù câu nói hấp dẫn của Dagashi là “cô gái có đôi mắt điên cuồng giải thích giá trị của nhiều loại đồ ăn nhẹ khác nhau,” nhưng điểm mạnh lớn nhất của bộ phim thực sự là sự gợi lên sự buồn chán ở một thị trấn nhỏ và sự hiểu biết về tuổi trẻ bơ phờ – hai phẩm chất mà tôi tưởng tượng sẽ được thể hiện một cách duyên dáng trong Call of the Night.
Về phần chuyển thể anime, tôi không thể tưởng tượng được sự lựa chọn đạo diễn nào tốt hơn Tomoyuki Itamura. Sau khi Tatsuya Oishi rời loạt phim truyền hình Monogatari để đi điêu khắc Kizumonogatari, chính Itamura là người cầm đuốc, giữ vai trò đạo diễn chính của loạt phim từ Nisemonogatari cho đến tận Owarimonogatari Phần II. Tính thẩm mỹ mà ông tạo ra vào thời điểm đó là một trong những dục vọng, sự khắc khổ và những cơn ác mộng, kể về một thế giới lạnh lẽo và xa lạ ngay cả trong ánh sáng ban ngày, một thế giới phản ánh một cách tự nhiên những mối bận tâm và căng thẳng cảm xúc của những người trẻ đầy lo lắng trong đó. Về cơ bản, anh ấy đã bắt đầu tham gia bộ phim lãng mạn siêu nhiên hàng đầu thời đại này, khiến anh ấy hoàn toàn phù hợp cho một tác phẩm như Call of the Night. Về cơ bản, điều đó đã che đậy những định kiến của tôi, vì vậy hãy tiếp tục với chương trình dang dở!
Tập 1
Hả, một tác phẩm của Noitamina. Ngày nay, cái tên này không còn có nhiều ý nghĩa nữa, nhưng khối chương trình Fuji TV cụ thể đó ban đầu được dành cho những bộ phim hoạt hình có sức hấp dẫn vượt ra ngoài đối tượng khán giả nam thanh thiếu niên nói chung của phương tiện này. Khối này đã tổ chức một lượng lớn người chơi trong nhiều năm, từ Mononoke đến House of Five Leaves, Wandering Son đến The Tatami Galaxy, nhưng việc tuân thủ sứ mệnh ban đầu của nó không thực sự đáng tin cậy. Tôi nhớ lại ngay cả vào năm 2014, chúng tôi đã tự hỏi Kho báu bị chôn giấu của Nanana đang làm cái quái gì trong khu nhà
Chúng tôi mở màn bằng cách lao lên qua các cửa sổ được chiếu sáng rực rỡ trong một khối đen như mực, tốc độ của chúng tôi tăng dần cho đến khi chúng tôi xuất hiện để nhìn thấy thành phố về đêm, tràn ngập sắc tím và xanh lam. Một đoạn cắt ngay lập tức khiến chúng ta liên tưởng đến sức mạnh và sự tự do của nhân vật phối cảnh ma cà rồng, ngay lập tức thể hiện vẻ đẹp độc đáo trong lãnh địa của cô ấy
Lấy nét nhẹ nhàng và hiệu ứng mờ ảo từ ánh đèn thành phố mang đến cảm giác kịch tính và không khí đậm chất điện ảnh. Itamura từ lâu đã ưa thích sự kết hợp giữa những xen kẽ hình ảnh phái sinh Oishi và những chuỗi chủ nghĩa hiện thực mô phỏng như thế này; điều đó có vẻ như sẽ dẫn đến trải nghiệm hình ảnh rời rạc, nhưng tính ưu việt tổng thể của “nhân vật này đang trải qua khoảnh khắc này như thế nào” duy trì một kiểu kể chuyện liên tục giúp giảm thiểu nhu cầu về tính liên tục về mặt hình ảnh
OP bắt đầu với một tấm bảng trên phim trường thông báo “lấy một cái.” Vâng, Itamura không hề tinh tế trong mong muốn mô phỏng chủ nghĩa hiện thực điện ảnh
OP hoàn toàn nói về sự tương phản, được đóng khung như một cuộc chiến giữa màu xanh mòng két và màu hồng – một sự thể hiện trực quan về sự nhấn mạnh của bộ phim vào “hai thế giới”. ” của ngày và đêm
Nó cũng có cảnh nữ anh hùng ma cà rồng của chúng ta cố gắng dạy nhân vật chính của chúng ta nhảy, một phép ẩn dụ đủ dễ để cô ấy dụ anh ta vào cơ chế của thế giới của cô ấy
Hah, và OP cắt nhạc giữa chừng để có cảnh dàn diễn viên xem lại cảnh quay thô trước khi chỉnh sửa. Tôi nghi ngờ việc đóng khung này có liên quan gì đến Call of the Night, nó có vẻ giống như một thứ rất Itamura để đưa vào
Kotoyama rõ ràng có một tình yêu lớn đối với những cô gái có vẻ ngoài “khác biệt”; thiết kế nhân vật của anh ấy có một chủ nghĩa hiện thực nhất định thể hiện sự tinh tế hơn, được coi là sừng sững hơn hầu hết các nghệ sĩ
Những cảnh quay đầu tiên của chúng tôi trong tập phim là thành phố vào ban đêm, không có gì ngoài gió bên tai. Chủ nghĩa siêu thực Aping Monogatari giống như một chiến lược sinh tồn ở đây – xếp những căn hộ giống hệt nhau, vô danh thành một hàng là một cách hợp lý để tránh những phông nền được vẽ theo kiểu truyền thống
Monogatari là một trải nghiệm hình ảnh thú vị, phô trương mà tôi tưởng tượng rằng bất kỳ đạo diễn nào cũng sẽ trải qua một số nỗ lực ngày càng tăng khi cố gắng vượt ra ngoài sân chơi hình ảnh của SHAFT
Đây là một tính thẩm mỹ thú vị – nhiếp ảnh được thay đổi hướng đến độ bão hòa màu sắc cực đoan, mang lại cho đêm một cái nhìn phong phú và xa lạ
“Dành cho lần đầu tiên tôi mạo hiểm ra ngoài vào ban đêm mà không nói với ai.” Nếu Dagashi Kashi bất cứ điều gì xảy ra, thì các nhân vật chính của Kotoyama có xu hướng là những người mới háo hức nhưng chưa được thử thách, bị lôi cuốn vào một thế giới mới bởi một phụ nữ hỗn loạn và lôi cuốn
“Lần đầu tiên trong đời, xích đu thật thú vị! ” Sức hấp dẫn của sự vi phạm hoặc xâm phạm tạo thêm sức hấp dẫn mới cho các hoạt động cũ
Tên anh ấy là Ko Yamori
Không có gì đáng ngạc nhiên, ban ngày có đặc điểm là hoàn toàn bão hòa bởi ánh sáng, hoàn toàn thiếu màu sắc. Nếu bạn muốn những cảnh ban ngày của mình trông ảm đạm và vô trùng, thì việc đạo diễn chúng như Hiroshi Hamasaki là một lựa chọn hay
Một cô gái tỏ tình với anh ấy và anh ấy đáp lại “Tôi thực sự không hiểu về hẹn hò”. Chết tiệt, anh bạn
Anh ấy cũng mắc chứng mất ngủ
Chết tiệt, những sáng tác ban đêm này thực sự là một thứ gì đó. Yêu cái cách mà bóng tối tổng thể làm cho những màu sắc phong phú này có vẻ táo bạo hơn
Khi anh ấy mua bia từ máy bán hàng tự động, nữ anh hùng ma cà rồng của chúng ta cuối cùng cũng xuất hiện
Phối cảnh mắt cá mất phương hướng nhấn mạnh sự bất ổn, đến từ thế giới khác bản chất của cuộc gặp gỡ đầu tiên này
Phong cách diễn xuất của nhân vật dường như cũng được kế thừa từ Monogatari – mọi chuyển động đều được thực hiện với mục đích sân khấu, mỗi cử chỉ đi kèm với những cảnh phóng to và cắt cảnh ấn tượng
“Tại sao mọi người lại làm vậy? thức đêm à? Tất cả đều chung quy lại vì một lý do: họ không hài lòng với cách mình trải qua trong ngày.” Ở đây có thể có một tín hiệu chuyên đề tiềm năng, hoặc có lẽ chỉ là một người thích nói chuyện
Cô gái đập tay với một số người say rượu gần đó để ăn mừng việc họ uống rượu thành công. Soya Amamiya là một người chuyên nghiệp và cô ấy đang làm rất tốt với giọng điệu vui tươi nhưng thờ ơ của nhân vật này
“Bạn sẽ không bao giờ hài lòng nếu không giải phóng sự ức chế của mình, cậu bé.” Và sau đó anh ta lập tức bỏ chạy. Có lẽ là một lời kêu gọi hay
Có rất nhiều cách diễn đạt hay trong tập này
“Tôi muốn đưa ra lời khuyên cho những người mất ngủ và giúp họ khắc phục vấn đề của họ.” Một vị đô đốc đang kêu gọi ma cà rồng
Ôi chúa ơi. Căn hộ của cô là hình ảnh thu nhỏ của Không gian sống dành cho nam giới, chỉ là một chiếc cũi đặt trên sàn gỗ với dàn âm thanh nổi ở bên cạnh. Tôi cho rằng cô ấy đang thể hiện những giới hạn xa xôi của việc mọi người “không hài lòng với cách họ trải qua trong ngày”, với căn hộ của cô ấy không có dấu hiệu nào về cuộc sống ban ngày có ý nghĩa
Ko cố gắng chạy trốn khi cô gái bí ẩn cởi quần áo. Ở đây, góc nhìn bị bóp méo một cách tinh nghịch, khi cánh tay của cô ấy tình cờ vươn qua khoảng cách rút ngắn khoảng 8 feet để tóm lấy cổ tay anh ấy
Các câu hỏi của cô gái ngày càng mang tính chất săn mồi khi Ko giả vờ ngủ. Ma cà rồng và sự thức tỉnh tình dục rõ ràng là những người bạn đồng hành (ý định chơi chữ) kể từ Dracula ban đầu của Bram Stoker. Ma cà rồng hứa hẹn quyền kiểm soát, thỏa mãn ham muốn xác thịt và xác nhận sự lệch lạc xã hội-chúng hoạt động hoàn hảo trong việc đưa ra những yêu cầu ngớ ngẩn của thời đại Victoria, đồng thời chúng cũng phục vụ những câu chuyện hiện đại về việc nắm lấy cơ quan phản diện và tự do tình dục
Không có gì ngạc nhiên khi khoảnh khắc hút máu của anh ấy lại kèm theo những âm thanh như tiếng hôn bị bóp nghẹt
Và Ko tất nhiên có máu đặc biệt ngon. Nhân loại từ lâu đã yêu thích ảo tưởng được thèm muốn bởi một con vật gợi cảm và nguy hiểm, cho dù là ma cà rồng, những kẻ sống ngoài vòng pháp luật hay những người phụ nữ xa lạ lôi bạn vào căn hộ buồn bã của họ
“Có con muỗi khổng lồ này.” Ma cà rồng của chúng tôi kết hợp sự hấp dẫn đó với nét thẩm mỹ thất bại miễn phí. Chương trình này rất mạnh mẽ
Phần lớn là lỗi của Itamura khi “quái vật” và “ma cà rồng” là hai trong số những từ tôi dễ nhận ra nhất trong tiếng Nhật
“Phải không thật tệ nếu bạn tạo ra một thành viên mới trong gia đình mỗi khi bạn ăn? Nhân vật nữ chính của chúng ta thể hiện sự thiếu mong muốn tạo ra một đội quân tay sai theo cách tương đối phản xã hội
Rõ ràng, cách một người trở thành ma cà rồng là yêu họ. Một sự khởi sắc thú vị, một điều thực sự làm thay đổi động lực sức mạnh vốn có trong những câu chuyện về ma cà rồng. Thông thường, ma cà rồng có toàn quyền kiểm soát các mối quan hệ này, nhưng việc đóng khung nó xung quanh tình yêu sẽ khiến cô ấy mất quyền lực đó
À, nhưng ma cà rồng phải hút máu người yêu họ. Vì vậy, về cơ bản nó thực sự là một kiểu cầu hôn
Cả hai đều có vẻ không thoải mái như nhau khi nói về những chuyện yêu đương. Việc Ko không quan tâm đến chuyện tình cảm chắc chắn khiến anh trở nên khác biệt so với các nhân vật chính trong anime. Tôi sẽ muốn xem điều đó phát triển như thế nào
Tôi đánh giá cao nhận xét của cô ấy về”ồ, vậy bạn có thích con trai không”được cả hai bên chấp nhận một cách duyên dáng. Thực sự hy vọng chúng ta sẽ vượt qua nỗi kỳ thị đồng tính trong anime bất cứ khi nào viễn cảnh về mối quan hệ nam-nam được nâng lên
“Bạn nghĩ gì bây giờ khi bạn đã bước một bước ra ngoài chuẩn mực?” Thật thú vị-phần lớn bộ phim của chương trình này ưu tiên sự “đi chệch khỏi chuẩn mực” của Ko, nhưng hành động của anh ấy thực sự cho đến nay vẫn khá trong sáng. Có vẻ như cả anh ấy và ma cà rồng này đều lý tưởng hóa khái niệm trở thành người ngoài cuộc, nhưng thực tế lại bình thường hơn nhiều so với những gì họ muốn thừa nhận
“Hãy thức cho đến khi bạn cảm thấy hài lòng về một ngày của mình. Đó không phải là một cách sống tồi.” Những gì họ đang phấn đấu thực sự là một bản năng khá phổ biến, một cảm giác không hài lòng chung với những điều trần tục
Ôm trong đêm là lần đầu tiên Ko “muốn trở thành một cái gì đó”, và do đó anh ấy mong muốn trở thành một ma cà rồng. “Vậy xin em hãy để anh yêu em!” À, những người cô đơn và bất an đưa ra những quyết định thay đổi thế giới với hy vọng tìm được mục đích sống. Đây là một món ăn ngon đấy
Và cuối cùng chúng tôi cũng biết được tên của cô ấy, Nazuna Nanakusa
Mặc dù tỏ ra không quan tâm đến tình yêu, cô ấy vẫn đưa Ko lên sân thượng và đá anh ấy đi chuyến bay lúc nửa đêm. Cô ấy rõ ràng rất thích gây ấn tượng với người bạn đồng hành mới của mình
Và xong
Vậy là chúng ta đi thôi! Buổi ra mắt của Call of the Night đã chứng minh sự mở rộng tự nhiên của niềm đam mê của cả Kotoyama và Itamura, thể hiện một thế giới tươi mới của niềm khao khát, sự chán nản và vẻ đẹp tự nhiên xa hoa. Về phần Kotoyama, phản ứng hóa học giữa Ko và Nazuna có vẻ khá mạnh mẽ; Ko là một thiếu niên bơ phờ lạ thường, Nazuna kém ngầu hơn nhiều so với những gì cô ấy tỏ ra, và rõ ràng hai người họ đang đáp ứng nhu cầu chung về tình bạn và sự thấu hiểu. Và một câu chuyện như vậy hoàn toàn phù hợp với Tomoyuki Itamura, người đảm bảo rằng sức hấp dẫn của thành phố về đêm cũng rõ ràng đối với chúng ta cũng như các nhân vật chính, đồng thời xử lý những nỗ lực của Nazuna trong việc gây ấn tượng với Ko bằng sự cân bằng tự nhiên giữa xác nhận và chế nhạo. Hai kẻ lập dị cố gắng tìm kiếm cộng đồng ở nhau; đó là nội dung tôi yêu thích và Call of the Night mang đến một màn trình diễn giành chiến thắng xuất sắc.
Bài viết này được thực hiện nhờ sự hỗ trợ của độc giả. Cảm ơn tất cả các bạn vì tất cả những gì các bạn làm.
