Xin chào các bạn và chào mừng sự trở lại của Wrong Every Time, cũng như 2024. Tôi hy vọng năm nay sẽ có nhiều cải thiện hơn năm ngoái, mà xét đến việc nhà tôi bị cháy thì có lẽ không nên như vậy nhiều sự đấu tranh. Thật không may, đây cũng là năm bầu cử, có nghĩa là rất có thể năm 2024 sẽ kết thúc trong hỗn loạn và vô chính phủ, nhưng tôi cho rằng chúng ta phải chấp nhận điều xấu bằng điều tốt. Tất cả những gì chúng ta thực sự có thể hy vọng làm là cải thiện cuộc sống của chúng ta và của những người thân yêu của chúng ta ở mức độ cá nhân, và với suy nghĩ đó, tôi rất vui khi đã bắt đầu một chế độ xem phim hàng tuần mới với hy vọng sẽ mở rộng cả số lượng và nhiều buổi chiếu phim của tôi. Hãy bắt đầu một năm mới một cách mạnh mẽ với nhiều bộ phim hấp dẫn khi chúng ta lướt qua Tuần đánh giá đầu tiên của năm 2024!
Lần xem đầu tiên trong tuần của chúng tôi là bộ phim kinh điển của Shaw Brothers, Clan of the White Lotus. White Lotus thực tế chứa đựng tất cả những gì bạn mong đợi từ một bộ phim của Shaw Brothers, bắt đầu với ngôi sao Gordon Liu (Phòng Thiếu Lâm thứ 36), người có sức lôi cuốn nhất trong đội hình nam chính đáng ngưỡng mộ của họ. Anh ta đóng vai một trong hai bậc thầy hợp tác để hạ gục Pai Mei độc ác, nhưng lại bị săn lùng bởi White Lotus, anh trai của Pai Mei (Lo Lieh). Cộng tác viên và cô dâu sắp cưới của Liu bị giết trong cuộc tấn công, nhưng Liu vẫn sống sót cùng với chị dâu của mình và cống hiến hết mình để chế tạo một đòn phản công cho Bạch Liên dường như bất khả chiến bại.
Vì vậy, vâng, rất nhiều những cảnh chiến đấu, chế độ tập luyện phi lý, những tình huống hài hước, Gordon Liu đều có mặt: về cơ bản là mọi thứ bạn muốn từ một bộ phim võ thuật. Có vẻ rõ ràng rằng White Lotus là một trong những bộ phim đã truyền cảm hứng cho Kill Bill của Tarantino, vì phim có sự tham gia của Pai Mei, người trông giống hệt nhân vật anh đảm nhận, có một biến thể trong “kỹ thuật tim nổ năm điểm” và cả có sự tham gia của Gordon Liu. Nhưng nếu Tarantino định dựa vào bất cứ điều gì, White Lotus là một lựa chọn tuyệt vời: đó là điện ảnh võ thuật được rút gọn thành một trong những hình thức sân khấu thiết yếu của nó, một loại câu đố kịch tính được xây dựng xung quanh việc tìm ra chìa khóa thể thao để mở ra điểm yếu của đối thủ.
Phần lớn sự thú vị của White Lotus đến từ sự tương tác ấm áp bất ngờ giữa Liu và kẻ thù không đội trời chung của anh là Lo Lieh. Liệt vào vai một nhân vật phản diện kiêu hãnh và thậm chí là một võ sĩ kiêu hãnh hơn, và anh ta dường như thực sự hoan nghênh ý tưởng bị quấy rối bởi một kẻ thù thỉnh thoảng lao ra khỏi bụi rậm, chiến đấu với anh ta đến một thất bại nhục nhã, rồi lao đi để làm chủ một số vũ khí bí mật mới. Và sự đa dạng của những loại vũ khí đó làm tăng thêm sự đa dạng cho các trận chiến trong phim – Lưu tìm hiểu các biện pháp đối phó khác nhau, từ kim châm cứu đến “phong cách phụ nữ” duyên dáng của kung fu, kéo dài màn trình diễn của chính mình theo một số hướng gợi nhớ đến Thành Long một cách quyến rũ. Một bộ phim Shaw Brothers đỉnh cao hoàn toàn.
Sau đó, chúng tôi đã xem The Creator, một bộ phim khoa học viễn tưởng gần đây của Gareth Edwards, đạo diễn của Rogue One. Bộ phim lấy bối cảnh thế giới mười lăm năm sau vụ nổ hạt nhân ở Los Angeles gây ra cuộc chiến toàn cầu chống lại trí tuệ nhân tạo. John David Washington đóng vai Joshua Taylor, một người lính chìm của Hoa Kỳ được giao nhiệm vụ thâm nhập vào Châu Á mới bao trùm A.I. và khám phá ra nhà phát minh đằng sau những tiến bộ gần đây của A.I. Sau khi nhiệm vụ của anh dẫn đến cái chết được cho là của người đồng đội, Taylor từ bỏ quân đội để có một cuộc sống bình lặng – nhưng nhiều năm sau, anh lại nhận được một công việc cuối cùng, một công việc mà cuối cùng coi anh là cầu nối giữa con người và A.I. thế giới.
Ôi, tiền đề đó thật thú vị. Thành thật mà nói, nó phát trên màn hình rõ ràng hơn so với tóm tắt-trên thực tế, gần như có lỗi. Trong khi The Creator hoàn toàn tràn ngập các chi tiết thiết kế cơ khí và xây dựng thế giới thú vị, câu chuyện của nó nhanh chóng chuyển thành một câu chuyện soạn sẵn “người lính già được trao cho mục đích mới thông qua tình yêu của một đứa trẻ”. Taylor bị kéo từ bối cảnh hành động này sang bối cảnh hành động khác để bảo vệ người máy giống trẻ con Alphie, người có thể là người máy Jesus của thế giới này.
Thành thật mà nói, tôi thực sự muốn thích The Creator hơn tôi đã làm phim bom tấn khoa học viễn tưởng nguyên bản là nguồn tài nguyên quý giá trong thời đại có phần tiếp theo và phim làm lại. Nhưng cuối cùng bộ phim đã chứng tỏ là một trong những đặc điểm không thể sánh được với lời hứa hẹn trong trailer của nó: rất nhiều hình ảnh nổi bật, dường như mang tính biểu tượng, nhưng không có gì thực sự có thể kéo chúng lại với nhau thành một câu chuyện đầy cảm xúc. Alphie giống một thiết bị hơn là một con người, Washington chưa bao giờ cảm thấy hoàn toàn thuyết phục trong vai diễn của mình và nhịp điệu tường thuật mà họ trải qua có cảm giác như những khuôn mẫu không có kết cấu, các mối quan hệ của nhân vật thiếu chi tiết phong phú của thiết kế máy móc của thế giới. Ngoài ra, mặc dù tôi chắc chắn rằng việc xem Sao Diêm Vương gần đây của tôi không thực sự mang lại lợi ích gì cho bộ phim này, nhưng tôi chưa bao giờ cảm thấy như Người sáng tạo có một điều ý nghĩa nào để nói về A.I. – câu chuyện của nó không đi sâu hơn “điều gì sẽ xảy ra nếu định kiến tồn tại trên một ranh giới phân biệt mới tùy tiện.” Người sáng tạo thường rất thú vị khi xem nhưng không bao giờ khiến tôi cảm thấy bất cứ điều gì.
Bộ phim tiếp theo của chúng tôi là Ride Lonesome, một bộ phim miền Tây năm 59 do Budd Boetticher đạo diễn. Randolph Scott đóng vai Ben Brigade, một thợ săn tiền thưởng đang tìm cách bắt Billy John ngoài vòng pháp luật trong khi trốn tránh sự truy đuổi của Frank, anh trai của John (Lee Van Cleef độc ác của The Good, The Bad và The Ugly nổi tiếng). Khi dừng lại ở một trạm xe ngựa dường như bị bỏ hoang, anh tình cờ gặp những kẻ sống ngoài vòng pháp luật Sam Boone và Whit, cũng như vợ của chủ trạm là Carrie Lane. Với việc Boone và Whit có ý định đòi Billy John và lệnh ân xá đi kèm với anh ta, cả năm tạo nên một công ty du lịch không mấy thoải mái, sự ngờ vực lẫn nhau của họ chỉ lớn hơn nhu cầu đoàn kết với nhau để sinh tồn.
Ride Lonesome is một lớp màng cứng, thô ráp, được tạo thành từ da cứng và trải dài trên một lớp vỏ kể chuyện mang tính biểu tượng. Mặc dù nó tràn ngập các ngôi sao (ngay cả Whit gần như không nói nên lời là James Coburn chết tiệt), nhưng tất cả những người tham gia đều chìm đắm hoàn toàn vào màn trình diễn của họ, bị thúc đẩy bởi những mối hận thù và ước mơ xuất hiện một cách tự nhiên trong quá trình hợp tác kỳ quặc của họ. Kết quả là sự suy ngẫm về công lý và sự tha thứ dựa trên kinh nghiệm sống đau đớn, một bộ phim có các nhân vật vĩ đại hơn ngoài đời thực và các bối cảnh ly kỳ đi kèm với sự phức tạp về mặt đạo đức được chào đón.
Ben Brigade và Sam Boone tạo nên cho những cảnh kịch tính hoàn hảo: một người là người của công lý chỉ bị thúc đẩy bởi sự thôi thúc bạo lực để trả thù, người còn lại là một kẻ ngoài vòng pháp luật mơ về một cuộc sống yên bình, không có bất kỳ thuyết định mệnh nào mà bạn có thể mong đợi ở một người đàn ông bị săn đuổi. Và bên cạnh họ bạn có kẻ sát nhân Billy John và Carrie vô tội; biểu tượng về bản chất tốt hơn và xấu hơn của họ, mãi mãi khuấy động mối liên minh khó chịu của họ. Hấp dẫn (điều đáng chú ý là bộ phim này đạt được thành tích như thế nào trong 73 phút ngắn ngủi), ly kỳ và tràn ngập những màn trình diễn năng động, Ride Lonesome chứng tỏ mình là một bộ phim hấp dẫn đến không ngờ và hoàn toàn hấp dẫn.
Bên cạnh tất cả các bộ phim, my house’s Bước đột phá gần đây vào Cyberpunk 2077 cũng thôi thúc chúng tôi xem qua Cyberpunk: Edgerunners. Anime đưa ra một câu chuyện nguyên bản trong vũ trụ Cyberpunk, kể về vận mệnh của cậu thiếu niên David Martinez khi cuộc sống trên bề mặt của cậu ở Thành phố đêm nhanh chóng sụp đổ. Khi mẹ qua đời và ngôi trường danh giá bị bỏ hoang, David dấn thân vào tội phạm và việc cấy ghép điều khiển học cho phép nó trở thành một kẻ chạy trốn, tìm kiếm những người bạn mới và ý thức cộng đồng ở phía xa đường ray. Tất nhiên, cuộc sống ở Thành phố đêm luôn bấp bênh và với những người bạn mới đang che giấu những bí mật của riêng họ, David sớm nhận ra mình đang hướng tới một ngày mai mơ hồ, tuyệt vọng nắm lấy thứ gì đó sẽ không phai mờ trong tay anh.
Edgerunners sâu sắc, nhịp độ nhanh và may mắn là có tính khép kín; biết nhiều hơn về Cyberpunk có thể nâng cao sự đánh giá của bạn về những chi tiết vụn vặt, nhưng Edgerunners ghi nhận rằng nó tập trung hoàn toàn vào dàn nhân vật của riêng mình, thay vì thế giới đặc biệt xung quanh họ. Thay vào đó, những chi tiết độc đáo về cuộc sống ở Thành phố đêm mang đến một kết cấu mang lại sự tự tin tuyệt đối, sự hiểu biết rằng thế giới này mở rộng ra ngoài những bức tường của cuộc đời David, nhưng những chi tiết đó nằm ngoài giới hạn góc nhìn của câu chuyện này. Đây là câu chuyện về một cậu bé rơi khỏi lưới và tiếp tục rơi, một sự sụp đổ không thể tránh khỏi khi mỗi bước đi nhất thiết phải có sự theo dõi của nó, khiến khán giả chúng ta cảm thấy như bị mắc kẹt trong một hệ thống độc ác giống như chính David.
Edgerunners chuyển đổi một cách duyên dáng từ thuyết định mệnh nghiệt ngã đến sự lãng mạn đầy sao, sự mong manh của cuộc sống ở Thành phố đêm chỉ khiến việc tôn vinh những đỉnh cao ngắn ngủi của tình yêu và chiến thắng trở nên cần thiết hơn. Sự kết hợp giữa Imaishi trong vai trò đạo diễn và Yoh chết tiệt Yoshinari trong vai trò thiết kế nhân vật/đạo diễn hoạt hình đã mang lại trải nghiệm hình ảnh giàu năng lượng, giàu cá tính một cách nhất quán, trong khi kịch bản phim chắc chắn là kịch bản chặt chẽ, mạch lạc nhất mà Imaishi từng làm việc. Những xu hướng thường khiến tôi xa rời công việc của anh ấy phần lớn không có ở đây; Tôi không chắc liệu Imaishi đã trưởng thành hay sự hợp tác này đã yêu cầu anh ấy từ bỏ những trò đùa đánh rắm, nhưng kết quả là một bộ truyện chứa đựng tất cả niềm đam mê nổi loạn của anh ấy mà không hề có xu hướng hướng tới việc tự đánh bại bản thân một cách đáng kinh ngạc.
Từng tập một, David cố gắng tìm kiếm sự bình yên và an ninh trong một thành phố thù địch, chỉ vì những nhu cầu tài chính và xã hội dai dẳng của việc tồn tại đơn giản đã kéo anh ta xuống. Những cải tiến về điều khiển học tạo nên một phép ẩn dụ dễ dàng cho bất kỳ sự hy sinh lâu dài nào giúp chúng ta vượt qua hoàn cảnh trước mắt; khi cơ thể của anh ta được biến đổi, anh ta có được sức mạnh ngay lập tức với cái giá là bất kỳ tương lai tươi sáng hơn nào, trả bằng xương bằng thịt chỉ để vượt qua buổi biểu diễn tiếp theo của mình. Và giữa những cơn bạo lực, rải rác những khoảnh khắc dịu dàng: một giấc mơ ảnh ba chiều được chia sẻ, một tình yêu không trọn vẹn, một sự hy sinh dành cho một người bạn thân yêu. Edgerunners là một biến thể hoàn hảo của lời than thở quen thuộc, coi sự lạc quan vô vọng là sự cứu rỗi duy nhất của chúng ta trong một thế giới mà cơ thể và tâm trí của chúng ta không hơn gì những bộ phận dùng một lần. Không ai thoát khỏi Thành phố đêm, nhưng dù sao đó cũng là một giấc mơ đẹp.
