Viện Nghiên cứu Nhật Bản (JRI), một tổ chức “kỹ thuật tri thức” thực hiện nghiên cứu kinh tế và tài chính, gần đây đã đưa ra một báo cáo tập trung vào ngành công nghiệp anime ở Nhật Bản. Báo cáo này khá có ý nghĩa, đến từ tổ chức cố vấn của Nhật Bản và nhấn mạnh tầm quan trọng ngày càng tăng của anime đối với nền kinh tế nước này.
Báo cáo có tựa đề Hiện trạng và các vấn đề của ngành công nghiệp hoạt hình ở Nhật Bản, đã kêu gọi chính phủ Nhật Bản hành động can thiệp để giải quyết các vấn đề đang lan tràn trong ngành hiện nay. Các vấn đề nổi bật trong báo cáo cũng giống như những vấn đề đã được những người kỳ cựu trong ngành chỉ ra trong thời gian gần đây, đặc biệt là mức lương cực thấp mà các họa sĩ hoạt hình kiếm được.
LIÊN QUAN:
[CẬP NHẬT] 17 % người sáng tạo Anime bị trầm cảm và hơn 60% mệt mỏi; Tiết lộ khảo sát sức khỏe mới
Mục lục
Báo cáo của JRI bắt đầu bằng việc lưu ý cách ngành công nghiệp anime Nhật Bản có thể gia tăng đáng kể giá trị của mình bằng cách khai thác thị trường nước ngoài vốn đang có nhu cầu ngày càng tăng đối với nội dung được sản xuất trong nước.
Theo số liệu thống kê được trích dẫn trong báo cáo , thị trường công nghiệp anime ở nước ngoài đã tăng gấp sáu lần (từ 0,2 lên 1,5 nghìn tỷ yên) trong mười năm qua so với thị trường nội địa chỉ tăng trưởng khoảng 1,3 lần trong cùng kỳ.
Tuy nhiên, các chuyên gia lưu ý rằng thậm chí còn có nhiều tiềm năng mở rộng hơn, với khả năng vượt quá 5 nghìn tỷ yên doanh thu ở nước ngoài cho phim hoạt hình Nhật Bản. Lưu ý đến những con số này, JRI đề xuất cần nỗ lực nuôi dưỡng ngành công nghiệp anime để nó có thể đáp ứng nhu cầu ở nước ngoài.
Báo cáo lưu ý thêm rằng hiện tại có một hạn chế về nguồn cung trong phương trình. Có nghĩa là, để đáp ứng nhu cầu ngày càng tăng ở nước ngoài, năng lực sản xuất cũng cần được tăng lên.
Nhưng điều này nói dễ hơn làm vì bản thân báo cáo đã đưa ra mối liên hệ, nêu rõ rằng sức hấp dẫn của anime tỷ lệ thuận với chất lượng hoạt hình. Vì vậy, cuối cùng nó tập trung vào cải thiện chất lượng và số lượng nguồn nhân lực hiện có trong ngành.
Đây là lúc các vấn đề cấp bách hơn của ngành được đưa ra ánh sáng.
Các họa sĩ hoạt hình và mức lương thấp:
Theo báo cáo, tỷ lệ thôi việc của các họa sĩ hoạt hình mới trong ngành công nghiệp anime khá cao, với 25% còn lại trong vòng bốn năm, trong khi con số đáng kinh ngạc là 68 phần trăm nhân viên trẻ rời ngành trong 8 năm.
Một trong những yếu tố buộc những tài năng trẻ này rời bỏ ngành là họ không thể duy trì lối sống dựa trên mức lương họ kiếm được.
Để đảm bảo rằng các họa sĩ hoạt hình trẻ được giữ lại, báo cáo tập trung vào ba nhược điểm lớn – thời gian làm việc dài, lương thấp và thiếu kỹ năng kỹ thuật.
Tiền lương thấp đặc biệt là một vấn đề lớn đối với mọi người những người mới vào ngành (dưới ba mươi tuổi), vì mức lương trung bình hàng năm của họ thấp hơn nhiều so với các ngành khác.
Ví dụ: một họa sĩ hoạt hình trong ngành anime ở độ tuổi từ 20 đến 24 kiếm được trung bình ít hơn 1,23 triệu yên so với những người ở các ngành khác. Trong khi đó, những người trong độ tuổi từ 25-29 kiếm được trung bình ít hơn 1,04 triệu yên so với các ngành khác.
Nếu người làm phim hoạt hình tự kinh doanh hoặc làm việc tự do, người ta thấy rằng có khả năng cao họ sẽ rơi vào cảnh nghèo đói nếu sức khỏe suy giảm hoặc gặp các vấn đề khác. Và hầu hết các họa sĩ hoạt hình làm việc trong ngành đều làm việc tự do hoặc tự kinh doanh.
Nói tóm lại, báo cáo phỏng đoán rằng những họa sĩ hoạt hình này sẽ rất khó có được một cuộc sống bình thường như vậy.
Và do đó, người ta đã đề xuất tăng lương cơ bản cho các họa sĩ hoạt hình làm việc trong ngành này. Thành lập các công đoàn lao động cụ thể, lấy cảm hứng từ mô hình hoạt động của Hoa Kỳ, cũng được đề xuất. Điều này không chỉ đảm bảo mức lương tối thiểu mà còn cả giờ làm việc, nghỉ ốm, nghỉ lễ, phúc lợi sức khỏe và các yếu tố khác.
Người ta cũng đề xuất rằng các công ty sản xuất nên tạo cơ hội đào tạo nghề cho các họa sĩ hoạt hình mới vào nghề tại một chi phí hợp lý. Báo cáo lưu ý rằng hiện có rất ít động lực để cải thiện cơ sở đào tạo tại chỗ, điều mà những người kỳ cựu trong ngành bao gồm Nishii Terumi và Masao Maruyama đã kêu gọi.
Tạo cơ hội như vậy sẽ giải quyết được vấn đề thiếu nhân lực. kỹ năng kỹ thuật.
Giờ sản xuất và Xưởng phim Anime:
Vấn đề quan trọng thứ hai được nêu rõ là thời gian làm việc kéo dài mà các họa sĩ hoạt hình phải chịu đựng. Về mặt tích cực, cần lưu ý rằng tình trạng giờ làm việc đã được cải thiện trong 6 năm qua.
Ví dụ, vào năm 2017, khoảng 30% họa sĩ hoạt hình đã làm việc 260 giờ trở lên trong một tháng (thêm trên 100 giờ làm thêm). Con số này giảm xuống chỉ còn 10% vào năm 2022. Số lượng họa sĩ hoạt hình làm việc từ 240 đến 260 giờ cũng giảm trong 4 năm qua.
Điều này chủ yếu là do luật cải cách lao động đã được thi hành.
Tuy nhiên, báo cáo cho rằng việc giảm giờ làm việc đã gây thêm áp lực cho các xưởng sản xuất và lợi nhuận của họ. Vì việc tăng cường sản xuất anime là điều bắt buộc để tận dụng nhu cầu ngày càng tăng ở nước ngoài nên cần phải tìm ra giải pháp cho những vấn đề mà các công ty sản xuất anime gặp phải.
Để cải thiện tình hình của họ, báo cáo đề xuất rằng Chính phủ Nhật Bản nên can thiệp và các xưởng sản xuất anime sẽ được chia 30% cổ phần IP mà họ đang thực hiện bất kể họ có phải là thành viên của ủy ban sản xuất hay không.
Các hãng phim hiện chỉ kiếm được 6% tổng doanh thu ở nước ngoài của các tác phẩm mà họ tham gia và 16% doanh thu trong nước. Điều này được coi là không cân bằng.
Hệ thống hiện tại chỉ đảm bảo trang trải chi phí sản xuất của xưởng phim anime. Trên hết, một xưởng sản xuất đơn lẻ không bao giờ có thể thực hiện hoàn toàn việc sản xuất anime. Đương nhiên, các nhà thầu phụ (studio nơi công việc được chuyển giao) sẽ tham gia vào toàn bộ quá trình.
Và vì bản thân xưởng sản xuất chính không kiếm được nhiều tiền nên các xưởng sản xuất ở vị trí thấp hơn trong kim tự tháp thường thấy mình đang trên bờ vực thâm hụt.
Tuy nhiên, việc tăng tỷ trọng IP sẽ giúp các xưởng sản xuất tự duy trì tài chính và tình hình tài chính vững mạnh này sẽ lần lượt được phản ánh qua tiền lương của các nhà làm phim hoạt hình và số vốn có thể được sử dụng cho các cải cách lao động được đề xuất.
Một vài năm trước, giám đốc Vinland Saga Shuhei Yabuta đã nhấn mạnh điểm này trong một loạt tweet của mình, nói rằng vì các hãng phim không có bất kỳ quyền đối với anime, cách duy nhất để họ kiếm được là giữ lại một phần chi phí sản xuất cho mình. Tuy nhiên, ông nói thêm rằng trong hầu hết các trường hợp, ngân sách đã được sử dụng hết hoặc vượt quá hoàn toàn.
Xét rằng động thái như vậy có thể gặp phải sự phản đối từ các công ty phân phối có liên quan, có lẽ sự can thiệp của Chính phủ là cần thiết. Hơn hết, biện pháp này chỉ được đề xuất như một giải pháp tạm thời trong thời gian 10 năm.
Nguồn: Báo cáo của Viện nghiên cứu Nhật Bản
