Vậy, Wano chết tiệt, hả? Hóa ra tôi đã bắt kịp One Piece vào một thời điểm cực kỳ thuận lợi. Trong nhiều năm qua, nhóm Toei đã nỗ lực biến phần mới nhất của One Piece trở thành một bước ngoặt trong thể loại này, một thành tựu hoạt hình cao chót vót mang đến những kỳ công cấp phim về tính trôi chảy và quy mô gần như hàng tuần. Từ thời điểm băng Mũ Rơm đặt chân lên bờ biển được chờ đợi từ lâu của Wano, rõ ràng có điều gì đó khác biệt; vòng cung ngay lập tức được loại bỏ với đường nét mảnh truyền thống và độ bóng hạn chế của One Piece, thay vào đó cung cấp những vệt mực và màu sắc táo bạo mô phỏng các tác phẩm thư pháp truyền thống táo bạo. Tuy nhiên, đồng thời, một trong những điều tôi yêu thích nhất về Wano là cách nó xử lý lỏng lẻo nhiệm vụ thiết kế nghệ thuật mới của mình; Tính thẩm mỹ của nó là một gợi ý chứ không phải là một yêu cầu và các nhà làm phim hoạt hình cá nhân thường xuyên vượt xa các mô hình và đường nét trong chế độ tiêu chuẩn của Wano.
Thật may là đây không phải là xu hướng chỉ giới hạn ở One Piece. Mặc dù bạn có thể không đồng ý với những lựa chọn thẩm mỹ chính xác của sản phẩm này hoặc sản phẩm khác, nhưng không thể phủ nhận rằng các bộ phim hành động đình đám gần đây như Chainsaw Man và Jujutsu Kaisen đã có những sai lệch lớn hơn về mặt thẩm mỹ so với nguyên liệu gốc của họ, cùng với sự tự do hơn về tầm nhìn cho từng nhà làm phim hoạt hình. Mặc dù một số quyền tự do đó có thể là hậu quả của việc MAPPA làm việc quá sức với các nhà làm phim hoạt hình của họ đến mức bất kỳ chuỗi chỉnh sửa chức năng nào đều bị phá vỡ, nhưng có vẻ như khán giả đang phản ứng tích cực với kỷ nguyên mới của việc trình chiếu sakuga phô trương mới này. Các nhà làm phim hoạt hình hiện có fandom riêng của họ; và trong khi nhiều người hâm mộ đang thực hiện điều này theo hướng tẻ nhạt kiểu chiến tranh trên bảng điều khiển, thì những người thực sự tạo ra anime sẽ có nhiều khả năng hiển thị hơn, thay vì những ý tưởng mơ hồ về danh tính hãng phim hoặc đạo diễn, chỉ có thể là một điều tốt.
Ngoài ra, nó còn tạo ra phim hoạt hình hay hơn! Thật phấn khích khi thấy các bản chuyển thể vượt ra khỏi mô hình bảo thủ được thể hiện bằng các bản chuyển thể như My Hero AcadeKaren. Với chương trình đó, nếu không phải chính Yutaka Nakamura đang diễn hoạt một số phân cảnh, thì hiếm khi bạn thấy bất cứ điều gì không được mô tả rõ ràng, chính xác trong bảng manga gốc. Và thành thật mà nói, “làm sống động một câu chuyện thông qua hoạt hình” không thực sự có nhiều ý nghĩa nếu bạn chỉ đơn giản tạo hoạt ảnh cho một chuỗi các bảng gốc – nếu có thì đó là một sự hạ cấp, bởi vì bạn mất đi tính đặc thù của đường nét và nhịp độ sinh ra từ bảng điều khiển của bản gốc.
Trong khi người hâm mộ thường kêu gọi sự trung thành tuyệt đối với tài liệu nguồn, điều khiến tôi quan tâm ở bất kỳ bản chuyển thể nào là điều khiến nó trở nên khác biệt, những ý tưởng mới mà hoạt hình mang đến. Một bản chuyển thể có ích gì nếu nó không có ý tưởng riêng? Việc ủng hộ những tác phẩm chuyển thể như vậy đối với tôi về cơ bản là không an toàn – bạn không hy vọng ngoại suy điều gì đã khiến một tác phẩm trở nên thú vị, bạn chỉ hy vọng chứng minh được những ý tưởng ban đầu của nó có giá trị đối với khán giả mới. Về phần tôi, nhìn chung tôi đã thích thú với những ý tưởng độc đáo đó và có thể đọc lại chúng bất cứ lúc nào tôi muốn. Nếu bạn định chuyển thể, tôi muốn bạn chứng minh cho tôi thấy tác phẩm này có thể trở nên thú vị một cách độc đáo thông qua phương tiện chuyển thể như thế nào, cách nó có thể được đóng khung lại và hình dung lại cũng như trở nên độc đáo thông qua các công cụ thẩm mỹ có một không hai của hoạt hình.
Nhưng dù sao, đây vẫn là một chặng đường dài hướng tới một điểm rất đơn giản: Tôi thực sự ngưỡng mộ những đóng góp của Akihiro Ota cho One Piece và cảm thấy chúng thực sự thể hiện tiềm năng của hoạt hình không phải để tái sản xuất mà là sự tái tạo thực sự. Ota phải mất một thời gian mới đến được thời điểm này; trên thực tế, chúng ta thậm chí có thể so sánh trực tiếp với những đóng góp đầu tiên của anh ấy cho bộ truyện ở Dressrosa. Vết cắt đó không phải là một tác phẩm tồi – lớp bóng kim loại trên đôi giày của Rebecca tạo thêm sức nặng cho vết cắt thứ hai, việc sử dụng tóc của Rebecca làm khăn lau để quản lý sự thay đổi phối cảnh là một thủ thuật khéo léo và có một số nhân vật hợp lý diễn xuất xuyên suốt.. Nhưng mặc dù đoạn cắt hoạt động hoàn hảo nhưng rõ ràng nó không mang tính biến đổi và bạn khó có thể gọi nó là tác phẩm của một nhà làm phim hoạt hình cụ thể.
Công việc của Ota sẽ cải thiện nhanh chóng trong những năm tiếp theo, cũng như anh ấy đã làm việc cho nhiều tác phẩm từ phim One Piece: Stampede đến World Trigger. Và vào thời điểm anh ấy đến Wano, giữa cuộc xâm lược Onigashima đỉnh cao của vòng cung, anh ấy sẽ là một thứ gì đó kém hoàn thiện hơn. Trước hết, tính linh hoạt về hình thức hiện đáng tin cậy của Ota khiến các nhân vật của anh ấy dường như sống động như một số nhân vật khác, rung động với năng lượng được truyền tải thông qua sự điều chế theo nghĩa đen của hình dạng cơ thể của họ. Ngoài ra, khả năng truyền tải trọng lượng và quy mô của anh ấy thực sự rất tuyệt vời. Thật hợp lý khi lần đầu tiên anh ấy quay lại để đấu tranh giữa một con khủng long và một con robot; chỉ Ota mới có thể truyền tải cảm giác về những cơ thể khổng lồ như vậy trong một vụ va chạm vật lý tàn khốc, hình dạng của chúng biến hình trong khi không mất đi sự to lớn nặng nề của chúng. Bằng cách điều chỉnh tốc độ chuyển động (đưa Franky nâng đối thủ một cách chậm rãi vào cú xoay người điên cuồng đó) và không ngại để các nhân vật của mình lấp đầy hoàn toàn và tràn ra ngoài màn hình (Franky bị đẩy ra khỏi màn hình theo đúng nghĩa đen trước khi lấy lại được thăng bằng), Ota có thể để gợi lên cảm giác như những người khổng lồ đứng sừng sững trên màn hình, va chạm và làm rung chuyển các xà nhà do lực tác động của chúng.
Tính linh hoạt trong hình thức thiết kế của Ota ăn khớp hoàn hảo với ý định kịch tính trong các phân cảnh của anh ấy. Với những nhân vật biến hình quá ngoạn mục, liên tục từ bỏ mọi sự ổn định về hình thức hoặc sự nhất quán của đường nét, bạn sẽ có cảm giác tự nhiên rằng cơ thể của họ có thể lật đổ hoặc sụp đổ bất cứ lúc nào. Cảm giác này hoạt động hoàn hảo với các phân cảnh về những con thú giống kaiju cao chót vót, khiến không có gì ngạc nhiên khi anh ấy thường xuyên tham gia vào các phân cảnh có sự tham gia của Nữ hoàng khổng lồ và Chopper dạng quái vật. Ở đây một lần nữa, xu hướng vươn ra ngoài màn ảnh của các nhân vật có lợi cho ý định kịch tính của anh ấy; Nữ hoàng quá lớn nên bạn chỉ có thể đánh giá anh ta từng phần, trong khi khả năng thay đổi hình dạng của Ota đảm bảo rằng việc đánh giá những cơ thể biến hình liên tục và trôi chảy này không bao giờ nhàm chán. Cơn thịnh nộ của Nữ hoàng và sự quyết tâm của Chopper được truyền tải hoàn toàn thông qua chuyển động và tư thế-Nữ hoàng thực sự sôi sục vì thất vọng, sự mệt mỏi của Chopper hiện rõ qua những chuyển động chậm rãi và tĩnh lặng của anh ta. Và sau đó Marco bay đến giải cứu, ngọn lửa của anh ấy tạo ra sức mạnh phù hợp rõ ràng với hình dạng linh hoạt của Ota.
Sự nhanh nhẹn của Marco chỉ ra sự cân bằng đối trọng với khả năng làm chủ quy mô của Ota: khả năng truyền tải chuyển động uyển chuyển, điên cuồng không kém phần hấp dẫn của anh ấy, một giảng viên được hỗ trợ tương tự bởi các hình thức nhân vật liên tục thay đổi của anh ta. Hãy xem phản ứng ngắn gọn của những người xem trong cảnh quay đầu tiên của Franky, hoặc nhiều người lính cấp thấp trong chuỗi tập trung vào Trẻ em này. Ota thực sự có thể là người giỏi nhất trong việc tạo hoạt hình cho các thiết kế nguyên bản, cho phép các nhân vật của anh ấy thể hiện đầy đủ hình dạng và chuyển động của họ trong phạm vi cảm xúc sâu xa của họ. Ở đây, các chi chuyển động và nhô ra của chúng thể hiện sự hoảng loạn và mong manh. Hoàn cảnh khó khăn của chiếc máy bay ném bom ở gần cuối cho thấy sự thành thạo hoàn toàn của Ota: cú ném đó thể hiện sự hiểu biết tổng thể về cơ bắp và hình thức ném bóng, trong khi câu trả lời quay cuồng mang tính hoạt hình của Kid phản ánh cách hiểu biết đó cuối cùng phải hoạt động để phục vụ mục đích kịch tính, chủ nghĩa hiện thực thứ yếu so với cảm nhận được trải nghiệm của một khoảnh khắc.
Mỗi phân cảnh này đều nổi bật, mỗi phân cảnh đều tuyệt vời theo cách riêng của chúng. Nhưng khi khả năng làm chủ quy mô và sự nhanh nhẹn của Ota bị xung đột, một điều thực sự đáng kinh ngạc sẽ xảy ra. Với chuyên môn của mình, không có gì ngạc nhiên khi Ota được giao trọng trách trao đổi giữa Nữ hoàng và trận chiến Sanji, một cuộc xung đột giữa một lực lượng không thể ngăn cản chống lại một vật thể không thể bắt được. Vết cắt đầu tiên đó là Ota hoàn toàn được giải phóng, hình dạng gợn sóng của Nữ hoàng truyền tải sức mạnh to lớn cần thiết để chỉ cần di chuyển cơ thể khổng lồ của chính mình. Sau đó đến Sanji, tất cả các chi lỏng lẻo và tia chớp, nhân vật thực sự vui mừng với sự nhanh nhẹn được mang lại bởi việc Ota nhận ra hình dạng của mình giống như làn khói. Sanji nhào lộn như một chiếc lá trong gió, một con diều vướng vào dòng nước trượt của một gã khổng lồ đang vùng vẫy. Trong trận chiến này, chúng ta thấy việc hiện thực hóa hoạt hình là xung đột cố hữu: tốc độ với sức mạnh, nhanh nhẹn và cố chấp, sự trao đổi cơ bản về sự đối kháng của chúng rõ ràng không cần lời nói, không có gì ngoài sự tương phản giữa hình thức với hình thức.
Cuối cùng , rõ ràng là Ota đang vượt ra khỏi giới hạn của hoạt hình thương mại, tạo ra cảm xúc không phải thông qua việc tái hiện chuỗi tường thuật bên ngoài mà thông qua sức sống thị giác thuần túy của các nhân vật đang chuyển động. Ở mức thuần khiết nhất, hoạt hình không cần từ ngữ, không cần bối cảnh hướng dẫn về ý định tường thuật – giống như một bức tranh tráng lệ, hoạt hình tuyệt vời có thể mang lại trải nghiệm cảm xúc trọn vẹn chỉ thông qua chuyển động của các đường nét trên giấy. Đóng góp cuối cùng của Ota cho Wano giống như sự hoàn thành lời hứa đó, khi anh hợp tác với Shinya Ohira có một không hai để nhận ra rằng Luffy đã trở nên tự tin và tràn đầy sinh lực. Giống như Ohira trước anh ấy, Ota đang hướng tới hoạt hình có hình thức đơn lẻ nhưng gắn kết với mục đích cảm xúc; từng đường cắt của anh đều nói lên niềm tin của Luffy, từng hơi thở và nhịp tim đều rung lên với ý định nổi loạn của anh. Khi Luffy mỉm cười và thở ra, Ota cũng vậy. Chẳng phải sức mạnh và mục đích hòa hợp như vậy là một điều tuyệt vời đáng xem sao?
Bài viết này được thực hiện nhờ sự hỗ trợ của độc giả. Cảm ơn tất cả các bạn vì tất cả những gì các bạn làm.
