Một năm nữa lại đến rồi đi, không thể phủ nhận rằng chúng ta già đi và có lẽ là khôn ngoan hơn, mặc dù tại thời điểm này, thật khó để tôi biết liệu mỗi năm tri thức mới có vượt qua được sự xói mòn tinh thần của tuổi già hay không. Cụm từ “họ đã quên nhiều chủ đề hơn những gì bạn từng biết” luôn có vẻ hơi lạ đối với tôi-ý tôi là, tôi đã quên nhiều thứ hơn những gì tôi nhớ, và tôi không thực sự coi đó là một điểm tự hào. Tôi thực sự giỏi quên đồ! Đó có lẽ là điều tôi giỏi nhất! Nó không khiến tôi trở thành một nhà tư tưởng hay nhà phê bình giỏi hơn!
Dù sao, bỏ những giá trị đáng ngờ của tuổi già sang một bên, đây là một năm đầy biến động đối với tôi. Căn hộ tôi ở chung suốt chục năm bốc cháy vào đầu tháng 7, khiến gia đình xiêu vẹo mà tôi tụ tập phải tản mác theo gió bốn phương. Nếu bạn đã đọc bất kỳ bài viết nào của tôi về các gia đình được thành lập, tôi chắc rằng bạn có thể đoán được tôi đã vượt qua quá trình chuyển đổi này một cách duyên dáng như thế nào; may mắn thay, cuối tháng 10 tôi đã khóa được căn hộ mới nên ít nhất tôi cũng đã lấy lại được một góc riêng tư để ngồi suy ngẫm về những bộ phim hoạt hình. Thay đổi là điều không thể tránh khỏi, và mặc dù tôi vẫn thương tiếc ngôi nhà mà tôi đã mất, nhưng tôi nghĩ rằng cuối cùng thì một sự thay đổi có lẽ sẽ tốt cho tôi.
Đối với anime và tác phẩm của tôi lo lắng, tôi nghĩ tôi đã nhận được sự khen ngợi nồng nhiệt cho một năm làm việc cực kỳ hiệu quả của mình. Tôi phải thừa nhận rằng, vài năm trước, tôi đã rơi vào tình trạng khó khăn-cú đấm liên tiếp của vụ cháy KyoAni và cái chết của cha tôi về cơ bản đã khiến tôi kiệt sức và khiến việc đam mê làm bài luận dài hơn trở nên khó khăn hơn đáng kể.. Tôi luôn viết bằng trái tim mình trên tay áo, và khi trái tim tôi không cảm thấy gì ngoài sự mệt mỏi và đau buồn, thật khó để tìm thấy nhiều điều sâu sắc hay sâu sắc để chia sẻ với tất cả các bạn. Vì vậy, tôi có xu hướng ưu tiên những dự án dễ dàng hơn trong danh sách của mình, chủ yếu tập trung vào những suy ngẫm theo từng giai đoạn thay vì những dự án đầy tham vọng hơn.
Năm nay quyết định thế là đủ rồi , và do đó mở đầu năm 2023 với quyết tâm giải quyết một dự án đầy tham vọng mỗi tuần, có thể là một bài luận dài hoặc bộ ghi chú phim đầy đủ hoặc bất cứ điều gì khác mà tôi đã ủy thác. Và tôi tự hào nói rằng tôi đã kiên trì với giải pháp đó, thực hiện nhiều Dự án hiện tại nổi bật của mình, chẳng hạn như nước dâng cao hoặc thậm chí là cháy chung cư. Tôi đã viết theo cách của mình qua Land of the Lustrous, Kaiba, Planetes, và một loạt phim mẫu Toei Doga đầu tiên, cùng với nhiều câu chuyện mới mẻ và hấp dẫn khác. Tôi cảm thấy tự tin hơn về khả năng viết lách của mình so với nhiều năm trước, và mặc dù việc kiếm sống trong lĩnh vực nhỏ bé kỳ quặc này khó hơn bao giờ hết, tôi rất vui khi được làm điều đúng đắn cho các bạn, những độc giả đã luôn ủng hộ tôi thời gian này. Các dự án nổi bật hiện tại hãy cẩn thận, tôi sẽ đến với bạn!
Đối với anime năm nay, chết tiệt! Theo quan tâm của tôi, đây là năm phát sóng anime hay nhất trong một thời gian khá lâu, tự hào với đủ tác phẩm nổi bật để thoải mái lọt vào top 5. Tất nhiên, chỉ giới hạn bản thân đến năm 2023 sẽ mang lại cái nhìn không chính xác và nghèo nàn về tất cả những thứ tôi yêu thích trong năm nay, vì vậy tôi sẽ một lần nữa đưa vào bất kỳ chương trình hoặc bộ phim nào đã truyền cảm hứng cho tôi trong năm nay, bất kể nguồn gốc tạm thời của chúng. Không dài dòng nữa, hãy cùng tìm hiểu anime hàng đầu của tôi năm 2023!
Vinland Saga S2
Trên khắp các hành tinh và Vinland Saga, Makoto Yukimura đã chứng tỏ mình là một trong những những nhà nhân văn sâu sắc và có tầm nhìn xa nhất trong lĩnh vực animanga, thẳng thắn vật lộn với những bất công của văn hóa và chủ nghĩa tư bản trong khi vẫn nuôi hy vọng về một tương lai tốt đẹp hơn. Phần thứ hai của Vinland Saga từ bỏ đổ máu để theo đuổi hy vọng đó, khi Thorfinn từng bị báo thù đánh giá cao sức lao động sâu sắc và sự hài lòng không thể so sánh được khi tự tay xới đất, khi thực sự tạo ra các luống cày và cánh đồng là bản chất của năng suất. cuộc sống. Trang trại của Ketil chứng tỏ một mô hình thu nhỏ của tất cả các cuộc xung đột giữa con người, cư dân của nó thể hiện sự tàn ác và lòng trắc ẩn sâu rộng đồng thời thể hiện khả năng tái tạo của chúng ta cũng như khao khát cơ bản được xác nhận và cộng đồng đoàn kết chúng ta. Tầm nhìn của Yukimura là hiện thân của những điều tốt đẹp nhất trong chúng ta, và mùa thứ hai của Vinland Saga là kế hoạch chi tiết để đạt được tầm nhìn xa xôi đó, rằng Vinland đang chờ đợi ở phía xa chân trời.
BanG Dream! Đó là MyGO!!!!!
Phim truyền hình nhân vật đã trở lại rồi em yêu! Đã quá lâu kể từ khi chúng tôi có một nghiên cứu về nhân vật hàng đầu, và MyGO cung cấp điều đó và hơn thế nữa, chứng tỏ bản thân vừa là một cuộc khám phá sâu sắc về nửa tá những kẻ khốn nạn vừa là một bộ phim truyền hình gay cấn về ban nhạc. Sự hiểu biết về giọng nói và quan điểm của MyGO thật đặc biệt; đó là loại chương trình mà chỉ cần xem dàn diễn viên chính tương tác là một niềm vui cố hữu, vì quan điểm đặc biệt của họ và những xích mích giữa các cá nhân tạo nên sự thể hiện tuyệt vời về mong muốn vĩnh cửu của tập thể chúng ta là được thực sự hiểu. Và trên hết, đây còn là một cuộc khám phá giàu bầu không khí đáng kinh ngạc về trải nghiệm của ban nhạc nghiệp dư, gắn kết những đỉnh cao cảm xúc tuyệt vời của họ với những màn trình diễn thể hiện sự lo lắng và phấn chấn khi trút hết trái tim của bạn trên sân khấu. Ngoài ra các bài hát thực sự tuyệt vời! Về mọi mặt, một bộ phim truyền hình về ban nhạc xuất sắc.
Sao Diêm Vương
Thành thật mà nói, tôi không đặt kỳ vọng cao nhất cho bộ phim này. Tác phẩm của Urusawa luôn gây ấn tượng với tôi bởi tính chuyên nghiệp nhất quán nhưng hiếm khi sâu sắc – phim kinh dị vui nhộn, nhưng hơi quá công thức và khách quan để có thể thực sự cảm động. Nhưng thông qua mục đích rõ ràng tổng thể và chất lượng thích nghi đặc biệt, Sao Diêm Vương đã vượt lên trên những dự đoán của tôi, mang đến một cuộc khám phá về nỗi đau buồn và sự trả thù đánh vào cốt lõi của ý nghĩa của con người. Như trong những câu chuyện về robot hay nhất, câu hỏi “liệu robot có thể trở thành con người” là một cách đánh lạc hướng, một công cụ đóng khung để khám phá xem liệu con người có thể thể hiện những bản năng được cho là tốt nhất của chính chúng ta hay không – hay liệu tốt nhất là chúng ta nên bước sang một bên và để những thứ thủ công được tạo ra. những cái nôi của tham vọng của chúng ta vẫn tiếp tục mà không có chúng ta. Xu hướng lặp lại câu chuyện của Urusawa được thể hiện tốt nhất ở đây, khi hết họa tiết này đến họa tiết khác thêm màu sắc tươi mới vào bức chân dung nhân loại của ông, vẽ nên một lời cầu nguyện cứu chuộc thoát khỏi mất mát, đau buồn và giận dữ.
Scott Pilgrim Takes Off
Truyện tranh Scott Pilgrim là tác phẩm tôi yêu thích nhất hồi trung học, điều này sẽ mang lại cho bạn một số ấn tượng về hương vị chính xác của sự không thể chịu đựng được mà tôi đã có vào thời đó. Không phải truyện tranh tệ; chúng thực sự là một hiện tượng, một cuộc khám phá vui tươi và sáng tạo về tuổi trưởng thành trẻ tuổi, luôn thu hút sự chú ý của nhân vật chính đáng khinh của họ. Chúng xuất sắc đến nỗi việc chuyển thể nghiêm ngặt luôn có vẻ thừa – đó là lý do tại sao tôi rất vui vì Takes Off là một thứ hoàn toàn khác, một câu chuyện lật ngược kịch bản và tôn vinh tất cả các nhân vật thú vị mà phần gốc đóng khung là phản diện hoặc đơn giản Scott ít quan tâm đến bản thân. Kết hợp cuộc đối thoại dí dỏm, giàu nhân vật với những biến thể sáng tạo về thể loại và hình thức, Takes Off tìm thấy sức sống mới bên lề thế giới của Scott, đồng thời đưa ra lập luận thuyết phục cho cả Yuasa Science Saru và sự hợp tác quốc tế nói chung.
One Piece
Cuối năm 2023 cũng trùng với thời điểm kết thúc vòng cung Wano của One Piece, một thành tựu mang tính bước ngoặt thu hút nhiều thế hệ tài năng hoạt hình, từ khả năng biến hình huyền thoại Shinya Ohira đến toàn thế giới-những ngôi sao vừa đột nhập vào lĩnh vực này. Phần cuối của Wano là một chiến thắng của tham vọng và trí tưởng tượng, khi hết nhà làm phim hoạt hình xuất sắc này đến nhà làm phim hoạt hình xuất sắc khác đặt bút để hiện thực hóa đỉnh cao của hai mươi năm phiêu lưu đầy tham vọng phi lý. Và cuối cùng, thủ thuật cuối cùng của nhân vật chính Luffy của chúng ta đóng vai trò như một sự tôn vinh tiềm năng vô hạn của hoạt hình, với sự biến hình “Gear 5” tuyệt đẹp của anh ấy không chỉ dựa trên các yếu tố hoạt hình hành động mà còn cả sự hài hước và trôi chảy của những huyền thoại như Tex Avery và Bob CLAMPett. Nhìn chung, Wano là một phiên bản chuyển thể thực sự phi lý của bộ manga hành động xứng đáng nhất có thể, với một thế hệ lớn lên cùng với băng Mũ Rơm giờ đây đang mang tham vọng của mình lên tầm cao mới.
Công chúa Arete
In This Corner of the World của Sunao Katabuchi có lẽ là bộ phim hoạt hình yêu thích của tôi: tỉnh táo và đầy mê hoặc, khắc họa một cách sâu sắc cuộc sống chúng ta đang sống và những cơ hội chúng ta bỏ lỡ trong bóng tối của bi kịch không thể tưởng tượng được. Arete trước đây của anh ấy cũng hay không kém, đưa ra sự mổ xẻ sâu sắc về đạo đức trong truyện cổ tích, vừa đóng vai trò như một câu chuyện ngụ ngôn về nữ quyền vừa là một câu chuyện tưởng tượng sống động theo đúng nghĩa của nó. Với sự góp mặt của một công chúa trẻ tươi sáng và một phù thủy già buồn bã, bộ phim chỉ tìm thấy sự cô đơn và bế tắc trong vai trò được giao của họ, thay vào đó nuôi dưỡng một thần thoại mới về sự tò mò, thắc mắc và chủ động gắn kết với thế giới. Nó giàu chủ đề và nhộn nhịp với các nhân vật sống động, thích thú với cách những câu chuyện chúng ta kể thể hiện danh tính của chúng ta, nhưng cuối cùng chắc chắn rằng những người sẽ đưa chúng ta tiến về phía trước là những người làm được điều đó, những người vượt ra ngoài tưởng tượng và vật lộn với nội dung và thử thách của sự khiêm tốn, sự tồn tại hàng ngày. Một bộ phim thực sự tuyệt vời, một bộ phim đã ám ảnh tôi kể từ lần xem đầu tiên.
Horus, Hoàng tử mặt trời
Tôi có thể đưa bất kỳ bộ phim Toei Doga đầu tiên nào vào đây, nhưng cuối cùng tôi không thể phủ nhận vẻ đẹp phi lý của Horus, Hoàng tử Mặt trời. Tác phẩm đạo diễn đầu tay của Isao Takahata là một trong những báu vật lớn của anime, mang đến một câu chuyện vốn đã giàu nỗi u sầu, sự tôn kính đối với thế giới tự nhiên, sự mơ hồ về mặt đạo đức và niềm tin sâu sắc vào cộng đồng sẽ định hình nên tác phẩm điện ảnh của ông. Nó cũng bùng nổ với những cảnh quay tuyệt đẹp từ nhiều nhà làm phim hoạt hình vĩ đại nhất mọi thời đại, bao gồm Yasuo Otsuka, Hayao Miyazaki, Reiko Okuyama và Yasuji Mori. Đặc biệt, Mori đang ở phong độ tốt nhất ở đây, với việc anh và Okuyama nhận ra Hilda u ám, phản bội và cuối cùng là đồng cảm, mở ra cánh cửa cho những lĩnh vực mới về mô tả nhân vật và diễn xuất trong hoạt hình. Di sản của Horus là tất cả những gì tôi yêu thích ở anime, nhưng bản thân bộ phim cũng ấn tượng không kém, không hề mất đi vẻ đẹp hay sự chu đáo đặc biệt trong nhiều thập kỷ kể từ khi phát hành. Một bộ phim xứng đáng với vị thế là một sự thay đổi mô hình ở mức độ trung bình.
Mobile SuitGundam
Ngay cả tôi cũng không tránh khỏi xu hướng coi một số tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa lịch sử hơn là “bài tập về nhà thiết yếu ” hơn là một cái gì đó tích cực hấp dẫn. Chà, bản năng đó thật ngu ngốc, và hy vọng rằng sự cấp bách không thể phủ nhận của Mobile Suit GTA sẽ ngăn tôi lôi chuyện tào lao đó về bất kỳ bộ phim nào sẽ được yêu thích hơn. Bản gốc của phim rất ly kỳ, đau đớn và đặc biệt hấp dẫn, tạo nên một thế giới có cảm giác rộng lớn hơn nhiều so với những lo ngại về bộ phim trước mắt, nhưng đảm bảo cảm xúc của các diễn viên không bao giờ bị gạt ra ngoài bởi sự vĩ đại của phạm vi xung đột. Các nhân vật của nó có cảm giác như được tạo nên bởi chiến tranh theo cách quý giá mà ít anime có thể sánh được; bạn có thể cảm nhận được sức nặng của sự mệt mỏi của họ khi hết thảm họa này đến thảm họa khác ập đến với phi hành đoàn nghiệp dư của Căn cứ Trắng và thường dân buộc phải trở thành anh hùng hoàn toàn trái với ý muốn của họ. Từ những chi tiết thuyết phục về những phát minh cơ khí cho đến sự mơ hồ về chủ đề của các phe phái khác nhau, GTA chứng minh một bộ phim truyền hình đầy tham vọng đáng kinh ngạc và hấp dẫn không ngừng, giúp dễ dàng hiểu tại sao tác phẩm này lại sinh ra một đế chế kéo dài hàng thập kỷ.
Space Runaway Ideon: Be Invoked
Phần tiếp theo của Tomino về GTA tàn nhẫn hơn, lộn xộn hơn và xa lạ hơn nhiều so với kiệt tác đầu tiên của anh ấy. Thay vì hình dung ra xung đột phe phái trong toàn bộ hệ mặt trời, Ideon tập trung vào một phi hành đoàn không chắc sẽ trở thành phi công, bị mắc kẹt trong một con tàu vừa là sự cứu rỗi vừa là sự nguyền rủa. Chỉ có sức mạnh của Ideon mới có thể bảo vệ họ; nhưng khi các tập phim chồng chất lên nhau, rõ ràng là Ideon có ý chí riêng và có thể sẽ phán xét hành khách của mình vì những hành động bạo lực để bảo vệ bản thân. Đặc tính lạnh lùng, theo chủ nghĩa định mệnh của quá trình sản xuất đã đạt đến đỉnh cao trong Be Invoked, một trong những bộ phim man rợ và không ngừng nghỉ mà tôi từng xem, khiến tất cả càng trở nên tuyệt vọng hơn đối với những tập phim dài mà chúng tôi đã chia sẻ với các nhân vật chính bị cô lập. Một dòng tuyệt vọng bị bao phủ bởi một tiếng hét hy vọng tuyệt vọng; ảnh hưởng của End of Eva là rõ ràng, nhưng không có gì giống như Be Invoked.
Dear Brother
Ồ, trở thành học sinh của Học viện Seiran tráng lệ, lạc vào vòng xoáy của bộ phim đó là Sorority được ca ngợi! Sự kết hợp giữa bộ phim tâm lý tình cảm đỉnh cao của Riyoko Ikeda và khả năng chuyển thể hào phóng vô tận của Osamu Dezaki đã đánh cắp trái tim tôi, với mỗi tập phim đều mang đến những tình tiết xoắn xuýt hấp dẫn và bố cục hình ảnh xa hoa. Đau khổ chưa bao giờ trông hoành tráng đến thế; Bộ phim của Nanako có cảm giác giống như một tác phẩm của nhà hát vĩ đại thời Elizabeth, khi mỗi ngày đều mở ra những hy vọng được bảo vệ và những bất công sâu sắc, tất cả đều được hiện thực hóa bởi một trong những đạo diễn có trí tưởng tượng trực quan nhất của anime. Dear Brother là một sản phẩm hào phóng đến mức ngớ ngẩn về mọi mặt và cá nhân nó đóng vai trò như một lời nhắc nhở đáng hoan nghênh về việc phương tiện này vẫn còn mang lại nhiều kho báu hơn thế nào-xét cho cùng, đây chỉ là sản phẩm Dezaki đầu tiên của tôi! Xin Chúa phù hộ cho Nanako và chúc may mắn với tất cả các Vấn đề.
Vì vậy, điều đó ít nhiều bao trùm cả một năm hoạt động anime của tôi, mặc dù tôi chắc chắn đã thích thú với nhiều tác phẩm hơn trong suốt chặng đường đó. Thoát khỏi tình trạng kiệt sức tự nhiên của việc xem theo mùa khắt khe, tôi thấy mình thích thú với cả nguồn gốc và hướng đi của phương tiện này, thưởng thức các tác phẩm kinh điển cũ ngay cả khi tôi hướng tới tương lai ngày càng khó đoán. Đừng giới hạn bản thân trong thể loại, đừng giới hạn bản thân trong thời đại, địa ngục, đừng giới hạn bản thân trong anime! Mọi sự mất đi niềm đam mê sáng tạo chỉ đơn giản là đòi hỏi phải định hướng lại quan điểm; có nhiều vẻ đẹp trong nghệ thuật hơn bất kỳ ai có thể hy vọng được trải nghiệm, vì vậy hãy tận tâm và tham gia rộng rãi. Hãy cùng biến năm mới này thành một năm tốt đẹp nhé!
