“Bạn sẽ gánh lấy sức nặng đó”
Trong lịch sử sôi động của anime, thập niên 90 được coi là thời kỳ vàng son đặt nền móng cho nhiều thể loại, kỹ thuật kể chuyện và phong cách nghệ thuật được yêu thích tiếp tục phát triển để thu hút khán giả ngay cả ngày nay.
Một thập kỷ chứng kiến sự bùng nổ của sự sáng tạo, đổi mới và tác động văn hóa, bối cảnh anime những năm 90 đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trên phương tiện truyền thông, định hình thị hiếu và sở thích của các thế hệ đam mê anime.
Khi chúng ta quay trở lại Thời đại này, chúng tôi tiết lộ một kho tàng anime thể hiện nét thẩm mỹ anime đặc biệt của thập niên 90 và khiến chúng tôi có chút hoài niệm về thời gian đã qua.
LIÊN QUAN:
Thẩm mỹ Anime thập niên 90: Khám phá sự vượt thời gian của nó. Kháng cáo!!
16. InuYasha
InuYasha là câu chuyện về một nữ sinh thời hiện đại được chuyển đến thời kỳ Sengoku của Nhật Bản. Ở đó, cô chạm trán với nửa yêu quái Inuyasha và bắt tay vào nhiệm vụ lấy lại các mảnh vỡ của Ngọc Tứ Hồn. Từ đó trở đi, InuYasha pha trộn các yếu tố hành động, phiêu lưu, lãng mạn và giả tưởng, dệt nên một câu chuyện tuyệt vời về tình bạn.
Nhưng đó không phải là lý do chúng tôi ở đây. Chúng ta ở đây để nói về tính thẩm mỹ anime của thập niên 90. Theo nghĩa đó, InuYasha là sự kết hợp của các yếu tố cách điệu khác nhau mà chúng tôi liên tưởng đến những năm 90 – phong cách nghệ thuật nhân vật có màu sắc tươi sáng, thiết kế sử dụng những đường nét táo bạo và sắc nét cũng như một kiểu giao diện được lọc sạch mà chúng tôi liên tưởng đến các phương tiện truyền thông cũ hơn.
Nó có một vẻ đẹp riêng gợi nhớ đến những bộ anime thập niên 90. Và thêm vào đó, InuYasha còn được bổ sung bởi một bản nhạc nền đẹp mắt, đa dạng và phức tạp, đồng thời rất phù hợp với bối cảnh của bộ phim.
15. Kính gửi Anh
Dear Brother, còn được gọi là’Oniisama e…’, xoay quanh cuộc sống của các học sinh tại Học viện Seiran, một trường nữ sinh danh tiếng. Nó tập trung vào việc tập trung vào các mối quan hệ phức tạp, kịch tính và bí mật giữa một nhóm các cô gái.
Dear Brother thể hiện một phong cách nghệ thuật nhẹ nhàng và chân thực hơn điển hình của anime shoujo từ những năm 90. Thiết kế nhân vật trang nhã, chi tiết và tập trung vào việc truyền tải cảm xúc thông qua biểu cảm tinh tế. Anime này sử dụng bảng màu nhẹ nhàng hơn và các phép ẩn dụ trực quan để nhấn mạnh sự phức tạp trong mối quan hệ giữa các nhân vật.
Dear Brother mang bầu không khí của một chương trình thanh lịch và nội tâm, đồng thời nó cố gắng điều hướng kịch tính và xung đột trong môi trường học đường bằng giọng điệu trưởng thành và giọng điệu trầm ngâm. Và trên hết, nó có nhạc nền tuyệt vời, thứ mà bạn sẽ thấy khá thường xuyên trong danh sách này.
14. Màu xanh hoàn hảo
Tôi có thể nói gì về kiệt tác của Satoshi Kon mà tôi chưa có chưa? Câu chuyện của Perfect Blue xoay quanh một nữ diễn viên và cô dần rơi vào tình trạng điên loạn được gọi là rối loạn tâm thần. Phong cách nghệ thuật của phim áp dụng cách tiếp cận hiện thực với thiết kế nhân vật chi tiết.
Hoạt hình phức tạp, sử dụng các kỹ thuật điện ảnh như thay đổi góc nhìn, hình ảnh mang tính biểu tượng và chuỗi hình ảnh mãnh liệt để làm mờ ranh giới giữa thực tế và ảo tưởng. Khả năng thông thạo những kỹ thuật như vậy của Satoshi Kon đã củng cố anh thành một huyền thoại đạo diễn.
Cảm giác tổng thể của Perfect Blue là đầy ám ảnh và mất phương hướng. Nó tạo ra cảm giác khó chịu khi khám phá các chủ đề về nhận thức và chấn thương. OST đã làm một công việc phi thường trong việc nâng cao tính chất đáng lo ngại của bộ phim. Nó khuếch đại tính chính đáng của nỗi sợ hãi, không phải nỗi sợ hãi đã biết hay chưa biết, mà là nỗi sợ hãi mà tâm trí chúng ta có thể nhốt chúng ta vào.
13. Bóng ma trong vỏ
Ghost In The Shell là một là anime Cyberpunk đầu tiên tồn tại và nó đã định hình toàn bộ thể loại này. Bộ phim thể hiện mình là một thế giới tương lai, nơi con người có thể hợp nhất ý thức của mình với công nghệ và kể lại một câu chuyện trinh thám về việc truy đuổi một hacker ma.
Phong cách nghệ thuật thể hiện bối cảnh đô thị nghiệt ngã với cảnh quan thành phố chi tiết và thiết kế điều khiển học phức tạp. Hoạt hình mượt mà, làm nổi bật các phân cảnh hành động và các yếu tố công nghệ phức tạp. Tác phẩm nghệ thuật trong phim được sản xuất bằng cách sử dụng sự kết hợp sáng tạo giữa hoạt hình cel và hiệu ứng kỹ thuật số.
Hình ảnh và tác phẩm nghệ thuật vẫn rất ấn tượng cho đến tận ngày nay. Nhạc nền đầy không khí của bộ phim và tính thẩm mỹ cyberpunk nổi bật về mặt hình ảnh tạo nên trải nghiệm hấp dẫn cho người xem. Ghost In The Shell đã trở thành một trong những trụ cột của công thức cyberpunk viễn tưởng và tôi tin rằng danh tiếng đã nói lên điều đó nhiều hơn bất kỳ lời khen ngợi nào có thể có được.
12. Tầm nhìn của Escaflowne
Vision of Escaflowne là một anime mecha giả tưởng pha trộn các yếu tố lãng mạn, phiêu lưu và xây dựng thế giới phức tạp với phong cách đẹp mắt. Chúng ta theo chân Hitomi Kanzaki, một nữ sinh bình thường có hứng thú với những lá bài tarot, người được đưa đến một thế giới bí ẩn và cô cùng với những người bạn của mình phải chiến đấu chống lại một đế chế chuyên chế.
Tầm nhìn của Escaflowne là nổi tiếng trong cộng đồng fan anime nhờ tính thẩm mỹ anime những năm 90. Nó có phong cách nghệ thuật đẹp mắt với thiết kế nhân vật chi tiết, phong cảnh tươi tốt và thiết kế máy móc giàu trí tưởng tượng. Thiết kế nhân vật được cung cấp số lượng chi tiết hoàn hảo và bao gồm tất cả các chủng tộc khác nhau trên Gaea, máy móc và mọi thứ đều trông tuyệt đẹp.
Về phần âm nhạc, tôi cần phải nói thêm điều gì nữa là nó được thực hiện bởi Yoko Kanno cực kỳ tài năng. Không giống như các tác phẩm sau này tập trung vào nhạc jazz hơn, đối với Escalflowne, cô tập trung vào công việc dàn nhạc hơn ở đây, tác phẩm dây đẹp mắt với điểm nhấn đặc biệt là đàn cello và cách sắp xếp hợp xướng xuất sắc.
11. Quả trứng thiên thần
Quả trứng thiên thần là một bộ phim anime bí ẩn và ấn tượng về mặt hình ảnh của đạo diễn Mamoru Oshii, thiên tài đằng sau Ghost in the Shell, với tính thẩm mỹ anime tuyệt vời của thập niên 90. Ở đây tôi đang gian lận một chút với mục này vì nó đã phát sóng trước những năm 90, nhưng nó nằm trong danh sách này vì nó có một số hình nền trông rất bệnh hoạn và kỳ lạ.
Phong cách nghệ thuật có chi tiết và siêu thực phong cảnh, thiết kế nhân vật đẹp đến ám ảnh và hình ảnh phức tạp, mang tính biểu tượng. Hoạt hình có chủ ý và không khí, sử dụng nhịp độ chậm và sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết để truyền tải cảm giác về vẻ đẹp kỳ lạ.
Cảm giác tổng thể của Angel’s Egg là bí ẩn và nội tâm, với lời thoại tối thiểu và hình ảnh đầy ám ảnh. Đó là loại trải nghiệm mà bạn không thể diễn tả thành lời. Mỗi khung hình đều được đóng gói chi tiết và để tăng thêm trải nghiệm, bản nhạc của dàn nhạc càng gói gọn và khẳng định lại bầu không khí đen tối của bộ phim.
Như chính Mamoru Oshii đã nói: “Về vấn đề này, tôi nghĩ đạo diễn không biết mọi thứ về bộ phim. Mọi người luôn nghĩ nếu muốn biết điều gì đó thì hãy nói chuyện với đạo diễn. Tôi không nghĩ điều đó đúng. Tôi nghĩ câu trả lời nằm ở bên trong mỗi người xem.”
10. Akira
Không có danh sách thẩm mỹ anime thập niên 90 nào hoàn chỉnh nếu không có mục này!
Akira là một bước ngoặt trong ngành công nghiệp anime, thứ đã cách mạng hóa thể loại này bằng cách truyền tinh thần mới mẻ và sự sáng tạo vào đó. Nó nổi tiếng với hoạt hình đột phá và câu chuyện kể về cyberpunk đen tối. Cách chính xác duy nhất tôi có thể mô tả Akira là đó là một kiệt tác điện ảnh.
Phong cách nghệ thuật thể hiện cảnh quan thành phố Neo-Tokyo chi tiết và gai góc, với thiết kế nhân vật phức tạp và các pha hành động bùng nổ. Hoạt hình mượt mà và sống động, đặc biệt là trong những cuộc rượt đuổi bằng mô tô căng thẳng và những cuộc đối đầu bằng sức mạnh tâm linh trong phim.
Từ góc độ Thiết kế âm thanh, việc Akira sử dụng Im lặng để truyền tải cảm xúc và xây dựng bầu không khí là rất đáng chú ý. Và khi âm thanh được sử dụng, chúng là những nhịp điệu công nghiệp có tính năng động cao với sự sắp xếp cẩn thận các leitmotif tương ứng. Việc sử dụng đúng lúc âm thanh và bầu không khí càng nâng cao tác động của chúng.
Akira pha trộn giữa những pha hành động nội tạng, có chỉ số octan cao và một cốt truyện hấp dẫn, dù có sai sót, thường được coi là một kiệt tác. Chiều sâu chủ đề và tác động điện ảnh của bộ phim thực sự vượt qua ranh giới của anime, khiến bộ phim trở thành bộ phim không thể bỏ qua đối với những người đam mê cũng như những người yêu thích phim thông thường.
9. Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion là một anime có vẻ phức tạp. Lúc đầu, nó có cảm giác giống với rất nhiều chương trình Gundunda được phát sóng trong thời đại đó. Nhưng điều nổi bật của nó là cách kể chuyện phức tạp và chiều sâu tâm lý. Nó thu hút bạn bằng cách chiến đấu với những con quái vật khổng lồ nhưng về cơ bản là khám phá bản sắc, chấn thương và chủ nghĩa hiện sinh.
Phong cách nghệ thuật kết hợp các thiết kế nhân vật chi tiết với bối cảnh siêu thực và tận thế, đồng thời cũng khám phá các phong cách danh nghĩa. Bên cạnh những trận chiến Mech khốc liệt và giao diện thiết kế của kẻ thù, những khoảnh khắc nội tâm của nhân vật trong Evangelion cũng rất nổi bật.
Nếu bạn đã xem trực tuyến thẻ thẩm mỹ anime thập niên 90, chắc chắn bạn không đến xuyên qua hình ảnh Shinji chán nản!
Sự kỳ diệu của Evangelion nằm ở chỗ nó mang tính thử nghiệm với các thiết kế máy móc và ở điều đó, nó đã mãi mãi khắc tên mình trong ngành công nghiệp anime. Âm nhạc xuất sắc trong việc thiết lập tâm trạng và giai điệu trong anime. Và tôi có thể nói gì về hai tập cuối?
Mặc dù chúng là những khoảnh khắc gây tranh cãi nhất trong bộ truyện, nhưng chúng không tỏa sáng gì ngoài sự sáng tạo rực rỡ và những khoảnh khắc đáng suy ngẫm nhất trong anime. Truyền giáo không phải là điều mà tất cả mọi người đều có thể tận hưởng nhưng với những người làm điều đó, nó sẽ luôn là một điều gì đó rất đặc biệt đối với họ. Và vì điều đó, tôi cầu xin tất cả các bạn hãy cho nó một chiếc đồng hồ.
8. Yuu Yuu Hakusho
Yuu Yuu Hakusho là một anime siêu nhiên đậm chất hành động với sự góp mặt của thiết kế nhân vật chi tiết và các chuỗi chiến đấu rất năng động và nó chỉ đơn giản là mang tính biểu tượng. Câu chuyện tập trung vào Yuusuke Urameshi và cuộc phiêu lưu của anh với tư cách là Thám tử tinh linh.
Phong cách nghệ thuật, mặc dù hơi lỗi thời so với tiêu chuẩn của thập niên 90, nhưng vẫn nắm bắt được cả cường độ của các trận chiến lẫn tính cách của dàn diễn viên đa dạng. Điều quan trọng nhất mà Yuu Yuu Hakusho làm với tư cách là một anime shounen là nó RẤT NHIỀU phong cách và chính điều đó đã khiến người xem vô cùng thích thú.
Phong cách của Yuu Yuu Hakusho mang tính biểu tượng đến mức có cảm giác rất giống Jojo, mặc dù tôi không chắc liệu phong cách này có bị ảnh hưởng bởi phong cách kia hay không. Nhưng theo cách đó, Yuu Yuu Hakusho là một cuộc cách mạng đối với giới shounen chiến đấu.
7. Cô gái cách mạng Utena
Cô gái cách mạng Utena, như tên gọi, chẳng là gì cả thiếu tính cách mạng. Đây là anime Magical Girl, anime đầu tiên trong danh sách của chúng tôi, thách thức vai trò giới tính truyền thống và quy ước kể chuyện. Phong cách nghệ thuật của chương trình đơn giản là thanh lịch! Không có từ nào tốt hơn để mô tả nó.
Anime có thiết kế nhân vật thực sự thanh lịch, nổi bật cho đến ngày nay và sử dụng hình ảnh mang tính biểu tượng nặng nề để thể hiện chủ đề của bộ phim. Bảng màu của anime tươi sáng và lộng lẫy, mỗi nhân vật có một màu sắc nổi bật riêng. Hoạt hình đẹp mắt với hình ảnh trừu tượng và khiến anime có cảm giác siêu thực.
Revolutionary Girl Utena là một chương trình bị đánh giá thấp nghiêm trọng nhưng cách trình bày nghệ thuật của nó đã nhận được những lời khen ngợi rất xứng đáng về chiều sâu và sự sáng tạo trong phương tiện, đồng thời nó tiếp tục thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ tương lai. Đó là một chương trình bí ẩn và mang tính ngụ ngôn và tôi nghĩ nó đáng xem chỉ vì giá trị nghệ thuật của nó.
6. Maison Ikkoku
Maison Ikkoku là bộ anime hài lãng mạn từ những năm 80 kể về một nhóm của những người sống trong một nhà trọ ở Tokyo. Cốt truyện chính của bộ truyện xoay quanh việc phát triển mối quan hệ giữa một trong những người thuê nhà Yusaku Godai và người quản lý ngôi nhà Kyoko Otonashi.
Cả hai nhân vật này đều phải đối mặt với những vấn đề của riêng mình và bộ truyện cho thấy cách họ đối mặt với vấn đề của mình cũng như nó ảnh hưởng đến mối quan hệ của họ như thế nào. Phong cách nghệ thuật thể hiện nét thẩm mỹ cổ điển của thập niên 80/90, nổi bật với thiết kế nhân vật quyến rũ và bối cảnh hoài cổ.
Phim hoạt hình ghi lại cuộc sống hàng ngày của các nhân vật, cân bằng giữa những tình huống hài hước với những khoảnh khắc chân thành. Maison Ikkoku trình bày một câu chuyện vượt thời gian gây được tiếng vang với khán giả, bất kể họ thuộc về thời đại nào và chỉ điều đó thôi cũng đã nói lên nhiều điều về cách kể chuyện và chủ đề phổ quát của chương trình.
Cuối cùng, sức hấp dẫn của Maison Ikkoku nằm ở việc khắc họa cảm xúc và trải nghiệm của con người, khiến nó trở thành một tác phẩm kinh điển vẫn phù hợp và quyến rũ qua nhiều thế hệ.
5. Ranma 1/2
Với Ranma 1/2, chúng tôi hiện có ba mục trong danh sách đều được viết bởi Rumiko Takahashi, hai người còn lại là Maison Ikkoku và InuYasha. Có thể nói rằng danh hiệu’Công chúa Manga’của cô ấy còn hơn cả xứng đáng. Ranma 1/2 là một anime võ thuật hài hước kể về những tai nạn bất hạnh của Ranma Saotome.
Ranma có một lời nguyền kỳ lạ, nơi cậu có thể biến thành một cô gái khi bị tạt nước lạnh và trở lại thành một chàng trai nóng bỏng. Nước. Phong cách nghệ thuật của bộ phim rất giống với Maison Ikkoku, có nhiều biểu cảm phóng đại và thiết kế nhân vật hài hước kết hợp với một khía cạnh của các đòn Karate và sự hài hước hài hước.
Hoạt hình nắm bắt được bản chất hài hước của bộ truyện, nêu bật sự hỗn loạn xảy ra sau sự biến đổi của Ranma và các cuộc thi đấu võ thuật. Cảm nhận chung của Ranma là nó rất nhẹ nhàng và hài hước. Chính những yếu tố này đã khiến nó trở thành tác phẩm kinh điển trong lĩnh vực anime hài.
4. Lời thì thầm của trái tim
Nếu tôi phải dùng một từ để miêu tả Whispers of The Heart, điều đó thật ấm lòng. Đây là một bộ phim hoạt hình tuổi mới lớn kể về Shizuku, một cô gái trẻ có niềm đam mê đọc và viết. Trong số vô số phim của Ghibli mà chúng tôi có thể chọn, tại sao chúng tôi lại chọn phim này?
Whispers of the Heart có lẽ là bộ phim khiêm tốn và có căn cứ nhất trong danh mục của Ghibli và nó là một câu chuyện rất đơn giản. Một câu chuyện đơn giản về một cô gái khám phá ra điều mình muốn làm cũng như theo đuổi ước mơ và đam mê của mình. Lý do thứ hai là cảm xúc của bộ phim rất tuyệt vời.
Cảnh bạn nhìn thấy ở trên là nguồn cảm hứng chính đằng sau việc sáng tạo và thiết kế cô gái Lofi. Nó mang lại cảm giác ấm áp và thoải mái và đó là toàn bộ bộ phim. Phong cách nghệ thuật này thể hiện sự quyến rũ của cuộc sống hàng ngày ở vùng ngoại ô Tokyo, với thiết kế nhân vật chi tiết và chân thực theo phong cách Ghibli điển hình trong một khung cảnh yên tĩnh.
Phim hoạt hình nhấn mạnh vẻ đẹp của những khoảnh khắc trần tục trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta.-cuộc sống hàng ngày và nó tập trung nhiều vào việc khám phá trạng thái cảm xúc của các nhân vật. Cách kể chuyện nhẹ nhàng và chân thành của bộ phim khiến bộ phim trở thành một bộ phim hấp dẫn có thể gây ấn tượng với người xem.
3. Sóng biển
Đã đến lúc Phim Ghibli thứ hai của chúng ta có mặt trong danh sách và cái này được đánh giá khá thấp. Sóng Đại Dương hay còn gọi là I Can Hear the Sea là bộ phim của Studio Ghibli xoay quanh mối quan hệ và trải nghiệm của ba học sinh trung học ở Kochi, Nhật Bản.
Phong cách nghệ thuật có các thiết kế nhân vật đơn giản nhưng đầy biểu cảm trong khung cảnh ven biển hiện thực và yên tĩnh. Bộ phim hoạt hình ghi lại sự tinh tế của cuộc sống hàng ngày và cảm xúc của các nhân vật khi họ vượt qua những thử thách của tuổi thiếu niên.
Cách kể chuyện nhẹ nhàng và hình ảnh tinh tế của bộ phim mang đến trải nghiệm xem yên tĩnh và đáng suy ngẫm. Đó chỉ là một câu chuyện hấp dẫn và thư giãn sẽ khiến bạn mỉm cười. Bạn sẽ thường tìm thấy rất nhiều ảnh chụp màn hình của bộ phim này trong các kênh mang hơi hướng thẩm mỹ anime thập niên 90!
2. Thủy thủ mặt trăng
Có một anime duy nhất bao gồm toàn bộ ngành công nghiệp anime của thập niên 90 và đó là Thủy thủ mặt trăng. Phong cách nghệ thuật nổi bật với các thiết kế nhân vật ICONIC với sự pha trộn giữa sang trọng và kỳ quái, đặc biệt tỏa sáng trong vô số phân cảnh biến hình và các trận chiến ma thuật.
Đây LÀ anime đã phát minh ra toàn bộ khái niệm về Magic Girl Transformation và nó đã ảnh hưởng rất nhiều đến ngành công nghiệp anime đến mức thực sự có cảm giác kỳ diệu. Sailor Moon sử dụng bảng màu lộng lẫy và rực rỡ, đồng thời hoạt hình chứa đầy các cảnh hành động sống động khiến bạn say mê tại chỗ.
Sailor Moon là anime xác định thể loại cô gái phép thuật. Nó đơn giản là đẹp và tạo cảm giác hoài niệm khi nhìn vào nó, ngay cả khi bạn chưa từng xem nó trước đây. Sự pha trộn giữa hành động, lãng mạn và tình bạn của Sailor Moon đã khiến nó trở thành tác phẩm kinh điển và được yêu thích lâu dài đối với những người hâm mộ thể loại cô gái phép thuật.
Thủy thủ mặt trăng không chỉ là một bộ anime của thập niên 90 mà nó còn thể hiện sự phát triển của anime qua nhiều thế hệ.
1. Cowboy Bebop
Để mô tả nó bằng một từ duy nhất, Cowboy Bebop là biểu tượng. Nó nổi bật như một sự pha trộn tuyệt vời giữa nhiều thể loại và tính nghệ thuật khác nhau, tạo ra trải nghiệm xem khác biệt và quyến rũ. Sự kết hợp giữa các yếu tố noir, phương Tây và khoa học viễn tưởng không chỉ được phản ánh trong cách kể chuyện mà còn trong thẩm mỹ hình ảnh.
Bộ phim sử dụng bảng màu tối hơn và phong cách nghệ thuật có cảm giác như được lấy cảm hứng từ thời Phục hưng những bức tranh và điều đó làm tăng thêm chất lượng không khí cho nó. Thiết kế nhân vật là một khía cạnh đáng chú ý của chương trình vì các nhân vật chính được vẽ chân thực, trong khi các nhân vật phụ thường mang vẻ ngoài biếm họa hơn, nhiều trong số đó gợi nhớ đến những người nổi tiếng ngoài đời thực từ những năm 90.
The âm nhạc trong Cowboy Bebop là một điểm nổi bật, chủ yếu mang âm hưởng nhạc jazz, góp phần đáng kể vào tâm trạng và bầu không khí của bộ truyện. Nhạc nền, với sự pha trộn giữa nhạc jazz, cảm xúc của thập niên 60/70 và chút gì đó của thập niên 90, đã tăng thêm chất lượng vượt thời gian cho chương trình, nâng cao cách kể chuyện và thiết lập giai điệu cho từng tập. Yoko Kanno không bao giờ bắn trượt phải không?
Tính chất nhiều tập của bộ truyện cho phép tạo ra nhiều câu chuyện đa dạng và nó gần giống như một tuyển tập. Nó lấy cảm hứng từ tất cả các hình thức truyền thông để mang lại trải nghiệm xem hấp dẫn. Sự pha trộn độc đáo giữa các thể loại và các nhân vật đáng nhớ của bộ truyện đã củng cố vị trí của bộ truyện như một tác phẩm kinh điển vượt thời gian trong lĩnh vực anime.
Ghi chú hoàn thiện
Hãy đến với danh sách anime hay nhất này với Tính thẩm mỹ của anime thập niên 90 và việc thực hiện nó là một thách thức vô cùng lớn. Nhưng bây giờ cuối cùng tôi đã hoàn thành nó, tôi cảm thấy tự hào và mãn nguyện. Còn rất nhiều anime nữa mà tôi muốn đưa vào đây, nhưng khi đó nó sẽ không còn là một danh sách nữa mà sẽ trở thành một bản tóm tắt.
Tính thẩm mỹ hấp dẫn, cách kể chuyện sáng tạo và các chủ đề đa dạng được giới thiệu trong giai đoạn này đã không còn nữa một dấu ấn lâu dài, ảnh hưởng đến các thế hệ người sáng tạo tiếp theo và thu hút khán giả mới mong muốn khám phá cội nguồn của phương tiện được yêu thích này.
Khi trân trọng ký ức về những tác phẩm kinh điển vượt thời gian này và tôn vinh sự sáng tạo đã định hình thập niên 90, chúng tôi tôn vinh một thời đại không chỉ định hình nên lịch sử anime mà còn tiếp tục truyền cảm hứng và mê hoặc, là minh chứng cho sức hấp dẫn vượt thời gian của loại hình nghệ thuật này.
