© Anime News Network
Monique Thomas
5. Trò hề giết người bất tử
Thành thật mà nói: mùa hè năm nay khá khô hanh. Tôi hầu như không thể nhớ lần cuối cùng một mùa giải có quá nhiều chương trình khiến tôi quan tâm. Ngày tôi hết anime để xem cũng có thể là ngày tôi chết, nhưng may mắn thay, đối với tất cả các bạn, tôi đã sống sót nhờ Trò hề giết người bất tử. Chương trình này thực tế là ốc đảo của tôi. Tiền đề kết hợp rất nhiều sở thích của tôi và trình bày chúng một cách vui vẻ và tràn đầy năng lượng. Trước hết, Undead Murder Farce là một loạt phim trinh thám phức tạp và thông minh, quan tâm đến việc khám phá một thế giới nơi con người và quái vật cùng tồn tại. Đằng sau bức màn, đó là một cuộc vui chơi kết hợp nhiều thể loại và nhân vật hư cấu nổi tiếng vào một nồi lớn. Trò hề giết người bất tử khéo léo vặn vẹo các quy ước và dệt chúng thành những câu đố nhức đầu mang tính giải trí và thỏa mãn khi xem.
Ồ, nhưng một chương trình không có người biểu diễn thì là gì? Phần lớn năng lượng của Undead Murder Farce đến từ các nhân vật, đặc biệt là Tsuguru và Aya, những người liên tục nói đùa để làm sôi động căn phòng đồng thời sắp xếp các tình tiết của vụ án. Nhiều nhân vật đối lập cũng mang đến bầu không khí trình diễn — với Moriarty và toàn bộ rạp xiếc quái vật của anh ta cùng với tính cách ăn trộm của Arsene Lupin. Là một anime, Undead Murder Farce cảm thấy thông minh nhưng không xấu hổ vì hài hước hay thô thiển. Đây là dự án hoàn hảo dành cho đạo diễn Mamoru Hatakeyama, người đã phát huy khả năng nhạy cảm TRỤC của mình để giữ cho hình ảnh luôn thú vị và cảm động. Có rất nhiều hành động và trò hề để cân bằng những phần cần suy nghĩ nhiều hơn. Đoạn mở đầu,”Crack-Crack-Crackle,”là một bài hát ca múa vui nhộn đáng ghét của nhóm nhạc nữ CLASS:y, đại diện cho bữa tiệc mà chương trình đang tổ chức. Nhìn chung, Trò hề giết người xác sống là một khoảng thời gian vui vẻ kiểu cũ.
4. Oshi no Ko
Khi nói đến mức độ nổi tiếng, một số anime mà bạn biết sẽ thành công và những anime khác sẽ dần dần vươn lên dẫn đầu, nhưng không có anime nào mang lại cảm giác sảng khoái chỉ sau một đêm hơn Oshi no Ko. Khoảnh khắc tập đầu tiên dài 90 phút được tung ra, nó đã lan truyền khắp mạng xã hội. Bùm! Đánh ngay lập tức. Vụ giết người-bí ẩn nửa đầu thai kỳ lạ, nửa kiểm tra ngành công nghiệp giải trí này nhanh chóng thu hút bất kỳ ai dám nhìn vào nó. Với bộ truyện tranh gốc được viết bởi Aka Akasaka, tác giả Love is War của Kaguya-sama và được vẽ bởi Wish Mengo Yokoyari của Scum, Oshi no Ko có tố chất ngôi sao khiến bạn khó có thể rời mắt. Ngoài ra, ai có thể từ chối những bài hát mở đầu và kết thúc cực kỳ hấp dẫn của YOASOBI và Avu-chan của Queen Bee?
Bố cục cho sự bí ẩn đủ táo bạo để thu hút bạn, nhưng sức mạnh bền bỉ nằm trong cuộc điều tra hậu trường của ngành giải trí. Giấc mơ quyết định cuộc đời của các nhân vật chẳng là gì cả. Câu chuyện xoay quanh sự cảnh giác của sự nổi tiếng và sự tàn ác mà con người phải chịu đựng để đảm bảo đạt được thành công lớn hơn. Aqua, Ruby và Kana đều phải vật lộn để trở thành chính mình trong khi vẫn thể hiện gương mặt tốt trước những khán giả yêu mến. Tuy nhiên, thực tế đen tối của ngành không làm lu mờ niềm đam mê và sự chăm chỉ của các nhân vật đối với công việc của họ. Quan điểm kép của các nhân vật, với tư cách là cả người biểu diễn và người hâm mộ, làm nổi bật cảm giác hy vọng tiềm ẩn của họ. Đối mặt với thực tế không có nghĩa là hủy hoại khả năng mơ ước của chúng ta. Chúng tôi mơ ước tạo ra một thực tế tốt hơn. Tôi đang mơ mọi người sẽ xem Phần 2!
3. Frieren: Beyond Journey’s End
Frieren: Beyond Journey’s End là câu chuyện về một cô yêu tinh đang tìm kiếm ý nghĩa cuộc đời mình. Diễn ra vài thập kỷ sau khi nhóm của Frieren đánh bại vua quỷ, Frieren tự cho mình là một tác phẩm tưởng tượng cao độ, nhưng điều thực sự tuyệt vời về Frieren là nó có cảm giác rất chân thực đến mức nào. Giữa những trận chiến sinh tử không thường xuyên với nhiều loại quái vật khác nhau, phần lớn câu chuyện là thời gian chết hoặc đi đường vòng. Cho dù đó là một nhiệm vụ phụ do người dân địa phương đưa ra, điều hướng một thị trấn mới hay chờ đợi một mùa đông dài trôi qua, thì sự chú ý đến từng chi tiết có căn cứ hơn nhiều so với những gì bạn mong đợi từ bối cảnh RPG thông thường. Sự chỉ đạo của Keiichirō Saitō đã vẽ nên những khoảnh khắc này với một bầu không khí sâu sắc. Màu sắc và ánh sáng rực rỡ—và phong cách của các nhân vật gần như sống động như thật. Mỗi cảnh đều được hỗ trợ bởi bản nhạc lấy cảm hứng từ cổ điển của Evan Call, những giai điệu thường xuyên chạm đến trái tim tôi theo những cách mà tôi không nghĩ là có thể.
Đừng nghĩ rằng tất cả chỉ là ngồi xung quanh và ngửi những bông hoa , hành động và hài hước cũng hợp lý và nhiều suy nghĩ đã được đưa vào việc xây dựng thế giới. Bên cạnh đó, các nhân vật cũng rất vui nhộn nên việc dành thời gian cho họ không hề có cảm giác lãng phí thời gian. Sự tương tác giữa họ thật ấm áp—và nhiều con người cũng như câu chuyện thú vị được khám phá trên đường đi khiến cuộc hành trình của họ cảm thấy”đáng giá”. Hầu hết những kỷ niệm đẹp đẽ của Frieren về bữa tiệc của Himmel đều bao gồm những cuộc trao đổi tương tự.
Rất nhiều anime nói lớn về việc cứu thế giới mà không nghĩ đến điều gì đáng để cứu. Ngược lại, tôi sẽ mô tả phần lớn cảm xúc của Frieren là”sống trong”, giống như một căn phòng ấm cúng hoặc một cuốn sách quăn góc. Nó cho thấy rằng những tiện nghi nhỏ bé trong cuộc sống thường khó có được và đó là lý do tại sao không nên coi đó là điều hiển nhiên. Tôi lo rằng một bản chuyển thể anime sẽ không thể nắm bắt được những sắc thái như vậy của manga do sự khác biệt về chất liệu và những khó khăn mà các nhà sản xuất anime thường gặp phải. Tuy nhiên, vẫn chưa có nỗ lực nào được thực hiện để khiến thế giới Frieren trở nên sống động.
2. Scott Pilgrim Takes Off
Các sản phẩm anime và phương Tây không phải lúc nào cũng đi cùng nhau, tuy nhiên các sản phẩm của Nhật Bản lại ảnh hưởng đến nhiều nhà sáng tạo phương Tây. Trong vài thập kỷ qua, anime và trò chơi điện tử đã dần dần xâm nhập vào nền văn hóa đại chúng toàn cầu, tuy nhiên chủ yếu những người hâm mộ tận tâm vẫn thừa nhận chúng. Brian Lee O’Malley là một trong những người hâm mộ như vậy. Nghệ sĩ người Canada gốc Hàn này đã lấy cảm hứng sâu sắc từ anime và tôn kính rất nhiều thể loại anime và trò chơi điện tử trong bộ truyện tranh Scott Pilgrim năm 2003. Năm 2010, Scott Pilgrim được tái hiện thành một bộ phim Hollywood do Edgar Wright đạo diễn và trở thành một bộ phim đình đám. Năm 2023, Netflix, Science SARU và Universal Productions đã sản xuất phim hoạt hình riêng của Scott Pilgrim. Từ một họa sĩ truyện tranh nhỏ tuổi đến được chuyển thể thành phim, anime và trò chơi điện tử khiến Brian Lee O’Malley trở thành chàng trai may mắn nhất thế giới.
Scott Pilgrim Takes Off đã tiến một bước hơn nữa, mặc dù. Thay vì chỉ là một bản chuyển thể đơn giản, đây là sự gắn kết trung thực với câu chuyện gốc và các nhân vật sử dụng đầy đủ phương tiện hoạt hình. Khoa học SARU và O’Malley đã làm nổ tung thứ này, tạo ra thứ mà chưa ai từng thấy. Nó có nhiều nền tảng hơn về truyện tranh và sự tiếp thu toàn diện phong cách nghệ thuật của O’Malley khiến nó trở nên chi tiết hơn so với bộ phim. Tuy nhiên, nó cũng hoàn toàn là thứ của riêng nó — và đóng vai trò như một loại phần tiếp theo giống như các bộ phim Rebuild of Evangelion có thể có trên phiên bản truyền hình. Ngoài ra, thật thú vị khi nghe các diễn viên người đóng nổi tiếng cố gắng trở thành diễn viên lồng tiếng và dàn diễn viên Nhật Bản cũng đông như vậy—chưa kể đến những giọt kim tiêm tuyệt vời đó! Nó cho thấy rất nhiều tiềm năng hợp tác trong tương lai giữa những người sáng tạo anime và phương Tây, nhưng điều quan trọng là đó là tình yêu hoàn toàn chân thành và đích thực dành cho mọi thứ gắn kết hai bên lại với nhau.
©浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダク シ志／手塚プロダクション／ 「PLUTO」製作委員会
1. PLUTO
Được rồi, hãy để tôi bắt đầu bằng cách nói rằng mặc dù tôi thấy anime vui nhộn và thú vị nhưng tôi coi hầu hết chúng đều đơn giản và nhẹ nhàng—giống như một bát bỏng ngô. Giống như một bộ phim hành động hay, anime rất phù hợp để phục vụ khán giả đại chúng vì nó mang tính giải trí và không phức tạp. Vì hầu hết anime nhắm đến thanh thiếu niên và thanh niên, điều này có ý nghĩa, nhưng nó không ngăn cản tôi mong muốn những anime đề cập đến những ý tưởng trưởng thành hơn, nặng nề hơn hoặc có tính khái niệm cao hơn. PLUTO của Naoki Urasawa là vậy đó. Lấy cảm hứng từ ký ức khi đọc The Mighty Atom (Cậu bé Astro dành cho người phương Tây chúng ta) của Osamu Tezuka khi còn trẻ, Urasawa đã chuyển thể câu chuyện”Người máy vĩ đại nhất trên trái đất”để dịch những thông điệp phổ quát của Tezuka về quyền lực và chiến tranh tới khán giả hiện đại.
Trong khi hầu hết các anime né tránh một số ý tưởng nhất định và tránh đưa ra những so sánh trong thế giới thực, thì PLUTO lại giải quyết vấn đề một cách trực diện. PLUTO phải nói bao nhiêu điều gần như choáng ngợp, nhưng cách nó thách thức và tôn trọng khán giả để tiếp thu tất cả thì thật đáng nể. Xem những tập phim dài cả tiếng đồng hồ giống như ăn một bữa ăn đắt tiền. Mỗi tập phim là một miếng bít tết đậm đà, dày dặn và ngon ngọt. Mặc dù đã xem qua mô hình say sưa của Netflix, nhưng tôi vẫn phải dành thời gian để ăn nó vì việc say sưa sẽ khiến đầu tôi quá no, chỉ xem từng tập một trong cả mùa. Việc chuyển thể phong cách bán thực tế của Urasawa thành hoạt hình là một điều kỳ diệu, đồng thời cả nhịp độ và lời thoại đều mang tính điện ảnh theo cách mà việc ăn nó không bao giờ là một việc vặt. Tôi không thể tưởng tượng được số lượng kỹ năng cần phải sử dụng để tạo ra biểu cảm của từng nhân vật trong mỗi cảnh. Đó là một chương trình cực kỳ hấp dẫn mà tôi khuyên mọi người nên thưởng thức và cố gắng hết sức để tiêu hóa đầy đủ; bạn không bao giờ biết khi nào mình sẽ ăn như thế này lần nữa.
Lynzee Loveridge
Tôi đã phải làm điều này dễ dàng hơn với bản thân bằng cách cắt bất kỳ anime nào vẫn còn đang chạy (xin lỗi, Frieren) và tránh sự thiên vị gần đây. Bạn có nhớ bộ phim hoạt hình nào bạn đã xem vào tháng 1 năm 2023 không? Tôi cũng không làm vậy, nhưng tôi đã duyệt qua các hồ sơ tồn đọng của mùa giải và có nhiều hơn một tiếng”aha!”khoảnh khắc, bao gồm cả vị trí thứ năm trong danh sách này.
5. Buddy Daddies
So sánh với Spy×Family đã làm lu mờ Buddy Daddies, nhưng loạt phim gốc này có sự tham gia của hai sát thủ và cô con gái bất ngờ của họ đáng được chú ý. Một kiểu tiếp nối tinh thần của P.A. Works trước đây của Akiba Maid War, anime mang đến cảm giác dễ chịu về câu chuyện kể về một gia đình thành lập với sự tham gia của một anh chàng mèo cực kỳ nóng bỏng đang ngủ trong bồn tắm. Những gì bắt đầu như một loạt phim hành động hài hước phát triển thành một bộ phim truyền hình có nhịp độ tốt về việc thoát khỏi vòng luẩn quẩn bị ngược đãi, hàn gắn vết thương sau khi mất đi người thân yêu và tầm quan trọng của DAISO. Các phân cảnh hành động hơi trì trệ ở giữa và tất cả mồi nhử vận chuyển rõ ràng đều bị loại bỏ ở phần cuối, nhưng loạt phim này được hoạt hình xuất sắc xuyên suốt và kết thúc bằng một kết thúc mỹ mãn.
Một lời cảnh báo, một con chó sẽ chết trong vụ này.
4. Sao Diêm Vương
Một bộ anime điện ảnh hấp dẫn như thế này chỉ xuất hiện một lần vào dịp trăng xanh. Pluto được thực hiện gần một thập kỷ, với các tập phim dài hàng giờ bám sát bộ truyện tranh nổi tiếng của Naoki Urasawa. Bộ truyện là một chuyên luận dày đặc, đầy cảm xúc về Chiến tranh Iraq và xu hướng bạo lực của loài người. Là một thế hệ thiên niên kỷ, theo một cách nào đó, nó có tác dụng tẩy rửa sự thẳng thắn về cách đối xử kiêu kỳ của chính phủ Hoa Kỳ đối với các cuộc xung đột ngoài biên giới của chính họ.
Studio M2, nỗ lực mới nhất của studio Masao Maruyama, mang câu chuyện của Urasawa trở nên sống động với sự tĩnh lặng và căng thẳng không kém. Việc tổng hợp hiệu ứng 3D không hoàn hảo và có thể cho rằng loạt phim này tuân thủ quá chặt chẽ với bản thiết kế ban đầu, nhưng những điểm yếu nhỏ này chỉ là nhỏ nhặt khi đánh giá câu chuyện lớn hơn. Điều khiến PLUTO không được xếp hạng cao hơn là phần cuối cùng của nó. Câu chuyện lớn hơn biến gel thành một gói gần như thỏa mãn nhưng bị cản trở bởi cuộc đối đầu cuối cùng khá lố bịch và một nhân vật phản diện vào phút cuối không được giải thích thỏa đáng. Tôi vẫn sẽ giới thiệu PLUTO cho những người xem anime thông thường hoặc những người chưa quen (tôi đã cố gắng thuyết phục bố tôi xem nó), nhưng tôi chưa hoàn toàn hài lòng với phần kết của nó.
3. Mobile SuitGundam: The Witch from Mercury Season 2
Đây là một cuộc hẹn xem trong thời gian chiếu phim và một nửa niềm vui là việc xây dựng lý thuyết và xem qua các tác phẩm nghệ thuật của người hâm mộ mỗi tuần. Witch from Mercury đã thành công được chứng nhận, thu hút được một lượng lớn người hâm mộ, giúp doanh số bán hàng tăng lên, với một số mẫu Gunpla đã bán hết sạch tại các cửa hàng. Anime thực tế đã đề cập đến những chủ đề khó, bao gồm mối quan hệ tương ứng của các diễn viên với cha mẹ của họ và tội lỗi của cha mẹ ảnh hưởng đến con cái của họ như thế nào. Prospera đã đánh cắp mọi cảnh cô ấy tham gia, hoàn toàn cam kết với nỗ lực tuyệt vọng của mình để tái sinh con gái mình.
Nó chủ yếu kết thúc thỏa thuận bằng một kết thúc thỏa mãn, nhưng, giống như hầu hết tất cả các lựa chọn của tôi trong năm nay, đã tăng gấp đôi về xu hướng chiến tranh của loài người. Có một số vấn đề về sản xuất mờ nhạt và rất dễ bị sa lầy bởi #truyền thuyết, nhưng cách viết nhân vật đầy cảm xúc của nó đã khắc phục được điều đó. Tôi rất vui vì có thể kết thúc chương trình Gundunda do nữ lãnh đạo đầu tiên với nhiều lời khen ngợi. Tôi hy vọng một ngày nào đó Sunrise sẽ trở lại vui chơi ở không gian này một lần nữa.
2. Attack on Titan Mùa cuối cùng CÁC CHƯƠNG CUỐI CÙNG
Cái kết gây tranh cãi của một trong những bộ anime lớn nhất trong thập kỷ qua thể hiện sự cam kết không ngừng nghỉ đối với các chủ đề của nó. Attack on Titan dám mơ về một thế giới tốt đẹp hơn, mặc dù chỉ là một dự án không an toàn cho đến khi chúng ta tiếp tục gây ra những nỗi kinh hoàng chưa kể cho nhau một lần nữa. Đó không phải là cái kết mà bạn mong đợi từ một câu chuyện bắt đầu với nhân vật trung tâm bốc lửa thề sẽ trả thù những con quái vật ăn thịt người. Ở một khía cạnh nào đó, Attack on Titan bắt đầu với một câu hỏi hóc búa tương tự được trình bày trong manga The Promised Neverland, nhưng Eren chưa bao giờ sẵn sàng tìm ra điểm chung.
Attack on Titan cho thấy kẻ thù tồi tệ nhất của nhân loại là nỗi sợ hãi của người khác và những thành viên đáng trách nhất của loài người là những kẻ ngu ngốc tầm thường nhưng có quyền lực. Cuối cùng, tôi thực sự không thể tranh luận với luận điểm của nó, nhưng tôi ước mình có thể.
© 石黒正数・講談社／天国大魔境製作委員会
1. Heavenly Delusion
Là một loạt phim hoạt hình được xây dựng đáng kinh ngạc từ Production I.G, Heavenly Delusion đáp ứng kỳ vọng của người xem để tạo ra một bí ẩn nhiều tầng chứa đầy quái vật cả con người và vô nhân đạo. Thật không may, nó đã bị cô lập ở sâu trong Hulu với các vấn đề về thời gian phụ đề không giúp ích gì cho khả năng hiển thị của nó. Bộ phim có sự tham gia của một số nhân vật yêu thích của tôi trong năm nay, Kiruko, nhà sinh tồn luôn hiệu quả và Maru cơ bắp mê đắm của họ. Cặp đôi đang trên hành trình xuyên qua một thế giới hậu tận thế để khám phá bản chất sự tồn tại của chính họ, đối mặt với nỗi kinh hoàng này đến nỗi kinh hoàng khác với sự chấp nhận có căn cứ đáng ngạc nhiên.
Bộ truyện có nhiều cảnh báo và tranh cãi, bao gồm cả những tình tiết đen tối đặc biệt tập trung vào vấn đề tự tử và tấn công tình dục. Phần sau là điểm gây tranh cãi, nhưng khi manga xử lý một cách vụng về một cảnh phản bội sâu sắc kéo dài, đạo diễn Hirotaka Mori đã tạo cho nó sức nặng cần thiết thông qua việc đóng khung cẩn thận để không bao giờ cảm thấy thiếu tế nhị với nạn nhân hoặc vô cớ lôi kéo khán giả. Tôi đã phải xem lại bộ truyện trong vài tuần sau khi xem để đánh giá cảm xúc của mình về nó, nhưng cuối cùng tôi cảm thấy rằng nó được xử lý tốt hơn nhiều so với hầu hết các anime có chủ đề này.
Tôi hy vọng các nhân viên sẽ quay lại để tìm hiểu sâu hơn về tài liệu. Vẫn còn rất nhiều điều bí ẩn cần giải đáp trong thế giới kỳ lạ này.
Những bộ phim hay nhất năm 2023
Richard Eisenbeis
© Ủy ban PSYCHO-PASS
Trong khi Totto-Chan: Cô bé bên cửa sổ là bộ phim anime độc lập hay nhất mà tôi đã xem trong năm nay (và bạn có thể đọc lý do tại sao trong bài đánh giá của tôi ở đây), Psycho-Pass Providence là lựa chọn của tôi cho bộ phim hay nhất bởi vì nó không chỉ là một bộ phim chất lượng mà còn có ý nghĩa quan trọng đối với toàn bộ loạt phim Psycho-Pass nói chung.
Là phần tiền truyện của Psycho-Pass 3, Psycho-Pass Providence theo chân Akane và nhóm của cô khi họ không chỉ đối phó với một loạt vụ tấn công khủng bố mà còn cả quyết định sắp xảy ra của chính phủ nhằm loại bỏ hoàn toàn hệ thống pháp luật— để lại hoàn toàn mọi câu hỏi đúng hay sai cho Hệ thống Sybil. Bí ẩn chung là chắc chắn, với tất cả những khúc quanh mà bạn mong đợi — cùng với rất nhiều triết lý đạo đức. Trong quá trình đó, bộ phim không chỉ đưa Akane và Togami quay lại với nhau một lần nữa mà còn kể câu chuyện về cha của Arata và anh trai của Kei—tái hoàn toàn bối cảnh hóa mọi thứ đã thấy trong Psycho-Pass 3. Và trên hết, nó trả lời Psycho–Bí ẩn chưa có lời giải lớn nhất của Pass 3: Tại sao Akane lại ở trong tù? (Và để tôi nói cho bạn biết, thật khó để không chọn cảnh đó được coi là khoảnh khắc anime yêu thích của tôi trong năm.)
Nicholas Dupree
© 2022 Suzume Film Partners
Tôi không xem nhẹ bộ phim này ở đây. Phải thừa nhận rằng, có lẽ nó sẽ không ở đây nếu ai đó bắt tay vào phát hành Gridman Universe hoặc maboroshi trước cuối năm nay, nhưng điều đó không có nghĩa là tính năng mới nhất của Makoto Shinkai không cần phải lọt vào danh sách so sánh nhất của tôi. Mặc dù tôi không tự gọi mình là một kẻ đáng ghét, nhưng tôi luôn tiếp cận công việc của đạo diễn với rất nhiều sự hoài nghi, và điều đó càng tăng lên khi anh ấy vươn lên trở thành tên tuổi lớn nhất trong làng anime chiếu rạp. Vì vậy, tôi thực sự ngạc nhiên khi cuối cùng tôi lại yêu Suzume nhiều như tôi.
Phần lớn của sự khác biệt là, mặc dù Shinkai không từ bỏ niềm đam mê sáng tạo của mình, nhưng anh ấy lại ít quý trọng việc cắt ghép hơn nhiều. chúng xuống hoặc chuyển trọng tâm để gắn kết câu chuyện, nhân vật và chủ đề với nhau tốt hơn thông qua câu chuyện. Phần lớn không bị gánh nặng bởi nhu cầu về một câu chuyện tình lãng mạn đầy kịch tính hoặc những đoạn phim RADWIMPS, Suzume được phép nhanh chóng, tập trung và sử dụng ý thức định hướng vững chắc hơn đó để cuối cùng giải quyết các câu hỏi về chấn thương xã hội và thảm họa mà bạn đặt tên. và Weathering With You chỉ được giải quyết từ xa. Thay vì ẩn đằng sau những ẩn dụ viển vông và sự ám chỉ rộng rãi, bộ phim thẳng thắn nói về thảm họa Tohoku năm 2011 và tập trung vào các nhân vật trong việc xử lý và tính toán nỗi đau mà bi kịch đã để lại. Với ý tưởng đó, nó cho phép các nhân vật và câu chuyện thực sự vật lộn với nỗi sợ hãi, cảm giác tội lỗi, sự chán nản và mọi thứ liên quan, tất cả được gắn vào một tính năng hoạt hình lộng lẫy và có nhịp độ tuyệt vời.
Điều gì đóng dấu đối với tôi nó chính là Suzume. Cho đến nay, cô ấy là nữ anh hùng được nhận thức rõ ràng nhất của Shinkai, đáng yêu và quyến rũ nhưng nóng nảy với cảm giác tội lỗi và liều lĩnh đen tối hơn, cho phép cô ấy lao mình vào một chuyến đi siêu nhiên mà không do dự. Cô ấy có sự năng động và quyết tâm thực hiện câu chuyện với tư cách là người hùng trong khi mang theo một nỗi tổn thương sâu sắc trở thành chủ đề xương sống của toàn bộ bộ phim, lên đến đỉnh điểm là một cái kết đau lòng vừa xứng đáng vừa khẳng định theo cách mà ngay cả những tác phẩm hay nhất của Shinkai cũng chưa bao giờ đạt được trọn vẹn. trước. Hy vọng lớn nhất của tôi là Suzume không kết thúc ở đỉnh cao sự nghiệp mà thay vào đó đánh dấu một ngưỡng mới để anh ấy nỗ lực tiến về phía trước.
James Beckett
© 2023 Studio Ghibli
Bộ phim”cuối cùng”mới nhất và có lẽ-nhưng-có-thể-không-ngoại trừ-ai-thậm chí-biết-nữa của Hayao Miyazaki có lẽ là bộ phim thử thách nhất mà anh ấy từng làm làm ra. Bạn nhớ không phải theo nghĩa”khó hiểu”, mà là trong”Bộ phim này tồn tại để một ông già với gánh nặng di sản đáng kinh ngạc có thể tận dụng cơ hội cuối cùng của mình để suy ngẫm về mọi thứ mà ông thấy đáng sợ và tuyệt vời về nó.”hành động sáng tạo, và anh ấy không thực sự quan tâm liệu nó có tốt cho người khác hay không”. Mahito là một nhân vật chính dè dặt và khó hiểu như Miyazaki từng tạo ra. Cuộc hành trình của anh ấy xuyên qua thế giới thần thoại và tạo dựng thần thoại mơ hồ mà Heron chính dẫn anh ấy đến đầy rẫy những câu chuyện ngụ ngôn lộn xộn và biểu tượng đẹp như mơ đến nỗi khiến cho một bộ phim khó tham gia ngay lập tức hơn nhiều so với My Neighbor Totoro hay Spirited Away.
Tuy nhiên, bất cứ ai biết tôi sẽ nói với bạn rằng tôi hơi bị ám ảnh bởi những kiệt tác mang tính cá nhân sâu sắc và có phần bị tổn hại, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi biết rằng The Boy and the Heron đâm vào tôi như một chiếc xe tải mười tấn. Tôi đã không thể quên nó ra khỏi đầu kể từ khi tôi nhìn thấy nó. Nó chứa đựng một số tác phẩm có hình ảnh rực rỡ nhất trong toàn bộ sự nghiệp của Miyazaki, chưa kể đến những gì tôi có thể yêu thích nhất trong các bản nhạc của Joe Hisaishi. Tuy nhiên, trên hết, những yếu tố ngớ ngẩn và có phần lộn xộn khiến một số người xem không thích câu chuyện này chính xác là điều khiến tôi yêu thích bộ phim này hơn hầu hết những bộ phim khác mà Miyazaki từng làm (Spirited Away và Kiki’s Delivery Service là những bộ phim duy nhất theo ý kiến của tôi thì vượt qua nó). Đây không chỉ là bức chân dung đẹp đẽ và đầy ám ảnh về một cuộc đời mà Miyazaki đã mơ ước cho một cậu bé có thể đứng ra bảo vệ chính mình hoặc có thể không, mà còn là một thành tựu hoạt hình của một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời đại chúng ta. Đây có thể là cơ hội cuối cùng để chúng ta tri ân anh ấy khi anh ấy vẫn còn ở đây.
Christopher Farris
© Aka Akasaka/SHUEISHA, DỰ ÁN KAGUYA
Theo tôi, đây là một năm tuyệt vời đối với Aoi Koga. Vai diễn Knives của cô trong bản lồng tiếng Nhật của Scott Pilgrim Takes Off là một trong những nền tảng của dàn diễn viên đó. Diễn xuất của cô với vai Konoha trong 16bit Sensation: Another Layer đã gắn kết bộ phim hoạt hình đó với số lượng hoàn hảo những trò mọt sách đáng yêu và buồn ngủ. Và vào đầu năm nay, chúng tôi ở phương Tây đã nghe tin cô ấy trở lại với vai diễn được cho là nổi bật nhất của cô ấy trong Kaguya-sama chính hiệu. Họ thậm chí còn cung cấp cho chúng tôi những gì họ biết là chúng tôi muốn, giới thiệu Little Kaguya để truyền tải thêm 25% âm lượng giọng nói the thé ở quãng tám trên của cô Koga.
Tôi luôn nói điều đó vào bất kỳ năm nào với bài viết của Kaguya-sama , tất cả các anime khác trong năm đó đều đang cạnh tranh với Kaguya-sama. Do đó, loạt phim hoạt hình năm nay đã bắt đầu mang tính kỹ thuật vì tình trạng phim của Nụ hôn đầu tiên không bao giờ kết thúc có nghĩa là nó chỉ có thể quét sạch thể loại phim (nó cũng được giúp đỡ bởi các thế lực vẫn đang cố gắng giữ Gridman Universe tránh xa khỏi tầm tay của chúng ta). khu rừng, vì một số lý do không thể hiểu được). Thế là đủ ổn vì đây vẫn là một bước leo thang vô cùng thú vị trong quá trình thiết lập Kaguya-sama. Hóa ra việc tỏ tình và hẹn hò chẳng hề ngăn cản được sự cạnh tranh vớ vẩn của Kaguya và Miyuki. Vì vậy, chúng ta được đối xử với những trò chơi trí tuệ sinh tử được thực hiện trên các chiến trường như biên lai đọc tin nhắn văn bản và tặng quà ngày lễ. Có sự kết hợp bạo lực giữa lễ Giáng sinh/Năm mới. Bố của Miyuki đang ở đó. Đó là tất cả những gì tôi tiếp tục mong muốn từ Kaguya-sama và lý do tại sao tôi sẽ tiếp tục mong đợi nó trở thành một thế lực thống trị bất cứ khi nào một tác phẩm mới được phát hành.
Steve Jones
© 2023 Studio Ghibli
Cậu bé và con diệc
Tôi có rất ít lựa chọn để lựa chọn trong năm nay (than ôi, tôi thực sự ước mình có thể xem The First Slam Dunk trong ra rạp), nhưng tôi cũng không muốn có vẻ như tôi đang trao cho Miyazaki Giải thưởng Thành tựu trọn đời. Thật quá dễ dàng để thần thoại hóa anh ta như một người thợ dệt tài năng kinh điển thân thiện với gia đình của Ghibli, hoặc như một tên bạo chúa có bàn tay sắt đã xua đuổi tất cả những tài năng không hoặc không thể phục tùng sự cai trị của anh ta. Anh ấy là một nhân vật phức tạp hơn cả hai thái cực này, và không có bộ phim nào khác của anh ấy minh họa cho sự phức tạp đó đến mức như The Boy and the Heron. Trong những tuần kể từ khi tôi xem nó, một số cảnh và hình ảnh nhất định từ nó đã in sâu vào tâm trí tôi mà chưa có bộ phim nào khác của anh ấy đạt được. Tôi thấy một số người thất vọng vì sự trừu tượng của nó, nhưng tôi nghĩ đó là điểm mạnh nhất của bộ phim. Nó say sưa với những biểu tượng và ẩn dụ nằm trong sự mơ hồ và phân chim. Tôi không thể nói cho bạn biết chính xác nội dung của nó muốn nói gì, nhưng xét đến tựa đề tiếng Nhật của nó, Bạn sống thế nào?, sự thiếu định nghĩa và rõ ràng đó hẳn là có chủ ý. Sống là một quá trình liên tục. Chúng ta đi tới điểm cuối mà không biết liệu câu trả lời nào của chúng ta có đúng hay không. Tuy nhiên, chính trong quá trình tìm kiếm đó, chúng ta đã tạo nên con đường và bản sắc riêng của mình. Đó là cấp độ mà The Boy and the Heron đạt được và đó là lý do tại sao đây là bộ phim mà tôi mong muốn được quay lại.