© Anime News Network
Steve Jones
5. Bỏ qua và lười biếng
Dễ dàng là bộ phim hài lãng mạn cảm động nhất mà tôi đã xem trong năm nay, Skip and Loafer đọng lại trong ký ức tôi như một tấm chăn mờ cho tâm hồn. Trí tuệ cảm xúc và sắc thái của nguồn tài liệu tìm thấy sự kết hợp hoàn hảo với bàn tay đạo diễn xuất sắc của Kotomi Deai, và những đứa trẻ đều là những kẻ vô cùng đáng yêu. Điều đó không có nghĩa là bộ phim không có kịch tính — xét cho cùng thì một vài nhân vật từng là diễn viên nhí — nhưng đối với tôi, điều tuyệt vời nhất là khi số tiền đặt cược thấp hơn và các nhân vật ngốc nghếch hơn. Tôi đã yêu nhân vật nữ chính Mitsumi của chúng ta ngay từ khi cô ấy kết thúc buổi ra mắt bằng cách ói vào người giáo viên của mình. Bạn không thể viết một lời giới thiệu hấp dẫn hơn bằng cách đó. Mối liên hệ lo lắng của cô ấy rất phù hợp với phong thái vui vẻ của Shima, mặc dù cô ấy hòa hợp hơn và anh ấy bị ám ảnh hơn những gì một trong hai người thừa nhận với nhau. Tuy nhiên, sự tương phản đó chính là sợi chỉ khâu Skip và Loafer lại với nhau.
4. Birdie Wing-Golf Girls’Story-Season 2
Tôi cảm thấy muốn tham gia Birdie Wing Sweep và giành được danh hiệu cao nhất của chương trình trong năm thứ hai liên tiếp. Tôi đã có một khoảng thời gian đủ tuyệt vời để biện minh cho điều đó, và bằng chứng nằm ở tất cả máu, mồ hôi và nước mắt của Aoi và Eve trong thế giới golf chuyên nghiệp khốc liệt. Phần thứ hai có tất cả mọi thứ khiến phần đầu tiên trở nên hấp dẫn một cách kỳ lạ: tội phạm chơi gôn, bi kịch liên thế hệ, tài liệu tham khảo về GTA và sự cạnh tranh mạnh mẽ ở cốt lõi của câu chuyện. Tuy nhiên, tôi nghĩ thật công bằng khi cho rằng nó không hoàn toàn đạt được sự thờ ơ vô lý như hiệp một. Có ít sự nhấn mạnh hơn vào mafia (không có một khẩu bazooka nào trong tầm mắt) và cái kết hơi vội vàng không hoàn toàn thỏa mãn những kỳ vọng lâu dài mà tôi đã dành cho nó. Tuy nhiên, đây chỉ là những điều yếu kém so với tất cả những điều kỳ diệu mà Birdie Wing toát ra từ mọi lỗ chân lông, lỗ hổng và lúm đồng tiền. Đó là điều tốt đẹp duy nhất từng xảy ra với môn chơi gôn.
3. Trò hề giết người bất tử
Sau khi mùa thứ hai của In/Spectre được phát sóng vào mùa đông vừa qua, tôi nghĩ cơn khát của tôi về những bí ẩn siêu nhiên được giải quyết bởi những người phụ nữ thấp bé đã đủ thỏa mãn. Tôi không hề biết rằng trò hề giết người bất tử sẽ nhấn chìm tôi trong phong cách, sự gợi cảm và ngổ ngáo. Những cuộc phiêu lưu bất hạnh của một thám tử trưởng trong lồng, một con quỷ nhân tạo và một cô hầu gái nam châm đồng tính nữ đã mang lại cho tôi cảm giác thích thú thuần khiết nhất so với bất kỳ bộ phim nào tôi đã xem trong năm nay. Đó là bột giấy được làm đến mức hoàn hảo. Chỉ đạo hình ảnh của Mamoru Hatakeyama biến bối cảnh thời Victoria thành nghệ thuật đại chúng, và các diễn viên lồng tiếng đều vui vẻ đối đầu nhau trong các cuộc đấu khẩu bằng lời nói và các cuộc thi chơi chữ rùng rợn. Tuy không quá sâu sắc về chủ đề nhưng lời thoại lại sắc bén như lưỡi dao chặt đầu Aya và những bí ẩn điên rồ như một trong những sợi tơ rakugo của Tsugaru.
2. Thiên Mộng
Thiên Mộng là một phước lành hỗn hợp. Đó là phần khoa học viễn tưởng suy đoán hấp dẫn nhất mà tôi đã xem trong năm nay. Câu chuyện cân bằng những nhân vật khiêm tốn với một mạng lưới mê cung những bí ẩn được dệt khéo léo giữa hai cốt truyện song song. Nó kết hợp sự phức tạp dài dòng của loạt phim Naoki Urasawa với sự kỳ lạ khác thường của một câu chuyện xuyên suốt hơn. Thông thường, điều này hoạt động tốt. Hết tuần này sang tuần khác, bộ phim hoạt hình khiến tôi sững sờ và háo hức muốn xem mình đã bỏ lỡ manh mối nào hoặc bi kịch nào đang ẩn giấu trước mắt. Tôi yêu tình bạn thân thiết đến ngu ngốc giữa Kiruko và Maru. Tôi nóng lòng muốn xem những đứa trẻ trong”Thiên đường”phá bỏ xiềng xích của chúng. Và ở cấp độ kỹ thuật, Heavenly Delusion có một trong những bộ phim hoạt hình chuyển thể hay nhất trong năm, với những trận chiến tiếp thêm sinh lực, cốt truyện tinh tế đến cảm động và bố cục tổng thể tuyệt đẹp dựa trên vẻ đẹp khủng khiếp của cảnh quan thành phố hậu tận thế.
Thật không may là Heavenly Delusion cũng kết thúc mùa giải với cốt truyện tàn ác không cần thiết nhất. Kiruko là phần hay nhất của toàn bộ câu chuyện. Sự kết hợp giữa giới tính, tình dục, bản sắc và các cuộc khủng hoảng loạn luân, cộng với tất cả các bạo lực và chấn thương khác được tìm thấy trên khắp thế giới đang hấp hối, khiến họ trở thành một nhân vật luôn hấp dẫn. Có rất nhiều cách thú vị hơn để thăm dò chúng hơn là lộ trình mà vài tập cuối cùng thực hiện. Tuy nhiên, điều đó không làm mất đi tất cả những điều tốt đẹp mà bộ truyện mang lại. Sự kỳ lạ không thể hối lỗi của nó chính xác là những gì tôi muốn thấy trong khoa học viễn tưởng của mình và đó là điều khiến nó trở thành anime yêu thích thứ hai của tôi trong năm.
©BanG Dream! Dự án
1. BanG Dream! Đó là MyGo!!!!!
Để diễn giải Anon Chihaya: nó thực sự là MyGO. Không có anime nào khác của năm 2023 khiến tôi bị bóp nghẹt cảm xúc một cách dữ dội như những cô gái này. Đây là anime của năm dành cho tất cả những ai than thở về việc thiếu các nhân vật nữ thực sự lộn xộn và đa diện trong tiểu thuyết, bởi vì khi nói đến những người phụ nữ khủng khiếp, MyGO là nỗi xấu hổ của sự giàu có. Mọi người chơi chính trong ban nhạc này đều gặp phải một số vấn đề hoặc vấn đề mà anime khám phá một cách nghiêm túc (ngoại trừ Raana, người giống một con mèo hoang mà họ không thể loại bỏ hơn). Có quá nhiều điều để đề cập ở đây, vì vậy hãy để tôi nhắc lại mức độ thay đổi cuộc chơi của tập thứ ba. Cuộc đấu tranh để kết nối của Tomori có được cách đối xử ở góc nhìn thứ nhất tiên phong, kết hợp với nhau thành một trong những mô tả quyến rũ nhất về một người mắc chứng tự kỷ mà tôi từng thấy. Nó nhạy cảm, không giật gân. Đây cũng là tình huống mà việc sản xuất 3DCG có thể đã hỗ trợ việc thực hiện công việc quay phim bất thường. Nó thật thông minh và đầy tham vọng; Tôi không thể khen ngợi nó đủ.
Mặc dù nhiều nghệ sĩ phải làm việc chăm chỉ để tạo ra một chuyến lưu diễn đầy kịch tính tầm cỡ này, nhưng tôi muốn vinh danh biên kịch chính Yuniko Ayana vì đã là nền tảng của MyGO. Nếu bạn nheo mắt đủ kỹ, cốt truyện tổng thể vẫn phù hợp với khuôn mẫu mà bạn mong đợi từ một trò chơi âm nhạc trên thiết bị di động gắn liền: một tập hợp các cô gái vượt qua khó khăn và thành lập một ban nhạc. Hoan hô! Tuy nhiên, ma quỷ nằm ở các chi tiết và Ayana đảm bảo rằng những chi tiết đó rất quỷ dị một cách thú vị. Những cô gái này nói dối, khóc, la hét, châm chọc, thao túng, lên kế hoạch, chiến đấu và chế nhạo theo cách của họ để cuối cùng hòa giải và thành công, nhưng cách viết nhân vật tinh tế hơn là vũ khí tối thượng của MyGO. Mỗi cô gái đều cảm thấy khác biệt và chân thực, và ngay cả khi họ trải qua các cung nhân vật tương ứng, họ vẫn giữ đúng những khuyết điểm cơ bản trong tính cách của mình. Anon cuối cùng vẫn là một người tự ái. Soyo vẫn là một con chó cái. Sự khác biệt không phải là họ đã chuyển sang một trang hoàn toàn mới. Đúng hơn, họ đã tìm thấy một nhóm những người bạn không phù hợp mà họ có thể cảm thấy thoải mái khi là con người thật của mình xung quanh và họ có thể viết nhạc để nói với những cô gái lạc lối khác đang lang thang ngoài kia trong hàng khán giả. Đó là chiến thắng mang sắc thái cốt lõi của MyGO và tôi nóng lòng muốn xem nó có thể hỗn loạn đến mức nào khi phần tiếp theo của Ave Mujica ra mắt.
Caitlin Moore
2023 là một năm hơi kỳ lạ đối với tôi. Do có nhiều hoàn cảnh cá nhân, cả xấu (tức là mắc phải COVID) lẫn tốt (tức là hai tuần rưỡi đi hưởng tuần trăng mật ở Ý), tôi đã bỏ lỡ rất nhiều bộ truyện mà tôi biết mình sẽ rất yêu thích. Vì vậy, trước khi chúng ta bắt đầu, tôi chỉ muốn gật đầu nhanh với bộ truyện mà rất có thể xứng đáng có một vị trí ở đây, nếu tôi có thời gian:”Ippon”Again!, Chuyện tình của tôi với Yamada-kun ở Lv999, Bỏ qua và Loafer, Insomniacs After School, và ai biết được còn gì nữa. Ngoài ra, do giới hạn tự đặt ra của tôi là tôi chỉ bao gồm các phần đã hoàn thành (vì bạn không bao giờ biết khi nào thứ gì đó sẽ sụp đổ vào giây cuối cùng) nên The Apothecary Diaries và Frieren: Beyond Journey’s End mẫu mực không đủ điều kiện.
5. Bốn đứa con trai của gia đình Yuzuki
Khi tôi đang cân nhắc bài đánh giá này, tôi đã được hỏi,”Bốn đứa con trai của gia đình Yuzuki là thể loại gì?”Tôi đã phải dừng lại và suy nghĩ—không có đủ trò đùa để biến nó thành một bộ phim hài, nhưng nó quá nhẹ nhàng đến mức gọi nó là một bộ phim truyền hình cũng cảm thấy không ổn. Cuối cùng tôi quyết định gọi nó là một lát cắt cuộc sống nhẹ nhàng, vì về cơ bản nó đặt ra một tiền đề—bốn anh em, một số bằng tuổi nhau và một số khác xa nhau, vừa mất cha mẹ—và để mọi chuyện diễn ra một cách tự nhiên. Tôi nghĩ rất nhiều về những khoảnh khắc như lần Hayato xua đuổi các bạn cùng lớp cũ trong buổi họp mặt ở trường trung học bằng cách kể lể về các anh trai của mình như một người mẹ kiêu hãnh. Đó là hậu quả hoàn toàn tự nhiên của tất cả những gì anh ấy đã trải qua, buộc phải làm một người cha đơn thân trước khi anh ấy ra trường và không thể tận hưởng tuổi đôi mươi như các bạn cùng lứa. Hoặc Gakuto nhận ra ông già bên kia đường đã mua đĩa DVD dành cho trẻ em để sẵn sàng trông trẻ cho Gakuto khi biết bố mẹ họ đã qua đời. Những cử chỉ nhỏ này mang tính nhân văn sâu sắc-một phần tự nhiên của quá trình lớn lên trong hoàn cảnh đặc biệt của họ.
Nếu có thì cũng hơi quá nhẹ nhàng, vì nỗi đau buồn rất lộn xộn và có thể biểu hiện theo những cách không ngờ tới. Tuy nhiên, với lối viết nhân vật nhẹ nhàng, con mắt quan tâm đến mối quan hệ giữa con người với nhau và hoạt hình tuyệt đẹp, Four Sons của Gia đình Yuzuki thực sự tạo nên sự khác biệt trong năm nay.
4. Oshi no Ko
Tôi đã đọc tập đầu tiên của Oshi no Ko trước khi anime ra mắt, và sau đó xem lại buổi ra mắt dài 90 phút ba lần. Mỗi lần như vậy, mặc dù tôi biết điều gì sắp xảy ra—mặc dù lần cuối tôi nhìn thấy nó là vài ngày hoặc vài tuần trước—tôi đều khóc.
Có rất nhiều nhân vật đầy thử thách cần phải làm để tạo nên một câu chuyện như Oshi no Ko đến với nhau và Aka Akasaka đã thành công. Anh ấy cần cho chúng ta thấy sức lôi cuốn của Ai, thế giới quan lệch lạc của cô ấy, sức mạnh biến đổi của tình yêu cô ấy dành cho các con mình. Anh ấy cần phải giải thích cho chúng tôi lý do tại sao Ruby vẫn bị cuốn hút vào sự nghiệp thần tượng, mặc dù cô ấy biết đó là điều đã giết chết mẹ cô ấy. Bạn phải bán cho chúng tôi Aqua, người không phải là một người đàn ông trong cơ thể thiếu niên mà là một thiếu niên đã trải qua điều gì đó đau thương đến khó tin và phải trưởng thành quá nhanh. Akasaka thực hiện tất cả những điều này trong khi xem xét ngành công nghiệp giải trí vừa là nguồn lạm dụng đối với những thanh niên dễ bị tổn thương, vừa là nguồn vui và sự thỏa mãn trong khi hầu hết các loạt phim tương tự đều chỉ có cái này hay cái khác. Mỗi bước đi đều dọc theo một gờ hẹp và hành động cân bằng tuyệt vời này đã khiến bộ truyện trở thành một trong những bộ phim hay nhất trong năm.
Chà, kiểu như… Oshi no Ko, dù tài giỏi đến đâu, vẫn lộn xộn. Nó mắc phải những bước đi sai lầm, bao gồm cả tình tiết phụ “bị xé khỏi tiêu đề” khiến những người bị ảnh hưởng bởi chính ngành mà câu chuyện tìm cách chỉ trích bị tổn thương. Aqua là một nhân vật chính vô cùng khó ưa—mặc dù tôi không nhất thiết nghĩ đó là điều xấu—và mối quan hệ của anh ấy với Ruby chắc chắn đã vượt qua ranh giới giữa sự gần gũi bình thường của cặp song sinh và một điều gì đó cấm kỵ hơn. Nhưng cũng… tôi thích sự lộn xộn, và một bộ truyện như thế này lẽ ra phải lộn xộn, vì chủ đề rất lộn xộn.
3. Scott Pilgrim Takes Off
Ở đây tôi sẽ nói ngắn gọn và thẳng thắn vì tôi đã viết một bài đánh giá đầy đủ, một bài hay nhất về mùa thu và ghi một podcast về Scott Pilgrim Takes Off và Tôi hơi mệt khi nói về nó. Vì vậy, như sau: Scott Pilgrim Takes Off là một trong những anime hay nhất của năm bởi vì đây là một sự mới mẻ và bất ngờ về một bộ truyện tranh và bộ phim rất gần gũi và thân thương với trái tim ngàn năm của tôi. Nó tái bối cảnh hóa và xem xét lại các nhân vật mà tôi quan tâm theo cách gây ấn tượng với tôi, lịch sự của Bryan Lee O’Malley lớn tuổi và khôn ngoan hơn. Hình ảnh động của Science SARU rất đẹp và những giọt kim luôn rất thông minh. Bài tiếng Nhật rất xuất sắc, trong khi tiếng Anh yếu hơn nhưng Will Forte lại hát “Kon’ya wa Hurricane” nên ai có thể nói bài nào hay hơn?
2. Vinland Saga Season 2
Trong mùa đầu tiên, có hai loại người hâm mộ Vinland Saga. Đầu tiên là những người yêu thích mùa đầu tiên vì sự kết hợp giữa bối cảnh chính xác về mặt lịch sử và bạo lực cách điệu, hoang dã — khi nhân vật chính, Thorfinn, tìm cách trả thù cho kẻ đã sát hại cha mình, Thors. Những giây phút là những người nhìn nó theo cách nó không bao giờ hoàn toàn không phê phán bạo lực, đối lập với cảnh đổ máu không ngừng của phần đầu tiên với những lời của Thors với Thorfinn trong phần đầu tiên, “Bạn không có kẻ thù. Không có ai có thể làm tổn thương được. Sau đó, mùa thứ hai ra mắt, và thay vì chiến đấu, chúng tôi chuyển sang trồng trọt. Loại người hâm mộ đầu tiên tuyên bố nó nhàm chán và bỏ đi, trong khi loại thứ hai ca ngợi sức mạnh tầm nhìn của Makoto Yukimura.
Bây giờ chắc hẳn tôi đã rất rõ ràng tôi là loại người hâm mộ nào, phải không? Phần thứ hai của Vinland Saga cuối cùng cũng thực hiện được lời hứa của phần đầu tiên khi Thorfinn, bị cướp đi cơ hội trả thù và tinh thần suy sụp, làm nô lệ tại một trang trại lớn ở Anh. Thay vì một lễ hội máu me hào nhoáng nơi khán giả có thể dễ dàng bỏ qua những chủ đề sâu sắc hơn, mùa thứ hai của Vinland Saga chuyển sang một suy ngẫm chậm hơn về vai trò của cả bạo lực và bất bạo động trong hòa bình, bản chất áp bức vốn có của chế độ nô lệ và sự nô dịch, cùng những vấn đề khác. những ý tưởng mà ngành giải trí phổ biến tránh xa việc khám phá. Đôi khi, nó có thể hơi choáng ngợp — cốt truyện của Arnheid dễ dàng là tình tiết phụ đau lòng nhất trong năm — và một vài khoảnh khắc ngắn gọn và nhẹ nhõm đều được chào đón. Tuy nhiên, tất cả những đau khổ đó đều có mục đích và nhằm củng cố nội dung thực sự của câu chuyện. Tôi nóng lòng muốn xem điều gì đang chờ đợi Thorfinn trong giai đoạn tiếp theo của cuộc đời anh ấy.
© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行
1. Trò hề giết người bất tử
Nếu bạn hỏi đạo diễn anime yêu thích của tôi là ai, tôi sẽ trả lời ngay lập tức: Sayo Yamamoto. Thay vào đó, nếu bạn hỏi tôi đạo diễn anime yêu thích của tôi là ai đã làm việc trong 5 năm qua, tôi sẽ khóc trong hai tiếng đồng hồ, rồi quay lại với câu trả lời mới: Mamoru Hatakeyama. Undead Murder Farce là lựa chọn của tôi cho anime hay nhất của năm vì nó gói gọn tất cả những gì tôi yêu thích về tác phẩm của người đàn ông này: lời thoại thông minh, nhân vật hấp dẫn và một số hoạt hình và cốt truyện sáng tạo trực quan nhất mà phương tiện này từng thấy.
Bộ truyện bắt đầu bằng một phiên bản thay thế của Nhật Bản thời Minh Trị, nơi yêu quái là có thật nhưng đang bị săn lùng đến tuyệt chủng như một phần của nỗ lực hiện đại hóa. Tsugaru Shinuchi, một chàng trai trẻ bị ép trở thành nửa oni, kiếm sống trong một võ đài chiến đấu/biểu diễn ngầm dưới lòng đất với nhận thức rằng một ngày nào đó, phe oni của anh ta sẽ vượt qua nhân tính của anh ta và biến anh ta thành một con thú giết người. Anh đã chấp nhận số phận đó, thậm chí còn mong chờ nó, cho đến khi anh gặp Aya Rindo, một cái đầu bất tử trong lồng chim, người đã tuyển anh để giúp cô tìm ra người đàn ông mà cô nghi ngờ đã làm điều này với cả hai người.
Undead Murder Farce là một màn trình diễn hoàn hảo cho kỹ năng đạo diễn của Hatakeyama: là một loạt phim bí ẩn, nó tràn ngập những cuộc đối thoại dí dỏm cầu xin sự hứng thú với kỹ thuật quay phim năng động và một chút hoạt hình nhân vật có thể tạo ra hoặc phá vỡ các manh mối rơi trong một cảnh. Bối cảnh châu Âu thế kỷ 19 đưa ra vô số lý do cho bối cảnh xa hoa và trang phục lịch sử, đồng thời các nhân vật văn học thuộc phạm vi công cộng rải rác trong dàn diễn viên mang lại cơ hội vui vẻ với những kỳ vọng. Hành động diễn ra trong thời gian ngắn, không thường xuyên — nhưng lại tác động như một cú đá vào ngực khi nó xảy ra. Nhìn chung thì mùa hè có thể là một mùa yếu kém, nhưng trò hề giết người bất tử hoàn toàn đã bù đắp được những thiếu sót của nó.
MrAJCosplay
5. Spy×Family Season 2
Đây chắc chắn là anime dễ lọt vào danh sách này nhất vì tôi không cần phải giải thích về bản thân so với tất cả các mục khác của tôi. Spy×Family đã gây bão cộng đồng anime với những nhân vật đáng yêu, hoạt hình đỉnh cao và tiền đề nói chung là kỳ quặc. Cả hai phần của mùa đầu tiên đều tuyệt vời nhưng mùa này nổi bật hơn so với những phần đó nhờ vào sự phát triển liên tục của những gì đã được đặt ra trước đó cùng với những diễn biến mới từ góc nhìn bổ sung của nhân vật.
Tất nhiên là tôi đang nói về phần hay của mùa tập trung vào Yor và mối quan hệ của cô ấy với mọi thứ đang diễn ra như thế nào. Một lời phàn nàn chính đáng về bộ truyện là Yor đã mờ nhạt dần sau phần giới thiệu ban đầu của cô ấy mặc dù có rất nhiều tiềm năng trong vai một sát thủ đang cố gắng xoay sở để có được một cuộc sống bình thường. Mùa này đặt cô ấy lên hàng đầu và trung tâm và bộ truyện sẽ càng tốt hơn vì điều đó. Mặc dù Twilight nhìn chung là nhân vật chính có sự phát triển nhất trong suốt bộ truyện, nhưng phần này đã làm rất tốt việc cân bằng hợp lý sự phát triển của mọi người trong vai trò gia đình của họ đồng thời đưa ra những xung đột xảy ra với nghề nghiệp tương ứng của họ. Đó luôn là chủ đề bao trùm của loạt phim và mặc dù nó đã làm rất tốt việc cân bằng giữa kịch tính và hài kịch, nhưng mùa này đã làm rất tốt việc cân bằng giữa sự phát triển với hài kịch. Là một người đi trước trong manga, kịch tính sẽ ngày càng tăng lên nên thật tốt khi nền tảng này đã được đặt ở đây. Tôi nóng lòng chờ đợi khi bộ phim chính thức ra mắt ở phương Tây.
4. Người bạn đầu tiên không biết gì của tôi
Cách viết về trẻ em trong anime có thể khác nhau. Hoặc là chúng không có hình dạng hoặc hình thức như trẻ em hoặc nhà văn sẽ đưa những phần tuổi thơ đáng ghét và bực bội lên hàng đầu, điều này tất nhiên có thể cản trở trải nghiệm xem. Người bạn đầu tiên không biết gì của tôi đạt được sự cân bằng tốt giữa việc tập trung vào những đứa trẻ thực sự cảm thấy giống như những đứa trẻ đồng thời cho chúng vừa đủ không gian để phát triển đúng cách thành những nhân vật theo đúng nghĩa của chúng.
Câu chuyện là một anime đời thường dễ thương và đơn giản, tập trung vào một cậu bé tên Taiyō, người phải lòng Akane nhút nhát và ẩn dật do bị bạn cùng lớp đặt cho biệt danh bắt nạt. Mặc dù bộ truyện không bao giờ thực sự mất đi phong thái vô tư và trẻ con, nhưng nó vẫn đi đến một số nơi tối tăm và thú vị một cách đáng ngạc nhiên. Nó đề cập đến những ý tưởng về bắt nạt, mất mát và khái niệm về tình yêu đối với trẻ em trong giai đoạn đầu khám phá ý nghĩa của việc yêu thương người khác. Sự năng động thân thiện tạo cảm giác lành mạnh và đáng tin cậy với thời điểm hài hước không khiến tôi cười ra khỏi ghế mà thực sự khiến tôi nở nụ cười trên môi sau mỗi tập phim. Tôi thích phản ứng hóa học giữa hai nhân vật chính của chúng tôi và thậm chí cả sự phát triển từ một số nhân vật phụ cũng cảm thấy được hoan nghênh. Trong một năm đầy đen tối và đầy hoài nghi, đây là một lối thoát tốt khỏi tất cả những điều đó mà không khiến tôi đánh mất lý do tại sao mối liên hệ giữa tôi với những người khác lại quan trọng đến vậy.
3. Insomniacs After School
Hầu hết mọi điều tôi nghĩ về The Dangers in My Heart (mà chúng ta sẽ sớm đề cập đến) đều có thể áp dụng cho Insomniacs After School nhưng theo một cách hơi khác. Chương trình này được cho là có bối cảnh độc đáo hơn với việc hai người tuổi thiếu niên gắn bó với nhau vì chứng mất ngủ và mong muốn tìm một nơi yên tĩnh để ngủ. Mục tiêu đơn giản đó dẫn họ vào cuộc săn đuổi ngỗng hoang để khôi phục Câu lạc bộ Thiên văn, tìm hiểu về nhiếp ảnh và dần dần làm sáng tỏ những trải nghiệm đau thương cốt lõi của chứng mất ngủ của họ. Trên đường đi một sự lãng mạn thực sự nở rộ. Mọi thứ được trình bày trong mùa đầu tiên đều chân thực và có nhịp độ tốt đến mức tôi thực lòng không nghĩ mình cần thêm bất kỳ tài liệu nào từ bộ truyện này mặc dù manga đã diễn ra quá xa thời điểm anime kết thúc.
Đây là câu chuyện về những thanh thiếu niên cố gắng tìm kiếm vị trí của mình trên thế giới. Trải nghiệm của cả hai đều khiến họ khó cảm thấy hài lòng về bản thân nhưng dường như họ vẫn tìm được người duy nhất thực sự hiểu hoàn cảnh khó khăn của mình. Bản thân là một người mắc chứng mất ngủ, tôi thấy nó có liên quan ở mức độ rất cơ bản nhưng một khi bạn hiểu rõ hơn về những trải nghiệm đau thương đó ảnh hưởng đến hành động và tính cách của các nhân vật của chúng ta, nó sẽ tác động đến bạn ở mức độ cảm xúc hơn nhiều. Chương trình này không phải là phim hoạt hình hay nhất cũng như không có cách trình bày mạnh mẽ nhất so với các chương trình khác trong danh sách này, nhưng cách viết và đạo diễn mạnh mẽ đến mức tôi vẫn phải bỏ đi hai hoặc ba lần khỏi các tập phim với những giọt nước mắt thực sự trong mình. mắt. Đôi khi những giọt nước mắt đó là từ vẻ đẹp của tất cả và đôi khi chúng là từ bi kịch tuyệt đối của tất cả. Nhịp độ hơi chậm và có thể nhân viên nên cắt bớt một vài tập để câu chuyện chặt chẽ hơn nhiều, nhưng nhìn chung đây là một bộ phim hay mà tôi có thể giới thiệu cho bất kỳ ai, cho dù bạn có bị mất ngủ hay không.
2. Oshi no Ko
Oshi no Ko đã gây bão trên mạng nhưng tôi không phải là một phần của sự cường điệu khi nó mới ra mắt. Đó là một năm quá sức đối với tôi nên tôi không thể xem nhiều chương trình khi chúng đang phát sóng nhưng nhờ một số lần phát hành lồng tiếng nhanh chóng, tôi đã có thể xem một số anime ở chế độ nền trong khi làm việc. Tôi quyết định thử Oshi no Ko vài tháng sau khi sự cường điệu giảm bớt. Điều này nghe có vẻ như một trò đùa nhưng chương trình xứng đáng được quảng cáo rầm rộ vì đây là một ý tưởng độc đáo được thực hiện theo một cách hết sức lôi cuốn.
Tôi không thấy tập đầu tiên dài gần một giờ hấp dẫn như mọi người khác thấy khi nó mới lên sóng, nhưng mọi thứ sau đó đều khiến tôi nghẹn ngào chờ đợi. Một anime thần tượng thực sự thể hiện cái nhìn sâu sắc về nền công nghiệp giải trí được đóng khung như một vụ giết người bí ẩn với các yếu tố tái sinh siêu nhiên? Điều đó nghe có vẻ không hiệu quả nhưng Oshi no Ko không chỉ bám chắc vào hạ cánh mà còn khiến tôi muốn bỏ mọi thứ và tìm hiểu xem điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Sự tiến triển đáng kể của mọi thứ đều rất tốt. Ngay cả các nhân vật phụ cũng có một lượng vừa phải những trò hề quá đỉnh xen lẫn những tình tiết trí tuệ thực sự. Mọi người đều có một góc độ và một chương trình nghị sự khiến bạn tự hỏi làm thế nào tất cả sẽ gắn kết với câu chuyện lớn hơn về bí ẩn giết người này. Kết hợp với giá trị sản xuất tuyệt vời, tôi gần như rất buồn vì đã không xem bộ phim này cùng lúc với những người khác để cùng hưởng ứng sự cường điệu. Sau đó, một lần nữa, tôi đã có thể để chương trình thực sự tự nói lên tiếng nói của mình mà không khiến Internet phải hét vào mặt tôi về mức độ hay của nó—mặc dù tất cả những lời khen ngợi đó chắc chắn là rất xứng đáng.
©Norio Sakurai(AKITASHOTEN )/Ủy ban Những mối nguy hiểm trong trái tim tôi
1. Những mối nguy hiểm trong trái tim tôi
Tất cả chúng ta đều từng là những thanh thiếu niên vụng về ở một thời điểm nào đó trong cuộc đời. Nếu bạn nói bạn chưa có thì bạn đang nói dối. Tuổi thiếu niên giống như những nỗi đau ngày càng lớn khi chúng ta bắt đầu chuyển từ suy nghĩ rằng mình đã hiểu rõ mọi thứ sang nhận ra rằng cuộc sống chỉ là tìm ra những điều bạn không hiểu-cho dù đó là cảm xúc bên trong hay con người bên ngoài. Những mối nguy hiểm trong trái tim tôi là một câu chuyện đời thường rất đơn giản về một cậu bé đang cố gắng hết sức để tỏ ra như mình đã bỏ qua những nỗi đau lớn dần khó xử đó, trong khi thực tế, cậu ấy đang bơi qua một trong những vai diễn chân thực nhất Tôi đã thấy.
Kyotaro là một nhân vật đọc tiểu thuyết kinh dị và bí ẩn để phân biệt mình với các bạn cùng lứa nhờ một số kinh nghiệm trong quá khứ—và anh ta sử dụng nỗi ám ảnh giết người đó để biện minh cho sự say mê của mình với một trong những người xinh đẹp nhất-những nhân vật ngốc nghếch nhất trong lớp của mình. Tuy nhiên, mặt tiền đó bị loại bỏ rất nhanh và đến tập ba, chúng ta có được một trong những mối tình lãng mạn chậm rãi nhưng thỏa mãn nhất mà tôi nghĩ rằng tôi đã xem khá lâu. Mỗi tập phim đều có một số cảm giác về sức nặng hoặc tầm quan trọng đáng kể đối với nó — trong một thế giới mà hầu hết các bộ phim lãng mạn đều làm mọi thứ có thể để kéo dài kết quả không thể tránh khỏi đó để đáp ứng thời gian chạy mười hai tập. Những câu chuyện lãng mạn về cuộc sống và những bộ phim hài lãng mạn luôn là thể loại yêu thích của tôi và bộ truyện này thực sự thể hiện tất cả những gì tôi yêu thích ở chúng. Chúng tôi nhận được những góc nhìn sâu sắc, sự phát triển sâu sắc của nhân vật, bộ phim chính đáng không quá được chào đón, v.v. Tất cả đều được gói gọn trong một gói trình bày đẹp mắt với sự chỉ đạo chu đáo và thiết kế âm thanh tuyệt vời. Tôi vừa xem lại chương trình một lần nữa dưới dạng lồng tiếng để sẵn sàng cho phần hai và tôi thực sự nóng lòng muốn xem những chú hề đáng yêu sẽ tiến xa hơn bao nhiêu.
Những bài hát hay nhất năm 2023
Richard Eisenbeis
Thay vì là người hâm mộ cá nhân ca sĩ, tôi thường thấy mình là fan của một số nhà soạn nhạc nhất định—điều này chắc chắn đúng với Hiroyuki Sawano. Nhờ cách kết hợp âm thanh độc đáo của mình với những giọng ca tuyệt vời, tác phẩm của anh ấy trên Aldnoah.Zero, Re:CREATORS, Kill la Kill và Promare vẫn thường xuyên nằm trong danh sách phát được nghe nhiều nhất của tôi cho đến ngày nay. Vì vậy, bạn có thể nói rằng tôi có khuynh hướng yêu thích bài hát này.
“FAKEit”bắt đầu bằng một câu thơ đen tối và đáng ngại. Nó chủ yếu được tạo thành từ các nốt trầm từ nhiều nhạc cụ khác nhau chỉ có bộ tổng hợp ở dải âm bổng. Giọng hát của Laco tăng dần tốc độ khi các bài hát dần dần đi đến phần điệp khúc—cho đến khi giọng của cô ấy đột nhiên bắt đầu phát ra chỉ ở những nốt đảo phách, ngắt quãng. Sau đó, nó chuyển thành một đoạn điệp khúc mạnh mẽ—chỉ để tiếp theo là đoạn điệp khúc thứ hai, thậm chí còn có vẻ nổi loạn hơn. Đó là một bài hát tuyệt vời phù hợp với cả khía cạnh đáng lo ngại và tuyệt vời của Fate/strange Fake-Whispers of Dawn-. Nhưng thành thật mà nói, tại sao bạn lại đọc về bài hát này? Hãy tự mình nghe đi.
Nicholas Dupree
© Yoshifumi Totsuka/Shueisha/Ủy ban sản xuất Undead Unluck
Có một có rất nhiều lựa chọn tốt cho danh mục này, nhưng cuối cùng tôi đã quyết định chọn danh mục này vì nó đã phải trải qua một cuộc chiến khó khăn đến mức nào để chiến thắng tôi. Tạo một OP tuyệt vời cho một chương trình mà tôi yêu thích là một chuyện. Việc tạo ra một OP hay đến mức nó nâng cao quan điểm của tôi về một chương trình mà tôi vẫn rất nghi ngờ trong suốt mùa giải lại là một việc hoàn toàn khác. Vì thực lòng mà nói thì tôi không thích Undead Unluck lắm. Giống như tài liệu nguồn, có điều gì đó về nó không gây ấn tượng với tôi và mặc dù có những phần của nó mà tôi tôn trọng hoặc đánh giá cao, nhưng toàn bộ gói là thứ mà tôi có thể vui vẻ bỏ đi.
Tuy nhiên, hàng tuần, tôi vẫn có thể vui vẻ bỏ đi. đã quay lại để xem và lý do chính cho điều đó là”Zero Ichi”và tông màu êm dịu của Avu-chan. Giọng ca chính của Queen Bee mang đến một màn trình diễn tuyệt vời, nắm bắt được tâm trạng lo lắng và xây dựng sự tuyệt vọng trong lời bài hát một cách tuyệt vời. Nó được hỗ trợ bởi một đoạn riff guitar đầy cảm hứng, tập trung vào toàn bộ âm thanh đồng thời tạo cho nó một nền tảng hoàn hảo để tạo nên từng giây. Nó được bổ sung bởi hình ảnh rực rỡ, trừu tượng hóa các yếu tố siêu nhiên của chương trình một cách thông minh thành hình ảnh gợi liên tưởng và ấn tượng. Kết hợp lại với nhau, nó có sức mạnh tổng hợp của âm thanh và hình ảnh đẹp mắt hoạt động đồng bộ hoàn hảo để khiến bạn phấn khích theo cách mà chỉ có phần mở đầu thực sự tuyệt vời mới có thể làm được. Tôi biết rất rõ rằng tôi không yêu thích Undead Unluck và có lẽ sẽ không bao giờ yêu thích-tuy nhiên trong 90 giây này, tôi có thể tin rằng đây là một trong những chương trình hay nhất mà tôi từng xem. Không nên đánh giá thấp thành tích đó – đây là điều không thể phủ nhận và không thể đánh bại.
Rebecca Silverman
Xem phần mở đầu này mà không nở một nụ cười ngốc nghếch là điều không thể. Vâng, điều đó chủ yếu bắt nguồn từ điệu nhảy nhỏ đáng yêu mà Mitsumi và Shima thực hiện, được hoạt hình đẹp mắt đến mức bạn có thể thấy cô ấy lúng túng như thế nào trong khi cả hai đều trông như đang tận hưởng niềm vui, nhưng toàn bộ sự việc chỉ đơn giản là quyến rũ. Lời bài hát có ý nghĩa với nhân vật của Shima (Mitsumi lấy chủ đề kết thúc), những hình ảnh bày tỏ lòng tôn kính đối với bìa manga và toàn bộ mọi thứ thực sự được kết hợp với nhau rất tốt. Đó là trường hợp mà toàn bộ gói là điều quan trọng, bởi vì mặc dù mỗi yếu tố đều ổn, nhưng khi kết hợp với nhau, chúng trở thành một tổng thể nổi bật, giống như các nhân vật và câu chuyện trong Skip và Loafer. Đây chính là mảnh ghép hoàn hảo cho chương trình, khiến nó trở nên tuyệt vời hơn.
James Beckett
© Yoshifumi Totsuka/Shueisha/Ủy ban sản xuất Undead Unluck
“Zero Ichi”của Queen Bee (Undead Unluck)
Năm nay, khi tôi cuối cùng đã được xem giấc mơ âm nhạc gây sốt năm 2022 của Masaaki Yuasa, INU-OH, tôi nhận ra một điều mà tôi đáng lẽ phải biết từ lâu rồi: Avu-chan, ca sĩ chính của Queen Bee, nội quy quái đản. Vì vậy, hãy tưởng tượng tôi đã vui mừng đến mức nào khi Queen Bee đóng góp bài hát”01″của họ cho một trong những anime dành cho nhóm kém cỏi yêu thích của tôi năm 2023, Undead Unluck. Bản thân chương trình đã không thể lọt vào Danh sách Top 5 của tôi trong năm, vì vậy hãy cho phép tôi tận dụng cơ hội này để kết hợp hai điều tuyệt vời cùng một lúc. Là một anime, Undead Unluck là một liều thuốc thú vị thuần túy, không pha trộn có sức lan tỏa sẽ truyền thẳng vào nhãn cầu của bạn mỗi tuần và bạn chắc chắn nên xem nó. Với tư cách là một bài hát,”01″là một liều thuốc truyền nhiễm của niềm vui thuần khiết, không pha trộn sẽ nhồi nhét ngay vào màng nhĩ của bạn mỗi tuần. Nghiêm túc mà nói, tôi đã không thể ngừng chơi nó kể từ khi chương trình ra mắt vào đầu mùa thu này. Giọng nói thô ráp nhưng không hiểu sao vẫn mượt mà như bơ của Avu-chan khiến tôi muốn đứng dậy và nhảy như một người đi kèm đáng xấu hổ trong một buổi khiêu vũ ở trường trung học bất cứ khi nào tôi nghe thấy nó, và có lẽ bạn cũng sẽ như vậy. Tôi xin lỗi trước vì bất kỳ người thân yêu nào mà bạn xa lánh vì sự say mê nhiệt tình của bạn, nhưng tôi không xin lỗi một chút nào vì đã truyền bá Lời tốt đẹp của Avu-chan đến đại chúng.
Christopher Farris
© BanG Dream! Dự án
“HekitenBansou”(BanG Dream! It’s MyGo!!!!!, tập 7)
Những câu chuyện hay nhất về âm nhạc có thể khắc họa một cách hiệu quả cả màn trình diễn hay và dở ở mức độ ngang nhau. BanG Ước mơ! Đó là MyGo!!!!! chứng tỏ khả năng leo thang của mình bằng cách thể hiện cả hai thái cực trong một màn trình diễn duy nhất. Cuộc đấu tranh của ban nhạc vô danh vào thời điểm này là cực kỳ rõ ràng dẫn đến điều này. Anon hầu như không luyện tập và phải mất ba lần thử trước khi cô ấy có thể hát được phần giới thiệu của bài hát. Tomori là người luôn sợ hãi về mặt xã hội và cô ấy luôn lẩm bẩm không rõ tiếng trong câu đầu tiên của bài hát. Khán giả nhìn chằm chằm vào sự không chắc chắn, khó xử. Thật là đau đớn. Nhưng sau đó, cái nhìn thoáng qua về thứ cô đã đánh mất trước đó đã làm bật công tắc trong Tomori, và cô bắt đầu hét lên. Cô ấy, ban nhạc và cách trình bày anime gầm rú sống động khi khắc họa phần còn lại của bài hát. Về mặt kỹ thuật, đây vẫn không phải là một màn trình diễn xuất sắc, những hợp âm guitar nghiệp dư của Anon hỗ trợ lời bài hát của Tomori mang tính la hét nhiều hơn là hát. Nhưng nó vẫn hoàn hảo. MyGO vượt trội trong việc thể hiện cảm xúc chân thực của ban nhạc này, không hề giả tạo. Màn trình diễn”HekitenBansou”này, giống như tất cả các bài hát của Tomori, là tiếng hét từ trái tim của cô ấy và chính câu chuyện. Anime còn có một số màn trình diễn đỉnh cao khác, bao gồm cả màn chuyển hướng đáng kinh ngạc của Tomori trong việc phê bình thơ ca khi cô xây dựng lại ban nhạc trong tập thứ mười. Nhưng như một lời tuyên bố chói tai về âm nhạc có thể và sẽ có trong BanG Dream! kể từ bây giờ, đây là bộ phim để lại tiếng vang lớn nhất trong tai tôi.
Steve Jones
©ねことうふ・一迅社／おにまい」製作委員会
Bạn không biết Onimai đã gần lọt vào top 5 của tôi đến mức nào đâu, vì vậy hãy coi đây là một sự đề cập đáng trân trọng. Và cũng giống như Onimai,”Identeitei Meltdown“là một minh chứng phù hợp về sự tương phản. Tính nghệ thuật của chương trình đã tạo ra một câu chuyện xuyên không hài hước và hấp dẫn từ những yếu tố phức tạp hơn của nó, và bài hát này trở nên hấp dẫn cả vì và bất chấp việc nó đáng ghét đến mức nào. Đó là sự quay trở lại đầy phong cách đối với các bài hát của Denpa trong thập kỷ qua và là một bài hát có sức lan tỏa. Xem xét sự phát triển của hyperpop ở phương Tây, tôi cho rằng sức hấp dẫn của chủ nghĩa tối đa âm nhạc nghẹt thở chưa bao giờ thực sự biến mất, nhưng tôi vẫn cảm thấy sảng khoái một cách kỳ lạ khi nghe tiếng kêu gọi và phản hồi đó xếp chồng lên một màn phô trương điện tử lớn ở tốc độ 160 bpm. Nó cũng giúp anime kết hợp bài hát với một trong những hoạt ảnh mở đầu nổi bật của năm. Ngoài việc Mahiro không mặc đủ quần áo, nó rất phù hợp với năng lượng của âm nhạc và nó giúp bài hát này in sâu vào tâm trí tôi để kéo dài suốt một năm nay.
Lynzee Loveridge
Lynzee Loveridge
h2>
©Aka Akasaka x Mengo Yokoyari/Shueisha,
Đó là một cuộc cạnh tranh chặt chẽ giữa”Idol”và”Crack-Crack-Crackle”của CLASS:y, nhưng tôi phải bày tỏ sự tôn trọng khi đến hạn. Vị trí đứng đầu bảng xếp hạng của YOASOBI là điều không thể tránh khỏi trong năm nay, từ việc xuất hiện trên America’s Got Talent cho đến đứng đầu bảng xếp hạng trên Spotify và Billboard Global. Bài hát cực kỳ hấp dẫn, kết hợp phần điệp khúc như thiên thần với những câu thơ có tiết tấu nhanh. Kết quả là một thứ gì đó mang điềm báo trong khi vẫn thể hiện vẻ ngoài như hoa anh túc, không khác gì bản thân Ai. Nếu bạn chưa xem lời bài hát đã dịch, chúng sẽ đi vào cổ họng; Bài hát thảo luận về bản chất lôi kéo mà một thần tượng cần có để thăng tiến trong ngành và tất cả những công việc cần có để trở nên”hoàn hảo”. Hầu hết chúng ta không phải là chuyên gia giải trí, nhưng bài hát sẽ gây được tiếng vang nếu bạn từng trải nghiệm việc hóa trang trong bất kỳ bối cảnh nào.
Caitlin Moore
©Aka Akasaka x Mengo Yokoyari/Shueisha,
“Mephisto” của Queen Bee (Oshi no Ko)
Idol của YOASOBI có thể là hit đột phá lớn của Oshi no Ko, nhưng lại là bộ phim nhận được cứ lởn vởn trong đầu tôi nhất là bài hát kết thúc “Mephisto” của Queen Bee. Giọng hát tuyệt vời của ca sĩ chính Avu-chan có kết cấu rất đẹp và mỗi khi cô ấy nhảy đoạn điệp khúc, tôi lại rùng mình. Lời bài hát cũng nhẹ nhàng và u sầu hơn so với “Idol” gay gắt, một bức thư tình của Ai gửi cho Ruby và Aqua, những người mà cô sẽ không bao giờ được gặp khi lớn lên. Oshi no Ko là một bộ phim có nhiều thiếu sót nhưng dù sao cũng là một bộ phim gây ấn tượng mạnh và “Mephisto” đã kết thúc từng tập một cách hoàn hảo.
MrAJCosplay
©Aka Akasaka x Mengo Yokoyari/Shueisha,
“Mephisto” của Queen Bee (Oshi no Ko)
Thành thật mà nói, đây là một trong những lần hiếm hoi tôi nghe bài hát kết thúc của một anime nhiều hơn bài hát của nó khai mạc. Đừng hiểu sai ý tôi, phần mở đầu của Oshi no Ko gây nghiện và hỗn loạn theo cách gói gọn thế giới của một thần tượng Nhật Bản một cách hoàn hảo. Tuy nhiên, bài hát kết thúc,”Mephisto”của Queen Bee, nói nhiều hơn đến những vấn đề cá nhân mà các nhân vật chính phải trải qua trong bộ truyện. Hình ảnh Aqua đi dưới mưa và dường như sắp chết đuối khi anh đào sâu hơn vào bóng tối của ngành công nghiệp giải trí hiện rõ trong khi em gái anh vô tình bị đóng khung trong ánh sáng. Giọng hát vang lên theo một cách vừa mơ hồ vừa hy vọng vừa bi thảm. Rất hiếm khi tôi bắt gặp một bài hát mà tôi cho rằng chứa đựng những ý tưởng trái ngược nhau như vậy nhưng tôi nghĩ đó là một cách hoàn hảo để mô tả mối quan hệ mà cả hai nhân vật song sinh của chúng ta có với thế giới giải trí. Một người coi nó như một phương tiện mang lại hạnh phúc và niềm vui trong khi người kia lại sử dụng nó như một công cụ để tìm hiểu tận cùng một điều gì đó khủng khiếp.
