© Anime News Network
Rebecca Silverman
5. Akuma Kun
Không có gì bí mật khi tôi yêu thích các tác phẩm của Shigeru Mizuki và GeGeGe no Kitarō 2018 là một trong những bộ truyện yêu thích của tôi trong vài năm qua. Akuma Kun có lẽ không hay bằng loạt game anh em của nó, nhưng điều đó không có nghĩa là nó không phải là một tựa game hấp dẫn. Chuyển từ văn hóa dân gian Nhật Bản sang truyền thuyết tôn giáo phương Tây, câu chuyện kể về người thứ hai mang danh hiệu Akuma-kun, con nuôi của nguyên tác. Shingo đã giải cứu Ichiro khi còn nhỏ, và anh ấy tạo ấn tượng rằng anh ấy gần như không được đầu tư nhiều vào vai trò”Akuma-kun”như lẽ ra anh ấy nên làm. Nhưng khi bộ phim tiếp tục, rõ ràng không phải là anh ấy không quan tâm; đó là nếu anh ấy để mình, anh ấy sẽ bị lạc vào vai diễn, và điều đó có nghĩa là phải nhìn thấy điều tồi tệ nhất mà con người có thể gặp phải, hết lần này đến lần khác. Khi nhìn vào mặt tối của nhân loại, chúng ta biết rằng hầu hết những người rơi vào bóng tối đều làm như vậy để tránh phải thừa nhận với bản thân rằng họ đang làm sai điều gì đó. Nói: “Ma quỷ bắt tôi làm điều đó” thì dễ hơn nhiều so với việc xem xét kỹ lưỡng những ngóc ngách bụi bặm trong tâm hồn bạn. Bộ truyện sử dụng điều này như một cách để Ichiro suy nghĩ về mối quan hệ của anh với cha mình thông qua các tập phim có chủ đề cha mẹ/con cái rõ ràng, khiến Ichiro phải tìm hiểu sâu hơn về anh theo những cách mà anh không thoải mái khi làm. Câu chuyện có nội dung khó và đi kèm với một số cảnh báo nội dung về hành vi tự tử và lạm dụng gia đình, nhưng những yếu tố đó không chỉ ở đó để trở nên gay gắt. Được hỗ trợ bởi một số điểm đáng lo ngại, Akuma Kun là một câu chuyện nghiệt ngã hơn Kitaro (đang nói điều gì đó), nhưng là một câu chuyện có thể làm được theo cách đó mà không đi vào lãnh thổ của chúa tể hắc ám. Đó là một cuốn tiểu thuyết kinh dị hay, một bộ truyện hiện lên trong đầu bạn vào những đêm tối.
4. Nhật ký bào chế thuốc
Bộ này vẫn chưa kết thúc nên tôi không cảm thấy thoải mái khi xếp nó cao hơn trong danh sách của mình, nhưng nếu bạn muốn xem một bản chuyển thể light tiểu thuyết được thực hiện đúng cách, đừng tìm đâu xa Nhật ký của người bào chế thuốc. Hoặc ít nhất, điều đó đúng nếu bạn đã đọc tiểu thuyết gốc; Tôi nghi ngờ rằng việc theo dõi vô số chi tiết cốt truyện sẽ khó khăn hơn đối với những người đến với bộ phim này mà không đọc tiểu thuyết hoặc chuyển thể từ manga. Nhưng ngay cả với điều đó, điều này được thực hiện cực kỳ tốt. Điều đó đúng với nghệ thuật và hoạt hình, cả hai đều đẹp mắt nhưng cũng đúng với bản thân Maomao. Mặc dù câu chuyện trên danh nghĩa là một câu chuyện giả tưởng về đế quốc Trung Quốc (mặc dù chỉ là một câu chuyện giả tưởng ở chỗ bản thân triều đình không gắn liền với bất kỳ vị hoàng đế thực sự nào; không có phép thuật nào ở đây), điểm mạnh thực sự của nó là ở cách nó ném nhân vật nữ chính vào vực sâu. kết thúc, và cô ấy có thể giữ đầu mình trên mặt nước. Maomao không phải là kẻ ngu ngốc, và cô đã học được từ khi lớn lên ở khu đèn đỏ rằng cô cần phải giữ bản thân mình cả về thể chất lẫn tinh thần. Điều này (cùng với tính cách gay gắt) đã khiến cô ấy trở thành một người quan sát nhạy bén, và khi cô ấy bị bắt cóc và bán vào cung điện bên trong, điều đó cho phép cô ấy (hoặc buộc cô ấy, như cô ấy có thể nói) không chỉ là một người giúp việc giặt giũ khác. Với nhiều bình luận nội tâm đầy mỉa mai, Maomao hướng bộ óc tài năng của mình để giải quyết các vụ đầu độc và những bí ẩn khác do Jinshi xinh đẹp nguy hiểm mang đến cho cô, người mà Maomao không thể giải quyết được. Niềm vui của loạt phim này là được nhìn cô ấy thực hiện nhiệm vụ của mình bởi vì trong khi một số nữ anh hùng làm như vậy với một nụ cười thì Maomao lại làm điều đó với một câu châm biếm khô khan và một cơn thịnh nộ như mèo bất cứ khi nào Jinshi cố gắng đến gần cô ấy. Sự kết hợp giữa bản thân Maomao và cách tiếp cận cuộc sống vô nghĩa của cô ấy cũng như các chi tiết lịch sử thú vị, chẳng hạn như cách trang điểm dựa trên asen và cấu trúc xã hội, cùng với một số bộ phim tình cảm lãng mạn kiểu cổ hay (Những đứa trẻ bị hoán đổi! Danh tính ẩn giấu!) khiến mỗi tập phim đều có cảm giác như vậy nó dài ba phút. Hy vọng rằng nó có thể giữ được chất lượng ở nửa sau khi câu chuyện thậm chí còn phức tạp hơn, bởi vì phần đầu tiên này hoàn toàn là một niềm vui.
3. Cuộc hôn nhân hạnh phúc của tôi
Có rất nhiều bộ truyện và câu chuyện dựa trên thể loại truyện Cô bé Lọ Lem (hoặc ít nhất là loại truyện Cô bé Lọ Lem A; Lọ Lem B là một câu chuyện rất khác) mà nếu bạn định xem làm một cái mới, tốt nhất bạn nên làm đúng. Cuộc hôn nhân hạnh phúc của tôi thành công nhờ sự hiểu biết về những tổn thương của nhân vật nữ chính và sử dụng các chi tiết từ các biến thể của thể loại câu chuyện khiến mọi thứ ít có cảm giác Disney hóa hơn nhiều câu chuyện Cô bé Lọ Lem khác. Miyo Saimori có thể quá héo hon đối với một số khán giả, nhưng thật hợp lý khi cô ấy rất thu mình và do dự khi xem xét những gì cô ấy đã trải qua-mẹ cô ấy mất khi còn trẻ và mẹ kế coi thường cô ấy vì là con của người phụ nữ khác. Tệ hơn nữa, sức mạnh tâm linh của cô dường như không đáng kể, khiến mẹ kế và chị gái cùng cha khác mẹ của cô có thêm lý do để hạ bệ cô. Miyo đã trèo ra khỏi cái hố mà sự tàn ác của họ đã nhốt cô vào đó, nhưng cần có thời gian, công sức và sự hiểu biết rằng cô xứng đáng nhận được lòng tốt và hạnh phúc. Kiyoka, chồng sắp cưới của cô, đề nghị với cô rằng bất chấp những vấn đề của anh, và khi anh nhận ra mức độ thiệt hại đã gây ra, anh tích cực làm việc để khiến cô cảm thấy mình là một con người trọn vẹn. Cuối cùng, công việc khó khăn thuộc về Miyo, và giống như trong đời thực, đó là quá trình hai bước tiến, một bước lùi. Nhưng mỗi lần cô ấy đứng dậy và bước về phía trước một lần nữa, điều đó lại dễ dàng hơn một chút, và đến cuối bộ truyện, cô ấy có thể phát huy sức mạnh mà cô ấy thậm chí còn không nhận ra rằng mình có, theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng. Đó là một câu chuyện chiến thắng lặng lẽ, thậm chí còn đẹp hơn nhờ màu sắc nhẹ nhàng và hoạt hình nhẹ nhàng, và tôi rất háo hức mong chờ phần hai.
2. Skip và Loafer
Đó là một quyết định khó khăn đối với hai người cuối cùng này. Cuối cùng, tôi đã quyết định theo thứ tự này vì người kia nói nhiều hơn với cá nhân tôi, nhưng Skip and Loafer vẫn là một viên ngọc quý tuyệt đối của một chương trình dựa trên một bộ truyện tranh hay không kém. Điểm hấp dẫn nhất của nó là cách nó thực sự quan tâm đến các nhân vật của mình. Trong khi các loạt phim khác có thể khiến Egashira trở thành Cô gái xấu tính và Makoto trở thành Người kỳ lạ trầm lặng, thì Skip và Loafer lại đón nhận họ và cho thấy họ là những người hoàn toàn tròn trịa theo đúng nghĩa của họ. Ngay cả những nhân vật trưởng thành như Nao, dì của Mitsumi cũng được đối xử tốt, và trong trường hợp của Nao, điều đó quan trọng vì cô ấy là một phụ nữ chuyển giới và không bao giờ bị đối xử như một trò đùa. Mọi người đều có lý do để trở thành chính mình và câu chuyện cần nỗ lực ghi nhớ điều đó và biến nó thành một phần của câu chuyện. Điều đó còn tăng gấp đôi đối với hai nhân vật chính Mitsumi và Shima. Mặc dù họ có thể thoải mái tham gia vào những trò lố tiêu chuẩn (cô ấy là cô gái quê đến Tokyo, anh ấy là chàng trai nóng bỏng với quá khứ bí ẩn), thay vào đó, cốt truyện khiến họ trở thành con người hơn là nhân vật. Mitsumi là một người như máy ủi, lao thẳng vào mọi thứ vì cô ấy nghĩ rằng mình hiểu, và khi hóa ra là không hiểu, cô ấy phủi bụi và thử lại.
Mặt khác, Shima lại đặt ra vấn đề trong một hành động đáng yêu, dễ chịu nhưng lại bị cô lập bên trong chính mình. Anh ấy rất giỏi làm những gì anh ấy nghĩ mình phải làm hoặc những gì người khác muốn, và việc Mitsumi gần như hoàn toàn coi thường những chuẩn mực không phải của cô ấy đã mê hoặc anh ấy. Họ có thể học hỏi lẫn nhau một cách tinh tế và nếu tình bạn của họ không hoàn hảo thì đó là tình bạn chân thành và chứng tỏ họ quan tâm đến nhau đến mức nào. Nó không cần phải là một sự lãng mạn. Phim kể về hai người tìm thấy niềm vui ở nhau trong mê cung trường trung học, nơi mọi người đều bị mắc kẹt trong góc khuất của mình, hy vọng tìm được lối thoát.
©2023 >1. Power of Hope: Precure Full Bloom
Về mặt khách quan, tôi có thể thấy Skip và Loafer có thể là bộ phim hay hơn. Sức mạnh của Hy vọng: Precure Full Bloom có những vấn đề, từ việc sử dụng sự hoài niệm để thoát khỏi việc không tạo hoạt ảnh chuyển đổi và tấn công mới cho đến việc không tham gia vào các mối quan hệ Karen/Kurumi, Syrup/Urara và Natts/Komachi cho đến việc có phần hơi ham chơi. thông điệp môi trường của nó. Nhưng bất chấp những điều đó, loạt bài này đã nói với tôi ở một mức độ mà không điều gì khác có thể làm được trong năm qua. Ý tưởng về một cô gái phép thuật (hoặc cả một nhóm trong số họ) lớn lên và vẫn có thể tiếp cận được những gì khiến họ trở nên kỳ diệu ngay từ đầu thật là hấp dẫn – để giữ lấy tia hy vọng mà rất nhiều người trong số họ thể hiện giống như thứ mà nhiều người trong chúng ta đánh mất hoặc bị bảo phải đánh mất khi lớn lên. Nozomi và những người bạn của cô ấy đều đang sống cuộc sống trưởng thành của mình, và điều đó khiến một số người trong số họ suy sụp, như Rin và Kurumi, nhưng Nozomi vẫn muốn giữ những giấc mơ mà cô ấy đã có khi còn là Cure Dream, Pretty Cure of Hope, và cô ấy đang nỗ lực truyền đạt chúng cho học sinh của mình. Cô vẫn muốn tin rằng mình có thể tạo ra sự khác biệt, ngay cả khi hiệu trưởng hoặc cả thế giới nói với cô rằng cô không thể. Thái độ đó, rằng”bạn phải trưởng thành và từ bỏ”, tạo thành xương sống vững chắc cho bộ truyện. Bell, nhân vật phản diện, là một nhân vật tổng hợp sự thất vọng mà thái độ đó có thể mang lại khi cô than thở về việc thế giới đã trở thành như thế nào và nó sẽ đi về đâu. Những nhân vật như bà của Honoka, người sống sót sau Thế chiến thứ hai, cho thấy rằng nỗi kinh hoàng có thể vượt qua nếu bạn tiếp tục tiến về phía trước. Nozomi tượng trưng cho sự chuyển động giữa hai đầu của cân. Với tư cách là Cure Dream, cô ấy đang cố gắng hướng dẫn thị trấn từ Bell đến bà của Honoka. Điều đó không hề dễ dàng và không phải không có cái giá phải trả (như thời gian những bông hoa cho thấy), nhưng đó là điều bạn có thể làm được nếu cố gắng.
Không phải lúc nào cũng dễ dàng để”thử”. Ngay cả Nozomi cũng thất vọng ở một số điểm trong câu chuyện và những người khác cũng vậy. Saki và Mai cho thấy rằng những gì bạn”phải”muốn không phải lúc nào cũng là những gì bạn thực sự muốn, trong khi phần của Komachi và Rin nói về việc tìm kiếm không gian để sáng tạo trong một thế giới không phải lúc nào cũng muốn cho phép bạn. Ngay cả Bunbee cũng có cơ hội chỉ ra rằng thị trấn đang được bảo vệ bởi những gì có vẻ là một nhóm các cô gái tuổi teen trong khi tất cả những người lớn chỉ đứng xung quanh rên rỉ về việc quá khó để thay đổi. Sau khi trải qua vài năm khó khăn, bộ phim này nhắc nhở tôi rằng hy vọng và cố gắng không phải là điều quá đáng để đòi hỏi. Bạn có thể không thuyết phục được tất cả mọi người và bạn có thể không cứu được thế giới mãi mãi. Nhưng nếu bạn cố gắng và có hy vọng thì có thể bạn sẽ tạo ra được sự khác biệt, dù chỉ là cho chính bạn.
James Beckett
5. Zom 100: Bucket List of the Dead
Nói về việc tham gia ngay trước thời hạn! Ban đầu, tôi lo lắng rằng chúng ta có thể không thấy được kết luận cho bản chuyển thể Zom 100 đầy khó khăn trong quá trình sản xuất của BUG FILMS trước cuối năm 2023, nhưng sau đó loạt phim đã cố gắng cung cấp loạt tập cuối cùng như một phép màu Giáng sinh theo đúng nghĩa đen. Khi làm như vậy, chúng ta cũng phải được nhắc nhở về điều gì đã khiến Zom 100 trở thành một câu chuyện sinh tồn trong ngày tận thế zombie thông thường trở nên thú vị và mới mẻ đến vậy. Mặc dù loạt phim chưa bao giờ đạt được cảnh tượng thuần túy về nghệ thuật mà chúng ta đã thấy trong buổi ra mắt tuyệt vời đó, nhưng đó có lẽ là điều tốt nhất, vì sẽ là một điều vô cùng xấu hổ đối với một bộ phim nói về tác hại về thể chất và tâm lý do một xã hội bị ám ảnh bởi việc làm việc quá sức gây ra. và đánh giá thấp công dân của mình để đốt cháy hoàn toàn studio của chính mình. Bên cạnh đó, ngay cả khi hình ảnh của bộ phim thiếu chút hào nhoáng, nó vẫn luôn dẫn đầu trong việc kể một câu chuyện vui vẻ và đầy hy vọng với những nhân vật mà bạn không thể không yêu thích. Akira, Kencho, Shizuka và Beatrix có thể không phải là những người sống sót dũng cảm nhất hoặc vốn có bản chất xấu xa nhất, nhưng giữa họ có đủ tình yêu và niềm vui để tiếp tục cuộc phiêu lưu của mình cho đến chừng nào họ còn có thể. Nếu bạn đang cảm thấy buồn chán theo mùa khi bước sang năm mới thì Zom 100 có thể chỉ là liều thuốc vui tập trung mà bạn cần để quay lại đúng hướng.
4. Trigun Stampede
Ngay cả khi Trigun Stampede không phải là một phiên bản tái hiện thú vị và đầy hành động của một trong những loạt phim kinh điển của năm qua, tôi có lẽ sẽ phải cho nó một vị trí trong Danh sách Cuối năm của mình hoàn toàn vì chất lượng nghệ thuật của nó. Trên thực tế, không ai làm hoạt hình 3D đa phương tiện tốt hơn Studio Orange, ít nhất là đối với phim hoạt hình truyền hình, và đối với tôi yêu BEASTARS, Trigun Stampede rất có thể là kiệt tác của họ. Mọi khía cạnh trong cuộc hành trình của Vash the Stampede xuyên qua vùng đất hoang Gunsmoke đều thấm đẫm sức sống sôi động và năng lượng chạm ngón chân, đồng thời dàn anh hùng và nhân vật phản diện kỳ quặc (và đôi khi đáng sợ) của chương trình đều được nhận ra một cách đặc biệt nhờ điều đó. Điều này không chỉ có nghĩa là Trigun Stampede có một số hoạt hình hành động và vũ đạo hay nhất trong năm, không có ngoại lệ, mà còn đảm bảo rằng những khoảnh khắc yên tĩnh hơn và nội tâm hơn của chương trình sẽ có cơ hội tỏa sáng. Tôi không biết chính xác khi nào phần kết cho tầm nhìn mới này của Trigun sẽ đến, nhưng tôi sẽ sốt ruột xem lại tất cả những khoảnh khắc yêu thích của mình từ mùa đầu tiên này cho đến khi có kết quả.
3. Scott Pilgrim Takes Off
Đây có lẽ là điều bất ngờ lớn nhất trong năm đối với tôi. Mặc dù tôi biết rằng việc kết hợp những trò hề kỳ quặc và hoài cổ của băng đảng Scott Pilgrim với tác phẩm giàu trí tưởng tượng của những người ở Science SARU gần như được đảm bảo ít nhất là một anime hay, nhưng tôi chưa bao giờ đoán được rằng nó sẽ vượt trội hơn mọi thứ. khác trong toàn bộ loạt phim Scott Pilgrim và hầu hết các chương trình khác của năm 2023 nói chung. Bây giờ, tôi hiểu rằng quyết định của chương trình không chỉ đơn giản kể lại tài liệu nguồn đã khiến một số người hâm mộ tức giận. Tuy nhiên, tôi cũng là một người hâm mộ lâu năm của truyện tranh và bộ phim chuyển thể từ chúng của Edgar Wright, và để tôi nói với bạn: Scott Pilgrim chưa bao giờ hay hơn thế. Đây là một chương trình thu hút tất cả mọi thứ khiến tài sản gốc trở nên được yêu thích trong thế hệ thiên niên kỷ của chúng ta, nhưng nó không bao giờ để sự thừa nhận về nguồn gốc của nó ngăn cản việc kể những câu chuyện hoàn toàn mới mang lại cơ hội cho mọi thành viên của dàn diễn viên Scott Pilgrim mở rộng để trở thành phiên bản thú vị và hài lòng nhất của chính mình. Tôi đã đề cập đến việc Science SARU đã đánh bật nó ra khỏi công viên với số lượng hoạt hình sáng tạo và hình ảnh ấn tượng mà họ đã nhồi nhét được chỉ trong tám tập phim truyền hình phải không? Đó là tất cả những gì bạn có thể yêu cầu trong anime của Scott Pilgrim và đừng để bất kỳ ai nói với bạn điều gì khác.
2. Attack on Titan Mùa cuối cùng CÁC CHƯƠNG CUỐI CÙNG
Trong sự nghiệp phê bình chuyên nghiệp của mình, có lẽ tôi đã viết nhiều từ về Attack on Titan hơn bất kỳ bộ truyện nào khác mà tôi từng xem, vì vậy tôi sẽ viết để cố gắng giữ điều này đơn giản. Không có những suy ngẫm quanh co, nội tâm về khả năng dũng cảm và sự tàn ác của con người. Không có sự thúc đẩy thông minh nào về quy ước đặt tiêu đề cho (các) mùa của chương trình MAPPA. Không có nỗ lực nào để biện minh hoặc bối cảnh hóa mối quan hệ rất phức tạp và lộn xộn mà bộ truyện có với lịch sử và chính trị trong thế giới thực. Bạn có thể tìm thấy những bài viết có giá trị trong vài năm nếu bạn muốn xem lại bất kỳ bài viết nào trong số đó.
Thay vào đó, tôi muốn nói rằng thật đáng chú ý khi một loạt tham vọng đáng kinh ngạc và tác động đáng kinh ngạc như vậy đối với ngành công nghiệp nói chung đã cố gắng tạo ra một phần cuối phấn khích, kinh hoàng và cảm động như bất cứ điều gì mà Attack on Titan từng làm trước đây. Sau hàng chục tập phim kéo dài cả thập kỷ và sự thay đổi hoàn toàn về đội ngũ sáng tạo và nhân viên sản xuất, một trong những anime gây tranh cãi và mang tính biểu tượng nhất thế kỷ 21 đã kết thúc với một bản anh hùng ca sâu rộng về tỷ lệ tận thế theo đúng nghĩa đen, và bằng cách nào đó, nó lại đáng để chờ đợi. Cuộc chiến buồn và bi thảm của Eren Jeager vì”tự do”của mình không phải là một câu chuyện hoàn hảo, nhưng nó vẫn sẽ tồn tại trong biên niên sử lịch sử anime trong nhiều năm tới, dù tốt hay xấu. Tôi nghĩ điều đó sẽ tốt hơn vì chỉ có một loạt phim khác từ năm 2023 đạt được thành tích mà Attack on Titan đã đạt được…
© Makoto Yukimura, Dự án KODANSHA/VINLAND SAGA MÙA 2
1. Vinland Saga Season 2
Một trong những lợi ích của việc Vinland Saga được phát sóng vào đầu năm là tôi có nhiều tháng để suy ngẫm về tác động và thành công của bộ phim. Khi chúng tôi xem hết tập cuối cùng của mùa giải vào tháng 6, suy nghĩ đầu tiên của tôi là”Sẽ cần một phép màu để có thứ gì đó vượt qua được điều này trước khi năm kết thúc.”Sáu tháng sau, không có gì thay đổi, điều đó cũng bình thường thôi. Chỉ riêng việc Vinland Saga tồn tại đã đủ kỳ diệu rồi.
Tôi thực sự rất thích mùa đầu tiên của Vinland Saga, nhưng nó kết thúc bằng một thẻ tiêu đề đầy tự tin—”END OF PROLOGUE”—và rõ ràng câu chuyện có thật về Vinland Saga đang chờ đợi chúng ta ở mùa giải mới này. Thật là một câu chuyện hóa ra là như vậy. Việc một anime lấy cảnh tượng và bạo lực làm mặt hàng chính của nó là một chuyện, và Vinland Saga có thể đã trở thành một sử thi lịch sử hoàn toàn đáng kính nếu nó chọn làm như vậy. Thay vào đó, nó sử dụng bạo lực huyền thoại thời thơ ấu của Thorfinn Karlsefni với tư cách là một tay cướp Viking làm bối cảnh cho một câu chuyện đầy thách thức hơn nhiều về sự cứu chuộc, sự tha thứ và những thử thách phấn đấu cho một cuộc sống hòa bình trong một thế giới chỉ coi trọng chiến tranh. Đó là một câu chuyện nhân văn nhức nhối về những con người thiếu sót làm mọi thứ có thể để tạo dựng cuộc sống cho chính mình mà không bị nỗi sợ hãi và đau khổ cai trị, và các anh hùng của nó không có sức mạnh ma thuật hay deus ex machina thuận tiện để đưa họ đến kết thúc có hậu. Tuy nhiên, đó là điều khiến họ sẵn sàng chiến đấu vì hạnh phúc của mình, vô cùng đẹp đẽ để xem.
Mùa thứ hai của Vinland Saga không chỉ là anime hay nhất năm 2023; nó dễ dàng là một trong những câu chuyện sâu sắc và bổ ích nhất mà tôi từng trải qua trên bất kỳ phương tiện nào. Đó là loại hình nghệ thuật có sức mạnh thay đổi thực sự cuộc sống của những người mở lòng đón nhận những gì nó nói, và nó cần phải được xem đối với những ai vẫn tin rằng thế giới có thể là một nơi tươi đẹp và là một nơi tuyệt vời. đáng để đấu tranh.
Christopher Farris
5. ONIMAI: Bây giờ tôi là chị gái của bạn!
Bạn biết đấy, vị trí này có thể đã được đưa vào nửa sau của Birdie Wing hoặc Mobile SuitGundam: The Witch from Mercury—những chương trình hay, bổ ích về mối quan hệ bạn bè về một vụ giết người được thực hiện thông qua robot khổng lồ và chơi gôn. Nhưng khi nghĩ đi nghĩ lại, tôi nhận ra, không, tôi buộc phải dành không gian thứ năm cho điều này: bộ anime chuyển đổi tích cực kỳ lạ, biến thái, có vấn đề được yêu thích. Có Chúa mới biết Mahiro đã phải thành công ở một điều gì đó trong cuộc sống.
Tôi rất vui khi đánh giá bộ truyện dựa trên sự chủ quan của mình, nhưng phần lớn điều khiến một bộ anime đứng đầu cả năm đều xuất phát từ sự nổi tiếng và tuổi thọ. Ý tôi không phải là sự phổ biến liên tục theo xu hướng chủ đạo; chúa ơi, rốt cuộc thì bạn đang nói chuyện với một người luôn yêu thích Samurai Flamenco. Ý tôi là sự nổi tiếng của cộng đồng—ngoài việc tôi thích nó đến mức đáng ngạc nhiên, tôi còn có một vài người bạn thực sự thích Onimai. Trò chuyện với một số người trong số họ về anime và thấy những người khác đăng những bức ảnh gif hài hước và những tác phẩm nghệ thuật fanart gọn gàng, tất cả đã giúp tôi nâng cao sự đánh giá cao của tôi đối với bộ truyện. Onimai không phải là một chiếc đồng hồ dễ xem ngay lập tức và nếu những dự đoán sai lệch của nó khiến bạn thất vọng, bạn có quyền không phải lo lắng về nó. Nhưng gắn bó với nó, anime nhanh chóng chứng tỏ mình là một tác phẩm được sản xuất nghiêm túc, được chăm chút cẩn thận, chứa đầy những khoảnh khắc cảm động vừa nội tâm vừa ấm lòng. Giống như cách trình bày và nhân vật chính bối rối, tội nghiệp, Onimai lộn xộn và đôi khi gây khó chịu nhưng cuối cùng lại đáng yêu.
4. Cuộc cách mạng phép thuật của công chúa tái sinh
Thành kiến gần đây có thể là một thứ ma túy khủng khiếp. Ra mắt vào đầu năm đầy rắc rối này có nghĩa là những loạt phim như Magical Revolution có thể dễ dàng bị lạc vào tình trạng lộn xộn. Có ý kiến cho rằng nó chỉ nổi bật do sân chơi ít đông đúc hơn vào mùa đông khi nó được phát hành.
Phần còn lại của năm 2023 bận rộn đến mức tôi thực sự phải suy nghĩ gấp đôi khi nhắc đến nó và nói,”Đợi đã, năm nay không có cách nào nó ra mắt được!”Nhưng tôi ở đây, thời gian lại đùa giỡn với tôi một lần nữa, khi tôi nhớ lại bộ truyện yuri ma thuật này trong một chu kỳ phát triển một cách kỳ lạ đối với thể loại đó. Vấn đề là, Cuộc cách mạng phép thuật giờ đây dường như còn mang tính cách mạng hơn so với những trò chơi cùng thời. Không có gì ngạc nhiên khi pablum như Tôi thực sự là người mạnh nhất? hoặc Kỹ năng độc đáo của tôi khiến tôi trở nên OP ngay cả khi ở Cấp 1, tôi cảm thấy cực kỳ khó khăn để vượt qua. Sở thích của tôi, giống như một nhân vật chính isekai quá mạnh mẽ, đã được nâng cao sức mạnh bởi thiên tài ngốc nghếch Anisphia và cô vợ xinh đẹp Euphyllia của cô ấy.
Với xu hướng isekai cuối cùng dường như đã suy giảm kể từ Mùa thu năm 2023 vừa qua (Tôi rất vui khi không kiểm tra kỹ xem tất cả những gì sẽ xảy ra vào Mùa đông năm 2024), Cuộc cách mạng phép thuật đại diện cho nơi mà tôi hy vọng xu hướng có thể ổn định khi nó trở thành một thể loại ít hấp dẫn hơn: chỉ đơn giản là những câu chuyện mạnh mẽ trong đó góc tái sinh chỉ là một-yếu tố được sử dụng trong số rất nhiều. Ngoài ra còn có nhiều cảnh làm tình đồng tính nữ ma cà rồng hơn. Những điều đó làm cho mọi thứ tốt hơn; đó là sự thật!
3. Scott Pilgrim Takes Off
Tiền lệ trước đó cho rằng Science SARU sẽ lao vào từ rất sớm trong năm để mang đến một loạt phim gây choáng váng đến kinh ngạc mà tất cả các anime khác sẽ phải cạnh tranh trong 12 tháng tới. Đó là những gì đã xảy ra vào năm 2018 với em bé khóc nhè DEVILMAN, và sau đó một lần nữa vào năm 2020 với Keep Your Hands Off Eizouken!. Nhưng Scott Pilgrim Takes Off sẽ nói về điều gì nếu không làm những điều khác biệt? Vì vậy, đội Khoa học SARU sẽ xuất hiện ở phần cuối, lần này để mang đến sự ngạc nhiên sau một năm đầy rẫy họ. Người ta đã nói rất nhiều về việc Scott Pilgrim chuyển hướng từ tài liệu nguồn của nó như thế nào để biến nó thành một cỗ máy có sức mạnh thu hút các cuộc thảo luận. Nhưng điều đó sẽ không thành vấn đề nếu những người sáng tạo đằng sau anime không đặt những kẻ điên rồ của họ vào miệng với một bộ truyện có quá trình sản xuất nổi bật ngang với câu chuyện của nó. Sự kết hợp giữa thiết kế của Bryan Lee O’Malley với sự nhạy cảm trong hoạt hình Nhật Bản khiến Takes Off trông chẳng khác gì một người anh em họ đã thất lạc từ lâu của Panty & Stocking trong nhiều thời gian, và ý tôi đó là một lời khen ngợi về tính năng động thú vị của nó. Những giọt kim vô liêm sỉ gợi nhớ lại những tài liệu tham khảo về âm nhạc đã khiến Scott Pilgrim trở nên nổi bật cũng như ảnh hưởng của manga của nó ngày xưa.
Và nói về ảnh hưởng đó, bản lồng tiếng Nhật mà họ đã tập hợp cho bộ truyện này? Đúng vậy, việc tập hợp lại dàn diễn viên gốc của Hollywood là một pha đóng thế ấn tượng. Nhưng nghe Ai Fairouz kể lại câu chuyện khi Ramona hay Aoi Koga kể lại trong vai Knives cũng là một niềm vui bất ngờ giống như việc được nhiệt tình viết về Scott Pilgrim vào năm 2023.
2. Trò hề giết người bất tử
Với việc Kaguya-sama được giao nhiệm vụ khai thác mỏ điện ảnh trong năm nay, thám tử Aya Rindo phải gánh vác trách nhiệm đại diện cho Mamoru Hatakeyama trong danh sách này. Hoặc cô ấy sẽ làm vậy nếu cô ấy có đôi vai. Trò hề giết người bất tử là một trò chơi khác mà bạn có thể đánh giá cao tác động của nó thông qua so sánh đơn giản. Những khoản khấu trừ bị cấm của Ron Kamonohashi mùa tiếp theo có thể sẽ khá tẻ nhạt bất cứ lúc nào, nhưng tôi cảm thấy chán nản hơn khi phải xuất hiện theo gót Aya. Đó là nếu cô ấy có gót chân. Trò hề giết người bất tử mang phong cách dễ dàng như Hatakeyama luôn làm, với tập cuối đặc biệt có tầm nhìn xa trông rộng. Nó cũng chỉ là thuốc giảm đau đối với tôi và sở thích thực hiện cốt truyện tổng thể của tôi. Những lời giải thích dài dòng được đưa ra cùng với những cải tiến hình ảnh vạn hoa và những chi tiết mô tả đặc điểm rất nhỏ.
Bạn có thể biết đây là một đạo diễn đã cắt đứt quan hệ của mình tại SHAFT không? Tôi luôn chào đón Hatakeyama quay trở lại với Kaguya-sama, bộ truyện này càng làm tăng mong muốn của tôi được thấy anh ấy mở rộng ra các dự án xa hơn, đa dạng hơn. Tuy nhiên, nếu anh ấy muốn quay trở lại trong một mùa khác của Trò hề giết người bất tử, tôi chắc chắn Aya sẽ dang rộng vòng tay chào đón anh ấy trở lại nếu cô ấy có bất kỳ vòng tay nào.
© BanG Dream! Dự án
1. BanG Ước mơ! Đó là MyGo!!!!!
Kệ nó đi. MyGO là Anime của năm. Tôi có thể đặt trước và đặt một trong những lựa chọn được mong đợi hơn lên hàng đầu ở đây (tôi đã tôn vinh đủ chúng rồi, và những thứ tuyệt vời như Sao Diêm Vương vẫn chưa đạt được mục tiêu). Nhưng thực tế là không có gì khác có thể xác định được năm 2023 của tôi theo cách BanG Dream! Đó là MyGo!!!!! làm. Thật thuận lợi vì tôi đã tham gia BanG Dream rộng lớn hơn! fandom. Tuy nhiên, ngay cả với sự khởi đầu thuận lợi đó, thật sốc khi tôi thường xuyên nghĩ về MyGO trong thời gian còn lại của năm. Bạn có nhớ những gì tôi đã nói về danh tiếng chung trong bài viết Onimai không? Tôi sẽ không bao giờ hiểu được điều gì đó từ BanG Dream yêu quý của tôi! nhượng quyền thương mại sẽ cho phép tài liệu được đăng thường xuyên về nó đi qua các trang chủ khác nhau của tôi. Nhưng tôi đang ở đây trong Kỷ nguyên ban nhạc nữ mới của năm 2023, với vô số tác phẩm nghệ thuật dành cho người hâm mộ vô song lấy cảm hứng từ bộ truyện hay nhất từng có. Có những phần của BanG Dream trước đó! anime mà tôi yêu thích, nhưng những thứ đó hiện tồn tại phần lớn trong bối cảnh được so sánh với việc coi MyGO như bộ truyện này, cuối cùng, đã biến thành hình dạng thực sự của nó.
Yuniko Ayana đã có thể đánh cược thiện chí mà cô đã xây dựng viết cho BanG Dream! tất cả thời gian này để có thể cắt giảm và phát minh lại nhượng quyền thương mại. Cô ấy là người có tầm nhìn; tầm nhìn đó là các cô gái hoàn toàn hoang dã về cảm xúc của họ đối với nhau. MyGO bao gồm sự lộn xộn, xấu xí, sự không chắc chắn của thanh thiếu niên và những mục tiêu theo đuổi hiệu suất và biểu đạt không cần thiết của họ. Mặc dù âm thanh emo được sáng tạo lại của ban nhạc có thể khiến bạn nghĩ rằng đây chỉ là nỗi lo lắng vì lợi ích của sự lo lắng, nhưng nó truyền tải những tầng lớp cẩn thận giống như bất kỳ câu chuyện hay nhất nào về tuổi thanh thiếu niên và âm nhạc. Soyo không chỉ là một kẻ âm mưu lật đổ, lôi kéo — cô ấy so sánh những cuộc đấu tranh của Anon với bề ngoài của cô ấy theo cách thúc đẩy mối quan hệ họ hàng đẹp đẽ, đầy miễn cưỡng giữa hai cô gái. Nỗi đau nhức nhối của Tomori khi không thể loại bỏ bất cứ điều gì trong cuộc sống được thể hiện rõ ràng qua cách trang trí tập thể trong phòng của cô ấy cũng như khi cô ấy thường xuyên tiếp cận các bạn cùng nhóm của mình. Không phải kể từ khi Revue Starlight có anime trò chơi gacha khiến tôi đánh giá cao nỗi đau tinh thần khi trình diễn âm nhạc của những cô gái này. Có một câu tôi không thường xuyên gõ. Tôi biết tôi đã theo dõi anime này cả năm rồi, nhưng có rất nhiều lý do chính đáng cho điều đó. Nếu bạn vẫn chưa dành thời gian cho chiến thắng của chú ngựa đen trong chương trình khởi động lại trò chơi di động nhỏ không thể tin được này, hãy biết đến BanG Dream! Đó là MyGo!!!!! đáng xem. Giống như ban nhạc nổi tiếng gồm những cô gái lạc lối, thành công của nó dường như hoàn toàn khó xảy ra, nhưng điều đó chỉ có nghĩa là sự trỗi dậy đầy bạo loạn của nó lên đến những vòng đấu hàng đầu một cách chiến thắng hơn nhiều.
Những khoảnh khắc đẹp nhất năm 2023
Dưới đây là những khoảnh khắc yêu thích của chúng tôi trong năm cuối cùng của anime. Lưu ý: các lựa chọn bên dưới có thể chứa phần tiết lộ nội dung của loạt phim nổi tiếng, bao gồm cả Attack on Titan.
Richard Eisenbeis
©Aka Akasaka x Mengo Yokoyari/Shueisha, “OSHI NO KO ” Partners
Bắt đầu từ một trong những tập nặng nhất của Oshi no Ko, tập 7 chứng kiến dàn diễn viên mở rộng tập hợp lại và sử dụng các kỹ năng đặc biệt của họ để chống lại nạn lạm dụng trực tuyến đã đẩy Akane đến bờ vực tự sát và khôi phục lại hình ảnh của mình trước công chúng. Sau đó, mọi chuyện có vẻ ổn, và dàn diễn viên của chương trình thực tế đã cho Akane một mẹo để bảo vệ bản thân trong tương lai — tạo ra một nhân cách để hành động thay vì mang linh hồn thực sự của cô ấy đến với mọi người trước ống kính. Khi Aqua cứu mạng cô, cô quyết định cố gắng trở thành người phụ nữ lý tưởng của anh—tức là Ai.
Tuy nhiên, Aqua chắc chắn rằng việc điều khiển Ai theo cách như vậy là không thể. Cô ấy là một sự tồn tại đặc biệt đối với anh-đơn giản là được sinh ra đã khác biệt với những người khác. Nhưng điều mà anh ấy không nhận ra là Akane là một nữ diễn viên có phương pháp thiên tài-người có thể ghép nối tính cách của một người thông qua những mảnh thông tin và đưa nó vào chính mình.
Và vì vậy, trong những khoảnh khắc cuối cùng của tập phim, khi chương trình thực tế bắt đầu quay trong ngày, Akane nhắm mắt lại. Đột nhiên, giọng nói và nhịp điệu của cô ấy thay đổi. Khi cô ấy mở mắt ra, chúng tôi thấy trong đó thứ gì đó mà trước đây chỉ xuất hiện ở Ai và các con của cô ấy—những ngôi sao đại diện cho tính cách lôi cuốn, không thể cưỡng lại của Ai. Với điều này, thế giới của Aqua bị rung chuyển. Thần tượng của anh—người mẹ bị sát hại—đứng trước mặt anh một lần nữa, và tất cả những gì anh nghĩ mình biết đều bị đặt dấu hỏi.
Nicholas Dupree
© 堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会
Có rất nhiều khoảnh khắc tuyệt vời, đáng nhớ và nổi bật trong năm nay, nhưng không gì có thể sánh được với sự mong đợi suốt bao năm qua chỉ bằng một giọt kim tiêm yêu quý. Quay trở lại những mùa đầu tiên, gợi ý âm nhạc đặc trưng của My Hero AcadeKaren là”You Say Run”-một ca khúc mang tính biểu tượng và chiến thắng đã nhanh chóng trở thành một meme định kỳ cả trong và ngoài fandom. Nó đánh dấu một số khoảnh khắc đáng nhớ nhất của chương trình, nhưng vì lý do gì đó, nó đã không còn được sử dụng kể từ khoảng mùa thứ ba, thỉnh thoảng xuất hiện như một nội dung chủ đạo trong các bản nhạc mới hơn cho đến khi nó biến mất hoàn toàn. Đó là cho đến cao trào hành động của phần sáu, khi nó vang lên trở lại trong nhạc nền khi Lớp 1-A kết hợp sức mạnh của họ để kéo Deku ra khỏi khoảnh khắc tồi tệ nhất của anh ấy.
Không chỉ là sự đền đáp hoàn hảo cho gần nửa thập kỷ chờ đợi, đó là sự lựa chọn hoàn toàn chính xác cho cuộc đối đầu then chốt này. Khi những bi kịch và thất bại của mùa giải chồng chất lên đôi vai run rẩy của Deku, có cảm giác như tình yêu sáng ngời về chủ nghĩa anh hùng đã thúc đẩy cả thể hiện và tính cách gần như đã mất đi, chìm trong đầm lầy sợ hãi và tự hủy diệt. Bị vấy bẩn, máu và lo lắng, tuyệt vọng chạy trốn khỏi những người yêu thương mình, chỉ với sức mạnh tổng hợp của từng người bạn cùng lớp và người bạn cuối cùng, Deku mới được kéo ra khỏi bãi cát lún đó, nhắc nhở rằng anh không đơn độc trong cuộc chiến này. Sáu mùa của lòng tốt và sự quan tâm đến để đền đáp người anh hùng của chúng ta và giải cứu anh ấy khi anh ấy cần nhất. Đó là sự tái khẳng định ly kỳ và mạnh mẽ về sự lạc quan đã khiến rất nhiều người yêu thích câu chuyện này và các nhân vật của nó. Trong một khoảnh khắc ngắn ngủi, sự đồng cảm không thể kiềm chế của những câu chuyện đầu tiên đó tỏa sáng rực rỡ trong bóng tối và nghe thấy những nốt nhạc quen thuộc đó khiến bạn có cảm giác như thể vũ trụ của chương trình đang tự khẳng định lại mình trước sự tuyệt vọng. Là đỉnh cao của nhiều năm xây dựng có phương pháp, tôi không bao giờ có thể chọn bất cứ điều gì khác cho vị trí hàng đầu của mình.
Rebecca Silverman
©Fujino Omori/SB Creative Corp./Danmachi4 Project
Với nhiều nhân vật như nhượng quyền này có, việc tìm thời gian để mỗi người có thể có thể khó khăn. Phần năm đã cho Ryu Leon cơ hội tham gia vào sự chú ý khi bộ truyện cuối cùng thực sự đi sâu vào quá khứ của cô trong Astrea Familia, trong đó cô là thành viên còn lại duy nhất. Chúng tôi biết trước tập hai mươi hai rằng Astrea Familia đã chết trong ngục tối, nhưng biết và nhìn thấy là hai điều hoàn toàn khác nhau. PTSD của Ryu khi xem tất cả những người mà cô ấy yêu chết đã lái nhân vật của cô ấy ngay từ đầu, và có cơ hội nhìn thấy công việc của cô ấy thông qua một số nỗi đau của cô ấy là chiến thắng. Trong trận chiến cuối cùng của loạt phim, Ryu kêu gọi các linh hồn của các chị em đã chết của mình, triệu tập điểm mạnh và ký ức của họ để giúp đánh bại con quái vật đã giết họ. Nhưng hơn thế nữa, Ryu đang giải giáp con quái vật của chính mình. Ký ức của chị em cô cho phép cô chiến đấu về thể chất, nhưng hơn thế nữa, họ cho cô thấy rằng con quái vật trong trái tim cô, The Phantasm Juggernaut, cuối cùng có thể bị đánh bại. Nó sẽ không dễ dàng, nhưng nó có thể được thực hiện. Khi chào đón linh hồn của họ và sau đó để họ ra đi, Ryu cho phép bản thân bắt đầu tiến về phía trước một lần nữa. Nó không hào nhoáng như bất kỳ trận chiến nào của Bell, nhưng mọi chuyện đều vinh quang, và tiếng bước chân của cô khi cô bước về phía trước vang vọng qua nhân vật của mình.
© Makoto Yukimura, Kodansha/Vinland Saga Season 2 Project
“Tôi không có kẻ thù nào”(Vinland Saga Season 2)
Và cái chết không đúng lúc dưới bàn tay của Askeladd khát máu, cựu chiến binh đã cố gắng truyền đạt một bài học khó khăn nhưng quan trọng đối với đứa con trai nhỏ của mình, Thorfinn:”Không ai là kẻ thù của bạn.”Sau khi thấy cha mình bị chặt lại trước mắt mình, chỉ để bị mắc kẹt khi còn là một người lính trẻ con bởi người đàn ông có bàn tay bị vấy bẩn trong máu của cha mình Anh ta sẽ bị tiêu hao bởi chu kỳ bạo lực vô tận mà Thors đã làm việc rất chăm chỉ để giải thoát bản thân và gia đình. Cuộc sống mới của anh ta như một nô lệ cho đến khi người nông dân giàu có Ketil cho anh ta thấy chi phí thực sự của việc sử dụng bạo lực và sợ hãi để cai trị người khác và được tha thứ. Đó là công việc khó khăn để Thorfinn thay đổi, đặc biệt là khi thế giới của anh ta không thay đổi chút nào. Bạo lực, sức mạnh và sức mạnh Craven vẫn là luật của vùng đất. Có nơi nào trong một thế giới như vậy để một kẻ giết người tái sinh như một người theo chủ nghĩa hòa bình? Người bạn cũ của anh ta từ cuộc tranh giành đất đai và quyền lực đang đe dọa sẽ tiêu diệt ngôi nhà mới của Thorfinn. Sau khi kiên quyết chịu đựng một trăm cuộc đình công độc ác, Thorfinn là cách ai đó có thể sẵn sàng chấp nhận hình phạt tàn bạo như vậy chỉ đơn giản là để có cơ hội nói chuyện với nhà vua. Đối với Thorfinn, những gì đã từng không thể hiểu được đã trở nên quá rõ ràng và đơn giản. Tại sao anh ta phải muốn làm tổn thương một người đàn ông mà anh ta chưa từng gặp? Tại sao anh ta lại gây đau đớn và đau khổ cho người khác khi anh ta biết rõ tất cả những gì loại tổn thương đó có thể làm cho một người đàn ông?”Tôi không có kẻ thù,”Thorfinn nói với họ. Trong khoảnh khắc đó, Thorfinn lớn lên trong người đàn ông mà cha anh luôn biết mình có thể. Đó là truyền hình hoàn hảo, và khoảnh khắc yêu thích của tôi trong anime từ năm 2023. Max600x600/cms/tính năng/205680/tốt nhất-cf.jpg”Width=”600″height=”337″>
, và đó là ngoạn mục (loạt phim hành động trực tiếp một mảnh)
Trái với niềm tin phổ biến, chúng tôi các nhà phê bình không phải là người ghét. Chúng tôi thích được ngạc nhiên một cách thú vị! Tuy nhiên, vẫn có một vai trò quan trọng được đóng bởi các kỳ vọng, và thật an toàn khi nói rằng những người đó nằm dưới lòng đất trong phần trực tiếp của Netflix. Những kẻ này đã hoàn toàn đánh hơi Cowboy Bebop, và dịch loạt đó thành hành động trực tiếp dường như là một lớp học so với sự thái quá cường điệu của Eiichiro Oda. Tôi đã hoàn toàn ở trên tàu để coi thứ này như một chiếc đồng hồ thảm họa bệnh hoạn và đi ngủ vào đêm trước khi nó giảm hoàn toàn mong đợi sẽ thức dậy với cùng một loại screencap ngoài bối cảnh và việc kiểm tra cao su đã đi kèm với việc phát hành của Bebop. Vì vậy, hãy tưởng tượng sự ngạc nhiên của tôi khi điều đó không xảy ra. Thay vào đó, những gì tôi tìm thấy là phần lớn người xem đã bị bất ngờ bởi chương trình thực sự tốt như thế nào. Vì vậy, sau đó, thử nó cho bản thân mình, tôi có thể chỉ đơn giản là được đưa vào bằng bản dịch huyền diệu của một mảnh về sự hấp dẫn của manga đối với hành động trực tiếp, bên cạnh những giá trị cụ thể của riêng nó. Đừng để bất cứ ai nói với bạn rằng màn trình diễn của Mackenyu khi Zoro yếu đuối, anh ấy rất tuyệt trong vai trò này, và tôi không chỉ nói điều đó bởi vì anh ấy thực sự, thực sự nóng bỏng. Tình trạng hit đến từ phía sau của một mảnh đã khẳng định rằng trong khi nói chung về một thứ gì đó có thể là một cách ổn để đối phó với một bản phát hành khó khăn, có một điều đặc biệt về người xem được kết hợp bởi một thứ thực sự khiến họ hạnh phúc. Niềm vui là một cảm xúc bên ngoài để được trân trọng, và nguy hiểm nếu điều đó không có trong tinh thần của chính một mảnh. Đây dễ dàng là sự bất ngờ thú vị nhất, bền vững nhất của mùa giải, và bây giờ tôi có thể thực sự, hào hứng với nó tiếp tục.=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/205680/steve-jones-best-moment.jpg”width=”600″chiều cao=”338″>
© Dự án
Soyo biến thái thành một con sâu thảm hại trước mặt Sakiko (Bang Dream! Đó là MyGo !!!!!)
Mô tả đó nói lên tất cả, nhưng tôi sẽ nói rõ. MyGo có đầy đủ những khoảnh khắc đáng kinh ngạc và khó quên bắt nguồn từ những sai sót và sự bất an lẫn nhau của các nhân vật, và thật khó để cô lập bất kỳ ai trong số họ. Chương trình là một sự kết hợp của những cuộc đối đầu. Đó là một Masterstroke của việc viết một cách không sợ hãi cho phép mỗi nữ anh hùng của nó có ý nghĩa, lộn xộn và ác ý. Và tại thời điểm này trong loạt phim, tôi đã được giới thiệu cho tất cả những điều đó. Soyo đã được sử dụng để tái hợp Crychic, và Sakiko đã kịch liệt không thể chấp nhận được những nỗ lực đó, vì vậy tôi biết rằng sẽ có pháo hoa khi họ đối mặt. Tuy nhiên, tôi đã không biết Soyo sẽ tuyệt vọng như thế nào để có được những gì cô ấy muốn. Cảnh này hết sức đồi trụy. Vì vậy, phần lớn các bản đồ vật liệu hậu Crychic dễ dàng vào một cuộc chia tay lộn xộn, nhưng sự tương tác này không thể phân biệt được với một cuộc chiến giữa hai người yêu cũ. Đó là một tàu hỏa. Tôi không thể tin những gì tôi đang nhìn thấy, tôi cũng không thể nhìn đi chỗ khác. Hình thu nhỏ/max600x600/cms/tính năng/205680/ajmoment.png.jpg”width=”600″height=”326″>
© Makoto Ojiro, Shogakukan/Insomniacs Cảnh là một vấn đề lớn khi nói đến hầu hết các câu chuyện lãng mạn, lý do điều này gây ra cho tôi rất nhiều là vì trọng lượng cảm xúc được đưa vào cảnh. Đối với bối cảnh, Ganta vừa hoàn thành khóc và ít nhiều mở ra về một trong những khía cạnh rắc rối nhất trong quá khứ của mình. Khi anh còn trẻ, mẹ anh thẳng thắn rời bỏ cha anh và anh, cuối cùng trở thành nguồn gốc của chứng mất ngủ. Ngay từ khi còn nhỏ, Ganta đã liên kết thức dậy vào buổi sáng với chấn thương. xấu cho anh ta thức dậy vào ngày hôm sau. Đó là một phản ứng tâm lý rất đáng tin cậy và thực sự đối với một trải nghiệm thời thơ ấu đau thương. Không có căn bệnh được tạo ra hoặc bi kịch ngẫu nhiên, đó chỉ là một đứa trẻ cảm thấy có lỗi và có trách nhiệm về việc mẹ anh ta bỏ chúng mà không nói gì. Ganta đang cố gắng lớn lên rất nhanh, nghĩ rằng đó là câu trả lời khi trong thực tế, anh ta chỉ cần tìm ai đó mà anh ta cảm thấy đủ thoải mái để mở ra. Isaki cuối cùng trở thành người chính xác đó, và cô hôn anh gần như là một hình thức xác nhận. Nụ hôn đó không chỉ là một dấu hiệu cho thấy hai người đã quan tâm đến nhau một cách lãng mạn vì điều đó rất rõ ràng. Điều đó rất quan trọng bởi vì nụ hôn hành động gần giống như một lời cảm ơn đến Ganta vì đã mở ra trong khoảnh khắc đó và là xác nhận cho cảm giác bị mất của Ganta. Không sao khi anh ấy cảm thấy cô đơn và sợ hãi, nhưng anh ấy không còn cô đơn vì anh ấy đã tìm thấy ai đó đang hứa sẽ ở đó vì anh ấy luôn luôn cần. >
©『 マイク-Division Rap Battle-Rhyme Anima 製作
Mic thôi miên không phải là một anime tốt bằng bất kỳ biện pháp nào. Âm mưu là vụng về, dàn diễn viên quá lớn, các nhân vật nhân tạo và câu thơ không ấn tượng. Bất chấp tất cả những điều đó, tôi sẽ bị nguyền rủa nếu tôi không mong đợi mọi tập phim mới. Nó từ chối tuân thủ bất cứ điều gì giống như hành vi hoặc nguyên nhân trong thế giới thực khiến nó không bao giờ biết điều gì sẽ xảy ra tại bất kỳ thời điểm nào, và một cảnh cụ thể trong tập thứ tư thực sự gói gọn điều đó.
Ramuda , lãnh đạo của Fling Posse, ở Osaka và tách biệt với các thành viên khác trong nhóm của anh ta: Gentaro, một tiểu thuyết gia chuyên nghiệp, thích nói dối vui chơi, và xúc xắc, một con bạc chuyên nghiệp với xu hướng vượt qua đầu anh ta. Họ cũng là hai người duy nhất trên thế giới mà anh ta thậm chí còn thích, vì vậy anh ta chán và cáu kỉnh phải làm việc với các thành viên của các đội khác. Niềm vui chân thành trên khuôn mặt của anh ấy khi anh ấy gặp Gentaro, người đang ký sách ở Dotonbori như một phần của chuyến lưu diễn sách của anh ấy, đã sớm được nhân đôi bởi cùng một biểu hiện trên khuôn mặt tôi. Nhưng chờ đã! Điều gì trôi nổi xuống sông? Tại sao, đó là xúc xắc, người mà Yakuza buộc lại và ném vào kênh khi anh ta chạy quá nhiều của một khoản nợ vào sòng bạc của họ. Ramuda không thể hài lòng hơn khi gặp bạn bè của mình, vì vậy tất nhiên, đó là thời gian selfie! Đó là điều hạnh phúc thực sự nhất mà tôi nghĩ Ramuda, người thực sự hơi nhảm nhí đến cốt lõi của anh ấy, đã từng có, và thật bất ngờ khi tôi đã dành toàn bộ cảnh ngắn bị nứt.
“Width=”600″chiều cao=”300″>
© Hajime Isayama, Kodansha/
Attack on Titan Ends (tấn công vào mùa cuối cùng của Titan, các chương cuối cùng)
The Sê-ri đã nổi tiếng sau khi ra mắt anime một thập kỷ trước tiếng rít trên vạch đích, đặt một giới hạn vào lịch sử gây tranh cãi của nó. Sê-ri đã truyền cảm hứng cho nhiều bài đọc về sự tương tác của nó với các sự kiện lịch sử thực tế, vẽ IRE sau khi một mảnh đa giác được xem xét kém đã tố cáo loạt phim chống chiến tranh trắng trợn là”phát xít”. Nhìn lại, loạt phim có, hết lần này đến lần khác, đã làm mọi thứ có thể ngoại trừ viết”Chiến tranh là xấu”trên nhiều hình ảnh hoạt hình. Nó được thưởng thức trong phần hình ảnh được tải và không xem xét đúng gánh nặng của việc tham gia vào các biểu tượng, và có thể bị chỉ trích một cách chính đáng cho nó.
Bao gồm trong những tranh cãi đó là Eren. Hajime Isayama đã chấp nhận một rủi ro lớn khiến nhân vật chính là một nhân vật chính của anh ta là một lực lượng diệt chủng không thể ngăn cản được. Đó là một bước ngoặt của thiên tài khi để khán giả xây dựng mối quan hệ đồng cảm cho các cuộc đấu tranh của Eren chỉ để yêu cầu chúng tôi bật anh ta và đặt câu hỏi về nhiệm vụ có vẻ chính đáng của anh ta để báo thù. Mặc dù mùa giải cuối cùng mất một lượng thời gian đáng ngờ để hoàn thành do những gì tôi cho rằng là một vấn đề lớn hơn với đường ống sản xuất của Mappa, nhưng dù sao nó cũng kết thúc như một dòng nước lạnh vào mặt. Cho đến khi loài người xóa bỏ đau khổ, sợ hãi và thù hận sẽ tiến lên phía trước với chiến tranh đóng cửa phía sau.
