Xin chào mọi người và chào mừng bạn quay trở lại với Wrong Every Time. Hôm nay, tôi vui mừng thông báo rằng tôi gần như đã khỏi bệnh vào tuần trước, điều này thực sự được chứng minh là một cơn bệnh Covid không mong muốn nhưng hoàn toàn nhẹ. Tôi đã khỏi bệnh với cánh tay vung vẩy, sau khi tham gia nhiều trò chơi, bộ phim và chương trình khác nhau khi cố gắng nhồi nhét càng nhiều sự bổ sung vào phút cuối càng tốt vào các điểm tham quan thay đổi của năm. Với cả One Piece Odyssey và Scott Pilgrim Takes Off đều kết thúc, ngôi nhà của tôi hiện đang say mê với những gì đã trở thành một truyền thống bất ngờ của Projekt Red: chơi qua một trong những trò chơi của họ đồng thời nhai bộ phim truyền hình chuyển thể có liên quan. Xem xét khoảng thời gian tuyệt vời mà chúng tôi đã xem và chơi qua The Witcher cùng một lúc, giờ đây chúng tôi vừa xem vừa chơi qua Cyberpunk và có khoảng thời gian rất hợp lý cho việc đó. Tôi sẽ sớm có nhiều điều để nói về những dự án đó, nhưng bây giờ, hãy tóm tắt tuyển tập phim, chương trình mới và những gì bạn có trong Tuần đánh giá!
Đầu tiên trong tuần này là một mỗi bộ phim hành động đều có mục đích rõ ràng tuyệt đối, cả hai đều bày tỏ lòng tôn kính yêu thương đối với dòng phim hành động của chính họ. Đầu tiên là Sisu, một bộ phim kể về anh hùng chiến tranh Phần Lan một thời và nhà khai thác vàng hiện tại Aatami Korpi (Jorma Tommila) chống lại một trung đội Đức quốc xã độc ác và tuyệt vọng. Khi Đức quốc xã nhận ra Korpi đang cõng một khối tài sản bằng vàng trên lưng, họ quay đoàn xe của mình lại và tiến hành truy lùng anh ta qua vùng đất hoang, qua bãi mìn, qua sông và cuối cùng là trên bầu trời.
Câu chuyện của Sisu được kể bằng địa lý và chiến đấu, được chia thành một chuỗi các chương, mỗi chương chứa một tình tiết hành động phi lý. Korpi về cơ bản là con của John Wick và Rambo, và với một đoàn lữ hành Đức quốc xã kéo dài theo sau anh ta, bạn có thể đoán được điều đó diễn ra như thế nào. Lời thoại thưa thớt và kỹ thuật quay phim không phô trương tập trung vào những xung đột vật chất, hữu hình của bộ phim: Korpi so với xe tăng, Korpi so với máy bay, Đức quốc xã so với hầm mỏ, vân vân. Những cuộc đối đầu này diễn ra rõ ràng và tinh tế; trong những bàn tay kém hoàn thiện hoặc ít sáng tạo hơn, bộ phim sẽ có cảm giác nhẹ nhàng hoặc thiếu sáng tạo, nhưng thay vào đó, Sisu tiếp tục với sự tự tin tuyệt đối, kiên trì tìm ra những cải tiến mới trong những bối cảnh tàn bạo của nó.
So với bộ phim hành động ly kỳ, phiêu lưu hành động hay hành động-gì-có-bạn, tôi thấy rất ngưỡng mộ ở mục đích rõ ràng của Sisu. Bộ phim khó khăn, tàn bạo và hấp dẫn, sẵn sàng cho công việc xay xát nhưng vẫn được ban tặng một giá trị nhất định nhờ diễn xuất điềm tĩnh, mệt mỏi của Tommila. Tôi khá đánh giá cao rằng thời đại hiện tại của chúng ta rất dễ tiếp thu những bộ phim hành động đến mức không xấu hổ khi chỉ đơn giản là phim hành động; có cảm giác như chúng ta đang thoát khỏi một khoảnh khắc mà hành động của phim hành động thực sự là một điều được suy nghĩ lại và bước vào một thời kỳ thường xuyên được quốc tế thúc đẩy để tôn vinh vẻ đẹp của vũ đạo và ý định kỳ dị.
Lần xem tiếp theo của chúng tôi là một tính năng hành động được đơn giản hóa tương tự, mặc dù có nguồn gốc rất khác. The Fist of the Condor có sự tham gia của Marko Zaror trong vai “Chiến binh”, một người đàn ông chỉ tìm kiếm những bí mật về sự hoàn hảo của võ thuật. Được người thầy của một ngôi trường có những học sinh giỏi nhất đã học cách thách thức trọng lực kể lại, anh đã tới Chile để theo đuổi tài năng này. Tuy nhiên, trong khi khả năng của anh phát triển dưới sự dạy dỗ của người thầy mới nghiêm khắc thì người anh trai bất chính của anh lại ẩn nấp trong bóng tối, nghiên cứu và lên kế hoạch cho ngày anh sẽ trị vì trong chiến thắng.
Tiền đề đó thì sao, hả? Đúng vậy, Fist of the Condor về cơ bản là một bộ phim Shaw Brothers của Chile, quay trở lại với những hình tượng mang tính biểu tượng và những nhân vật phi thường của điện ảnh võ thuật cổ điển. Cách kể chuyện tối giản của bộ phim dành nhiều thời gian cho những trận chiến trắng tay giữa Zaror ấn tượng và các đối thủ khác nhau của anh ta, bên cạnh những bài học khó hiểu từ chủ nhân mới của anh ta. Chế độ huấn luyện nhàm chán, sự phản bội dã man, lời cam kết trả thù trang nghiêm-tất cả những điểm nổi bật của Shaw Bros đều được hiện thực hóa một cách đáng yêu ở đây, và mặc dù Zaror có thể thiếu sức thu hút của Gordon Liu, nhưng anh ấy đã bù đắp điều đó bằng thể chất tàn bạo, đẹp đẽ trong võ thuật của mình. khả năng nghệ thuật. Nếu Sisu và Condor nằm trong số những bộ phim nổi bật của năm thì điện ảnh hành động đang ở vị trí rất lành mạnh.
Nỗ lực của tôi để theo kịp tất cả các anime quan trọng của năm qua đã dẫn chúng ta đến Scott Pilgrim Takes Off, bộ phim khó có thể xảy ra của Science Saru chuyển thể từ tác phẩm kinh điển của Canada. Truyện tranh Scott Pilgrim ban đầu cực kỳ quan trọng đối với tôi khi còn là một thiếu niên, nói lên nỗi buồn phiền lo lắng của tuổi trưởng thành trẻ theo cách nói trực tiếp với bản thân ích kỷ, ngốc nghếch của tôi. Việc tìm kiếm những vấn đề mà Scott tự gây ra và thúc giục nhìn xa hơn bản thân có cảm giác giống như một đoạn coda thích hợp dành cho một thiếu niên lớn lên trên Evangelion; trong đó Eva đảm bảo với người xem rằng chúng ta phải tìm kiếm sự kết nối giữa con người với nhau bất chấp những đau khổ vốn có khiến bản thân dễ bị tổn thương, Scott Pilgrim đưa ra một trường hợp hợp lý để tương tác với xã hội một cách tổng quát hơn và hiểu được hành động của chúng ta tác động đến thế giới xung quanh như thế nào.
Scott Pilgrim đã trình bày rõ ràng suy nghĩ của mình và phù hợp với phương tiện của nó một cách vừa khít đến mức việc chuyển thể thành thật mà nói dường như không bao giờ cần thiết. May mắn thay, các nhà sản xuất của Takes Off dường như đồng ý, vì chương trình không phải là bản đọc lại bản gốc mà giống như Monogatari Season thứ hai của Scott Pilgrim, mở rộng ra ngoài góc nhìn sâu sắc của Scott để khám phá tất cả những con người hấp dẫn mà anh ấy quá say mê với bản thân. hiểu. Bản thân Ramona lần này là nhân vật chính, với các nhân vật như Knives, Young Neil và League of Evil Exes đều được hưởng lợi từ việc định hướng lại góc nhìn này. Được tái cấu trúc như một cuộc điều tra bí ẩn giết người, Takes Off tận hưởng những khía cạnh sáng tạo trong thế giới của O’Malley, đồng thời trình bày nhiều ý tưởng thú vị của riêng nó.
Scott Pilgrim bản gốc đã có rất nhiều sự tự nhận thức, nhưng Takes Off thực hiện quá trình tự phê bình của loạt phim theo những hướng mới xen kẽ sâu sắc và vui tươi, với bộ phim và sản phẩm sân khấu trong chương trình “Cuộc sống nhỏ bé quý giá của Scott Pilgrim” cung cấp nhiều không gian cho sự suy ngẫm theo chủ đề và bình luận cụ thể. Và cũng giống như bản gốc tràn ngập tình yêu dành cho manga và trò chơi điện tử, Takes Off cũng say mê phim và hoạt hình, thường xuyên chuyển sang những phần khởi sắc như “Những trận chiến của Ramona trên một loạt cảnh phim đang diễn ra”. Hướng đi đầy năng lượng, sáng tạo và sự tham gia chu đáo của chương trình với nhiệm vụ đầy lo lắng là thấy mình gợi nhớ đến những năm đỉnh cao của Gainax; nếu Pilgrim là bất cứ điều gì để tiếp tục, Science Saru có thể sẽ chuyển thành trường quay mà tôi luôn hy vọng Trigger sẽ trở thành.
Nếu có điều gì để phê bình, thì đó rõ ràng là dàn diễn viên phi lý gồm các ngôi sao điện ảnh của chương trình’diễn viên lồng tiếng, và do đó, chất lượng lồng tiếng sẽ khác nhau tùy thuộc vào sở thích lồng tiếng của bất kỳ diễn viên nào. Điều này cũng có thể dẫn đến một số khoảnh khắc về thời gian hài kịch bị chậm, với nhịp độ của những câu chuyện cười đôi khi có cảm giác hơi loạng choạng hoặc biểu cảm của nhân vật không hoàn toàn khớp với giọng điệu của diễn viên. Nhưng bỏ điều đó sang một bên, Takes Off đã hoàn thành nhiệm vụ đáng chú ý là tìm kiếm sự sống mới trong vũ trụ Scott Pilgrim và nhắc nhở tôi về lý do tại sao câu chuyện này lại có ý nghĩa rất lớn đối với tôi ngay từ đầu.
Bên cạnh các bộ phim và chương trình truyền hình, Tôi cũng đã dành vài tuần qua để chơi One Piece Odyssey, game nhập vai One Piece quy mô đầy đủ gần đây. Trò chơi chứng kiến băng Mũ Rơm dạt vào bờ biển Waford, một hòn đảo huyền thoại chứa một siêu vũ khí bí ẩn. Với sức mạnh nhanh chóng bị đánh cắp bởi khả năng của cư dân đảo Lim, phi hành đoàn buộc phải lấy lại khả năng của mình bằng cách lang thang trong ký ức, hồi tưởng lại các vòng cung One Piece mang tính biểu tượng để lấy lại sức mạnh.
Điều tuyệt vời nhất về One Piece Piece Odyssey chắc chắn đang đi chơi với nhóm Mũ Rơm. Trò chơi tràn ngập các nhiệm vụ phụ nhỏ về cơ bản chỉ là các tập phim bổ sung có kích thước vừa phải và phi hành đoàn liên tục huyên thuyên về điều này hoặc điều kia khi bạn tiến hành cuộc phiêu lưu của mình. Dàn diễn viên chính của One Piece có lẽ là những người quyến rũ nhất trong tất cả các bộ phim shounen, vì vậy đối với bất kỳ người hâm mộ One Piece lớn nào, sẽ rất vui khi được đi chơi cùng họ trong nhiều cuộc phiêu lưu bổ sung, nghe họ bắn những thứ chết tiệt khi bạn thu thập ngà hải mã hoặc hạt trí nhớ hoặc bất cứ thứ gì.
Thật không may, đó gần như là tất cả những gì Odyssey đã làm. Câu chuyện riêng của trò chơi hầu như không có ở đó và chủ yếu chỉ là một cái cớ để xâu chuỗi các lần xem lại Alabasta, Water Seven và Dressrosa lại với nhau. Nhưng cho dù bạn là người hâm mộ mới hay người mới cập nhật, cách trình bày rõ ràng những tác phẩm kinh điển này của Odyssey chắc chắn sẽ khiến bạn thất vọng; về cơ bản chúng chỉ được truyền tải thông qua các bản tóm tắt trên màn hình tĩnh, với sự tham gia của chính người chơi bị giới hạn ở việc “đi lang thang qua hành lang/cánh đồng sa mạc/tàn tích này để kích hoạt trận chiến/cảnh cắt cảnh tiếp theo”. Tất cả những điều thú vị thực sự đều diễn ra trong phần trình bày; Bản thân lối chơi chỉ giới hạn ở việc đi bộ từ điểm A đến điểm B và tham gia các trận chiến trên thực địa.
Vậy còn những trận chiến đó thì sao? Chà, mặc dù tôi đánh giá cao việc trò chơi bao gồm rất nhiều thao tác cổ điển của Mũ Rơm, nhưng hiếm khi tôi cảm thấy cần phải có những đóng góp về mặt chiến thuật của riêng mình. Trò chơi dựa trên hình thức lợi thế kiểu oẳn tù tì đơn giản, luôn thể hiện rõ ràng chính xác nhân vật và đòn tấn công mà bạn nên sử dụng. Khi bạn đã tìm thấy một đòn tấn công khu vực phù hợp cho từng loại Sức mạnh, Tốc độ và Kỹ thuật, về cơ bản, bạn có thể sử dụng những chiêu thức đó để đánh bại mọi kẻ thù trong trò chơi. Tôi sẽ phàn nàn rằng trận chiến của trò chơi được mở rộng quy mô sao cho mỗi trận chiến đều dễ dàng một cách tầm thường, nhưng thực sự, khả năng lập chiến lược và đưa ra quyết định thông minh của người chơi bị hạn chế đến mức nó phải dễ dàng một cách tầm thường, vì đơn giản là không có ý nghĩa gì cả. cách để đạt được lợi thế thông qua các lựa chọn thông minh.
Vì vậy, về cơ bản, bạn chỉ cần tiến về phía trước thông qua nhiều nhiệm vụ tìm nạp khác nhau, tham gia vào các trận chiến tự giải quyết và luôn giao lưu với Mũ Rơm. Tôi rất thất vọng, nhưng thành thật mà nói, tôi đã bỏ Dragon Quest XI vì những lý do giống hệt nhau: lang thang không ngừng nghỉ, không tôn trọng thời gian, chiến đấu dễ dàng tầm thường. Ở đây ít nhất tôi đã được đi chơi với những nhân vật mà tôi đã thích, điều đó đủ để duy trì tôi đến hết phần tín dụng cuối, nhưng không đủ để kiếm được đề xuất cho Odyssey.
